Introduction

Bienvenue dans mon guide utile sur les réglages en niveaux de gris pour débutants ! Je couvrirai la majorité des options monochromes de Clip Studio avec des descriptions détaillées et des images vous expliquant tout. J'espère que vous le trouverez utile !

 

La vidéo du tutoriel est fournie ci-dessous, avec des informations et des instructions supplémentaires pendant que je vous guide à travers tout.

À noter, toutes les photos et œuvres d'art présentées dans ce tutoriel ont été créées par moi.

Configuration de la toile

Pour configurer une toile en niveaux de gris, créez simplement une nouvelle toile en allant dans (FICHIER) -> (NOUVEAU) -> (MENU DÉROULANT COULEUR) -> (GRIS). Cela définira automatiquement toutes les nouvelles couches créées dans la toile sur des valeurs de blanc, de gris et de noir, ce qui signifie que vous ne pouvez pas utiliser de couleur (sauf si vous activez manuellement la couleur dans des couches individuelles). Par la même méthode, vous pouvez également activer une toile (MONOCHROME), dans laquelle seuls le noir et le blanc sont utilisables.

Si vous avez oublié d'activer le réglage de toile (GRIS) au début, vous pouvez toujours l'ajouter plus tard. Pour ce faire, allez dans (ÉDITION) -> (PROPRIÉTÉS DE LA TOILE) -> (MENU DÉROULANT COULEUR) -> (GRIS). Si vous utilisiez la couleur avant cette étape, toutes les couches précédentes resteront en couleur, tandis que toutes les nouvelles couches seront par défaut en valeurs de gris.

Pour définir des couches individuelles en niveaux de gris ou en noir et blanc, allez dans votre panneau latéral droit (PROPRIÉTÉ DE LA COUCHE), cliquez sur la couche que vous souhaitez modifier, et sous (COULEUR D'EXPRESSION), sélectionnez (GRIS) ou (MONOCHROME). Ceci est utile si vous souhaitez ajouter des touches de couleur à une image grise pour créer une « palette de saturation sélectionnée », couramment utilisée pour attirer l'attention sur un objet dans une scène et ajouter de la narration.

Modes de fusion

Pour accéder aux modes de fusion, sélectionnez le menu déroulant (MODE DE FUSION) dans votre panneau de calques. Ensuite, choisissez le mode que vous souhaitez pour cette couche.

Pour faciliter la sélection des valeurs de gris, Clip Studio propose un « Jeu de couleurs par défaut » qui indique le pourcentage de gris pour chacune.

 

Les modes de fusion peuvent parfois se comporter différemment avec le noir et blanc qu'avec la couleur. Pour présenter les différents effets, voici une comparaison côte à côte de tous les modes de fusion Clip Studio disponibles et de la façon dont ils apparaissent sur une couche avec une valeur de gris de 50 %, par-dessus une couche photo en niveaux de gris normale.

Certains modes de fusion ne fonctionnent que si la valeur utilisée est supérieure ou inférieure à 50 % de gris.

 

• Les modes de fusion « Incrustation, Lumière douce, Lumière vive, Lumière linéaire et Lumière ponctuelle » ne fonctionnent que si vous utilisez moins de 50 % de gris.

 

• Le mode de fusion « Lumière crue » ne fonctionne que si vous utilisez plus de 50 % de gris.

 

• Les modes de fusion « Teinte, Saturation et Couleur » ne fonctionnent pas sur les images en niveaux de gris et nécessitent de la couleur pour appliquer l'effet.

 

• De gauche à droite, la rangée du haut est…

Photo originale non modifiée, Éclaircir (Densité de couleur - Lumière), Ajouter (Lumière), Incrustation, Lumière douce, Différence, Mélange intense

 

• De gauche à droite, la rangée du bas est…

Couleur plus foncée, Couleur plus claire, Soustraction, Densité de couleur +, Écran, Exclusion, Produit

 

• De gauche à droite, la rangée du haut est…

Luminosité, Assombrir, Densité linéaire +, Éclaircir, Densité de couleur -, Ajouter, Lumière crue

 

• De gauche à droite, la rangée du bas est…

Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière ponctuelle, Division, Teinte, Saturation, Couleur

 

Extraction de ligne et conversion LT

Le réglage de couche (EXTRACTION DE LIGNES) convertit automatiquement votre image en monochrome comme une découpe de l'original. Il fait ce que son nom indique ; il ne présente que les contours de votre ou vos objet(s). C'est très pratique pour créer des découpes d'objets à partir de photographies pour une utilisation dans les mangas et les bandes dessinées. Son processus rendra l'image comme si c'était un dessin, plutôt qu'une photographie à l'origine, et est donc une excellente astuce pour gagner du temps lors de la création de matériel de fond pour vos œuvres.

