Introduction

Dans cet article, je vais vous expliquer comment créer une illustration sans utiliser de lignes ni d'encres.

Je vais aborder la création de séparations plates, l'ajout de textures et le choix des pinceaux, ainsi que l'ajout d'ombres et de lumières. Il y aura également du contenu bonus sur l'ajout d'un arrière-plan avec peu d'effort à la fin du tutoriel.

 

Création de séparations

Je travaillerai à partir d'un croquis terminé.

Avant toute chose, je crée un nouveau dossier et le nomme de manière appropriée. Organiser les éléments en dossiers permet de gagner du temps plus tard, mais cela vous permet également de modifier simultanément les paramètres de tous les calques qu'il contient.

 

Ma méthode préférée pour créer des séparations est l'outil « remplissage au lasso ». Lorsque vous faites une sélection, l'intérieur est automatiquement rempli avec la couleur actuelle, puis la zone est désélectionnée.

Je réduis l'opacité du dossier afin de pouvoir voir les formes du croquis. Réduire simplement l'opacité du calque fonctionnerait, mais nous aurons besoin de plusieurs calques et cela peut rapidement devenir frustrant.

Bien sûr, vous pouvez également utiliser un outil lasso normal. Il vous suffit d'ajouter l'étape de remplissage de la sélection au lieu que cela soit fait automatiquement.

 

Je commence par son visage. Au début, je ne me soucie pas des détails faciaux comme les yeux, mais je veux juste remplir sa peau.

Pour travailler derrière une séparation déjà existante, je crée un nouveau calque et le fais glisser au bas du dossier.

Lorsque j'ai deux objets identiques, comme sa main et son bras ici, je choisis une légère variation de la couleur appropriée à utiliser. Cela me permet de travailler sur chaque partie séparément lorsque j'utilise l'outil de sélection automatique.

Pour créer des séparations pour les zones qui sont au-dessus de votre travail actuel, vous devez être sur le calque supérieur.

 

Tout comme avec les pinceaux normaux dans Clip Studio Paint, remplir une sélection avec de la transparence est également une option. C'est ainsi que je nettoie les bords de mes séparations. Vous pouvez ajouter et supprimer jusqu'à obtenir la forme exacte que vous souhaitez.

 

Examinons d'autres méthodes pour dessiner les couleurs plates. Un outil stylo à pleine opacité fonctionne plutôt bien. Je sais que certains artistes préfèrent la méthode de dessiner chaque partie et de les remplir avec un stylo plutôt qu'avec des outils de sélection, donc si cela vous semble plus naturel, vous devriez utiliser cette méthode à la place !

Il y a aussi l'option de dessiner le contour, comme vous le feriez si vous encriez, puis de remplir l'intérieur avec un seau de remplissage. C'était ma méthode de prédilection pendant longtemps. Assurez-vous simplement que votre outil seau ne peut voir que le calque sur lequel vous vous trouvez en décochant « se référer à plusieurs ».

 

 

Lorsque je colore les cheveux, je remplis les parties supérieures, comme la frange et les mèches qui passent devant le visage, sur le calque le plus élevé. Mais pour les mèches qui sont derrière la tête du personnage, je travaille sur un troisième calque au bas du dossier.

Lorsque je remplis des objets inorganiques, comme la chaise, il est préférable d'utiliser l'outil de sélection « polyligne ». Au lieu d'être à main levée, vous définissez les sélections en fonction de points lorsque vous cliquez. Double-cliquez pour fermer la sélection. Vous pouvez également revenir au point d'origine.

Je ne l'utilise pas si souvent, donc j'utilise juste la version de base et la remplis manuellement. Si vous travaillez sur une grande zone en utilisant la polyligne, assurez-vous que votre mode de sélection est défini sur « ajouter » afin de pouvoir continuer à travailler sans avoir à vous arrêter et à remplir à chaque fois.

L'outil de sélection polyligne peut créer de jolis bords et si votre style est très net, il pourrait être préférable pour vous de l'utiliser la plupart du temps.

 

Cependant, pour les objets qui ont beaucoup de bords doux, je trouve que cela ne fonctionne pas aussi bien pour mon art. Il faut beaucoup de points rapprochés pour obtenir une forme détaillée et c'est plus long que le dessin à main levée pour moi. Si vous n'utilisez qu'une souris, le contrôle supplémentaire serait probablement très utile.

Alors, qu'en est-il des séparations qui se rencontrent au même bord ou qui se trouvent à l'intérieur d'une autre couleur ?

Je sélectionne simplement cette couleur, puis je travaille à l'intérieur de la sélection sur un nouveau calque. Vous pouvez utiliser des outils de remplissage au stylo ou au lasso à l'intérieur d'une sélection existante.

