Un guide complet par Manny Guevarra

Introduction

 

Bonjour, les amis ! Je m'appelle Manny et je suis un artiste de webcomic avec 4 séries de bandes dessinées publiées sur WEBTOON CANVAS. Ma série principale, "The Mind's Eye", compte plus d'un million de lectures et 20 000 abonnés sur la plateforme. Bienvenue dans mon tutoriel WEBTOON pour débutants, où je partagerai mes conseils de succès tirés de plus de 3 ans de publication sur WEBTOON CANVAS !

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Avez-vous déjà rêvé de créer un WEBTOON, mais ne saviez pas par où commencer ?

Dans ce tutoriel, je vous fournirai un guide étape par étape pour créer votre tout premier webcomic à défilement vertical dans Clip Studio Paint afin de le publier sur la plateforme d'auto-édition de WEBTOON, WEBTOON CANVAS ! Sur CANVAS, vous pouvez définir votre propre calendrier de publication et toujours générer des revenus publicitaires tout en atteignant une audience de millions de personnes !

 

 

De plus, démarrer est bien plus facile que vous ne le pensez - surtout avec l'aide d'outils comme Clip Studio Paint !

J'ai rendu ce tutoriel aussi complet que possible pour couvrir toutes les questions que vous pourriez avoir sur la création d'un WEBTOON, alors n'hésitez pas à le sauvegarder et à y revenir plus tard ! Nous passerons en revue toutes les étapes de création de bande dessinée dans le pipeline de production, les ressources utiles de WEBTOON, et comment vous pouvez utiliser les diverses fonctionnalités utiles de Clip Studio Paint pour créer votre bande dessinée du début à la fin - quel que soit le genre !

 

Découvrez la version vidéo de ce tutoriel ci-dessous et dessinez en même temps !

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(MISE À JOUR : La partie 2 du Guide Ultime est maintenant disponible ! Tandis que la première vidéo ci-dessus couvre l'ensemble du pipeline de production de bandes dessinées, cette vidéo couvre la section "Créer votre WEBTOON" ci-dessous, y compris la pré-production comme la conception de personnages et l'écriture d'épisodes pour WEBTOON !)

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Créer votre WEBTOON

Comme tout projet créatif, les séries de bandes dessinées nécessitent une planification et une préparation approfondies. L'étape avant la production de la bande dessinée est appelée à juste titre la pré-production, ou "Pré-Pro". Selon le créateur et l'étendue de son projet unique, cette période peut durer de quelques semaines à plusieurs mois, voire plus. Mon premier conseil est de vraiment profiter de cette étape, de créer une réserve saine de trois (3) épisodes ou plus, et de planifier la direction de votre série du mieux possible.

 

Pendant cette étape, prenez le temps de faire du brainstorming, d'écrire des scripts et de créer des illustrations conceptuelles telles que des designs de personnages, de créatures, d'accessoires et d'environnements. Pendant que vous explorez le monde de votre histoire et préparez le lancement de votre série, il est également utile d'annoncer votre projet à venir sur les réseaux sociaux et de commencer à le promouvoir avec des illustrations conceptuelles, des croquis, des travaux en cours (WIP), des logos/cartes de titre, des planches, des vidéos de processus artistique et d'autres médias.

 

🟩 PERSONNAGES 🟩

 

Si vous ne savez pas par où commencer pour écrire votre histoire, je vous recommande de travailler d'abord sur vos personnages pour créer un récit axé sur les personnages. Ces types de récits semblent souvent plus immersifs et crédibles car ils sont alimentés par des émotions, des désirs et des besoins humains que les lecteurs peuvent comprendre et auxquels ils peuvent s'accrocher.

 

Dans un récit axé sur les personnages, les événements de l'histoire sont tous liés au développement des personnages de votre casting. Cela ne signifie pas que votre histoire ne devrait pas avoir une intrigue forte, mais que cette intrigue devrait être motivée par le besoin de vos personnages de changer et de grandir en tant que personnes.

 

Pour vous aider à démarrer, WEBTOON a publié une pléthore de ressources pour les créateurs de tous niveaux d'expérience et à toutes les étapes de la production ! L'une de ces ressources, extrêmement utile pour les artistes à l'étape de développement des personnages de la pré-production, est la "Fiche de personnage" ci-dessous :

 

 

▶ CONSEIL : Lorsque vous remplissez cette fiche, portez une attention particulière à la section "Désirs et besoins du personnage". L'établissement d'un contraste entre les "désirs" et les "besoins" d'un personnage est le pivot d'un récit axé sur les personnages ; à mesure que votre histoire progresse, vos personnages devraient s'éloigner du filet de sécurité de leurs "désirs" et accomplir leurs "besoins" ou devoirs dans leur Appel à l'Aventure.

 

Une fois que vous avez bien développé votre personnage, il est temps de passer à la partie amusante : la conception du personnage ! Une autre ressource utile offerte par WEBTOON est la "Fiche de conception de personnage". Cela aide à maintenir votre art de personnage cohérent et à assurer la continuité tout au long du processus de dessin :

 

 

▶ CONSEIL : Maintenant que vous connaissez mieux votre personnage, assurez-vous de laisser transparaître sa personnalité à travers ce design ! Est-ce une personne en quête d'attention qui porterait des couleurs vives et flashy, ou est-elle plus réservée et cherche-t-elle à s'habiller dans une palette de couleurs plus discrètes pour éviter l'attention ? Peut-être a-t-elle une personnalité chaleureuse et serait-elle mieux servie par des jaunes, des oranges et des roses plus chauds ?

 

La "Fiche de personnage" et la "Fiche de conception de personnage" sont disponibles en téléchargement au format PDF - ainsi que plusieurs autres ressources utiles - sur le site officiel de WEBTOON ci-dessous :

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🟩 HISTOIRE 🟩

 

Une fois que nous avons un ensemble de personnages, il est temps de créer leur histoire ! Lorsque vous imaginez écrire une histoire, vous pourriez penser à un plan d'intrigue traditionnel comme celui représenté ci-dessous :

 

Suivre cette structure générale est une méthode éprouvée qui fonctionne particulièrement bien pour les récits axés sur l'intrigue. Cependant, si vous avez du mal à savoir par où commencer votre WEBTOON, il existe un autre modèle qui pourrait vous être utile. Lors de la structuration de récits axés sur les personnages, je m'inspire parfois du modèle de Joseph Campbell du "Héros aux mille visages" :

 

Campbell a étudié d'innombrables mythes écrits à travers l'histoire et a découvert que la plupart de leurs héros partagent des histoires similaires : vivre dans un "monde ordinaire" jusqu'à ce qu'ils soient appelés à l'aventure - refusant l'appel au début jusqu'à ce que quelque chose les pousse à "franchir le seuil" vers un royaume d'opportunités, apprenant à maîtriser leur véritable pouvoir et affrontant l'"épreuve" ultime avant de rentrer chez eux en héros. Pensez simplement à votre odyssée spatiale de science-fiction préférée ou à votre fantasy de randonnée en montagne et vous constaterez que le "Héros aux mille visages" est bien trop familier.