Pour accéder facilement au réglage de couche (EXTRACTION DE LIGNES), allez dans (PROPRIÉTÉS DE LA COUCHE) -> (EXTRACTION DE LIGNES). Ensuite, ajustez les réglages individuels comme désiré pour obtenir le meilleur rendu pour votre image.

• (Seuil de remplissage en noir) ; Affecte la quantité de noir présente dans la découpe de votre objet. Un seuil plus élevé peut être utile pour créer un contraste plus fort et une apparence encrée.

• (Correction de l'épaisseur du trait) ; Ajuste l'épaisseur de la texture dans votre découpe. Un réglage d'épaisseur de trait de correction plus élevé peut augmenter la quantité de grain visible, assombrissant l'image.

• (Seuil de bord) ; Modifie l'épaisseur des lignes de découpe. Une valeur plus élevée dans ce réglage peut entraîner moins de grain visible dans les découpes de photos, bien qu'un seuil trop élevé puisse effacer une trop grande partie du contour du dessin au trait.

• (Direction de détection) ; Modifie les directions à partir desquelles la découpe se produit. Il est possible de manipuler l'épaisseur de certaines lignes découpées en fixant des directions spécifiques.

• (Extraire après postérisation) ; La postérisation affecte les tons utilisés dans l'image. Avec le curseur affichant différents tons, vous pouvez corriger les pourcentages de valeur de chacun selon vos préférences.

(Conversion LT de la couche) « Permet de séparer une couche sélectionnée en lignes et en tons créés sur des couches distinctes. » C'est une version plus étendue et ajustable de la propriété de couche (Extraction de lignes), et particulièrement utile pour l'ajustement spécifique des tons visibles.

 

Pour plus d'informations techniques sur (Conversion LT de la couche), je suggère de consulter le manuel de Clip Studio sur le sujet au lien ci-dessous.

 

Vous pouvez accéder à (Conversion LT de la couche) en allant dans (Couche) -> (Conversion LT de la couche)

OU

En allant dans (Propriété de la couche) -> (Extraction de lignes) -> (Exécution de la conversion LT de la couche)

 

Si vous utilisez la méthode d'accès (Extraction de lignes), les réglages de (Conversion LT de la couche) seront dominants sur les réglages d' (Extraction de lignes) précédemment définis.

 

Lors de l'utilisation de (CONVERSION LT DE LA COUCHE), plus d'options de couche sont accessibles que lors de l'utilisation de (EXTRACTION DE LIGNES). Par exemple, vous pouvez ajouter (TONS) aux valeurs de postérisation individuelles de votre image pour obtenir une apparence de style manga ou bande dessinée, ajouter de la texture ou créer des motifs simples. Ces ajouts de (TONS) peuvent être modifiés ultérieurement, après l'établissement de la (CONVERSION LT DE LA COUCHE) initiale, en cliquant sur les couches individuelles qui sont nouvellement créées à partir de la conversion et en éditant manuellement leur effet (TONS) dans les (PROPRIÉTÉS DE LA COUCHE).

Découper des objets pour les mangas/bandes dessinées

Découper des objets pour les mangas et les bandes dessinées est facile grâce à la variété d'outils de Clip Studio. Dans ce segment, nous allons découper une voiture, puis utiliser la (Conversion LT de la couche) dessus pour lui donner l'apparence d'avoir été dessinée à la main.