Travailler sur un nouveau calque signifie que vous pouvez simplement effacer ou peindre de la transparence pour nettoyer la forme. Sinon, vous devez basculer entre les couleurs.

 

Vous voulez vous assurer que vos couleurs plates sont clairement lisibles, car la silhouette portera l'illustration. Je me suis un peu écarté de mon croquis afin que mes formes aient moins de chevauchement et ressortent davantage.

 

Avant de passer à l'étape suivante, je vérifie qu'il n'y a pas d'espaces dans mes couleurs. En remplissant la toile sur un calque inférieur avec une couleur contrastante, vous pouvez facilement repérer les parties que vous avez manquées.

 

Ajout de textures

Examinons quelques façons d'ajouter de la texture pour maintenir l'intérêt de l'image.

 

Clip Studio Paint est livré par défaut avec des pinceaux texturés assez décents. Ces pinceaux à craie sont particulièrement utiles car la texture s'adapte à la taille du pinceau. Le pinceau à bruit est l'un de mes préférés. De près, ce pinceau ressemble à une belle texture de pulvérisation. Je l'utilise beaucoup lorsque je peins dans ce style.

 

Vous pouvez voir que lorsque vous réduisez la taille, cela réduit également la taille de la texture du pinceau. Si nous utilisions un véritable pinceau « pulvérisation » dans Clip Studio, il utiliserait la pointe du pinceau comme une particule projetée. C'est bon pour certaines choses, mais je trouve que les pinceaux à particules de pulvérisation ne fonctionnent pas très bien pour créer des textures car ils deviennent répétitifs et créent des motifs visibles.

 

La meilleure façon de trouver des pinceaux de texture qui conviennent à votre travail est d'expérimenter.

 

Voici à quoi ressemble le pinceau « bruit » lorsqu'il est réglé sur une taille de pinceau de « 1000 ».

Ci-dessous est un exemple de ce à quoi cela ressemble lorsque je repeins la couleur de base de la peau avec le pinceau « crayon ».

Une façon d'éviter qu'une texture ne devienne monotone est de sélectionner des couleurs et de mélanger différentes variations de couleurs. Utilisez également différents pinceaux dans la même zone pour un aspect plus organique. Souvent, je rends le pinceau beaucoup plus grand que la section que je peins afin que vous puissiez voir davantage la forme du pinceau. C'est assez désordonné et nous voulons contenir la texture à certaines zones au lieu qu'elle se diffuse partout.

En utilisant à nouveau l'outil de sélection automatique, je choisis la couleur de l'endroit où je veux travailler. Si vous avez déjà commencé à ajouter de la texture, vous devez descendre aux séparations et sélectionner à partir de là à la place. Ensuite, remontez et masquez-le.

Il existe un deuxième ensemble de pinceaux avec lesquels j'aime créer de la texture. C'est un ensemble personnalisé créé par un autre artiste et je l'ai lié ci-dessous.

 

 

 

Vous pouvez obtenir des textures plus uniques en effaçant une zone peinte avec un pinceau différent. Elles se combinent ainsi et vous obtenez un nouveau motif qui serait difficile à peindre autrement.

 

 

Une autre façon de créer de la texture est d'utiliser des pinceaux de fusion. Ceux-ci prennent les pixels existants et les déplacent en fonction de la forme de la pointe du pinceau et des paramètres individuels du pinceau. Certains pinceaux ont également une fonction de fusion intégrée, et si ce n'est pas le cas, vous pouvez l'ajouter.

 

De nombreux pinceaux se comporteront différemment en fonction de la pression du stylet. Si vous avez une tablette graphique, cela vaut la peine de jouer avec et d'expérimenter.

 

 

Ici, j'ai utilisé des outils de fusion pour ajouter de la texture à un trait solide que j'ai peint. J'ai également repassé dessus avec un pinceau texturé et peint en transparence.

En plus de peindre des textures, vous pouvez également utiliser des matériaux d'image. Vous pouvez les faire glisser de votre bibliothèque de matériaux sur votre image, ou coller vos propres photos si vous préférez. Les textures d'image peuvent être facilement mises à l'échelle et définies sur différents modes de fusion pour différents rendus. Vous pouvez les masquer, puis peindre en transparence pour effacer une partie de l'image.

Vous pouvez combiner cela avec des pinceaux texturés pour plus d'options. Une chose que j'aime personnellement faire est de déposer une image de texture, de la masquer et d'effacer le masque afin de ne rien voir, puis de repeindre des parties. De cette façon, vous peignez avec l'image au lieu d'une couleur particulière. Vous devez être sur la vignette noir et blanc du masque pour que cela fonctionne. Vérifiez vos calques si vous rencontrez des difficultés avec cette technique.