 

D'un point de vue scénaristique, ce modèle est parfait pour les récits axés sur les personnages, car il force votre personnage à subir un changement et à renoncer à son désir de rester dans le "monde ordinaire" afin de satisfaire les véritables besoins de lui-même et des autres. Par exemple, j'ai créé une version condensée de ce modèle pour écrire mon entrée WEBTOON Call To Action :

 

Selon les exigences de l'appel à l'action, ce WEBTOON intègre son récit riche en action en un seul épisode. N'oubliez cependant pas que les séries WEBTOON de longue durée sont épisodiques, ce qui signifie que vous publierez des épisodes de manière intermittente avec des intervalles hebdomadaires ou plus longs. En tant que tel, chaque épisode devra se suffire à lui-même d'une certaine manière.

 

▶ CONSEIL : Pour ce faire lorsque vous écrivez votre histoire, visez à inclure un certain niveau d'intrigue ou de développement de personnage dans chaque épisode. Cela ne signifie pas qu'il doit y avoir une bataille épique dans chaque scène, mais que chaque épisode contribue à l'histoire globale d'une certaine manière. Il peut s'agir d'une conversation importante, ou d'un moment clé dans cette conversation qui en change le ton - une révélation surprenante, ou une pensée calme et simple dans laquelle un personnage réfléchit à quelque chose qu'il a évité. Vous pourriez introduire un nouveau personnage, révéler un flashback hors contexte pour laisser votre public s'interroger, ou expliquer un flashback que vous avez glissé dans un épisode précédent. Les possibilités sont infinies !

 

Il existe une infinité de façons d'aborder la narration ; ce n'est en aucun cas une approche définitive ou "correcte" - juste quelques conseils auxquels réfléchir ! Certains créateurs commencent par l'intrigue globale de leur histoire et créent des personnages basés sur les rôles nécessaires pour s'intégrer à cette narration. D'autres adoptent une approche plus visuelle et commencent par créer des designs de personnages, puis développent la personnalité et les motivations de leurs personnages après les avoir vus. En fin de compte, il vous suffit de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous !

 

🟩 COMBIEN DE TEMPS CELA PREND-IL ? 🟩

 

Comme discuté au début de cette section, la pré-production peut prendre de quelques semaines à plusieurs mois - et, dans certains cas, des années. À mon avis, il n'y a pas de durée "juste" ou "fausse" que vous "devriez" consacrer à votre bande dessinée à n'importe quelle étape de la production. Cependant, j'encouragerais les artistes de tout niveau de compétence à publier votre série lorsque vous vous sentez suffisamment préparé à le faire, plutôt que d'attendre de sentir que votre art et votre histoire sont "parfaits".

(Alerte spoiler : la "perfection" n'existe pas en matière d'art !)

 

Nous avons tous entendu dire que l'art est subjectif, mais parfois nous sommes encore trop durs envers nous-mêmes. Je sais que j'avais l'habitude d'abandonner des choses que je voulais vraiment faire avant même d'avoir essayé, tout cela parce que j'avais peur que ce ne soit pas "parfait." Mais non seulement vous n'avez pas besoin d'être parfait pour réussir ; au contraire, les lecteurs adorent voir l'amélioration de l'art et de l'histoire à mesure que leurs WEBTOONs préférés progressent et que leurs artistes grandissent en cours de route !

 

▶ CONSEIL : Alors, comment savoir quand vous êtes "suffisamment préparé" et prêt à lancer votre bande dessinée ? Si vous n'avez jamais publié une série sur WEBTOON CANVAS auparavant, mon dernier conseil pour cette section serait de vous assurer que vous remplissez ces dix (10) critères :

 

(1) Établissez un tampon sain de 3 épisodes ou plus.***

(2) Ayez des designs de personnages finalisés pour les personnages principaux.

(3) Soyez capable de dessiner ces designs de personnages de manière cohérente et de maintenir la continuité dans chaque vignette.

(4) Ayez une vision claire de l'avenir de votre style artistique (même si vous n'en êtes pas satisfait à 100% pour le moment).

(5) Connaissez les motivations des personnages principaux pour leurs actions au cours de votre série.

(6) Rédigez un script ou un traitement de script pour au moins la première saison de votre série.

(7) Rédigez un plan de base pour le reste de la série.

(8) Ayez une résolution générale ou une fin vers laquelle vous travaillez.

(9) Soyez capable de vous engager à un calendrier de publication cohérent, que ce soit quotidien, hebdomadaire, mensuel, etc.

(10) Ayez des canaux de médias sociaux prêts à en faire la publicité, que vous ayez 1 abonné ou 1 million.

 

*** C'est une règle générale de lancer votre série en publiant trois (3) épisodes. C'est le cas pour plusieurs raisons. Techniquement, cela génère une invite automatique dans l'interface utilisateur de WEBTOON qui demande aux lecteurs de s'abonner après avoir terminé le troisième épisode. En pratique, cela vous permet de créer un solide "hameçon" narratif pour attirer les lecteurs dans votre bande dessinée. De plus, les trois premiers épisodes de votre WEBTOON sont traités comme votre "pitch" lorsqu'ils sont lus par les éditeurs.

Démarrer dans Clip Studio Paint

Une fois que vous avez construit votre récit, votre monde et les personnages qui s'y trouvent à votre guise, il est temps de vous préparer à dessiner votre bande dessinée. Créons un nouveau projet dans Clip Studio Paint ! D'abord, sélectionnez [Fichier] > [Nouveau]. Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier [Ctrl + N].

 

Lorsque nous ouvrons cette fenêtre, nous pouvons voir plusieurs options de toile : Illustration, Webtoon, Bande dessinée, Fanzine et Animation. Comme son nom l'indique, l'option "Webtoon" est optimale pour créer un WEBTOON et tirer pleinement parti du format de défilement vertical :

 

Les dimensions maximales pour les téléchargements de fichiers sur WEBTOON sont de 800 x 1280 px. Ainsi, les préréglages [Webtoon 3] et [Webtoon 4] sont de bonnes options pour la taille de votre toile au début. Personnellement, j'ai généralement ma toile réglée sur 1600 x 25 600 px à 300 dpi :

 

Je fais cela pour plusieurs raisons. C'est toujours une bonne idée de rendre votre toile un peu plus grande que ne le sera votre image finale ; vous ne voulez jamais avoir à agrandir votre image lors de l'exportation, car elle perdrait en qualité. Gardant à l'esprit que la largeur finale du fichier devra être de 800 px lors du téléchargement sur WEBTOON, je vise à doubler la largeur requise pour assurer une haute qualité.

De plus, comme les tailles de fichier finales feront 1280 px de long, j'essaie également de maintenir la longueur de mes fichiers à des multiples de 1 280 ou 2 560 afin de pouvoir évaluer le nombre de fichiers que j'aurai au final. Le nombre maximum de fichiers autorisé dans un épisode CANVAS est de 100, et la taille totale maximale du fichier est de 20 Mo.

 

L'interface utilisateur de CANVAS dispose maintenant d'une fonctionnalité pratique qui découpe et réduit automatiquement les images dépassant les dimensions maximales de 800 x 1280 px. Il existe également plusieurs outils que nous pouvons utiliser pour découper nos fichiers dans Clip Studio Paint, que nous aborderons plus tard. Mais entre les deux, il y a de nombreux outils utiles que vous pouvez utiliser pour préparer vos fichiers, alors n'hésitez pas à travailler sur une toile plus longue pour profiter pleinement du format de défilement vertical !

