Guide du débutant sur les paramètres monochromes

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introduction

Bienvenue dans mon guide utile des paramètres de niveaux de gris pour débutants! Je couvrirai la majorité des options monochromes de Clip Studio avec des descriptions détaillées et des images qui vous guideront à travers tout. J'espère que tu trouves cela utile!

 

La vidéo du didacticiel est fournie ci-dessous, avec des informations et des instructions supplémentaires pendant que je vous guide à travers tout cela.

Remarque: toutes les photos et illustrations présentées dans ce didacticiel sont créées par mes soins.

Configuration de la toile

Pour définir un canevas sur une échelle de gris, créez simplement un nouveau canevas en allant dans (FILE) -> (NEW) -> (COLOR DROP DOWN BOX) -> (GREY). Par défaut, tous les nouveaux calques créés dans le canevas prendront la valeur blanc, gris et noir, ce qui signifie que vous ne pouvez pas utiliser de couleur (à moins d'activer manuellement la couleur dans les calques individuels.) Cette même méthode vous permet également d'activer un canevas (MONOCHROME) , dans lequel seul le noir et blanc est utilisable.

Si vous avez oublié d'activer le paramètre de toile (GRIS) au début, vous pouvez toujours l'ajouter plus tard. Pour ce faire, allez dans (MODIFIER) -> (PROPRIÉTÉS DE LA TOILE) -> (BOÎTE DE DÉROULEMENT DES COULEURS) -> (GRIS). Si vous aviez utilisé la couleur avant cette étape, tous les calques antérieurs seront toujours définis sur la couleur, tandis que tous les nouveaux calques auront par défaut des valeurs de gris.

Pour définir des calques individuels en niveaux de gris ou en noir et blanc, accédez à votre panneau latéral droit (PROPRIÉTÉ DE LA COUCHE), cliquez sur le calque que vous souhaitez modifier et sous (COULEUR D'EXPRESSION), sélectionnez (GRIS) ou (MONOTONE). Ceci est utile si vous souhaitez ajouter des touches de couleur à une image grise pour créer une «palette de saturation sélectionnée», couramment utilisée pour dessiner le focus sur un objet dans une scène et ajouter une narration.

Modes de fusion

Pour accéder aux modes de fusion, sélectionnez la liste déroulante (MODE DE MÉLANGE) dans le panneau des calques. Ensuite, choisissez le mode que vous souhaitez pour ce calque.

Pour une sélection facile des valeurs de gris, Clip Studio propose un "jeu de couleurs par défaut" qui a le pourcentage de gris étiqueté pour chacun.

 

Les modes de fusion peuvent parfois se comporter différemment avec le noir et blanc qu'avec la couleur. Pour mettre en valeur les différents effets, voici une comparaison côte à côte de tous les modes de fusion de Clip Studio disponibles et de la façon dont ils apparaissent sur un calque avec une valeur de gris de 50%, au sommet d'un calque photo en niveaux de gris standard.

Certains modes de fusion ne fonctionnent que si la valeur utilisée est supérieure ou inférieure à 50% de gris.

 

  • Les modes de fusion «Superposition, Lumière douce, Lumière vive, Lumière linéaire et Lumière de broche» ne fonctionnent que si vous utilisez moins de 50% de gris.

 

  • Le mode de fusion «Lumière dure» ne fonctionne que si vous utilisez plus de 50% de gris.

 

  • Les modes de fusion "Teinte, Saturation et Couleur" ne fonctionnent pas sur les images en niveaux de gris et nécessitent des couleurs pour appliquer l'effet.

