introduction

Salut! Il s'agit de Spaghetti Doodles.

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment je dessine de la nourriture. Ce n’est en aucun cas la bonne méthode pour dessiner de la nourriture, c’est juste ma méthode.

 

Formes de base

La première chose que je fais est de créer une nouvelle toile. J'utilise une toile d'illustration de 17 x 14 pouces avec une résolution d'image de 300. Gardez à l'esprit que j'ai utilisé des pouces, pas des pixels.

La première chose à faire est de décomposer votre dessin en formes de base. Pour ce tutoriel, je dessine un hamburger.

 

 

 

Un hamburger est essentiellement composé d'un demi-cercle sur le dessus et de deux rectangles de forme étrange.

Lorsque vous décomposez des objets en formes simples, ne réfléchissez pas trop. Ce n’est pas censé le faire par fantaisie ou semble bon. C'est juste pour vous aider à obtenir la forme générale de base de l'objet que vous avez l'intention de dessiner.

Il est également très utile d’utiliser des références pour dessiner des aliments.

 

Croquis de base

La prochaine chose à faire est d'esquisser notre hamburger. J'utilise un style cartoon pour dessiner de la nourriture, donc le mien est légèrement exagéré. Selon votre style personnel, vous pouvez exagérer les proportions et jouer avec les détails jusqu'à ce que vous aimiez le croquis.

 

Tout d'abord, créez un nouveau calque et réduisez l'opacité à environ 30%. Créez un nouveau calque par-dessus et commencez à esquisser votre hamburger.

 

Pour les formes de base et le croquis, j'utilise le crayon de cartographie dans un bleu foncé.

Encore une fois, ce n'est pas le dessin final, alors ne vous inquiétez pas pour que tout soit exact. Vous avez juste besoin d'une assez bonne idée de l'emplacement des lignes, afin que nous puissions passer à l'étape suivante.

Dessin au trait

Pour le dessin au trait, j'utilise toujours le stylo Mapping et je garde la stabilisation à 100%. Mais maintenant, je change la couleur de mon stylo en noir et change légèrement les paramètres.

Au cours des dernières étapes, nous ne nous sommes pas attachés à rendre les lignes droites ou à rendre l'illustration parfaite. Mais avec le dessin au trait, nous devons faire exactement cela.

 

Créez un nouveau calque au-dessus du calque actuel et modifiez l'opacité du calque en dessous à environ 19%. Je recommande de masquer complètement le calque des formes de base, car nous n'en avons plus besoin.

 

Sur le calque que nous venons de créer, j'ai fait le dessin au trait pour les graines de sésame. Je recommande de créer plusieurs couches pour chaque partie du dessin au trait, pour permettre un effacement et un redessinage faciles.

Je crée donc un calque séparé pour chaque partie du dessin. Un pour les graines de sésame, un pour le burger, un pour le pain, etc.

 

Mes couches ressemblent maintenant à ceci.

Une fois que vous avez créé le dessin au trait, parcourez chaque calque et effacez toutes les lignes qui peuvent chevaucher un autre calque, ou celles qui ne sont pas censées s'y trouver.

 

 

Vous pouvez maintenant masquer le calque des formes de base et le calque d'esquisse, et nous nous retrouvons avec notre magnifique dessin au trait.

Coloration

La première chose que je fais lors de la coloration est de changer la couleur du dessin au trait. Vous pouvez le faire en accédant au calque de dessin au trait et en modifiant la couleur du calque.

 

J'ai changé mon dessin au trait en une couleur rouge foncé, qui aura l'air plus naturelle avec la coloration (à mon avis.)

Cette étape est complètement facultative et fait à nouveau référence à votre style et à vos goûts spécifiques.

 

 

Mon dessin au trait ressemble maintenant à ceci.

La prochaine chose que je fais lors de la coloration est de remplir les couleurs de base. Je ne fais pas d'ombrage dans cette étape, en ajoutant simplement les couleurs de base.

 

Créez un nouveau calque et placez-le sous le calque de dessin au trait. J'utilise ensuite l'outil seau pour remplir les couleurs de base.

Mes couleurs ressemblent à ça. Et j'ai fait toutes les couleurs sur le même calque, ce qui rend ma méthode d'ombrage possible.

Je n'ai pas non plus rendu mes couleurs super vives, mais c'est complètement facultatif.

 

Ombres

J'ai un moyen très simple et rapide d'ombrer. Je ne complique pas les choses, et cette illustration est un dessin animé, elle n'a donc pas beaucoup de texture.

 

Tout d'abord, je crée un nouveau calque au-dessus du calque de coloration et le règle sur "clip au calque en dessous". Cela signifie que la coloration de cette couche ne sera pas visible à moins qu'il n'y ait de coloration sur la couche en dessous. Cela m'empêche d'avoir à effacer autour du hamburger quand j'ai terminé.

J'ai également défini le mode de calque pour se multiplier. Cela rend la couleur que j'utilise plus sombre.

Mes paramètres de calque ressemblent à ceci.

J'ombrage d'un violet clair et vibrant. Lorsque j'utilise ce violet sur un calque normal, cela semble très étrange. Mais lorsque je règle le calque pour qu'il se multiplie, cela ajoute un effet d'éclairage au calque et rend le violet beaucoup plus sombre.

J'utilise ensuite l'outil de sélection et remplis les zones que je souhaite ombrer.

Ma source de lumière sera située dans le coin supérieur droit de l'illustration.

 

Voici à quoi cela devrait ressembler (si vous utilisez une couleur violette.)

De là, vous pouvez ajuster l'opacité de ce calque pour obtenir le look souhaité. J'ai abaissé le mien à environ 50 pour cent.

Points forts

La chose à retenir avec les reflets, c'est qu'ils seront toujours situés à l'opposé de l'endroit où se trouvent vos ombres. Donc, si mon ombre est à droite, mes reflets seront vers la gauche.

 

Créez un nouveau calque et placez-le sur les calques de coloration. Pour cette étape, j'utilise à nouveau le stylo Mapping et juste une couleur blanche. Cette étape ajoute simplement de la brillance et du réalisme à l'illustration.

Mes points forts sont extrêmement minimes.

Finir

La dernière chose que j'ai faite a été d'ajouter ma signature et d'ajouter un fond à pois.

C'est le projet fini !!

J'espère que vous avez apprécié le tutoriel et en avez appris quelque chose. Encore une fois, ce n'est pas la bonne façon, ou la manière parfaite, juste la façon dont je le fais. Assurez-vous d'expérimenter et de jouer et de vous l'approprier!

Je recommanderais de l'exporter au format PNG, car il conservera davantage de vos couleurs d'origine.