 

Lorsque vous utilisez le paramètre "Webtoon", Clip Studio crée également un aperçu utile de chacun de vos fichiers afin que vous puissiez suivre le flux général de votre histoire ! Pour basculer entre les fichiers, double-cliquez simplement sur chaque "page". Vous pouvez également réorganiser les pages en les faisant simplement glisser-déposer !

 

Tout au long du processus de dessin, vous pouvez prévisualiser votre dessin tel qu'il apparaîtra sur un appareil mobile en utilisant la fonction [Zone d'affichage (Webtoon)] de Clip Studio Paint. Il suffit d'aller dans le menu [Affichage] > [Zone d'affichage (Webtoon) (5)].

 

Cela offre un aperçu pratique de l'apparence de votre bande dessinée sur divers appareils mobiles, qui est ce que WEBTOON signale comme étant la façon dont la plupart des utilisateurs lisent leurs bandes dessinées. Lorsque vous faites défiler votre toile, la fenêtre de prévisualisation suivra. Sélectionnez à nouveau cette option dans le menu [Affichage] pour la désactiver.

 

Enfin, certains artistes choisissent de créer leur bande dessinée au format page traditionnel et de simplement reformater les planches pour des épisodes à défilement vertical sur WEBTOON. Bien que dessiner la bande dessinée au format WEBTOON à défilement vertical vous permette de tirer pleinement parti d'éléments tels que les planches d'impact et l'espace entre les cases, cette méthode peut être utile, par exemple, si vous prévoyez également d'héberger votre propre site pour votre bande dessinée, ou de faire une impression plus tard.

I. Ébauche, Storyboard et Croquis

Génial ! Maintenant que nous avons préparé notre toile, commençons à dessiner ! Au fur et à mesure que nous parcourrons le pipeline de production de bandes dessinées, nous apprendrons les étapes du processus de création de bandes dessinées, ainsi que les fonctionnalités offertes par Clip Studio Paint pour aider à rationaliser ce processus.

 

Que vous dessiniez numériquement ou traditionnellement, le pipeline de production de bandes dessinées se compose généralement des étapes suivantes : Ébauche, Storyboard, Croquis, Encrage, Colorisation, Effets, Typographie et Mise en forme. Parce que nous créons une bande dessinée numérique au format de défilement vertical, notre processus peut sembler un peu différent de la création de bandes dessinées traditionnelles, mais les étapes sont en grande partie les mêmes.

 

⬛ ÉBAUCHE ⬛

 

Avant de créer le storyboard des cases individuelles, de nombreux artistes commencent par faire des ébauches (thumbnails) de la mise en page de leurs pages. Les ébauches sont des croquis grossiers qui établissent le flux de vos cases sur la page. Ce sont généralement de petits dessins avec des détails très minimes, dessinés rapidement pour produire plusieurs itérations différentes.

 

▶ CONSEIL : Lorsque vous organisez vos cases, voici plusieurs choses utiles à garder à l'esprit :

 

(1) WEBTOON vise à créer "une expérience cinématographique" avec son format à défilement vertical, où les bandes dessinées sont destinées à être lues case par case. Basé sur une taille de toile de 800px de large, WEBTOON recommande d'avoir au moins 200px d'espace vertical entre les cases.

 

(2) Pour les transitions impliquant des changements de lieu et de scène, WEBTOON recommande d'avoir au moins 600px à 1 000px d'espace vertical entre les cases. Cet Espace de Gouttière peut être utilisé pour transmettre une sensation de temps qui passe ou de longue distance, et contrairement au format d'impression traditionnel, le format à défilement vertical de WEBTOON permet un espace pratiquement infini - alors profitez-en !

 

(3) En parlant d'Espace de Gouttière (l'espace entre les cases fermées), c'est un excellent endroit pour placer des éléments tels que : (a) des indicateurs météorologiques comme des feuilles et de la neige, (b) des motifs de manga comme des étincelles, des bulles et des étoiles, (c) des motifs importants pour votre récit, et même (d) des dialogues percutants que vous voulez faire ressortir.

 

(4) Parce que vous n'avez pas à faire tenir vos cases dans l'espace limité d'une page de bande dessinée traditionnelle, le format à défilement vertical ouvre un nouveau monde de possibilités pour jouer avec les formes de vos cases. Assurez-vous de varier la hauteur, la largeur, la forme et le positionnement de vos cases, en utilisant la taille pour indiquer l'importance de certains plans.

 

(5) Dans la même veine, essayez de jouer avec les Panneaux d'Impact (panneaux "ouverts" ou sans bordure qui occupent tout l'écran). Ces types de panneaux sont parfaits pour souligner les moments critiques d'une scène, comme l'introduction d'un nouveau personnage.

 

Ouf ! C'était beaucoup d'informations, mais plus vous travaillerez avec le format à défilement vertical, plus il sera facile de se laisser porter !

 

⬛ STORYBOARD ⬛

 

Une fois que vous avez sélectionné un ensemble d'esquisses qui correspondent à votre vision de la scène, il est temps de passer à la phase de storyboard. Certains artistes combinent les phases d'esquisse et de storyboard, mais j'aime faire les petites esquisses sur un document séparé d'abord pour examiner le flux général, puis passer au storyboard sur ma toile finale.

 

C'est pendant la phase de storyboard que je fais ce qui suit : (1) configurer les cases sur la toile finale, (2) tracer le positionnement, les poses et les expressions de base de mes personnages, et (3) placer les bulles de dialogue.***

***C'est extrêmement important ! Je vous recommande fortement de planifier l'emplacement de vos bulles de dialogue à ce stade afin de ne pas avoir à vous battre pour les insérer plus tard ou cacher des œuvres d'art. WEBTOON recommande de limiter les bulles de dialogue par case à trois (3) ou moins afin de ne pas encombrer la case.

 

▶ CONSEIL : Pour éviter davantage d'encombrer les cases, vous pouvez également placer des bulles de dialogue et des encadrés de narration dans l'espace de gouttière. Espacer le dialogue de cette manière peut également aider à rythmer vos lecteurs, ainsi qu'à mettre en évidence les lignes percutantes.

 

⬛ CROQUIS ⬛

 

Une fois que vous avez efficacement mis en page votre page, vous pouvez commencer à ajouter des détails amusants à votre scène. Utilisez la phase de croquis pour étoffer les cheveux, les traits du visage, les vêtements, les accessoires et autres détails de vos personnages afin de vous préparer au succès lors de la phase d'encrage. Plus votre croquis est propre, le moins de travail vous aurez à faire lors de la phase d'encrage !

 

 

En général, je recommanderais d'utiliser l'[Outil secondaire : Crayon] ou l'[Outil secondaire : Pinceau] pour dessiner vos cases. Lorsque vous effacez des parties de votre croquis, utilisez une gomme douce telle que l'[Outil secondaire : Gomme] > [Propriété de l'outil : Douce] pour estomper les bords.

 

▶ CONSEIL : Vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau comme gomme en cliquant sur (X) sur votre clavier, ou en sélectionnant l'option transparente sous vos échantillons de couleur dans le coin inférieur gauche de votre roue chromatique.