 

  • Dans l'ordre de gauche à droite, la rangée du haut est…

Photo originale non modifiée, Glow Dodge, Ajouter (Glow), Overlay, Soft Light, Différence, Hard Mix

 

  • Dans l'ordre, de gauche à droite, la rangée du bas est…

Couleur plus foncée, couleur plus claire, soustraction, gravure de couleur, écran, exclusion, multiplication

 

  • Dans l'ordre de gauche à droite, la rangée du haut est…

Luminosité, assombrir, gravure linéaire, éclaircir, esquiver la couleur, ajouter, lumière dure

 

  • Dans l'ordre, de gauche à droite, la rangée du bas est…

 Lumière vive, lumière linéaire, lumière de broche, division, teinte, saturation, couleur

 

Extraire la conversion de ligne et LT

Le paramètre de calque (EXTRACT LINE) convertit automatiquement votre image en monochrome en tant que découpe de l'original. Il fait ce que son nom implique; ne présente que les contours de vos objets. C'est très pratique pour créer des découpes d'objets à partir de photographies à utiliser dans les mangas et les bandes dessinées. Son processus rendra l'image comme s'il s'agissait d'un dessin, plutôt qu'à l'origine d'une photographie, et est donc un excellent moyen de gagner du temps pour créer du matériel de fond pour votre œuvre d'art.

Pour accéder facilement au paramètre de calque (EXTRACT LINE), accédez à (LAYER PROPERTIES) -> (EXTRACT LINE). Ensuite, ajustez les paramètres individuels comme vous le souhaitez pour obtenir la meilleure apparence de votre image.

  • (Seuil de remplissage en noir); Effectue la quantité de noir présente dans la découpe de votre objet. Un seuil plus élevé peut être utile pour créer un contraste plus fort et une apparence encrée.
  • (Largeur de ligne de correction); Règle la largeur de la texture dans votre découpe. Un paramètre de largeur de ligne de correction plus élevé peut augmenter la quantité de grain visible, assombrissant l'image.
  • (Seuil de bord); Modifie l'épaisseur des lignes de découpe. Une valeur plus élevée dans ce paramètre peut entraîner un grain moins visible dans les découpes de photos, bien qu'un seuil trop élevé puisse effacer trop le contour du dessin au trait.
  • (Direction de détection); Modifie les directions à partir desquelles la découpe se produit. Il est possible de manipuler l'épaisseur de certaines lignes de découpe en fixant des directions spécifiques.
  • (extrait après postérisation); La postérisation affecte les tons utilisés dans l'image. Avec le curseur affichant différentes tonalités, vous pouvez corriger les pourcentages de valeur de chacun selon vos préférences.

(Conversion LT du calque) "Vous permet de séparer un calque sélectionné en lignes et tons créés sur des calques séparés." Il s'agit d'une version plus étendue et réglable de la propriété de calque (Extraire la ligne), et particulièrement utile pour l'ajustement spécifique des tons visibles.

 

Pour plus d'informations techniques sur (Conversion LT du calque), je suggère de consulter le manuel de Clip Studio pour le sujet au lien ci-dessous.

 

Vous pouvez accéder à (Conversion LT de couche) en accédant à (Couche) -> (Conversion LT de couche)

OU

Aller à (Propriété du calque) -> (Extraire la ligne) -> (Exécution de la conversion LT du calque)

 

 Si vous utilisez la méthode d'accès (Extraire la ligne), les paramètres (Conversion LT du calque) seront dominants par rapport aux paramètres précédemment définis (Extraire la ligne).

 

Lorsque vous utilisez (LT CONVERSION OF LAYER), davantage d'options de calque sont accessibles que lors de l'utilisation de (EXTRACT LINE). Par exemple, vous pouvez ajouter (TONE) aux valeurs de postérisation individuelles de votre image pour obtenir une apparence plus manga ou comique, ajouter de la texture ou créer des motifs simples. Ces ajouts (TONE) peuvent être modifiés ultérieurement, après l'établissement de la (CONVERSION LT DE LA COUCHE) initiale, en cliquant sur les couches individuelles nouvellement créées à partir de la conversion et en modifiant manuellement leur effet (TONE) dans (LAYER PROPERTY).

Découpe d'objets pour mangas / bandes dessinées

Découper des objets pour les mangas et les bandes dessinées est facile avec la variété d'outils de Clip Studio. Dans ce segment, nous allons découper une voiture, puis utiliser (Conversion LT du calque) dessus pour la faire apparaître comme si elle avait été dessinée à la main.