 

 

Vous pouvez utiliser la même méthode pour ajouter des motifs et des images à utiliser dans les vêtements et les arrière-plans afin d'ajouter de l'intérêt à votre illustration.

 

Les matériaux d'image que vous utilisez peuvent donner un aspect et une sensation très différents selon le mode de calque que vous lui appliquez.

J'ai terminé d'ajouter les textures, mais si vous souhaitez en regarder une partie, il y a une portion en accéléré dans la vidéo au début de l'article. Je me concentre sur l'ajout de texture aux « extrémités » des objets, comme les bouts des doigts, le bas de la queue de cheval, autour des bords de la tasse et à d'autres endroits.

J'expérimente avec encore plus de pinceaux, en particulier des effets de hachures et de bande dessinée pendant que je travaille. Il est important de noter que chaque « partie » du dessin a son propre calque de texture qui possède un masque de calque pour maintenir l'image propre.

Lignes intérieures et ombres

À partir de là, nous avons posé les bases. Maintenant, nous pouvons commencer à affiner l'image avec des ombres et quelques lignes intérieures pour les accents.

 

Je place mon dossier de croquis original en haut et je change le mode de calque en « gravure couleur ». Vous pouvez le laisser en mode normal ou multiplier avec l'opacité réduite, mais j'ai trouvé que le mode gravure couleur m'aidait à mieux voir l'illustration en dessous cette fois-ci.

 

 

Je crée un nouveau dossier, le règle sur « Passer à travers », et crée un nouveau calque. Je règle le mode du calque sur « multiplication » car c'est là que je vais faire mes ombres.

 

Comme je l'ai fait précédemment, j'utilise le calque de couleur plate pour sélectionner ses cheveux, et je commence à bloquer les ombres.

Je ne veux pas ajouter de texture supplémentaire avec celles-ci, donc j'utiliserai l'outil de remplissage au lasso et des stylos solides.

 

J'essaie seulement d'ajouter un peu de profondeur aux choses. C'est très similaire au cell shading et je ne recherche pas d'ombrage doux, ni à donner une impression 3D.

J'utilise un pinceau à craie texturé pour les lignes d'accentuation. Il est vraiment important de ne pas en faire trop avec le travail de ligne intérieure. Trop d'encombrement à un seul endroit déséquilibrera l'illustration.

Vous voulez également concentrer ces lignes éparses à l'intérieur de certains objets, et non le long des bords extérieurs comme un contour. Si vous trouvez que quelque chose n'est pas clair, essayez d'ajouter une ombre ou une lumière au lieu d'un contour.

Pour le style que je veux évoquer, c'est le même sentiment que ces belles illustrations découpées en papier. Chaque partie du dessin est un calque qui a un léger ombrage et quelques lignes pour la lisibilité lorsque les choses commencent à devenir petites et difficiles à voir clairement avec juste des silhouettes et des ombres de profondeur.

Lumières et affinement des formes

Il est maintenant temps d'apporter les touches finales au personnage.

J'aime garder les lumières comme dernière étape car si je les ajoute trop tôt, je peux facilement en faire trop et rendre l'image trop brillante ou bruyante.

 

Cette fois, je garde mon dossier et mes calques en mode « Normal ». Mon intention est de garder les lumières plates.

J'utilise le « Crayon plus foncé » car il a un peu de texture et n'a pas besoin de beaucoup de pression du stylet pour être opaque. Habituellement, il ne me faut qu'un seul passage pour rendre la couleur solide.

J'ai choisi le coin supérieur gauche pour ma source de lumière et je ne fais qu'éclaircir ce côté de quelques parties du dessin. Il y a aussi une lumière ambiante venant de derrière le personnage.

Pour obtenir la bonne couleur à utiliser, je prélève la couleur de base et utilise la roue chromatique pour l'éclaircir un peu. Je fais généralement glisser la teinte un peu vers une nuance plus chaude pour les lumières.

Je joue avec différentes couleurs pour les lumières. Je veux avoir suffisamment de contraste pour que les points lumineux ne finissent pas par faire partie de la « texture » de l'image.

Si je remarque qu'une forme n'est pas clairement définie, je retourne dans les ombres et j'ajoute une ombre de bord.

Je continue jusqu'à ce que je sois satisfait de l'illustration.

On pourrait facilement considérer cela comme terminé, mais je voulais ajouter un arrière-plan rapide pour vendre le concept.

Bonus

Je sélectionne la couleur de l'arrière-plan et je vais dans mes matériaux 3D. Je fais glisser et dépose dans ma sélection et c'est automatiquement masqué.