 

▶ CONSEIL : Même si vous n'allez pas dessiner votre arrière-plan à la main, il est également utile de croquer l'environnement de votre personnage et son placement à l'intérieur de celui-ci. Cela aide à assurer un placement et une perspective naturels lorsque l'arrière-plan est ajouté, que vous le dessiniez à la main ou que vous utilisiez des ressources telles que des pinceaux et des modèles 3D.

 

Si vous avez du mal avec les arrière-plans - ou si vous voulez simplement apprendre différentes façons d'aborder les arrière-plans pour votre bande dessinée - n'hésitez pas à consulter mon récent tutoriel sur la façon de créer des arrière-plans convaincants :

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Enfin, lorsque vous vous préparez à encrer votre croquis, je vous recommande de réduire l'opacité de votre calque de croquis à environ 10-18% - ou aussi bas que possible sans fatiguer vos yeux - afin que vous puissiez vous concentrer sur votre lineart.

II. La mise en cases de votre WEBTOON

Maintenant que nos cases sont esquissées, il est temps de passer au cœur du processus de production ! Commençons par la mise en cases, c'est-à-dire la création de bordures de cases finalisées basées sur nos croquis.

 

⬛ OUTIL CADRE DE PLANCHE ⬛

 

Clip Studio Paint propose plusieurs outils excellents pour la mise en cases de votre bande dessinée, mais le plus largement utilisé est peut-être l'[Outil secondaire : Cadre de planche], que l'on trouve près du bas de votre barre d'outils, ou en cliquant sur (U) sur votre clavier.

 

Une fois que vous avez sélectionné l'[Outil secondaire : Cadre de planche], il suffit de cliquer et de faire glisser votre curseur sur l'écran pour créer instantanément des cases autonomes.

 

Cela générera automatiquement un dossier pour chaque cadre qui agit comme un masque de calque. À l'intérieur de chaque dossier, vous pouvez créer des calques individuels, mais tout ce que vous y dessinez sera contenu dans le cadre.

 

Pour basculer rapidement entre les cadres, passez à l'[Outil secondaire : Opération] en cliquant sur (O) sur votre clavier et sélectionnez le cadre souhaité. Vous pouvez également utiliser l'[Outil secondaire : Opération] pour redimensionner et transformer votre cadre en sélectionnant sa bordure.

 

Vous pouvez également ajuster votre cadre en utilisant des points de contrôle, qui apparaissent sous forme de carrés rouges creux aux coins de votre cadre lorsqu'il est désélectionné, et de carrés rouges verts lorsqu'il est sélectionné. Pour manipuler les points de contrôle, sélectionnez-en un et déplacez-le à l'aide des touches fléchées de votre clavier ou en le faisant glisser avec votre souris.

 

Pour ajouter un point de contrôle à votre cadre avec l'[Outil secondaire : Opération], cliquez simplement avec le bouton droit sur le cadre et sélectionnez [Ajouter un point de contrôle]. Vous pouvez également supprimer des points de contrôle de cette manière.

 

Pour diviser votre cadre, utilisez l'option [Découper cadre] dans le menu [Outil secondaire : Cadre de planche]. Pour utiliser cet outil de découpe, faites-le simplement glisser sur votre cadre dans la direction souhaitée. L'option [Diviser le dossier de cadre] divisera le dossier du cadre actuel en deux, tandis que l'option [Diviser le cadre] maintiendra les dossiers actuels et changera simplement la forme de la bordure.

Pour dessiner des panneaux d'impact et d'autres panneaux ouverts en dehors des cadres établis, dessinez simplement dans un calque en dehors des dossiers désignés.

 

III. L'encrage de votre WEBTOON

 

Maintenant que nous avons créé nos panneaux, passons à la phase d'encrage !

 

⬛ ENCRAGE ⬛

 

Vous avez peut-être aussi entendu parler de l'encrage comme de l'"ombrage" ou de la "phase de lineart". L'"encrage" fait référence à l'encre utilisée pour créer le lineart dans la création de bandes dessinées imprimées traditionnelles. Dans notre cas, nous "encrerons" notre page avec un stylo numérique. Clip Studio Paint propose divers préréglages de [Sous-outil : Stylo], y compris le [Stylo G], le [Stylo Navet], le [Stylo Texturé], et d'autres avec des quantités de dégradé variables qui sont bons pour l'encrage.

 

Les paramètres de l'[Outil secondaire : Stylo] tels que l'effilement peuvent également être activés ou désactivés à tout moment en cliquant sur l'icône de la clé à molette, ce qui vous mènera à la [Palette de détails du sous-outil] visible ci-dessous :

 

 

Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis de la phase précédente, utilisez-le comme guide pour encrer votre dessin. Dans la plupart des cas, il est préférable de fermer votre lineart pour rendre les étapes de coloration suivantes aussi fluides que possible ; plus votre lineart est fermé, plus il est facile de remplir les zones à l'intérieur.

Même ainsi, votre style artistique unique peut nécessiter des zones délibérément ouvertes entre les formes, des lignes fines ou épaisses, des lignes effilées ou non effilées - n'hésitez pas à expérimenter et à voir ce qui fonctionne le mieux pour l'ambiance souhaitée de votre histoire ! Un lineart intentionnel peut être un outil de narration puissant en soi.

 

 

⬛ CALQUES VECTORIELS ⬛

 

▶ CONSEIL : Je recommande de dessiner votre lineart sur un calque vectoriel. Contrairement aux calques raster, les calques vectoriels ne perdent pas en qualité lorsqu'ils sont redimensionnés ou transformés. Pour créer un calque vectoriel, naviguez vers le menu [Calque] > [Nouveau calque] > [Calque vectoriel...]. Vous pouvez également le faire en sélectionnant l'icône [Nouveau calque vectoriel] au-dessus de vos calques, comme indiqué ci-dessous :

 

En plus de maintenir la qualité lors des transformations, les calques vectoriels sont également faciles à manipuler à l'aide de l'[Outil secondaire : Opération] dont nous avons parlé précédemment.

 

Après avoir sélectionné l'[Outil secondaire : Opération], ou appuyé sur (O) sur votre clavier, vous pouvez modifier la couleur principale, la taille du pinceau et même la forme du pinceau de tous les objets sur le calque vectoriel actuel à l'aide du menu [Propriété de l'outil : Objet].

 

Lorsque vous utilisez l'[Outil secondaire : Opération], vous pouvez également transformer les lignes vectorielles directement en les sélectionnant - de manière similaire à l'[Outil secondaire : Cadre de planche] discuté ci-dessus. Vous pouvez également ajouter, manipuler et supprimer des points de contrôle de la même manière.

 

Utilisez la gomme [Outil secondaire : Gomme] > [Vectoriel] pour nettoyer facilement les lignes vectorielles ou des portions de lignes. Vous pouvez choisir la ou les parties de votre ligne sélectionnée que vous souhaitez effacer en sélectionnant parmi les options présentées ci-dessous :

Pour plus de conseils sur les calques vectoriels, consultez le tutoriel complet que j'ai récemment réalisé pour un guide complet !