Alors que les outils de découpe (Baguette magique), (Lasso) et (Stylo de sélection) proposés par Clip Studio sont parfaits pour extraire des objets à partir d'arrière-plans simples, l'exemple d'une voiture que nous avons ici est défini sur un arrière-plan complexe avec un éclairage étrange. Ce manque de contraste entre l'arrière-plan et notre objet peut confondre l'outil (Baguette magique) et faire de ce que nous voulons par rapport à ce que nous ne voulons pas une tâche difficile. Bien que vous puissiez utiliser l'outil (Lasso) ou (Stylo de sélection) dans ce scénario pour faire le travail, les formes géométriques lisses de la voiture peuvent vous donner un temps approximatif lorsque vous faites des lignes droites à la main.

Une solution à ces problèmes est l'outil (FIGURE) -> (CURVE). Créez un nouveau calque au-dessus de votre photographie d'un objet. Ensuite, en utilisant une fine largeur de ligne pour une sélection inverse facile plus tard, utilisez l'outil (CURVE) pour tracer le contour de votre voiture. Pas besoin de tracer les lignes intérieures, créez seulement la silhouette.

Pour les roues, faites de nouvelles couches, une pour chaque roue. Utilisez l'outil (ELIPSE) situé sous (FIGURE) -> (SUB TOOL) et maintenez la touche MAJ enfoncée pendant que vous faites glisser la forme pour obtenir un cercle parfait. Ensuite, cliquez sur CTRL + T sur le clavier pour activer (TRANSFORMER), faites un clic droit et sélectionnez (TRANSFORMATION GRATUITE). Apportez des corrections à chaque cercle de contour de roue afin qu'il corresponde à la photo de la voiture.

Une fois que vous avez les calques de contour de votre voiture, fusionnez les calques de contour afin qu'ils soient tous dans un calque ensemble dans un seul linéaire au-dessus de votre photo. Saisissez l'outil de sélection (MAGIC WAND), cliquez n'importe où en dehors de votre lineart. Inversez cette sélection via (INVERT SELECTED AREA) dans le panneau de sélection contextuel, vous n'avez maintenant que l'intérieur de votre voiture sélectionné.

Basculez vers votre calque de photographie. Je vous conseille de faire un double de votre calque de photo maintenant, au cas où vous auriez fait une erreur dans votre lineart qui pourrait devoir être corrigée plus tard en référençant la photo originale.

 

Pendant que l'intérieur de la voiture est sélectionné et que vous êtes sur votre calque de photographie, appuyez sur la touche SUPPR, qui ne révèlera que la voiture découpée.

 

Désactivez le calque de contour ci-dessus pour qu'il ne soit plus visible. Enfin, utilisez (LT CONVERSION OF LAYER) sur la découpe de votre photo de voiture et ajustez les paramètres comme vous le souhaitez pour faire apparaître votre voiture comme s'il s'agissait d'un dessin. Assurez-vous que la case (APERÇU) est cochée afin que vous puissiez revoir les modifications que vous apportez avant d'appuyer sur OK.

Tons

Les tons sont un excellent moyen d'ajouter de la texture et des effets à votre création. Bien qu'ils soient couramment vus dans les mangas et les bandes dessinées comme une forme de coloration en niveaux de gris, ils peuvent être appliqués à n'importe quelle forme d'illustration pour lui donner ce facteur wow supplémentaire.

 

Clip Studio propose de nombreuses façons d'utiliser les sons à votre avantage, et a même une fonction pour supprimer les sons des œuvres en couches simples.

 

Il existe deux façons d'accéder aux tonalités dans Clip Studio. La première méthode va à (LAYER) -> (NEW LAYER) -> (TONE). Ce mode d'accès fera automatiquement une nouvelle couche de ton couvrir toute la toile, sauf si vous avez déjà une sélection établie sur votre image, auquel cas il utilisera alors un MASQUE DE COUCHE et couvrira uniquement la sélection. La méthode vous donne également accès à l'angle du son, ce qui est particulièrement utile lorsque vous utilisez le type de sonorité LINE. Vous pouvez ajuster les paramètres même après avoir établi la tonalité initiale via le panneau LAYER PROPERTY.

 

La deuxième méthode consiste à aller dans (LAYER PROPERTY) -> (EFFECT) -> (TONE). Cela vous permet de transformer n'importe quel calque préexistant en un ton. Vous pouvez ajuster les paramètres de tonalité de chaque calque comme vous le souhaitez pour obtenir l'équilibre parfait selon vos besoins.