Bien que les outils de découpe (Baguette magique), (Lasso) et (Stylo de sélection) proposés par Clip Studio soient excellents pour extraire des objets d'arrière-plans simples, l'exemple de voiture que nous avons ici est placé sur un arrière-plan complexe avec un éclairage étrange. Ce manque de contraste entre l'arrière-plan et notre objet peut désorienter l'outil (Baguette magique) et rendre la découpe de ce que nous voulons par rapport à ce que nous ne voulons pas une tâche difficile. Bien que vous puissiez utiliser l'outil (Lasso) ou (Stylo de sélection) dans ce scénario pour accomplir la tâche, les formes géométriques lisses de la voiture peuvent vous donner du fil à retordre lorsque vous tracez des lignes droites à la main.

Une solution à ces problèmes est l'outil (FIGURE) -> (COURBE). Créez une nouvelle couche au-dessus de votre photographie d'un objet. Ensuite, en utilisant une faible épaisseur de trait pour une sélection inverse facile plus tard, utilisez l'outil (COURBE) pour tracer le contour de votre voiture. Pas besoin de tracer les lignes intérieures, créez seulement la silhouette.

Pour les roues, créez de nouvelles couches, une pour chaque roue. Utilisez l'outil (ELLIPSE) que vous trouverez sous (FIGURE) -> (SOUS-OUTIL) et maintenez la touche MAJ enfoncée pendant que vous faites glisser la forme pour obtenir un cercle parfait. Ensuite, cliquez sur CTRL+T sur le clavier pour activer (TRANSFORMATION), faites un clic droit, et sélectionnez (TRANSFORMATION LIBRE). Apportez des corrections à chaque cercle de contour de roue pour qu'il corresponde à la photo de la voiture.

Une fois que vous avez vos couches de contour de voiture, fusionnez les couches de contour de sorte qu'elles soient toutes dans une seule couche ensemble dans un seul dessin au trait au-dessus de votre photographie. Prenez l'outil de sélection (Baguette magique), cliquez n'importe où en dehors de votre dessin au trait. Inversez cette sélection via (INVERSER LA ZONE SÉLECTIONNÉE) sur le panneau de sélection contextuel, vous n'avez maintenant que l'intérieur de votre voiture sélectionné.

Passez à votre couche de photographie. Je vous conseille de faire un duplicata de votre couche de photographie maintenant, au cas où vous auriez fait une erreur dans votre dessin au trait qui pourrait nécessiter une correction ultérieure en vous référant à la photographie originale.

 

Pendant que l'intérieur de la voiture est sélectionné et que vous êtes sur votre couche de photographie, appuyez sur la touche SUPPR, ce qui ne révélera que la découpe de la voiture.

 

Désactivez la couche de contour ci-dessus afin qu'elle ne soit plus visible. Enfin, utilisez (CONVERSION LT DE LA COUCHE) sur votre découpe de photographie de voiture et ajustez les réglages comme désiré pour que votre voiture apparaisse comme si elle était un dessin. Assurez-vous que la case à cocher (PRÉVISUALISATION) est sélectionnée afin de pouvoir revoir les modifications que vous apportez avant d'appuyer sur OK.

Tons

Les tons sont un excellent moyen d'ajouter de la texture et des effets à votre création. Bien que couramment utilisés dans les mangas et les bandes dessinées comme une forme de coloration en niveaux de gris, ils peuvent être appliqués à toute forme d'œuvre d'art pour lui donner ce petit plus.

 

Clip Studio offre de nombreuses façons d'utiliser les tons à votre avantage, et dispose même d'une fonction pour supprimer les tons des œuvres à couche unique.

 

Il existe deux façons d'accéder aux tons dans Clip Studio. La première méthode consiste à aller dans (COUCHE) -> (NOUVELLE COUCHE) -> (TONS). Cette méthode d'accès créera automatiquement une nouvelle couche de ton couvrant toute la toile, sauf si vous avez déjà une sélection établie sur votre image, auquel cas elle utilisera alors un MASQUE DE COUCHE et ne couvrira que la sélection. Cette méthode vous donne également accès à l'Angle du ton, ce qui est particulièrement utile lors de l'utilisation du type de ton LIGNE. Vous pouvez ajuster les réglages même après avoir établi le ton initial via le panneau PROPRIÉTÉ DE LA COUCHE.

