Salut les amis ! Dans ce tutoriel, je vais parler de 10 fonctionnalités de Clip Studio que j'aurais aimé connaître ou utiliser lorsque j'ai commencé mon webtoon. Pour information, j'ai créé mon premier webtoon en 2020, que j'ai rapidement abandonné, et mon dernier webtoon s'appelle Havoc Nights, que j'ai réalisé pour le concours webtoon 2022. Ainsi, au fil des ans, j'ai beaucoup appris sur la création de bandes dessinées et sur certaines fonctionnalités de CSP que j'aurais aimé utiliser pour ma toute première bande dessinée. Cette vidéo est destinée aux nouveaux venus dans la création de webtoons afin que vous ne manquiez pas ces fonctionnalités étonnantes et que vous les utilisiez lors de la création de votre propre webtoon.

 

UTILISER LE CALQUE VECTORIEL

Lorsque j'ai commencé mon webtoon, je dessinais tous mes tracés sur un calque raster, ce qui était propre, ne vous méprenez pas, mais dès que j'apportais le moindre changement au tracé, comme l'agrandir, la ligne perdait instantanément sa qualité. C'est pourquoi j'aurais aimé utiliser un calque vectoriel, car lorsque nous dessinons des tracés sur un calque vectoriel [qui est composé de chemins], nous pouvons apporter n'importe quelle modification, comme l'agrandir ou le réduire, sans que le tracé ne perde de qualité, ce qui en fait le meilleur type de calque pour les tracés.

 

 

Non seulement cela, mais nous pouvons également modifier l'épaisseur du tracé même après l'avoir dessiné. Pour cela, assurez-vous d'être sur le calque vectoriel, puis cliquez sur opération > objet, sous les propriétés de l'outil. Nous avons une option appelée taille du pinceau, ajustez-la pour modifier l'épaisseur de la ligne. C'est vraiment génial car parfois, après la coloration, vous pourriez trouver que le tracé est trop fin ou trop épais et vous pouvez maintenant simplement l'ajuster.

 

Et n'oublions pas la gomme vectorielle qui peut effacer l'intersection d'une ligne, ce qui est très pratique pour dessiner les cheveux, les arrière-plans, etc.

Vous pouvez modifier les paramètres de la gomme vectorielle selon la façon dont vous souhaitez effacer.

1> La zone touchée fonctionne comme une gomme ordinaire.

2> L'intersection pour effacer la ligne d'intersection.

3> La ligne entière pour effacer toute la ligne.

 

Ce ne sont là que quelques-uns des principaux avantages de l'utilisation d'un calque vectoriel pour les tracés. En tant que débutant, vous ferez beaucoup d'erreurs et si vous utilisez le calque vectoriel, il n'est jamais trop tard pour les corriger. Surtout si vous prévoyez d'imprimer votre webtoon à l'avenir, vous pourriez avoir à apporter des modifications aux cases, les agrandir ou les réduire, les déplacer, il est donc préférable d'utiliser le calque vectoriel pour maintenir la qualité de votre bande dessinée. Ne faites pas l'erreur que j'ai commise et utilisez des calques vectoriels pour votre bande dessinée.

 

ACTION AUTOMATIQUE

C'est une fonctionnalité que j'aurais vraiment aimé connaître en commençant un webtoon car cela m'aurait fait gagner beaucoup de temps. Lorsque l'on crée des bandes dessinées, certaines actions sont répétitives dans l'espace de travail. Par exemple : aux dernières étapes de mon processus de création de bande dessinée, j'utilise certains filtres comme la courbe de tonalité et le calque de superposition pour ajouter des touches finales à mon webtoon. C'est un processus en 5 étapes que je dois répéter dans chaque case et il est très difficile de se souvenir des valeurs exactes que j'utilise dans les filtres à chaque fois.

 

Au lieu de répéter ce processus en 5 étapes sur chaque case, l'action automatique permettra de le faire en un seul clic. L'action automatique nous permet d'enregistrer et d'exécuter ces actions. Une fois que nous avons enregistré l'opération dans l'action automatique, nous pouvons exécuter ces opérations en un clic.

Si l'action automatique n'apparaît pas sur votre écran, allez dans fenêtre > sélectionner action automatique.

Dans la palette d'actions automatiques, CSP nous a déjà fourni des actions automatiques par défaut

Si vous cliquez sur [ la flèche vers le bas ], vous pouvez voir les étapes que l'action automatique exécutera.