 

La première méthode d'accès vous donne accès à des paramètres tels que GRADIENT, ANGLE, POSTERIZATION et REFLECT LAYER OPACITY.

La deuxième méthode d'accès vous donne accès à plusieurs des mêmes paramètres que la première méthode (à l'exclusion de GRADIENT, ANGLE, POSTERIZATION et REFLECT LAYER OPACITY). De plus, il peut transformer n'importe quelle couche préexistante en un ton.

Le paramètre FRÉQUENCE modifie la taille de vos pixels de tonalité. Cela peut avoir un impact sur l'apparence des couleurs de votre sujet. Une très grande fréquence peut même donner l'impression qu'il n'y a pas de tonalité du tout, selon la taille de votre toile.

 

  • Plus la fréquence est petite, plus l'écart entre les tons est important.

  • Plus la fréquence est grande, plus l'écart entre les tons est petit.

 

La DENSITÉ de tonalité a plusieurs paramètres de couche, dont deux sont accessibles à partir de la première méthode et de la deuxième méthode de création de tonalité. Ce sont (UTILISER LA COULEUR DE L'IMAGE) et (UTILISER LA DENSITÉ DE L'IMAGE).

 

  • (UTILISER LA COULEUR DE L'IMAGE) utilise la valeur de votre couche de ton que vous avez définie, dans une feuille de ton solide. L'arrière-plan n'est pas visible de derrière le ton, sans régler séparément son OPACITÉ.

  • (UTILISER LA DENSITÉ D'IMAGE) utilise les valeurs du calque sous votre ton pour influer sur la luminosité et l'obscurité de votre ton. L'arrière-plan devient visible de derrière le ton, même sans réglage OPACITY.

 

Pour obtenir une valeur de gris spécifique illustrée ci-dessous, Clip Studio a encore simplifié le processus et vous a fourni des valeurs de gris prédéfinies et étiquetées disponibles sous (COLOR SET) -> (DEFAULT COLOR SET)

(CERCLE) ton

 

Le pourcentage de gris que vous utilisez affecte la luminosité ou l'obscurité du ton. Plus la nuance est claire, plus les particules de ton seront éloignées les unes des autres, et donc plus le ton apparaîtra plus brillant.

 

Clip Studio propose 24 formes différentes à utiliser pour votre son, offrant une grande variété de diversité à utiliser dans tous les projets.

 

(CERISE MINCE) ton

(DIAMANT) ton

Tonalité (LINE)

Il est important de noter que si vous ne définissez pas votre toile sur GREY Basic Color Expression et que vous l’avez plutôt en mode COLOR, les valeurs de tonalité se comportent différemment entre les couleurs qu’entre les valeurs de gris.

 

Dans les exemples de couleurs ci-dessus et ci-dessous, malgré l'utilisation de la même teinte ou de la même nuance pour chaque couleur différente, le ton lui-même change en luminosité et en obscurité en fonction de la couleur individuelle. (EX; le rouge est plus foncé que le violet). Cela peut être très déroutant, il est donc recommandé d'utiliser des valeurs d'échelle de gris pour les tons afin qu'ils restent cohérents.

 

Les tonalités se comportent différemment selon le mode de mélange et le réglage de densité que vous utilisez. Vous pouvez l'utiliser pour obtenir des effets amusants pour votre scène. Comme mentionné précédemment, cependant, certains MODES DE MÉLANGE nécessitent une valeur de gris supérieure ou inférieure à 50% pour prendre effet.

 

J'ai créé une comparaison côte à côte de chaque MODE DE MÉLANGE et comment il apparaît sur un ton de gris solide à 50% pour exposer l'image d'arrière-plan sous-jacente.