 

La deuxième méthode consiste à aller dans (PROPRIÉTÉ DE LA COUCHE) -> (EFFET) -> (TONS). Cela vous permet de transformer n'importe quelle couche préexistante en un ton. Vous pouvez ajuster les réglages de ton de chaque couche individuelle comme désiré pour obtenir l'équilibre parfait pour vos besoins.

 

La première méthode d'accès vous donne accès à des réglages tels que DÉGRADÉ, ANGLE, POSTÉRISATION et REFLET L'OPACITÉ DE LA COUCHE.

La deuxième méthode d'accès vous donne accès à la plupart des mêmes réglages que la première méthode (à l'exception de DÉGRADÉ, ANGLE, POSTÉRISATION et REFLET L'OPACITÉ DE LA COUCHE). De plus, elle peut transformer n'importe quelle couche préexistante en ton.

Le réglage FRÉQUENCE modifie la taille des pixels de votre ton. Cela peut affecter l'apparence de votre sujet. Une fréquence très élevée peut même donner l'impression qu'aucun ton n'est utilisé, selon la taille de votre toile.

 

• Plus la fréquence est petite, plus l'écart entre les tons est grand.

• Plus la fréquence est grande, plus l'écart entre les tons est petit.

 

La DENSITÉ des tons a plusieurs réglages de couche, dont deux sont accessibles via la première et la deuxième méthode de création de tons. Ce sont (UTILISER LA COULEUR DE L'IMAGE) et (UTILISER LA DENSITÉ DE L'IMAGE).

 

• (UTILISER LA COULEUR DE L'IMAGE) utilise la valeur de votre couche de ton que vous avez définie, dans une feuille de ton solide. L'arrière-plan n'est pas visible derrière le ton, sans ajuster séparément son OPACITÉ.

• (UTILISER LA DENSITÉ DE L'IMAGE) utilise les valeurs de la couche sous votre ton pour affecter la luminosité et l'obscurité de votre ton. L'arrière-plan devient visible derrière le ton, même sans ajustement d'OPACITÉ.

 

Pour obtenir une valeur de gris spécifique comme indiqué ci-dessous, Clip Studio a encore simplifié le processus et vous a fourni des valeurs de gris prédéfinies et étiquetées, disponibles sous (JEU DE COULEURS) -> (JEU DE COULEURS PAR DÉFAUT)

Ton (CERCLE)

 

Le pourcentage de gris que vous utilisez affecte la luminosité ou l'obscurité du ton. Plus la nuance est claire, plus les particules du ton seront éloignées les unes des autres, et donc plus le ton apparaîtra lumineux.

 

Clip Studio offre 24 formes différentes à utiliser pour vos tons, offrant une grande variété pour tous vos projets.

 

Ton (CERISE FINE)

Ton (LOSANGE)

Ton (LIGNE)

Il est important de noter que si vous ne définissez pas votre toile sur l'Expression de couleur de base GRIS et que vous la laissez en mode COULEUR, les valeurs de ton se comportent différemment entre les couleurs qu'entre les valeurs de gris.

 

Dans les exemples de couleurs ci-dessus et ci-dessous, malgré l'utilisation de la même teinte ou de la même nuance pour chaque couleur différente, le ton lui-même varie en luminosité et en obscurité selon la couleur individuelle. (EX ; Le rouge est plus foncé que le violet) Cela peut devenir très déroutant, il est donc recommandé d'utiliser des valeurs en niveaux de gris pour les tons afin qu'ils restent cohérents.

 

Les tons se comportent différemment selon le MODE DE FUSION et le réglage de DENSITÉ que vous utilisez. Vous pouvez l'utiliser pour obtenir des effets amusants pour votre scène. Comme mentionné précédemment, cependant, certains MODES DE FUSION nécessitent une valeur de gris supérieure ou inférieure à 50% pour prendre effet.

 

J'ai créé une comparaison côte à côte de chaque MODE DE FUSION et de la façon dont il apparaît sur un ton gris solide de 50% pour révéler l'image d'arrière-plan sous-jacente.