Pour donner un exemple du fonctionnement de l'action automatique,

Je suis actuellement sur le calque un et je vais double-cliquer sur l'action automatique « créer un calque brouillon » pour l'exécuter.

 

 

Comme vous pouvez le voir ci-dessous, en un seul clic, l'action automatique a implémenté un processus en trois étapes pour moi

 

elle a créé un nouveau calque raster changé la couleur du calque en bleu défini comme calque brouillon

 

C'est une action automatique. Donc, s'il y a certaines étapes que vous effectuez souvent, vous pouvez maintenant simplement les enregistrer et l'action automatique le fera pour vous en un seul clic.

Ce que j'ai montré ci-dessus sont les actions automatiques par défaut disponibles, mais voici comment vous pouvez créer votre propre action automatique afin d'enregistrer et d'exécuter les opérations que vous souhaitez.

Par exemple : comme je l'ai dit plus tôt, j'utilise certains filtres comme les courbes de tonalité sur chaque case. Je vais l'enregistrer à titre d'exemple.

 

 

Cliquez sur créer un nouveau jeu, nommez-le et cliquez sur OK. Maintenant, cliquez sur « ajouter une nouvelle action automatique », nommez le fichier, puis sélectionnez « enregistrer » et commencez le processus.

 

J'irai dans calque > nouveau calque de correction > courbe de tonalité et l'ajusterai à ma préférence, puis je cliquerai sur OK. Ensuite, je sélectionnerai à nouveau calque > nouveau calque > remplissage et choisirai une couleur bleue et sélectionnerai OK. Ensuite, je changerai le mode du calque en superposition et réduirai son opacité.

Une fois que j'ai terminé, j'arrête l'enregistrement.

Toutes les étapes sont enregistrées et sauvegardées, cliquez sur la flèche vers le bas pour vérifier. Il a même enregistré les valeurs de mon filtre

donc maintenant, chaque fois que j'en ai besoin, je peux simplement cliquer sur cette action automatique pour effectuer l'opération. Essayez donc de créer votre propre action automatique pour gagner énormément de temps.

MODE APERÇU :

Lorsque j'ai commencé ma bande dessinée, je me suis toujours préoccupé du rythme des cases et de la lisibilité des bulles de texte en mode mobile, car la plupart des lecteurs utilisent leur téléphone pour lire les webtoons. Nous créons des bandes dessinées sur un écran plus grand, donc les bulles de texte qui semblent lisibles sur votre écran de bureau n'auront pas le même aspect sur votre smartphone. Il est donc nécessaire de vérifier l'apparence de votre webtoon sur mobile avant de le publier. Mais si je devais prévisualiser mon webtoon au format téléphone, je devais d'abord enregistrer et envoyer le fichier sur mon téléphone. Et si je trouvais une erreur, comme deux cases trop proches, je devais la corriger et la renvoyer sur mon téléphone, ce qui était épuisant.

 

Mais maintenant, vous n'avez plus à suivre ma stupidité grâce au mode de prévisualisation webtoon de Clip Studio.

La fenêtre d'aperçu est l'une des fonctionnalités du mode compagnon. La fenêtre d'aperçu affiche un aperçu de tout fichier ouvert dans votre fenêtre principale de Clip Studio Paint sur votre mobile, ce qui vous permet de voir à quoi ressemblera votre webtoon sur un smartphone.

Si vous apportez des modifications sur l'appareil principal, elles se refléteront également sur votre smartphone. Vous pouvez désormais voir facilement l'apparence de votre webtoon au format mobile et corriger facilement le rythme des cases et la taille du texte.

 

Comme je l'ai dit, la fenêtre d'aperçu est disponible en mode compagnon. Si vous savez déjà comment activer et accéder au mode compagnon, ignorez ce qui suit.

Pour utiliser le mode compagnon, nous devons d'abord connecter notre mobile à l'ordinateur/appareil principal.

Pour cela ,

>Tout ce que vous avez à faire est de télécharger l'application Clip Studio sur votre téléphone. >ensuite Ouvrez l'application, sélectionnez Démarrer. >cliquez sur le menu et sélectionnez mode compagnon > et sélectionnez scanner le QR.

 

En même temps, sur votre bureau/appareil principal, assurez-vous d'avoir Clip Studio Paint ouvert.

[ NOTE : assurez-vous que votre téléphone et votre ordinateur sont connectés au même routeur Wi-Fi/internet. ]

>En haut de la fenêtre de votre appareil principal/ordinateur, vous trouverez la même icône « mode compagnon » dans la barre de commandes. >cliquez dessus pour générer un code QR, que vous allez scanner avec votre téléphone.