 

^

50% Gris :: Fréquence 15% :: (Utiliser la couleur de l'image)

  • Dans l'ordre de gauche à droite, la rangée du haut est…

Photo originale non modifiée, Glow Dodge, Ajouter (Glow), Overlay, Soft Light, Différence, Hard Mix

  • Dans l'ordre, de gauche à droite, la rangée du bas est…

Couleur plus foncée, couleur plus claire, soustraction, gravure de couleur, écran, exclusion, multiplication

 

^

50% Gris :: Fréquence 15% :: (Utiliser la couleur de l'image)

  • Dans l'ordre de gauche à droite, la rangée du haut est…

Luminosité, assombrir, gravure linéaire, éclaircir, esquiver la couleur, ajouter, lumière dure

  • Dans l'ordre, de gauche à droite, la rangée du bas est…

 Lumière vive, lumière linéaire, lumière de broche, division, teinte, saturation, couleur

 

^

50% Gris :: Fréquence 15% :: (Utiliser la luminosité de l'image)

  • Dans l'ordre de gauche à droite, la rangée du haut est…

Photo originale non modifiée, Glow Dodge, Ajouter (Glow), Overlay, Soft Light, Différence, Hard Mix

  • Dans l'ordre, de gauche à droite, la rangée du bas est…

Couleur plus foncée, couleur plus claire, soustraction, gravure de couleur, écran, exclusion, multiplication

 

^

50% Gris :: Fréquence 15% :: (Utiliser la luminosité de l'image)

  • Dans l'ordre de gauche à droite, la rangée du haut est…

Luminosité, assombrir, gravure linéaire, éclaircir, esquiver la couleur, ajouter, lumière dure

  • Dans l'ordre, de gauche à droite, la rangée du bas est…

 Lumière vive, lumière linéaire, lumière de broche, division, teinte, saturation, couleur

 

Clip Studio vous permet également de supprimer le ton d'une seule image en couches. Ceci est utile pour les pages traditionnelles, numérisées dans des pages de mangas ou de bandes dessinées, dont vous souhaitez les dépouiller de leurs tons pour exposer uniquement le lineart. Il est également utile dans les cas où vous fusionnez vos calques sans signification également et souhaitez modifier l'image plus tard pour corriger les erreurs.

 

Pour supprimer le ton d'un seul calque, allez dans (MODIFIER) -> (SUPPRIMER LES TONES) -> (SUPPRIMER LES TONES DE LA COUCHE SÉLECTIONNÉE)

 

La méthode d'accès (LAYER) -> (NEW LAYER) -> (TONE) vous offre des options supplémentaires pour créer un dégradé, visible sous (SELECT) -> (TOOL PROPERTY) -> (FILL SETTINGS) -> (GRADIENT) .

Pour ce faire, créez d'abord un nouveau calque de tons. Ensuite, établissez un dégradé en basculant le paramètre de remplissage en mode (GRADIENT). Déplacez l'outil de ligne de dégradé bleu nouvellement formé pour ajuster la direction. Modifiez les valeurs du dégradé en sélectionnant le paramètre (PRÉCISER LA COULEUR DU GRADIENT) et en appliquant votre préférence. Vous pouvez même changer la forme de votre dégradé et choisir entre (LIGNE DROITE), (CERCLE) ou (ELLIPSE).

Pour mieux faire ressortir votre ton dégradé, une fonction utile est de l'appliquer en combinaison avec un MODE DE MÉLANGE.

 

Pour l'exemple ci-dessus, pour faire ressortir le ciel, j'ai utilisé le paramètre de dégradé de tonalité avec le mode de fusion OVERLAY.

 

Dessiner un personnage avec des tons; Pas à pas

Avant de commencer, il peut être utile de vérifier comment la palette de couleurs de votre personnage se traduira en niveaux de gris. Une méthode rapide et facile pour ce faire consiste à créer un nouveau calque au-dessus de votre feuille de référence, à le remplir de noir et à tourner le MODE DE MÉLANGE sur COULEUR. Cette étape est pratique pour confirmer que les valeurs du caractère ont un contraste décent et qu'aucune couleur ne se traduit par la même nuance de gris. (Comme avoir la même nuance de cheveux que la peau, ce qui donne au personnage une valeur singulière de gris et rend difficile pour le spectateur de faire la différence entre les cheveux et la peau.)

Créez un nouveau canevas, avec BASIC EXPRESSION COLOR réglé sur GREY. Ajustez le paramètre FRÉQUENCE PAR DÉFAUT de vos tons pour compléter la taille de votre toile. Cela peut être ajusté plus tard, même si ce n'est pas parfait maintenant.