 

Il y a tellement d'arrière-plans 3D utiles disponibles sur Assets. J'ai téléchargé ce salon il y a un certain temps et il est parfait pour le café chic que je veux.

Pour faire glisser quoi que ce soit dans un masque de calque avec l'outil de déplacement, et maintenir le masque en place, vous devez d'abord les délier. Ensuite, vous pouvez librement déplacer le contenu du calque sans modifier la position du masque.

Vous pouvez dissocier le masque du calque en cliquant sur la coche entre eux.

Même si mon personnage est relativement plat, elle existe toujours dans un espace 3D, alors j'essaie d'aligner la ligne d'horizon de l'arrière-plan 3D avec mon personnage. Si vous avez une souris ou une molette, vous pouvez ajuster le champ de vision de l'arrière-plan en zoomant et dézoomant. Cela ne fonctionne que si vous n'avez pas de modèle activement sélectionné.

Une fois que je suis satisfait de la perspective, il est temps de commencer à mieux adapter les accessoires 3D à l'art.

Je pense à ma composition et au fait que les choses pourraient être difficiles à comprendre telles qu'elles sont actuellement. Je veux donc simplifier l'arrière-plan.

Si vous cliquez sur la petite clé dans la barre d'outils inférieure, vous ferez apparaître les détails du sous-outil pour le modèle. Tout ce qui est contenu dans ce calque 3D se trouve dans la liste des objets. Vous pouvez généralement masquer ou déplacer les parties en les sélectionnant dans la scène et en cliquant sur l'œil, pour le fermer, ou en le trouvant dans la liste des objets.

 

Si je ne suis pas sûr de ce qu'est quelque chose parce que c'est dans une autre langue, ou si j'ai simplement du mal à le trouver parce que la liste est très longue, je vais jouer à cacher des choses jusqu'à ce que je comprenne comment c'est organisé et que je puisse supprimer ce que je veux de la scène.

Lorsque vous cliquez sur un objet 3D, il devrait sauter à l'objet dans la liste et vous pouvez le masquer à partir de là. Habituellement, cela fonctionne, mais certaines choses peuvent être difficiles à sélectionner manuellement parce qu'elles ne sont pas entièrement visibles.

 

Si je le peux, parfois je déplace simplement un élément hors de vue avec les manipulateurs d'axe.

 

 

Maintenant, faisons en sorte que l'arrière-plan corresponde au personnage. Je réduis l'opacité du calque 3D. Ensuite, je vais dans les « propriétés de l'outil » de l'objet, je descends et je décoche « appliquer la source de lumière ».

Cela aide déjà beaucoup car cela aplatit l'arrière-plan.

 

Ensuite, je crée un calque de correction au-dessus du modèle 3D pour pouvoir modifier les couleurs. Je veux choisir un dégradé doux. Je réduis un peu l'opacité de celui-ci.

Ensuite, je change le mode de calque de l'arrière-plan 3D en « multiplication » afin que la texture et les couleurs que j'ai peintes auparavant transparaissent.

 

Je duplique le calque 3D et masque l'original. Ensuite, je fais un clic droit et je pixellise le calque dupliqué.

Maintenant, il s'agit vraiment d'un calque aplati que je peux modifier, ou mieux encore, utiliser comme calque de séparation pour la sélection.

 

Je crée un nouveau calque, le règle sur « éclaircir » et le fais glisser vers le haut. Avec la couleur du verre sélectionnée, je peins un peu de lumière. Pièce par pièce, je travaille sur l'arrière-plan.

Je fais de même pour les ombres et bascule entre mes calques « multiplication » et « éclaircir ».

 

J'utilise des pinceaux texturés pour les ombres et les lumières afin de contourner l'étape de texture et d'accélérer le processus. J'utilise le pinceau à craie bruiteur presque exclusivement.

J'ajoute un masque à ces calques afin de pouvoir travailler sur de plus grandes zones sans avoir à tout sélectionner à partir du calque de modèle pixellisé.

 

En dernière étape, je mets tous les calques d'arrière-plan dans un dossier, le règle sur « Passer à travers », réduis légèrement l'opacité et le nomme.

 

Voilà ! J'espère que ce tutoriel vous a été utile. Faites-moi savoir dans les commentaires si vous avez appris quelque chose.

À propos de l'auteur

Je m'appelle FalyneVarger. Je dessine depuis la majeure partie de ma vie. J'ai commencé à travailler commercialement il y a environ 10 ans et j'ai créé des illustrations pour des livres, des jeux, des bandes dessinées et plus de commandes non commerciales que je ne peux me souvenir.

 

Je suis @falynevarger sur la plupart des plateformes, mais vous pouvez me trouver en ligne via les liens ci-dessous !