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▶ CONSEIL : Mon conseil n°1 pour obtenir un lineart propre est de travailler par traits rapides et confiants plutôt que par traits "lents et réguliers" ! Plus vous dessinez lentement, plus vous vous exposez aux tremblements des mains et aux hésitations du stylet. Il est beaucoup plus sûr de savoir où va votre ligne et de bouger rapidement, plutôt que de bouger lentement et avec précaution - même si cela signifie devoir annuler et redessiner la ligne plusieurs fois jusqu'à obtenir la qualité de ligne souhaitée. Vous pourriez également utiliser la stabilisation du stylet, mais je trouve que cela produit des lignes moins organiques, et c'est une bien meilleure solution à long terme pour développer une confiance en la ligne organique.

 

Les calques vectoriels sont excellents pour un lineart propre et facile. Cependant, je recommanderais de coloriser et de rendre davantage votre dessin sur un calque raster, qui est l'option de calque par défaut dans Clip Studio Paint. En parlant de ça, ajoutons de la couleur !

IV. La colorisation de votre WEBTOON

L'étape suivante de la création de bandes dessinées est l'étape de la colorisation. Dans la création de bandes dessinées imprimées traditionnelles, cette étape peut être subdivisée en aplat, tonification, rendu, etc. et répartie entre les artistes. Mais quelle que soit votre approche, WEBTOON recommande d'ajouter une forme de couleur à votre bande dessinée, car les bandes dessinées colorisées sont généralement celles qui obtiennent les meilleurs résultats sur la plateforme. Et, comme vous pouvez le voir, cela aide vraiment votre art à jaillir de la page !

 

 

▶ CONSEIL : Lorsque vous choisissez un style artistique pour votre bande dessinée et que vous décidez comment vous allez rendre vos dessins, optez pour un style que vous savez pouvoir maintenir ! Parce que vous allez généralement produire de grandes quantités de planches chaque semaine, il se peut que vous ne puissiez pas rendre entièrement vos dessins au même degré que vous le feriez pour une illustration détaillée.

 

Lorsque je rends mes bandes dessinées, je m'en tiens généralement aux couleurs plates pour l'art de mes personnages, laissant mon lineart et ma palette de couleurs analogues rassembler les dessins. Je rendrai parfois modérément les plans rapprochés (CU) et les très gros plans (ECU), surtout s'il s'agit de moments importants de l'histoire - mais pour la plupart, je trouve que les couleurs plates suffisent parfaitement tout en maintenant l'ambiance de la scène. Grâce à cela, je suis capable de créer des pages près de trois fois plus vite que lorsque je rendais chaque planche comme je le ferais pour une illustration. Je recommande fortement de trouver un système comme celui-ci, car il vous permettra de : (1) maintenir un calendrier de publication cohérent, (2) éviter l'épuisement professionnel en général, et (3) épargner à votre corps un stress supplémentaire et promouvoir la santé de vos poignets.

 

Je travaille généralement avec des palettes de couleurs chaudes et analogues, car je trouve que cela correspond le mieux à l'ambiance de mes bandes dessinées. Cependant, il existe un nombre infini de possibilités pour choisir votre palette. En voici quelques-unes :

 

⬛ OUTILS DE COLORISATION ⬛

 

Une fois que vous avez sélectionné une palette de couleurs que vous souhaitez utiliser, vous pouvez l'enregistrer dans l'onglet [Jeu de couleurs] en cliquant avec le bouton droit de la souris sur n'importe quelle cellule et en sélectionnant [Ajouter une couleur]. À partir de là, vous pouvez facilement prélever vos couleurs enregistrées à tout moment du processus d'illustration en cliquant simplement dessus.

 

▶ CONSEIL : Pour ajuster la teinte, la saturation et la luminosité de vos couleurs sur n'importe quel calque, cliquez simplement sur (Ctrl + U) sur votre clavier pour afficher le curseur TSL. Vous pouvez également utiliser le curseur sous forme de calque de correction masquable en sélectionnant le menu [Calque] > [Nouveau calque de correction(J)] > [Teinte/Saturation/Luminosité].

 

⬛ MODES DE FUSION DES CALQUES ⬛

 

Clip Studio Paint offre également une abondance de modes de fusion des calques, que l'on trouve dans le coin supérieur gauche du panneau [Calque].

 

Ces modes de fusion comparent essentiellement les couleurs en fonction de leur teinte, de leur saturation et de leur luminosité pour créer des interactions entre le calque sélectionné ("défini") et les calques inférieurs. Ces interactions sont non destructives, ce qui signifie qu'elles n'altèrent pas définitivement l'un ou l'autre calque et peuvent être activées ou désactivées à tout moment.

Les modes de fusion peuvent être un outil très utile pour ajouter rapidement de la lumière et de l'ombre à votre bande dessinée ! Ces modes peuvent généralement être divisés en les catégories suivantes :

 

Lorsque j'ombrage les cases de bande dessinée, j'utilise généralement des bleus et des violets désaturés à faible valeur en mode [Produit] pour ajouter une légère ombre plate aux personnages. Lorsque j'ajoute de la lumière, j'utilise généralement des jaunes et des oranges désaturés à haute valeur en mode [Écran] pour les reflets de base comme les reflets des cheveux. J'utilise ensuite le mode [Densité linéaire (Ajout)] pour une lumière plus vive et puissante comme la lumière directe du soleil.

V. Effets utiles dans Clip Studio Paint

 

Presque ! Une fois nos cases colorées, il est temps d'ajouter les touches finales à notre page !

 

Clip Studio Paint possède d'innombrables effets parfaits pour la création de bandes dessinées de tout genre et qui peuvent vraiment améliorer vos cases ! Passons en revue certains des effets les plus couramment utilisés et les plus percutants disponibles dans Clip Studio.

 

⬛ LIGNES D'EFFET ⬛

 

Que vous dessiniez une conversation émotionnelle ou une scène de combat épique, les lignes d'effet peuvent capter l'attention de votre lecteur et diriger son regard vers une action, une expression, un personnage ou un accessoire significatif dans une scène.

Clip Studio Paint propose plusieurs lignes d'effet pré-faites que l'on trouve dans le menu [Matériau] > [Matériau manga] > [Ligne d'effet].

 

Pour les appliquer à une page, il suffit de glisser-déposer le matériau sur votre toile. Vous pouvez ensuite faire pivoter, redimensionner et transformer le matériau à l'aide de l'[Outil secondaire : Opération (O)].

 

Si vous souhaitez personnaliser vos lignes d'effet, Clip Studio propose également les options [Ligne de courant] et [Ligne saturée] sous l'outil [Outil secondaire : Figure]. Pour les utiliser, sélectionnez simplement l'outil, cliquez là où vous voulez que le point central se trouve sur votre toile, faites glisser votre souris dans la direction où vous voulez que l'effet émane, et appuyez sur Entrée.

 

Si vous souhaitez appliquer des effets de flou ou effacer des parties de vos lignes d'effet, il suffit de les pixelliser en cliquant avec le bouton droit sur le [Calque] et en sélectionnant [Pixelliser].

 

(Vous pouvez également pixelliser des calques tels que les cadres de planche et les calques vectoriels de cette manière pour les ajuster davantage - cependant, gardez à l'esprit qu'après cela, ils ne pourront plus être manipulés en utilisant les paramètres originaux.)