Vous trouverez utile de préparer votre feuille de référence dans un nouvel onglet afin de pouvoir faire glisser et déposer ce canevas séparé sur votre illustration pour un examen facile lors du dessin et de la sélection des couleurs.

Si vous souhaitez un didacticiel plus approfondi sur la façon de dessiner des animaux anthropomorphes et leurs têtes, veuillez consulter mon guide "Dessiner des animaux anthropomorphes".

  • (Étape 1) :: Commencez par un cercle. Ce sera la base approximative de l'endroit où votre tête sera placée.

 

  • (Étape 2) :: Sur un nouveau calque, dessinez le haut du museau de votre personnage. Cela peut aider à l'imaginer comme un rectangle tridimensionnel attaché à votre cercle.

CONSEIL :: La longueur de votre museau varie en fonction de l'espèce que vous dessinez! Comme Lan, le personnage que je dessine, est une variété de dragons, je peux prendre la liberté avec la longueur du museau car il n'y a pas d'animal réel pour le comparer. Dans ces cas, la longueur du museau d'un chien est ce que je préfère faire référence.

 

  • (Étape 3) :: Le bas du museau est dessiné, se fixant vers le bas du cercle. Plutôt que d'être une ligne droite, lui donner des bords arrondis et une courbe peut aider à la rendre réaliste.

 

  • (Étape 4) :: Il est temps d'attirer les yeux! Le canal lacrymal / caroncule commence généralement au bord intérieur du museau. Si vous incluez des cils comme je le serai, tenez-en compte maintenant et ajustez les proportions verticales de l'œil en conséquence afin qu'il y ait de la place.

 

  • (Étape 5) :: En suivant librement le cercle initial que vous avez dessiné à l'étape 1, formez le haut et l'arrière de la tête. Si votre cercle de l'étape 1 est devenu trop petit, vous pouvez prendre une certaine liberté créative et former un nouveau cercle pour cette étape selon les besoins et la taille.

 

  • (Étape 6) :: Le cou coule de l'arrière de la tête. Donnez-lui une courbe et ajustez son positionnement en fonction de la posture et de l'espèce du personnage.

 

Maintenant que nous avons la base de notre tête dessinée, nous allons ajouter des détails supplémentaires. Il est utile de transformer votre couche de base en COULEUR DE COUCHE maintenant afin que les détails nouvellement ajoutés soient faciles à voir dans leur croquis noir initial.

  • (Étape 7) :: Ajoutez des détails à votre croquis, tels que les cornes et la définition de la poitrine.

 

  • (Étape 8) :: Travaillons sur les cheveux! Créez un nouveau calque. En partant de la base de la tête, je travaille vers l'extérieur et superpose les mèches de cheveux pour donner une sensation de volume. Vous pouvez voir ici que transformer votre croquis de base en COULEUR DE COUCHE facilite beaucoup l'ajout de cheveux sur le dessus et la distinction entre les lignes, car les lignes de caractères sont en bleu tandis que les cheveux sont en noir.

 

  • (Étape 9) :: Terminez votre croquis en continuant à ajouter des détails. Ce personnage, Lan, a beaucoup de peluches sur la poitrine, qui couvrent considérablement leur cou. Vous remarquerez peut-être que je ne suis pas trop détaillé avec ces cheveux à ce stade, car cela se fera principalement via des détails linéaires.

 

  • (Étape 10) :: Avec le pinceau 筆 pour former des lignes encrées d'aspect traditionnel, je commence le dessin au trait net dans un nouveau calque au-dessus de mon croquis. Activer l'esquisse en mode COULEUR DE COUCHE facilite désormais la visualisation des contours nouvellement créés.

 

  • (Étape 11) :: Pour donner l'intensité du caractère, je prends le temps d'encrer dans mes ombres principales avec du noir en utilisant le pinceau 筆 dans un nouveau calque. Cela les rend plus imposants, avec un contraste agressif par rapport à leur palette de niveaux de gris autrement plus légère. Cette étape est facultative et, selon le thème de votre illustration, il est préférable d’incorporer ou d’exclure. Par exemple, une scène amusante et heureuse peut sembler plus sincère sans les ombres solides et audacieuses.

