Dessinez-vous toujours le même T-shirt encore et encore ? Vos T-shirts ressemblent-ils à du métal ?

 

Eh bien, vous êtes au bon endroit ! Je vais vous apprendre des façons d'apporter des textures uniques à vos vêtements en utilisant Clip Studio Paint.

 

𝐕𝐢𝐝𝐞́𝐨 𝐅𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭 :

𝐴𝑢𝑠𝑠𝑖, 𝑡𝑜𝑢𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑟𝑜𝑞𝑢𝑖𝑠 𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒́𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑐𝑒 𝑡𝑢𝑡𝑜𝑟𝑖𝑒𝑙 𝐩𝐞𝐮𝐯𝐞𝐧𝐭 𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑡𝑒́𝑙𝑒́𝑐ℎ𝑎𝑟𝑔𝑒́𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑎 𝑑𝑒𝑠𝑐𝑟𝑖𝑝𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑑𝑒́𝑜 𝐜𝐢-𝐣𝐨𝐢𝐧𝐭𝐞 𝑎𝑓𝑖𝑛 𝑑'𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑢𝑡𝑖𝑙𝑖𝑠𝑒́𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑒𝑥𝑒𝑟𝑐𝑖𝑐𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑎𝑝𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑎̀ 𝑟𝑒𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑣𝑜𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑒𝑠 𝑣𝑒̂𝑡𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑠 =)

The Simple Core Methods using a T-Shirt 👕

Très bien ! Commençons par les bases d'un simple T-shirt en coton et examinons quelques-unes des méthodes que nous utiliserons pour tous les types de matériaux différents dans ce tutoriel,

sur un calque, nous aurons notre lineart ou croquis du T-shirt et sur un calque en dessous, nous aurons une couleur unie.

Nous y parviendrons facilement en utilisant la fonctionnalité du calque de référence en définissant d'abord notre calque de lineart comme Calque de référence.

Deuxièmement, nous remplirons le calque inférieur avec une couleur unie sans trop nous soucier de dépasser les lignes.

Ensuite, ouvrez la fenêtre Propriétés de l'outil, sous l'onglet Fenêtre.

 

ouvrez les options de la Gomme en cliquant sur l'icône de la clé,

tout en bas, sous « Anti-Débordement », activez l'option « Ne pas croiser les lignes du Calque de référence ».

L'activation de l'option « Ne pas croiser les lignes du Calque de référence » vous permettra de supprimer facilement le débordement de couleurs en dehors des lignes.

 

Maintenant, nous pouvons même changer facilement la couleur du T-shirt en utilisant l'outil de remplissage au cas où vous voudriez un T-shirt bleu, vert ou peut-être même rouge ! Je choisirai le bleu moi-même =)

Nous pouvons maintenant créer un nouveau calque et le Masquer sur le calque de remplissage que nous venons de créer, en utilisant cette icône ici,

 

en changeant son mode de fusion en Multiplier à l'aide du menu déroulant, et en utilisant une couleur plus foncée pour créer de l'ombrage.

Cette étape peut nécessiter un peu d'essais et d'erreurs, mais suivre la ligne de croquis des plis peut vraiment vous aider.

 

N'oubliez pas que vous pouvez utiliser l'outil de fusion pour adoucir les bords de certains ombrages !

 

Nous pouvons également, facultativement, créer un « calque de superposition » (Overlay layer) au-dessus pour ajouter de la lumière à l'aide d'une brosse douce.

Après avoir établi un ombrage sur notre T-shirt, nous pouvons ouvrir « Clip Studio Assets » en allant dans l'onglet Fichier en haut à gauche,

 

puis sur l'onglet Clip Studio Assets à gauche dans la nouvelle fenêtre ouverte, nous rechercherons « Coton » et le filtrerons en tant que Ressource d'image à l'aide de la barre de recherche.

Là, nous trouverons une texture de coton, et nous cliquerons sur télécharger, attendrons que ce soit terminé, puis dans « Gérer les matériaux », nous pourrons simplement glisser-déposer notre nouvel actif téléchargé sur le canevas.