 

⬛ LIQUÉFIER ⬛

 

L'outil [Sous-outil : Liquéfier] peut être utilisé pour corriger un dessin en déformant et en remodelant une partie spécifique d'une image. Il est accessible en appuyant sur (J) sur votre clavier.

 

Il suffit de tracer la partie de l'image que vous souhaitez déformer avec votre pinceau, et voilà ! La déformation ne sera appliquée qu'aux objets du calque actuel. Dans l'ordre, les paramètres sont les suivants : Pousser, Dilater, Pincer, Pousser à gauche, Pousser à droite, Tourner dans le sens des aiguilles d'une montre et Tourner dans le sens inverse des aiguilles d'une montre.

 

⬛ EFFETS DE FLOU ⬛

 

Clip Studio Paint propose plusieurs effets de flou impressionnants disponibles dans le menu [Filtre] > [Flou]. Certains des effets les plus utiles pour la création de bandes dessinées sont : le flou gaussien, le flou directionnel et le flou radial.

Flou radial

 

L'effet [Flou radial] vous permet de sélectionner un point d'origine et fait en sorte que tous les objets du calque sélectionné rayonnent vers ou s'éloignent de ce point. Il est accessible via le menu [Filtre] > [Flou] > [Flou radial] en haut de votre écran. Ensuite, il suffit de faire glisser et de placer le "X" rouge où vous souhaitez que le point d'origine se trouve.

 

Cet effet est utile pour le filtrage de la lumière du soleil, comme illustré ci-dessus, mais peut également être utile pour des objets tels que les lignes d'effet que nous venons de discuter.

 

Flou directionnel

 

L'effet [Flou directionnel] est excellent pour des éléments tels que les feuilles, les poussières, la neige, les pétales de fleurs et d'autres éléments météorologiques que vous souhaitez représenter en mouvement dans une direction désignée. Pour l'utiliser, il suffit de naviguer vers le menu [Filtre] > [Flou] > [Flou directionnel] et de sélectionner la direction à l'aide du paramètre [Angle].

 

Flou gaussien

 

L'effet [Flou gaussien] est ce à quoi vous pourriez penser lorsque vous entendez le mot "flou". Cet effet estompe uniformément tous les objets d'un calque sélectionné et est excellent pour les arrière-plans ou d'autres éléments que vous souhaitez rendre flous. Pour utiliser l'effet, naviguez vers le menu [Filtre] > [Flou] > [Flou gaussien].

▶ CONSEIL : Pour plus de précision, vous pouvez estomper les bords manuellement avec l'outil [Mélanger] réglé sur la propriété d'outil [Flou]. J'utilise souvent cela pour adoucir certains des bords du calque Multiplier que j'utilise pour l'ombrage cel des personnages.

 

▶ CONSEIL : Si vous ne savez pas quelle force utiliser avec l'outil [Flou gaussien], pensez à votre case comme à un plan cinématographique. Généralement en cinématographie, plus la caméra se rapproche du sujet net, plus l'arrière-plan devient flou. Par exemple, voici la même image encadrée comme plusieurs prises différentes avec des niveaux de flou variés appliqués à l'arrière-plan :

 

 

Ces effets sont devenus d'énormes gains de temps lors de la création de bandes dessinées, j'espère donc qu'ils vous aideront dans votre flux de travail de bande dessinée !

VI. Le lettrage de votre WEBTOON

Nous y sommes ! La dernière étape du pipeline de production de bandes dessinées que nous allons couvrir est la phase de lettrage, où des éléments tels que les bulles de dialogue/ballons de mots, les boîtes de narration et les onomatopées sont ajoutés à notre bande dessinée. Pendant la phase de storyboard, nous avons planifié l'emplacement de nos bulles de dialogue ; maintenant, il est temps de les placer en utilisant certains des outils pratiques offerts par Clip Studio Paint pour le lettrage des bandes dessinées !

 

⬛ TAILLE DE POLICE ⬛

 

WEBTOON recommande d'utiliser une taille de police entre 12px et 30px pour le "texte standard" comme la plupart des dialogues, bien que ce nombre varie bien sûr en fonction de la taille de votre toile, du DPI et même de la police. Tout bien considéré, la règle générale est de rendre votre texte lisible sur les appareils de bureau et mobiles.

Personnellement, j'ai constaté que cela signifie que la plupart des bulles de dialogue représentent environ 1/4 à 1/3 de la largeur de ma toile.

 

Lorsque je travaille sur une toile de 1600 x 25 600 px à 300 dpi, j'utilise une police de taille 14 et je vérifie que le texte est lisible en utilisant la fonction [Affichage] > [Zone d'affichage (webtoon) (5)] que nous avons abordée dans la section "Démarrer" :

 

⬛ OUTIL TEXTE ⬛

 

Pour utiliser l'[Outil secondaire : Texte], il suffit de cliquer une fois sur (T) sur votre clavier. L'outil est également situé près du bas de votre barre d'outils, indiqué par une icône de lettre. Une fois cet outil sélectionné, vous pouvez cliquer n'importe où sur votre toile et commencer à taper !

 

Pour créer une zone de texte transformable, tapez simplement le texte désiré et cliquez sur le symbole de la coche. Vous pouvez ensuite transformer votre texte librement.

 

Si vous souhaitez mettre votre texte à l'échelle de manière uniforme, il suffit de cocher la case [Conserver le rapport hauteur/largeur]. Alternativement, vous pouvez maintenir la touche (Maj) enfoncée lors du redimensionnement de n'importe quel objet pour maintenir son rapport hauteur/largeur.

 

⬛ OUTIL BULLE ⬛

 

Clip Studio Paint dispose d'une abondance d'outils pour créer des bulles de dialogue, également appelées "ballons de mots". L'[Outil secondaire : Bulle] se trouve également près du bas de votre barre d'outils, ou en cliquant deux fois sur (T) sur votre clavier.

 

Pour utiliser l'outil, sélectionnez simplement la forme de bulle désirée, cliquez où vous voulez placer la bulle, puis faites glisser et relâchez votre curseur.

 

Si vous avez déjà du texte tapé, vous pouvez placer une bulle par-dessus pour encapsuler le texte et fusionner les deux. Alternativement, vous pouvez créer votre bulle en premier et y placer le texte à l'aide de l'[Outil secondaire : Texte]. Je préfère cette méthode, car elle centre automatiquement le texte dans la bulle.

 

Clip Studio vous permet de personnaliser tout, de la [Couleur du trait] et de la [Couleur de remplissage] à la rondeur et à la forme générale de chaque bulle. Pour ajuster la largeur de la bordure, utilisez le curseur marqué [Taille du pinceau].

 

L'outil [Bulle courbe] vous permet de personnaliser vos bulles en sélectionnant les points d'une courbe de forme libre. L'outil [Bulle au stylo] vous permet de personnaliser encore plus les bulles en dessinant les formes à main levée.

 

Comme pour tous les objets sélectionnables, tout type de bulle peut être transformé à l'aide de l'[Outil secondaire : Opération (O)]. De plus, tout comme pour l'[Outil secondaire : Cadre de planche] et les objets vectoriels, les bulles peuvent être modifiées davantage à l'aide des points de contrôle mis en évidence en rouge lorsque la bulle est sélectionnée.