 

>Une fois que vous avez scanné le code QR, votre bureau et votre téléphone sont enfin connectés. >vous pouvez maintenant voir les différents modes disponibles ci-dessous sur votre téléphone

Le 6ème est l'aperçu webtoon qui vous permet de voir à quoi ressemblera votre webtoon sur un smartphone. Si vous apportez des modifications sur l'appareil principal, elles se refléteront également sur votre smartphone.

UTILISER DES MODÈLES 3D :

En commençant mon premier webtoon, je faisais partie de ceux qui refusaient d'utiliser des modèles 3D, ce que je regrette amèrement. Mais au contraire, j'ai utilisé beaucoup de matériaux 3D dans ma dernière bande dessinée et voici pourquoi vous devriez les utiliser aussi.

Les modèles 3D sont les meilleurs outils, surtout lorsqu'il s'agit de dessiner une pose difficile dans une perspective complexe. N'oubliez pas que les bandes dessinées sont très chronophages. Il est dans le meilleur intérêt de l'artiste de faire le travail rapidement, alors au lieu de lutter avec cette pose que vous n'arrivez pas à obtenir, utilisez les modèles 3D. C'est flexible, il vous suffit de les glisser-déposer sur votre toile, d'ajuster la pose, de baisser l'opacité et vous êtes prêt à esquisser.

Nous pouvons même modifier les proportions corporelles du modèle 3D pour le faire ressembler à notre personnage original.

 

Et si vous créez un webtoon d'action, il existe un réglage de perspective incroyable que vous pouvez utiliser. Vous avez peut-être remarqué des perspectives folles que les auteurs utilisent dans leurs dessins. En utilisant le réglage « perspective manga », nous pouvons créer quelque chose de similaire.

Vous pouvez trouver le réglage de perspective manga sous « liste des objets affichés » > perspective manga ou dans les propriétés de l'outil.

Activez la perspective manga.

Une fois activée, toute partie du corps plus proche de la caméra deviendra plus grande en perspective. Regardez à quel point la pose a déjà l'air cool.

En utilisant le curseur, nous pouvons ajuster l'intensité de la perspective.

 

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Une autre chose que j'aurais aimé faire dans mes premières bandes dessinées est d'utiliser des objets 3D sur mes personnages. Par exemple : si nous regardons ma dernière bande dessinée, les chaussures que mon personnage porte sont des chaussures 3D que j'ai téléchargées depuis la boutique d'actifs CSP.

 

Tout ce que j'ai fait, c'est déposer les chaussures sur la toile, ajuster leur taille en fonction du personnage, puis je les ai rastérisées afin de pouvoir rendre les ombres et la lumière pour que les chaussures n'aient pas l'air étranges et s'harmonisent bien avec l'ensemble du personnage.

 

Alors mon conseil est que vous devriez envisager d'utiliser des matériaux 3D comme des chaussures, des sacs, des lunettes, etc. pour faciliter votre processus de création de bande dessinée.

Une autre chose concernant le modèle 3D que j'aurais aimé utiliser plus tôt, ce sont les arrière-plans 3D. En créant ma première bande dessinée, j'ai fait l'erreur ultime de dessiner chaque arrière-plan à la main et je n'avais même pas la connaissance de la perspective. Au lieu de cela, j'aurais aimé simplement utiliser des arrière-plans 3D. Il existe des tonnes d'arrière-plans 3D incroyables disponibles dans Clip Studio Paint. Jetez un coup d'œil rapide à la boutique d'actifs pour les trouver.

L'utilisation d'un arrière-plan 3D est la même que celle d'un modèle 3D. Glissez-déposez-les sur la toile. Ajustez-les selon vos préférences.

Parfois, votre style artistique ne s'accorde pas bien avec les modèles 3D, mais si cela correspond à votre style, c'est génial, utilisez-le. Mais si ce n'est pas le cas, voici ce que nous pouvons faire. Nous pouvons convertir l'arrière-plan 3D en tracé et le colorier nous-mêmes.

Pour cela, déposez votre modèle 3D sur la toile, ajustez-le selon vos préférences une fois terminé. Cliquez droit sur le calque 3D et sélectionnez pixelliser.

Ensuite, allez dans filtre > artistique > et sous processus, sélectionnez « seulement ligne » et ajustez l'épaisseur et la densité de la ligne, puis cliquez sur OK.