J'inclurai l'ID de contenu de cette ressource d'image ci-dessous.

Ensuite, je vais Masquer notre texture de coton nouvellement téléchargée sur le calque de couleur unie et changer l'option de fusion en superposition (overlay) et réduire l'opacité à environ 70 %.

Les textures ont tendance à moins apparaître dans les ombres, je vous recommande donc également d'effacer une partie de la texture là où vous avez des ombres plus profondes.

 

Maintenant, nous pouvons prendre le calque de lineart que nous avons au-dessus, Verrouiller sa transparence en utilisant cette icône et le colorer de la même couleur que la teinte la plus foncée du T-shirt.

 

Colorier les lignes du T-shirt d'une couleur plus foncée aidera à mélanger le lineart avec la couleur du T-shirt afin que le noir ne contraste pas avec le reste de l'image.

 

 

 

Maintenant, nous avons un T-shirt en coton ! Nous pouvons donc passer à de nouveaux matériaux !

Texturation du Faux Cuir et Matériaux à Contraste Élevé ✨

Comme précédemment, nous allons définir notre calque de lineart comme calque de référence, créer un calque en dessous

et le colorer d'une couleur unie, je recommanderais d'utiliser une couleur foncée pour le Faux Cuir en général car il présente de forts reflets.

Nous allons travailler d'une manière opposée à ce que nous avons fait avec le T-shirt, en créant un calque en mode de fusion normal au-dessus de notre calque de couleur unie, en le masquant, puis en peignant la lumière tout de suite au lieu de peindre les ombres.

 

Je vous recommande vivement de regarder des références lorsque vous peignez les lumières pour avoir un guide sur où et comment placer ces lumières, je vais inclure mon propre rendu dans le fichier partagé afin que vous puissiez l'utiliser comme référence également ! =)

 

Maintenant, après avoir terminé de peindre l'éclairage de base, nous allons créer un nouveau calque normal, le masquer à nouveau et peindre des reflets blancs. Je recommande d'activer la pression de la taille du pinceau pour créer les formes du reflet blanc,

et puis, comme précédemment, j'irai dans la section Clip Studio Assets et rechercherai Cuir sous l'étiquette Matériau d'image.

 

Ensuite, je téléchargerai la texture de cuir noir, attendrai qu'elle soit terminée, cliquerai sur l'onglet Gérer les matériaux, puis à nouveau, je glisserai-déposerai simplement notre matériau sur le canevas.

 

 

Et comme précédemment, je vais masquer la texture de cuir sur notre calque de couleur unie, et la définir en mode de fusion Multiplier à partir du menu déroulant.

Et assurez-vous de le placer sous les deux autres calques afin que la texture n'ajoute pas trop de bruit.

Ombre Portée et Vêtements 👤

Maintenant, nous avons généralement des personnages portant ces vêtements, alors je vais me manifester rapidement et servir de modèle pour cette démonstration.

 

Vous remarquerez peut-être que le T-shirt semble plat et plutôt 2D.

C'est dû au manque d'« ombre portée » et il y a une solution très facile pour y remédier !

 

Nous allons créer un nouveau calque en dessous de notre calque de couleur unie et le régler en mode Multiplier, baisser son opacité de 50 % et passer délicatement sur les bords du T-shirt avec une couleur foncée, cela créera une ombre portée !

 

 

Cela aidera à séparer le T-shirt du corps !

Chemise en flanelle et pratique de texturation de base 🪓

*𝐿𝑎 𝑚𝑒́𝑡ℎ𝑜𝑑𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑒𝑚𝑖𝑠𝑒 𝑒𝑛 𝑓𝑙𝑎𝑛𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑎̀ 𝑡𝑒𝑥𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑑𝑒́𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒́𝑒 𝑒𝑛 3𝐷 𝑒𝑠𝑡 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑙𝑜𝑖𝑛 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑡𝑢𝑡𝑜𝑟𝑖𝑒𝑙.

En commençant par une chemise en flanelle, nous allons, comme précédemment, créer notre calque de couleur unie,

dans un calque au-dessus, ombrer soigneusement la chemise, en faisant de notre mieux pour rester en accord avec les lignes de croquis pour les formes d'ombre sur la chemise.