 

^

50% Gris :: Fréquence 15% :: (Utiliser la couleur de l'image)

• De gauche à droite, la rangée du haut est…

Photo originale non modifiée, Éclaircir (Densité de couleur - Lumière), Ajouter (Lumière), Incrustation, Lumière douce, Différence, Mélange intense

• De gauche à droite, la rangée du bas est…

Couleur plus foncée, Couleur plus claire, Soustraction, Densité de couleur +, Écran, Exclusion, Produit

 

^

50% Gris :: Fréquence 15% :: (Utiliser la couleur de l'image)

• De gauche à droite, la rangée du haut est…

Luminosité, Assombrir, Densité linéaire +, Éclaircir, Densité de couleur -, Ajouter, Lumière crue

• De gauche à droite, la rangée du bas est…

Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière ponctuelle, Division, Teinte, Saturation, Couleur

 

^

50% Gris :: Fréquence 15% :: (Utiliser la luminosité de l'image)

• De gauche à droite, la rangée du haut est…

Photo originale non modifiée, Éclaircir (Densité de couleur - Lumière), Ajouter (Lumière), Incrustation, Lumière douce, Différence, Mélange intense

• De gauche à droite, la rangée du bas est…

Couleur plus foncée, Couleur plus claire, Soustraction, Densité de couleur +, Écran, Exclusion, Produit

 

^

50% Gris :: Fréquence 15% :: (Utiliser la luminosité de l'image)

• De gauche à droite, la rangée du haut est…

Luminosité, Assombrir, Densité linéaire +, Éclaircir, Densité de couleur -, Ajouter, Lumière crue

• De gauche à droite, la rangée du bas est…

Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière ponctuelle, Division, Teinte, Saturation, Couleur

 

Clip Studio vous permet également de supprimer des tons d'une image à couche unique. Ceci est utile pour les pages de manga ou de bande dessinée traditionnelles numérisées, dont vous souhaitez supprimer les tons pour n'exposer que le dessin au trait. C'est également utile dans les cas où vous fusionnez vos couches par inadvertance et que vous souhaitez modifier l'image ultérieurement pour corriger les erreurs.

 

Pour supprimer des tons d'une seule couche, allez dans (ÉDITION) -> (SUPPRIMER LES TONS) -> (SUPPRIMER LES TONS DE LA COUCHE SÉLECTIONNÉE)

 

La méthode d'accès (COUCHE) -> (NOUVELLE COUCHE) -> (TONS) vous offre des options supplémentaires pour créer un dégradé, visibles sous (SÉLECTIONNER) -> (PROPRIÉTÉ DE L'OUTIL) -> (PARAMÈTRES DE REMPLISSAGE) -> (DÉGRADÉ).

Pour ce faire, créez d'abord une nouvelle couche de ton. Ensuite, établissez un dégradé en basculant le réglage de remplissage en mode (DÉGRADÉ). Déplacez le nouvel outil de ligne de dégradé bleu pour ajuster la direction. Modifiez les valeurs du dégradé en sélectionnant le réglage (SPÉCIFIER LA COULEUR DU DÉGRADÉ) et en appliquant votre préférence. Vous pouvez même changer la forme de votre dégradé et choisir entre (LIGNE DROITE), (CERCLE) ou (ELLIPSE).

Pour faire ressortir davantage votre dégradé de ton, une fonction utile est de l'appliquer en combinaison avec un MODE DE FUSION.

 

Pour l'exemple ci-dessus, pour faire ressortir le ciel, j'ai utilisé le réglage de dégradé de ton avec le mode de fusion INCUSTATION.

 

Dessiner un personnage avec des tons ; pas à pas

Avant de commencer, il peut être utile de vérifier comment la palette de couleurs de votre personnage se traduira en niveaux de gris. Une méthode rapide et facile pour ce faire est de créer une nouvelle couche au-dessus de votre feuille de référence, de la remplir de noir et de passer le MODE DE FUSION en COULEUR. Cette étape est pratique pour confirmer que les valeurs du personnage ont un contraste décent, et qu'aucune deux couleurs ne se traduisent par la même nuance de gris. (Comme avoir la même nuance de cheveux que de peau, ce qui ferait que le personnage aurait une valeur de gris unique et rendrait difficile pour le spectateur de différencier les cheveux et la peau.)

Créez une nouvelle toile, avec la COULEUR D'EXPRESSION DE BASE réglée sur GRIS. Ajustez le réglage de FRÉQUENCE PAR DÉFAUT pour vos tons afin qu'il corresponde à la taille de votre toile. Cela peut être ajusté plus tard même si vous ne l'obtenez pas parfait maintenant.