Maintenant, nous avons seulement le tracé du modèle 3D que nous pouvons colorier selon notre style artistique.

SÉLECTIONNER UN CALQUE

Une autre fonctionnalité que j'aurais aimé connaître en commençant mon webtoon est la sélection de calque. Lorsque vous créez des bandes dessinées, vous traitez généralement avec des centaines de calques, ce qui rend plus difficile la recherche d'un calque particulier. Par exemple, si vous trouvez une erreur ou une ligne ou des points indésirables dans votre bande dessinée comme celui-ci, vous voudrez les supprimer, mais comment saurez-vous à quel calque appartient ce point parmi ces centaines de calques ? C'est là que la sélection de calque est utile. La sélection de calque vous mènera essentiellement à ce calque

Pour accéder à la sélection de calque, allez dans « opération > rechercher calque » et, à l'aide du curseur, cliquez sur le point. Maintenant, si vous regardez votre palette de calques, vous avez été automatiquement dirigé vers le calque auquel appartient le point et vous pouvez facilement l'effacer.

Cette fonctionnalité est vraiment utile pour naviguer dans les calques. Vous ne savez pas sur quel calque vous avez dessiné la couleur de base ? Facile. Utilisez cette fonctionnalité pour y naviguer. J'espère que vous l'utiliserez et ne souffrirez pas comme moi.

PINCEAU DÉCORATIF :

Utiliser un pinceau décoratif est l'un des moyens les plus simples de rendre votre bande dessinée plus belle et plus professionnelle. En tant qu'artiste amateur, lorsque je voyais les bandes dessinées d'artistes webtoon professionnels, j'étais assez étonné par le nombre de détails qu'ils mettaient dans les vêtements de leurs personnages, comme les lacets, les rubans, les nœuds, les ceintures et les bijoux. À l'époque, je pensais que ces artistes étaient si rapides qu'ils pouvaient dessiner toutes ces choses. Mais maintenant, je sais que ce n'est pas le cas, ils utilisaient simplement des pinceaux décoratifs.

Les pinceaux décoratifs sont des pinceaux qui ont des motifs décoratifs continus. Vous pouvez trouver des pinceaux de décoration dans la barre d'outils ou en télécharger d'autres depuis la boutique d'actifs CSP. CSP nous a fourni de nombreux pinceaux par défaut que nous pouvons utiliser pour améliorer nos bandes dessinées.

Par exemple, j'ai un personnage ici. En utilisant ce pinceau à dentelle, je vais décorer ses vêtements, c'est aussi simple que ça.

 

Non seulement cela, mais en utilisant ces pinceaux, nous pouvons également représenter une certaine humeur et atmosphère. Par exemple, en utilisant le pinceau à paillettes, je peux représenter que le personnage porte de nouveaux vêtements

ou quelques paillettes près du visage du personnage peuvent représenter que le personnage est beau.

 

Ces pinceaux à pétales de cerisier peuvent être utilisés pour ajouter plus de drame dans les cases où les personnages avouent leur amour.

 

Ou en utilisant les pinceaux décoratifs végétaux, nous pouvons même créer des arrière-plans simples pour notre webcomic.

FLOU

J'ai probablement trop parlé de la fonction de flou à ce stade, mais c'est un véritable tournant. Il peut instantanément ajouter plus de profondeur, de mouvement et de drame à votre bande dessinée. Si vous débutez dans la création de webtoons, l'outil de flou peut instantanément améliorer votre bande dessinée. L'un des flous les plus utilisés dans la création de bandes dessinées est probablement le flou de mouvement. Le flou de mouvement est lorsque vous étirez ou floutez intentionnellement un objet en mouvement. Nous pouvons utiliser le flou de mouvement sur tout ce sur quoi nous voulons créer une action.

 

Par exemple ; j'ai un personnage qui court dans cette case. En utilisant un flou de mouvement, rendons-le plus dramatique.

Assurez-vous que nous sommes sur le calque d'arrière-plan. Maintenant, allez dans [menu] Filtre > flou > flou de mouvement

 

 

Une boîte de dialogue de flou de mouvement apparaîtra.

En utilisant la force, nous pouvons ajuster l'intensité du flou.

En utilisant l'angle, nous pouvons changer l'angle du mouvement.

Et je vais définir la direction comme avant.