 

 

 

Et nous utiliserons un calque de superposition pour ajouter de la lumière sur le haut de la chemise,

assurez-vous que notre calque d'ombrage en mode Multiplier et le calque de lumière en mode superposition sont masqués sur le calque de couleur unie.

Ensuite, nous allons nous procurer une belle texture de flanelle depuis les actifs de CSP et la faire glisser sur le canevas, la définir en mode superposition, baisser un peu l'opacité, et nous avons presque terminé !

Il nous suffit de colorer notre lineart ou croquis du noir à un rouge foncé et... c'est tout !

 

Nous avons une chemise en flanelle pour notre personnage, maintenant nous pouvons créer un jean avec une méthode similaire.

Rendu de Jeans et Tissu Déchiré 👖

Nous définirons le calque de lineart comme calque de référence, créerons un calque en dessous et le remplirons d'une couleur bleu clair, puis effacerons en utilisant notre gomme tout en nous assurant que l'option « Ne pas croiser les lignes du calque de référence » est cochée.

 

 

Le denim n'est pas un matériau réfléchissant contrairement au faux cuir que nous avons peint précédemment,

donc son ombrage sera similaire à la façon dont nous ombrageons un T-shirt,

en créant un nouveau calque en mode de fusion Multiplier et en le peignant avec un ombrage doux de base tout autour du pantalon et en suivant les marques de croquis pour les ombres.

 

 

Et ensuite, avoir un calque de superposition au-dessus avec un ombrage doux pour la lumière. Je recommande d'utiliser des couleurs désaturées lors de l'ajout de lumière afin de ne pas sursaturer nos couleurs.

 

Et comme précédemment, nous chercherons une texture de denim ou de jean sur l'Asset Store pour trouver une texture appropriée, la téléchargerons et, sous le gestionnaire de matériaux, nous pourrons la glisser-déposer sur le canevas, en nous assurant qu'elle est masquée sur notre calque de couleur unie.

Cependant, de nombreux shorts en denim ont tendance à avoir du tissu déchiré à leurs extrémités. Une bonne façon d'obtenir cet aspect est de choisir une couleur bleu clair et, avec un nouveau calque normal qui n'est pas masqué, de commencer à dessiner délicatement les lignes déchirées. Je vous recommande d'utiliser des photos de référence pour bien faire cela.

Après avoir terminé notre denim, nous pouvons également ajouter des collants en dessous !

 

 

Collants et Collants Déchirés La Méthode Simple 🕸️

Dessiner des collants est un peu différent mais aussi très simple, nous allons utiliser une méthode très simple et facile, au lieu de tout dessiner nous-mêmes.

 

Je vais créer un nouveau calque en mode Multiplier et le masquer sur mon personnage.

J'utiliserai ensuite les actifs de Clip Studio et chercherai « collants » sans l'étiquette de matériau d'image, puis je téléchargerai une brosse pour collants et la ferai glisser de l'onglet des matériaux vers ma section de brosses au lieu de la mettre sur le canevas,

et ensuite j'utiliserai cette brosse pour dessiner la forme des jambes, je ferai cela sur 2 calques, un pour chaque jambe, puis je les fusionnerai.

Je peux aussi cliquer sur le bouton de masque à côté du nouveau calque de collants fusionné et en effacer de petites parties afin de pouvoir ensuite créer un nouveau calque au-dessus et dessiner avec un pinceau normal des déchirures et des usures pour créer un effet de collants déchirés !

Armures Fantaisie et Médiévales ! 🐉 🗡️

Maintenant, nous pouvons mélanger nos connaissances en matière de création de vêtements et de matériaux similaires avec quelque chose de nouveau pour créer une armure médiévale !