 

⬛ QUEUES DE BULLES ⬛

 

Les queues de bulles indiquent à votre lecteur de qui nous entendons le dialogue ou les pensées. Il existe de nombreuses façons d'aborder les queues de bulles, mais vous voulez généralement que la pointe de la queue de votre bulle de dialogue soit dirigée vers la bouche du personnage qui parle, et la pointe des queues de bulles de pensée dirigée vers sa tête lorsque nous écoutons ses pensées.

 

Dans l'[Outil secondaire : Bulle], vous pouvez utiliser les outils [Queue de bulle] et [Queue de bulle de pensée] pour créer respectivement des queues pour les paroles et les pensées. Comme les bulles elles-mêmes, ces objets peuvent être déplacés à l'aide de l'[Outil secondaire : Opération (O)].

 

Clip Studio vous offre également plusieurs options pour la forme de votre queue, y compris Spline, Ligne droite et Polyligne. (Notez que vous pouvez également dessiner votre propre queue à l'aide de l'outil [Bulle au stylo].)

 

De nombreux artistes de bandes dessinées stylisent leurs bulles de dialogue - et avec toutes les options de personnalisation disponibles dans Clip Studio Paint, c'est très facile à faire ! Même ainsi, il existe quelques règles générales utiles à respecter - en particulier si vous ne savez pas comment dessiner certains types de dialogue - qui aident à maintenir la lisibilité de vos bulles de dialogue.

 

▶ CONSEIL : Comme mentionné précédemment, lorsqu'un personnage est dans le cadre et parle, la queue de la bulle de dialogue doit être vaguement dirigée vers sa bouche. Si son dialogue occupe plusieurs bulles dans le cadre, vous n'avez généralement pas besoin de queues sur toutes. S'il parle hors-écran, la queue peut être inversée dans sa direction. Pour la narration, vous voulez généralement utiliser des formes de boîte sans queues plutôt que des ellipses. Prenons le personnage principal de ma bande dessinée, Blaise, comme exemple :

 

▶ CONSEIL : Le chevauchement des bulles de dialogue peut aider votre lecteur à mieux distinguer deux interlocuteurs. De plus, attacher la queue de la bulle du côté de la bulle le plus proche de chaque locuteur respectif peut rendre le placement de la queue plus naturel.

⬛ ONOMATOPÉE ⬛

 

Comme vous pouvez le voir, Clip Studio Paint dispose d'outils de texte puissants. Ces outils sont excellents non seulement pour le dialogue, mais aussi pour les effets sonores comme l'onomatopée (mots qui imitent phonétiquement un son particulier comme "BOOM", "CRASH" et "POW").

 

Deux outils que j'aurais aimé connaître lorsque j'ai commencé à faire des bandes dessinées sont les outils [Effet de bordure] et [Transformation de maillage], car ils peuvent vraiment améliorer votre jeu en ce qui concerne des éléments comme l'onomatopée :

 

Effet de bordure

 

Pour créer cet effet, naviguez vers le panneau [Propriété du calque] > menu [Effet] > [Effet de bordure]. Il est indiqué par une icône circulaire creuse. Une fois cliqué, il développera un menu qui vous permet de créer une bordure de l'épaisseur et de la couleur désirées autour de n'importe quel objet sur le calque actuel.

 

L'outil [Effet de bordure] peut être utilisé sur n'importe quel calque de texte, raster ou vectoriel. Dans le cas du texte, je trouve qu'il aide à séparer l'onomatopée et les autres effets sonores de la page.

 

Transformation de maillage

 

Comme c'est le cas avec n'importe quel objet de calque, il existe plusieurs façons de transformer le texte, notamment [Mettre à l'échelle/Pivoter] (Ctrl + T) et [Transformation libre] (Ctrl + Maj + T). Mais lors du lettrage, mon outil de transformation préféré est la [Transformation de maillage], que l'on trouve sous le menu [Édition] > menu [Transformation] :

 

Pour utiliser cette fonction, vous devrez d'abord pixelliser votre calque de texte en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant [Pixelliser]. Après avoir sélectionné [Transformation de maillage], une grille apparaîtra avec des points de contrôle articulés qui vous permettront de transformer chaque section individuelle du texte isolément du reste.

 

La typographie est certainement une forme d'art en soi et peut avoir un impact considérable sur l'ambiance de n'importe quelle scène. Bien que je ne sois pas un expert, j'ai eu beaucoup de plaisir à l'expérimenter tout au long de mon parcours WEBTOON, et j'espère que ces conseils vous donneront des idées amusantes !

 

Avec cela, nous avons atteint la fin du pipeline de production de bandes dessinées ! Maintenant, terminons et exportons notre WEBTOON.

Publier sur WEBTOON CANVAS

 

Une fois nos épisodes entièrement dessinés, nous pouvons nous préparer à télécharger notre série sur WEBTOON CANVAS - et grâce à l'intégration transparente entre WEBTOON et Clip Studio Paint, le processus de téléchargement est super facile et sans tracas ! Tout d'abord, passons en revue quelques touches finales pour nos épisodes et les éléments dont nous aurons besoin pour commencer à télécharger la série :

 

🟩 FINITION 🟩

 

WEBTOON propose à ses lecteurs des épisodes hebdomadaires à l'allure cinématographique, et de nombreux artistes de WEBTOON CANVAS établissent également des calendriers d'épisodes afin que leurs lecteurs puissent s'attendre à des livraisons périodiques similaires. En tant que tel, vos lecteurs se connecteront de manière intermittente - que ce soit quotidiennement, hebdomadairement, bimensuellement, mensuellement ou selon le calendrier que vous avez défini sur CANVAS - et il est important de noter qu'ils liront probablement plusieurs séries entre-temps et pourraient avoir besoin d'un rappel.

 

Pour cette raison, je recommande d'inclure un très bref récapitulatif de votre épisode précédent en haut de chaque nouvel épisode, même s'il ne s'agit que de quelques cases.

 

La dernière recommandation que j'ai avant d'exporter votre WEBTOON est de créer une carte de titre et une carte de fin pour vos épisodes. Une carte de titre contient généralement le logo de votre série et parfois le nom d'un auteur ou un pseudonyme, ainsi que des graphiques associés comme une couverture de chapitre, le cas échéant :

 

Ceux-ci peuvent être placés en haut de votre épisode, après plusieurs planches d'ouverture, après les récapitulatifs des épisodes précédents, ou partout où vous le jugez approprié pour réintroduire le titre et le chapitre de votre WEBTOON (pensez-y comme un générique d'ouverture qui peut enthousiasmer les lecteurs pour l'épisode qu'ils sont sur le point de lire) ! Ils n'ont pas non plus besoin d'être en haut de chaque épisode ; je préfère personnellement placer les cartes de titre au début des nouveaux chapitres, qui sont ensuite divisés en épisodes individuels. C'est entièrement à vous de choisir !

Cependant, je recommande une carte de fin à la fin de chaque épisode. Le contenu des cartes de fin varie considérablement d'un auteur à l'autre, mais elles incluent généralement des informations importantes telles que :

 

(1) Un remerciement à votre public pour avoir lu cet épisode.