Et c'est tout

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Un autre type de flou que j'aurais aimé utiliser dans mon webtoon est le flou gaussien. Le flou gaussien est fondamentalement un type de flou normal que nous pouvons utiliser pour mettre en évidence le personnage qui parle. Par exemple : si nous avons deux personnes dans la même scène.

Et que le personnage A parle, nous pouvons alors utiliser le flou gaussien pour attirer davantage l'attention sur le personnage qui parle en estompant l'environnement.

Pour cela [menu] filtre > flou > flou gaussien. Une boîte de dialogue de flou gaussien apparaîtra où nous pourrons ajuster l'intensité du flou, puis cliquer sur OK.

RÉSULTAT :

En faisant cela, nous avons une image beaucoup plus claire du personnage qui parle.

De petits changements comme ceux-ci sont ce qui donne à une bande dessinée plus de vie et d'intensité. N'oubliez pas que ce ne sont là que quelques exemples, il y a beaucoup plus que nous pouvons faire avec l'outil de flou.

 

CADRE DE BORDURE :

Le cadre de bordure peut être utilisé pour créer des cadres de case pour les bandes dessinées. C'est quelque chose que j'aurais aimé utiliser dans mes premières bandes dessinées car j'utilisais juste l'outil de figure rectangulaire pour créer mon cadre de case, ce qui fonctionnait, mais lorsque je dessinais mon croquis, les lignes sortaient de la case et si j'essayais de remplir la case avec une couleur, je devais prendre des mesures supplémentaires pour m'assurer que la couleur ne déborde pas de la case, ce qui était trop inconvénient. Au lieu de cela, j'aurais pu simplement utiliser la bordure de cadre. Le principal avantage d'utiliser un dossier de cadre de bordure est que vous vous concentrez sur une seule case sans vous soucier des effets, des filtres, des lignes, des couleurs qui dépassent de la bordure. Les dossiers de cadre de bordure vous permettent de gérer les calques séparément pour chaque cadre de bande dessinée.

Pour créer un cadre de bordure, allez dans l'outil de bordure de cadre sous « créer un cadre » et sélectionnez cadre rectangulaire. Maintenant, sur la toile, cliquez et faites glisser pour créer le cadre. Une fois relâché, dans la palette de calques, vous pouvez voir un nouveau dossier de cadre de bordure avec un calque raster et un arrière-plan de cadre a été créé, sous lequel nous pouvons maintenant dessiner notre bande dessinée sans nous soucier de quoi que ce soit qui déborde du cadre.

Si vous ne voulez pas du calque raster ou de l'arrière-plan de cadre chaque fois que vous créez une bordure de cadre, vous pouvez le désactiver en allant dans les propriétés de l'outil et en le désactivant.

Nous avons également le cadre en polyligne qui est une bordure de cadre plus personnalisable.

Ensuite, nous avons le dossier de cadre de division qui est utilisé pour couper entre n'importe quel cadre de bordure particulier. Nous pouvons ajuster la gouttière dans les propriétés de l'outil.

EXPORTER :

Terminons ce tutoriel avec le paramètre d'exportation que j'aurais aimé connaître lorsque j'ai créé mon premier webtoon. Si nous regardons la page de téléchargement de webtoon, nous ne pouvons télécharger que des pages de 800x1280px ou moins. Mais si vous regardez mon webtoon, la longueur de la page dépasse la limite fixée par webtoon. Avant, je sauvegardais simplement mon webtoon en png et coupais la page à l'aide d'un site web. Jusqu'à ce que je réalise que Clip Studio peut faire la même chose lors de l'exportation.

 

Voici comment : une fois que vous avez terminé votre bande dessinée et qu'elle est prête à être exportée. Allez dans fichier > exporter webtoon. Une boîte de dialogue d'exportation de webtoon apparaîtra où vous sélectionnez le format de fichier (je choisis .png), puis sous les paramètres d'exportation de fichier, sélectionnez « diviser verticalement », entrez 1280 dans la boîte et cliquez sur OK.

 

Maintenant, votre webcomic sera exporté découpé dans la taille de pixels appropriée que vous pourrez télécharger sur votre webtoon.

C'est une façon d'exporter.

L'autre façon est d'aller sur la page de téléchargement de webtoon.

Cliquez sur « télécharger depuis Clip Studio ». Cela vous dirigera vers vos fichiers enregistrés de Clip Studio.

Choisissez votre fichier .CSP et ce fichier sera automatiquement divisé et téléchargé sur la page webtoon.

----------------------------------MERCI DE VOTRE LECTURE.