 

  • (Étape 12) :: En utilisant l'outil de sélection des couleurs pour choisir les couleurs de ma feuille de référence et les ajouter à mon illustration sur un nouveau calque sous mon lineart, je remplis mon personnage. J'ai également choisi une teinte plus foncée pour l'arrière-plan, pour faire ressortir mon personnage teinté plus clair. Le TONE est ensuite ajouté en accédant à (LAYER PROPER) -> (EFFECT) -> (TONE).

 

  • (Étape 13) :: Commencez à surligner au besoin, en tenant compte de la direction de la source de lumière et des points les plus élevés de votre personnage et de ses cheveux. Notez que même les hautes lumières ont un ton qui leur est appliqué, pour obtenir au mieux cette apparence traditionnelle de manga.

 

Pour former des dégradés dans vos tons, prenez simplement un outil de gomme douce et effacez où vous vouliez obtenir l'effet souhaité. Cela vous permet de contrôler facilement les dégradés.

 

D'autres méthodes de création de tons dégradés incluent l'utilisation de l'outil GRADIENT (G) ou des pinceaux doux.

 

  • (Étape 14) :: J'utilise l'outil GRADIENT (G) sur mon arrière-plan et, avec une valeur de lumière, je fais un balayage depuis le côté droit de ma toile d'où vient la source de lumière. Cela permet de mieux visualiser les effets d'éclairage.

Ensuite, je sélectionne mon calque de couleur de base et je vais dans (PROPRIÉTÉ DE LA COUCHE) -> (EFFET) -> (EFFET BORDURE) pour créer un cadre blanc autour de mon personnage. Cela aidera leur lineart noir à se démarquer, même sur le fond sombre.

  • (Étape 15) :: Pour terminer l'œuvre d'art, je nuance sous les reflets des cheveux pour donner une impression de profondeur. J'applique également un ton à mon calque d'arrière-plan, avec les (PARAMÈTRES DOT) -> (LIGNE).

Notre illustration de personnage est terminée!

Binarisation

L'effet BINARISATION Clip Studio transforme n'importe quelle image en noir et blanc. Cette fonction est idéale pour les études d'art ou de photographie, la création de silhouettes, l'extraction de textures et la création de motifs. L'extrême simplification de l'image vous permet également de mieux revoir la composition.

Il existe deux méthodes d'accès pour la BINARISATION;

 

  • L'un étant (EDIT) -> (TONE CORRECTIONS) -> (BINARIZATION) qui traite l'effet sur le calque sélectionné uniquement dans un état quelque peu permanent.

 

  • L'autre est (COUCHE) -> (NOUVELLE COUCHE DE CORRECTION) -> (BINARISATION) qui crée un nouveau calque au-dessus de tout ce qui est réglable, et transforme tous les calques en dessous en effet BINARISATION.

 

 

THRESHOLD ajuste le rapport du noir au blanc, un THRESHHOLD plus élevé produisant plus de noir.

Matériau monochrome

Clip Studio propose également une grande variété de MATÉRIAUX MONOCHROMES à utiliser dans vos œuvres. Alors que beaucoup d'entre eux sont pré-téléchargés dans votre logiciel, certains nécessitent un accès Internet pour être téléchargés depuis le Cloud.

Ces matériaux sont très utiles pour vos productions, et peuvent tout aussi bien être utilisés pour des œuvres colorées que pour du monochrome. Lorsqu'elles sont appliquées avec les techniques mentionnées précédemment telles que les MODES DE MÉLANGE et les TONES, elles constituent un ajout puissant à l'ensemble d'outils de tout créateur.

De nombreux matériaux ont des fenêtres contextuelles bleues pour ajuster la taille, la forme et le placement du contenu.

Note de fin

Merci d'avoir lu tout le monde! Ce guide s'adresse davantage aux débutants, mais il y a, espérons-le, des informations qui peuvent être utiles à tous les niveaux de compétence.

 

S'il vous plaît laissez un commentaire et aimez si cela vous a plu! 🤍

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