 

Comme d'habitude, nous définirons notre calque de ligne comme calque de référence, créerons une couleur unie en dessous et masquerons des calques de multiplication et de superposition pour l'ombre et la lumière respectivement,

*𝘊𝘦𝘵𝘵𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘦 𝘥𝘶 𝘨𝘶𝘪𝘥𝘦 𝘳𝘦𝑝𝘳𝘦𝘯𝘥 𝘭𝘢 𝘱𝘭𝘶𝘱𝘢𝘳𝘵 𝘥𝘦𝘴 𝘦́𝘭𝘦́𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘯𝘰𝘶𝘴 𝘢𝘷𝘰𝘯𝘴 𝘥𝘦́𝘫𝘢̀ 𝘢𝑝𝑝𝘳𝘪𝘴, 𝘦𝘹𝘤𝘦𝑝𝘵𝘦́ 𝘭𝘦𝘴 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘦𝘴 𝘮𝘦́𝘵𝘢𝘭𝘭𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴. 𝘌𝘭𝘭𝘦 𝘴𝘶𝘳𝘷𝘰𝘭𝘦𝘳𝘢 𝘥𝘰𝘯𝘤 𝘭𝘦𝘴 𝘮𝘢𝘵𝘦́𝘳𝘪𝘢𝘶𝘹 𝘦𝘯 𝘵𝘪𝘴𝘴𝘶, 𝘮𝘢𝘪𝘴 𝘤'𝘦𝘴𝘵 𝘲𝘶𝘢𝘯𝘥 𝘮𝘦̂𝘮𝘦 𝘶𝘯𝘦 𝘦𝘹𝘤𝘦𝘭𝘭𝘦𝘯𝘵𝘦 𝑝𝘳𝘢𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦 𝘢̀ 𝘳𝘦𝘷𝘰𝘪𝘳.

cependant, dans les matériaux métalliques, nous avons généralement une plus grande gamme de valeurs à utiliser pour que le matériau soit reconnu comme du métal.

Cela signifie qu'essentiellement, nous devons avoir des ombres plus profondes et plus sombres, et des reflets plus forts et plus lumineux,

une des façons dont j'aime travailler avec le métal est qu'après avoir créé tous les calques habituels, je les fusionne tous en un seul calque, et j'adoucis une partie du lineart avec les parties métalliques.

Ensuite, comme précédemment, nous ouvrons les actifs de Clip Studio pour obtenir une texture de métal, l'appliquons comme calque de superposition,

réduisons l'opacité et, en plus, créons un calque normal au-dessus et dessinons des usures et déchirures sur le métal.

 

Déformation de Texturation 3D 🏮

Une autre bonne façon d'appliquer de meilleures textures à vos peintures est de les transformer selon la forme du tissu.

 

C'est un peu plus long, mais selon ce que vous peignez, vous pourriez vouloir opter pour cette méthode facultative.

 

Nous allons donc utiliser l'outil de fluidité qui se trouve dans le sous-outil de fusion (Blending), pour déformer le calque de texture que nous avons glissé depuis les actifs de Clip Studio.

 

Nous allons appliquer ces changements directement à notre calque de texture

 

Nous allons façonner la texture pour qu'elle corresponde à la forme du corps en dessous afin de lui donner l'illusion de profondeur. Vous pouvez désactiver le T-shirt ou réduire son opacité pour voir le corps en dessous comme guide.

Et après avoir déformé notre texture pour qu'elle corresponde au corps, nous pouvons voir la différence entre avant et après avoir manipulé la texture.

 

 

 

Vous pouvez bien sûr faire cela avec chacun des vêtements ou des matériaux de texture pour augmenter la qualité des résultats finals.

 

Et comme précédemment, je vous ai laissé un lien vers le fichier comprenant toutes les textures et croquis afin que vous puissiez vous entraîner vous-même =)

Notes de Clôture et Ressources

Merci de m'avoir lu jusqu'ici, j'apprécie ! Si vous avez des questions, n'hésitez pas à m'envoyer un message et j'essaierai d'y répondre ! =)

Flanelle - ID de Contenu : 1795979

Denim - ID de Contenu : 1698343

Cuir - ID de Contenu : 1718890

Coton - ID de Contenu : 1721481

Collants - ID de Contenu : 1808982

 

Faites-moi savoir si j'en ai oublié !