Vous trouverez utile d'avoir votre feuille de référence prête dans un nouvel onglet afin de pouvoir glisser-déposer cette toile séparée sur votre œuvre d'art pour un examen facile pendant le dessin et le choix des couleurs.

Si vous souhaitez un tutoriel plus approfondi sur la façon de dessiner des animaux anthropomorphes et leurs têtes, veuillez consulter mon guide « Dessiner des animaux anthropomorphes ».

• (Étape 1) :: Commencez par un cercle. Ce sera la base approximative de l'emplacement de votre tête.

 

• (Étape 2) :: Sur une nouvelle couche, dessinez le dessus du museau de votre personnage. Cela peut aider à l'imaginer comme un rectangle tridimensionnel attaché à votre cercle.

CONSEIL :: La longueur de votre museau variera en fonction de l'espèce que vous dessinez ! Comme Lan, le personnage que je dessine, est une variété de dragon, je peux prendre des libertés avec la longueur du museau car il n'y a pas d'animal réel à comparer. Dans ces cas, la longueur du museau d'un chien est ce que je préfère comme référence.

 

• (Étape 3) :: Le dessous du museau est dessiné, se rattachant vers le bas du cercle. Plutôt que d'être une ligne droite, lui donner des bords arrondis et une courbe peut aider à le rendre réaliste.

 

• (Étape 4) :: Il est temps de dessiner le(s) œil(s) ! Le canal lacrymal/caroncule commence généralement au bord interne du museau. Si vous incluez des cils comme je le ferai, prenez-les en compte dès maintenant et ajustez les proportions verticales de l'œil en conséquence pour qu'il y ait de la place.

 

• (Étape 5) :: En suivant vaguement le cercle initial que vous avez dessiné à l'étape 1, formez le haut et l'arrière de la tête. Si votre cercle de l'étape 1 est devenu trop petit, vous pouvez prendre une certaine liberté créative et former un nouveau cercle pour cette étape si nécessaire et à la bonne taille.

 

• (Étape 6) :: Le cou descend de l'arrière de la tête. Donnez-lui une courbe et ajustez son positionnement en fonction de la posture et de l'espèce du personnage.

 

Maintenant que nous avons dessiné la base de notre tête, nous allons ajouter des détails supplémentaires. Il est utile de transformer votre couche de base en COULEUR DE COUCHE maintenant afin que les détails nouvellement ajoutés soient faciles à voir dans leur croquis initial en noir.

• (Étape 7) :: Ajoutez des détails à votre croquis, tels que les cornes et la définition de la poitrine.

 

• (Étape 8) :: Passons aux cheveux ! Créez une nouvelle couche. En partant de la base de la tête, je travaille vers l'extérieur et superpose les mèches de cheveux pour donner une sensation de volume. Vous pouvez voir ici que transformer votre croquis de base en COULEUR DE COUCHE facilite grandement l'ajout des cheveux par-dessus et la distinction entre les lignes, car les lignes du personnage sont en bleu tandis que les cheveux sont en noir.

 

• (Étape 9) :: Terminez votre croquis en continuant d'ajouter des détails. Ce personnage, Lan, a beaucoup de poils sur la poitrine, ce qui couvre largement son cou. Vous remarquerez peut-être que je ne détaille pas trop ces cheveux à ce stade, car cela sera principalement fait via le détail du dessin au trait.

 

• (Étape 10) :: Avec le pinceau 筆 pour former des lignes encrées d'apparence traditionnelle, je commence le travail de ligne propre sur une nouvelle couche au-dessus de mon croquis. Passer le croquis en mode COULEUR DE COUCHE facilite grandement la visualisation de mes nouveaux contours.

 

• (Étape 11) :: Pour donner de l'intensité au personnage, je prends le temps d'encrer mes ombres principales en noir à l'aide du pinceau 筆 sur une nouvelle couche. Cela les rend plus imposants, avec un contraste agressif par rapport à leur palette de gris autrement plus claire. Cette étape est facultative et, selon le thème de votre œuvre, il peut être préférable de l'incorporer ou de l'exclure. Par exemple, une scène amusante et joyeuse peut paraître plus sincère sans les ombres solides et audacieuses.