(2) Un rappel d'aimer et de commenter l'épisode, et de s'abonner à la série s'ils l'ont appréciée.

(3) Où votre public peut trouver votre travail sur les réseaux sociaux.

(4) Toute mention spéciale, comme des recommandations de lecture pour d'autres créateurs CANVAS.

(5) Toute annonce, comme la présentation de nouveaux projets, les annonces de hiatus et les changements de votre calendrier de publication.

 

▶ CONSEIL : J'avais l'habitude de rendre mes cartes de fin assez longues pour essayer d'y inclure autant d'annonces et de notes que possible à la fin des épisodes, mais j'ai depuis opté pour des cartes de fin beaucoup plus courtes qui n'affichent que les informations les plus pertinentes. Je vous recommande fortement de garder vos cartes de fin courtes et concises, car cela garantira que vos lecteurs défileront jusqu'en bas de votre épisode - ce qui est important, car c'est ainsi que les vues de la série sont comptées.

 

🟩 LISTE DE CONTRÔLE AVANT PUBLICATION 🟩

 

Enfin, la "Liste de contrôle avant publication" est une ressource essentielle, car elle fournit non seulement les éléments dont vous aurez besoin pour commencer à télécharger votre série sur WEBTOON, mais aussi les dimensions nécessaires pour chacun d'eux :

 

Tout comme les fiches de personnages abordées au début du tutoriel, la "Liste de contrôle avant publication" peut être téléchargée au format PDF via le site web de WEBTOON ci-dessous :

⬇⬇⬇

 

Pour créer une série, vous aurez besoin des vignettes de série carrées et verticales, de 1 à 2 genres de série, d'un titre de série et d'un résumé de série. Une fois que vous avez ces éléments, vous pouvez cliquer sur "Publier" dans le coin supérieur droit de votre compte WEBTOON et saisir les informations nécessaires :

 

Pour télécharger les vignettes, il suffit de cliquer sur les cases grises et de sélectionner les fichiers que vous souhaitez télécharger. Une fois que vous avez rempli tous les champs requis pour votre série, cliquez sur "Créer une série" et vous serez redirigé vers la page suivante, où vous pourrez commencer à télécharger vos épisodes :

Exporter et téléverser votre WEBTOON avec Clip Studio Paint

 

Génial ! Maintenant que nous avons terminé notre bande dessinée, nous sommes prêts à exporter nos fichiers ! Il existe plusieurs façons de le faire ; nous nous concentrerons sur les deux que je crois être les plus pratiques. Tout d'abord, pour revoir les exigences de téléchargement de WEBTOON :

 

(1) La taille totale maximale du fichier est de 20 Mo.

(2) Le nombre maximal de fichiers est de 100.

(3) Chaque fichier doit avoir une largeur de 800px x une hauteur de 1200px ; sinon, l'interface utilisateur de WEBTOON le découpera à ces dimensions.

 

 

Vous pouvez utiliser ces paramètres pour vous aider à évaluer la durée de votre épisode et si votre toile actuelle tiendra dans un seul épisode. Dans la plupart des cas, ces limites ne devraient pas poser de problème, et vous constaterez que la durée de l'épisode est plus que suffisante ! Une fois que nos fichiers sont préparés et prêts, nous pouvons facilement les télécharger via cette interface.

 

⬛ TÉLÉCHARGEMENT DEPUIS CLIP STUDIO ⬛

 

Le moyen le plus pratique de télécharger votre WEBTOON est de sélectionner "Télécharger depuis Clip Studio Paint !"

 

Cela vous mènera à un onglet séparé, qui déclenchera une fenêtre contextuelle avec l'invite représentée ci-dessous. Dans l'invite, nous allons sélectionner "Ouvrir CLIP STUDIO :"

 

Cela ouvrira une liste de vos fichiers Clip Studio récents. De là, sélectionnez simplement votre fichier de bande dessinée en double-cliquant dessus et sélectionnez "OK" lorsqu'il vous est demandé si vous souhaitez exporter :

 

Et voilà ! Clip Studio va découper et remplir automatiquement vos fichiers de bande dessinée dans l'interface WEBTOON - c'est aussi simple que ça !

 

▶ CONSEIL : Avant de publier votre épisode, vous aurez la possibilité de prévisualiser comment il sera lu sur PC et sur mobile. Je recommande fortement de le faire, car moi-même et de nombreux autres artistes CANVAS avons constaté que c'est là que nous remarquons les erreurs de continuité, les fautes de frappe et d'autres erreurs que nous n'avions pas repérées auparavant !

La section "Note du créateur" est un bon endroit pour saluer vos lecteurs, les remercier d'avoir lu l'épisode et leur rappeler rapidement des choses comme les changements d'horaire à venir, etc. Cependant, si vous faites une annonce importante et que vous voulez vous assurer que la majorité de vos lecteurs la voient, je vous recommanderais de l'inclure dans l'épisode lui-même dans le cadre de la carte de fin !

 

⬛ EXPORTER ET TÉLÉCHARGER MANUELLEMENT ⬛

 

L'exportation et le téléchargement manuel de vos épisodes est une autre méthode facilitée par Clip Studio Paint ! Pour utiliser cette méthode, naviguez simplement vers le menu [Fichier] > [Exporter webtoon] dans l'application. Cela ouvrira un panneau qui vous permettra de spécifier le format de fichier, le nom et l'échelle souhaités. Cela vous permet également de diviser vos épisodes verticalement en fichiers de 1280 px, ou toute autre dimension que vous souhaitez :

 

Une fois que vous avez vos fichiers exportés, cliquez simplement sur "Sélectionner le fichier à télécharger" sur l'interface WEBTOON. Cela ouvrira une fenêtre d'explorateur de fichiers, où vous pourrez sélectionner vos fichiers nouvellement exportés et les télécharger sur WEBTOON sans problème !

 

Et juste comme ça, nous avons terminé !

Conclusion

 

Comme vous pouvez le constater, Clip Studio Paint facilite plus que jamais la création et le téléchargement de votre WEBTOON grâce à une intégration transparente. De plus, de nouvelles fonctionnalités sortent sans cesse !

 

Merci beaucoup d'avoir consulté mon tutoriel WEBTOON étape par étape. Je sais qu'il était un peu long, mais je voulais créer un guide complet que vous pouvez sauvegarder et consulter à tout moment du processus de création si vous en avez besoin ! J'espère que ces informations seront utiles à tous ceux qui souhaitent créer leur premier WEBTOON - ou même aux artistes WEBTOON CANVAS actuels qui recherchent des conseils et astuces supplémentaires pour améliorer leur flux de travail !

 

Enfin, voici quelques ressources supplémentaires qui pourraient vous aider dans votre parcours WEBTOON ! 💚

 

Pour plus de ressources liées à WEBTOON de l'Académie WEBTOON !

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Pour des tonnes de pinceaux, de modèles et d'autres ressources gratuits pour vous aider à toutes les étapes du processus de dessin !

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Un autre site avec des tonnes de ressources pour vous aider pendant la création de bandes dessinées !

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Pour des polices de bandes dessinées amusantes qui peuvent être téléchargées et installées dans Clip Studio !

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Venez dire bonjour !

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