Lorsque l'on passe soudainement des espaces de travail numériques aux espaces traditionnels, nos vieilles habitudes d'utilisation des outils Lasso et Transformation ne se transposent parfois pas vraiment dans nos carnets de croquis ou nos toiles de peinture.

 

Si vous souhaitez transférer un croquis d'un carnet de croquis vers CSP pour la coloration et l'édition, une excellente ressource à utiliser est leur bibliothèque de modèles 3D pour vérifier votre travail !

#1 : Identifiez les zones problématiques

Utilisons un croquis de Titania, la Reine des Fées, comme œuvre de référence !

 

Aux fins de cette astuce, je vais me concentrer uniquement sur la figure principale -- Titania elle-même.

 

Dans la réflexion et la figure principale, vous pouvez déjà voir des problèmes anatomiques flagrants, principalement ses mains et l'inclinaison de sa tête. Le croquis fournit une bonne base pour la composition, mais si nous voulons le terminer, nous devrions corriger les problèmes AVANT de passer à l'encrage, la coloration, etc.

#2 : Choisissez votre modèle 3D

Dans la barre d'outils [Matériaux], sélectionnez [3D] > [Type de corps] > votre modèle préféré.

 

J'ai déjà essayé d'utiliser la VER.1 du modèle pour un autre travail, mais il n'y avait pas assez d'os ou de détails anatomiques pour que je puisse jouer avec, et les proportions étaient un peu trop jeunes pour Titania. La VER.2 a des tétons visibles, donc si cela vous dérange, désactivez l'option "Appliquer une source de lumière" dans le menu de l'outil.

 

Les tétons ne me dérangeaient pas beaucoup, mais la source de lumière inamovible m'a gêné, alors je l'ai quand même désactivée pour la référence.

 

Notez que ces modèles seront TOUJOURS importés en tant que calque de référence séparé. Le modèle 3D fonctionne dans sa propre "fenêtre" avec sa propre source de lumière, son plan et sa caméra. Expérimentez avec la petite barre d'outils en haut du modèle pour vous habituer à le contrôler.

#3 : Posez les modèles

Une fois que votre pose initiale est configurée, arrangez les modèles en comparaison avec votre croquis original. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser les règles de perspective sur un autre calque de référence pour l'étape de vérification.

 

Les lignes de perspective doivent se trouver sur des lignes communes, comme le haut des épaules, la plante des pieds, le nez, etc.

 

Lors de ce test initial, j'ai constaté que beaucoup d'entre elles NE CORRESPONDAIENT PAS, j'ai donc dû revenir à l'étape de la pose...

UN PEU MIEUX !

 

Cette fois, j'ai utilisé des règles de ligne pour vérifier les plans sur un calque de référence séparé, mais j'ai aussi utilisé ma propre section transversale pour voir si les points médians (les zones de l'entrejambe) s'aligneraient à un certain point entre eux. Ce fut le cas, et les règles de référence s'alignaient également assez bien, il est donc temps de passer à l'étape suivante.

#4 : [Transformation de maillage] de votre croquis

Si votre image scannée était aussi lourde que la mienne, surligner la figure ENTIÈRE pour le processus n'était probablement pas la meilleure idée. (Le décalage est VRAIMENT important, et j'utilise déjà un PC de bureau haut de gamme. Tout ce qui est moins performant ferait probablement planter le programme.) Mettez en surbrillance des sections à la fois lorsque vous travaillez sur votre propre projet s'il est plus grand que 3000px de largeur à 300dpi.

 

Lorsque vous utilisez l'outil [Transformation de maillage], essayez de l'adapter à votre modèle du mieux que vous pouvez. Si vous avez eu des difficultés à comprendre l'anatomie comme moi, vous n'allez probablement pas réussir très bien ici...

Cela commence déjà à paraître un peu plus équilibré que la première fois, mais il y a toujours des erreurs flagrantes.

#5 : Comparez et évaluez

Ce qui est vraiment délicat avec l'anatomie, c'est qu'UNE SEULE PARTIE INCORRECTE peut fausser 5 ou 6 autres points, qui à leur tour détraquent tout le reste autour.

 

Faire une comparaison du croquis et du modèle de cette manière aide à identifier précisément OÙ l'erreur a commencé. Par exemple, j'ai découvert que mon erreur commençait avec les épaules et la main levée : l'articulation de l'épaule était placée trop bas, ce qui tirait tout le bras vers le bas. La main était également mal inclinée et dessinée trop petite, ce qui donnait une tête beaucoup plus petite que les directives du croquis original. La largeur des épaules était également trop serrée, même à son angle maladroit, ce qui rendait le bras beaucoup plus long qu'il n'aurait dû l'être.

#6 : Vérification des détails (la tête et le visage)

Le croquis initial lui-même est déjà incorrect (ceci sera corrigé dans une capture d'écran ultérieure). Mais il donne déjà un aperçu de ce qui a exactement mal tourné :

 

• Le cou semble trop long dans cette capture d'écran car la taille de la tête est trop petite pour le reste du corps.

• l'inclinaison de la tête était étrangement large, alors que la ligne des cheveux et les oreilles auraient dû être tirées plus en avant vers le visage. Ce changement d'angle suggère déjà que l'oreille devrait être tournée vers l'avant, et NON vers l'arrière comme dans le croquis original.

• la direction de la frange et de la tresse change en raison du déplacement de la ligne des cheveux

Des problèmes similaires sont présents avec la réflexion orientée vers l'avant.

 

Encore une fois, la tête est trop petite et donc, le cou est trop long. L'angle de la tête suggère que la ligne des cheveux s'est également déplacée plus haut que ce que montrait le croquis.

 

À ce stade, j'ai également réalisé que j'étais à moitié endormi en dessinant cela et que je pensais que l'oreille de la réflexion et l'oreille du modèle principal seraient au même angle l'une par rapport à l'autre... = A =;;;

Avant de passer à la [Rasterisation] des calques du modèle, j'ai de nouveau un peu manipulé les os de la colonne vertébrale avant de confirmer les modèles.

 

Les positions des têtes ont révélé plus de détails sur la façon dont je voulais achever la composition, et j'ai réalisé qu'elle avait besoin de plus de dynamisme. Encore une fois, vérifiez vos perspectives et vos lignes directrices. J'utilise toujours les zones de l'entrejambe comme point de correspondance.

 

Si je veux garder le croquis aussi intact que possible, je devrai modifier la distance entre Titania et son miroir en forme de goutte de rosée.

#6 : Après la [Rasterisation] + Réflexions finales

Les modèles 3D de figures humaines -- pas seulement ceux de CSP, mais TOUS les modèles 3D -- ne sont pas parfaits.

Après avoir [Rasterisé] vos calques, vous devriez TOUJOURS vérifier le modèle.

 

Dans mon exemple, ses proportions ne se traduisent pas bien lorsque ses os sont déplacés dans diverses positions. Ses muscles trapèzes et triceps sont également manquants dans ce modèle, j'ai donc dû compenser cela. De plus, ses fesses étaient presque inexistantes, ce qui laissait des lignes très plates.

 

Créez un [Nouveau Calque] et esquissez-y vos proportions finales.

 

Même si le modèle 3D peut être une ressource précieuse pour des choses comme vérifier votre travail, créer une nouvelle pose pour vos figures et des mises en page de composition, il n'est pas parfait. Vous devriez toujours continuer à étudier et à pratiquer l'anatomie avec des figures humaines et animales. Nos corps sont beaux et complexes, et les modèles 3D ne seront pas toujours capables de les traduire avec précision.

 

 

J'espère que ce tutoriel vous a été utile ! Bonne chance !