 

• (Étape 12) :: En utilisant l'outil sélecteur de couleurs pour choisir les couleurs de ma feuille de référence et les ajouter à mon œuvre sur une nouvelle couche sous mon dessin au trait, je remplis mon personnage. Je choisis également une teinte plus foncée pour l'arrière-plan, afin de faire ressortir mon personnage aux teintes plus claires. Le TON est ensuite ajouté en accédant à (PROPRIÉTÉ DE LA COUCHE) -> (EFFET) -> (TONS).

 

• (Étape 13) :: Commencez à ajouter des rehauts si nécessaire, en tenant compte de la direction de la source lumineuse et des points les plus hauts de votre personnage et de ses cheveux. Remarquez que même les rehauts ont un ton appliqué, pour mieux obtenir cette apparence de manga traditionnelle.

 

Pour former des dégradés dans vos tons, utilisez simplement un outil gomme douce et effacez là où vous le souhaitez pour obtenir l'effet désiré. Cela vous donne un contrôle facile sur les dégradés.

 

D'autres méthodes de création de dégradés de tons incluent l'utilisation de l'outil DÉGRADÉ (G) ou des pinceaux doux.

 

• (Étape 14) :: J'utilise l'outil DÉGRADÉ (G) sur mon arrière-plan et, avec une valeur claire, je fais un balayage depuis le côté droit de ma toile où la source lumineuse provient. Cela aide à visualiser davantage les effets d'éclairage.

Ensuite, je sélectionne ma couche de couleur de base et vais dans (PROPRIÉTÉ DE LA COUCHE) -> (EFFET) -> (EFFET DE BORDURE) pour créer une bordure blanche autour de mon personnage. Cela aidera leur dessin au trait noir à ressortir, même contre l'arrière-plan sombre.

• (Étape 15) :: Pour terminer l'œuvre, j'ombre sous les rehauts des cheveux pour donner une sensation de profondeur. J'applique également un ton à ma couche d'arrière-plan, avec les (RÉGLAGES DE POINTS) -> (LIGNE).

Notre illustration de personnage est terminée !

Binarisation

L'effet BINARISATION de Clip Studio transforme n'importe quelle image en noir et blanc. Cette fonction est excellente pour les études d'œuvres d'art ou de photographies, la création de silhouettes, l'extraction de textures et la création de motifs. La simplification extrême de l'image vous permet également de mieux revoir la composition.

Il existe deux méthodes d'accès pour la BINARISATION ;

 

• L'une est (ÉDITION) -> (CORRECTIONS DE TON) -> (BINARISATION) qui applique l'effet sur la couche sélectionnée uniquement dans un état quelque peu permanent.

 

• L'autre est (COUCHE) -> (NOUVELLE COUCHE DE CORRECTION) -> (BINARISATION) qui crée une nouvelle couche au-dessus de tout ce qui est ajustable, et transforme toutes les couches en dessous en l'effet BINARISATION.

 

 

Le SEUIL ajuste le rapport du noir au blanc, un SEUIL plus élevé produisant plus de noir.

Matériau monochrome

Clip Studio offre également une grande variété de MATÉRIAUX MONOCHROMES que vous pouvez utiliser dans vos œuvres. Bien que beaucoup d'entre eux soient pré-téléchargés dans votre logiciel, certains nécessitent un accès Internet pour être téléchargés depuis le Cloud.

Ces matériaux sont très utiles pour vos productions, et peuvent être utilisés aussi facilement pour des œuvres colorées que pour des monochromes. Lorsqu'ils sont appliqués avec les techniques mentionnées précédemment telles que les MODES DE FUSION et les TONS, ils constituent un ajout puissant à la boîte à outils de tout créateur.

Beaucoup de matériaux ont des popups bleus pour ajuster la taille, la forme et le placement du contenu.

Note de fin

Merci à tous d'avoir lu ! Ce guide est davantage destiné aux débutants, mais j'espère qu'il contient des informations utiles pour tous les niveaux de compétence.

 

N'hésitez pas à laisser un commentaire et un j'aime si vous avez apprécié ! 🤍