Linéaires - Pas seulement des lignes de division pour la coloration

Vous avez un motif ou une idée géniale pour un personnage et vous voulez le mettre immédiatement sur papier, mais alors - Ce qui semble peu clair pour beaucoup lors du dessin des Linearts, la création d'un personnage, commence par la première ligne!

Bien que nous soyons guidés par les théories des couleurs lors de la coloration, les Linearts offrent également une excellente occasion de donner plus de personnalité à nos dessins et de laisser transparaître notre propre style.

【1】 CROQUIS

Vous ne vous lassez jamais de dessiner. Et ici aussi, nous commencerons par une esquisse de notre personnage. Pour l'esquisse, je préfère travailler avec une mine plus fine, car cela me permet de percevoir plus rapidement les erreurs de perspective et de peindre si facilement sur les lignes jusqu'à ce que je sois satisfait de la forme d'un objet.

Stylo ➡ G-Pen (1,5)

【2】 NIVEAU DE COULEUR

La coloration de "Rough Sketch" n'est pas un secret, mais ici, je voudrais vous présenter un moyen plus rapide de colorier pour les débutants que d'avoir à le faire manuellement encore et encore.

 

Allez simplement dans "Propriétés de la couche" sur votre barre des tâches.

Ici, vous sélectionnez "Couleur du calque".

Cet outil vous permet de basculer entre la couleur sélectionnée et l'image couleur précédente en un seul clic!

 

【3】 NIVEAU DE VECTEUR

Avec cet outil, CLIP STUDIO PAINT permet un parcours plus fluide et naturel des lignes dessinées.

Pour l'étape suivante, vous allez créer un "calque vectoriel".

Comme d'habitude, tracez les lignes de votre croquis.

(Utilisez différentes couches pour la peau, les cheveux, les vêtements et l'arrière-plan pour rendre la coloration plus facile pour vous)

N'ayez pas peur de suivre le cours naturel des lignes.

Grâce au "calque vectoriel", vous pouvez facilement supprimer ces croisements sans affecter les autres lignes.

 

Sélectionnez simplement "Vector Eraser".

Utilisez la gomme pour cliquer sur les lignes saillantes.

Et voilá! Nettoyez les lignes fluides!

Cette technique est particulièrement utile pour dessiner des cheveux et des vêtements aérés.

【4】 DENSITÉ DE LIGNE

Après avoir dessiné vos lignes épurées, en fonction de votre style de coloration, vous pouvez vous arrêter ici. Cependant, je voudrais vous montrer ici comment vous pouvez insuffler plus de caractère dans de simples lignes noires.

 

La façon dont les lignes se trouvent actuellement, il n'y a pas de profondeur, et nous ne pouvons pas non plus voir une focalisation spécifique sur notre silhouette. (Elle passe entre les "bric-à-brac")

Travaillez les approches des ombres dans votre lineart et notez que nous par ex. Percevez des lignes plus fines dans les objets comme une figure plus légère ou volumineuse. Les nuances peuvent être représentées par des croix ou des lignes droites.

Le résultat montre comment le personnage s'attarde maintenant beaucoup plus clairement à notre avis.

Ce personnage utilise des lignes circulaires fluides sur tout son corps, lui donnant une sensation plus douce et plus enfantine. Si vous aviez voulu pointer vers une personnalité plus sérieuse, vous auriez pu utiliser un dessin au trait plus désordonné et plus anguleux. Au lieu de la théorie des couleurs, la perception humaine des formes joue un rôle majeur dans lineart.

【5】 TEXTURES

De nombreux nouveaux arrivants ont le problème de ne pas pouvoir dessiner les vêtements «de façon réaliste». La raison en est plusieurs facteurs, mais je voudrais ici vous donner au moins un conseil qui pourrait vous aider:

 

Utilise différents pinceaux / stylos en fonction de la texture d'un objet.

Par exemple, pour la laine des chaussures de mon personnage, j'ai utilisé l'aérographe au lieu du G-Pen pour esquisser d'abord la forme duveteuse de la laine.

Après avoir esquissé la laine avec l'aérographe, vous recommencez avec le G-Pen pour renforcer certaines lignes et travailler en profondeur dans la texture.

【6】 FORMES ET LIGNES

Avec les outils de ligne de CLIP STUDIO PAINT, vous pouvez facilement créer n'importe quelle forme imaginable.

Ces outils sont particulièrement utiles lorsque vous avez une ligne fluide plus longue, par ex. veux tirer pour les cheveux.

CLIP STUDIO PAINT propose également une règle.

Cet outil est parfait pour ajuster les distances entre les lignes ou pour vérifier votre perspective.

【7】 MIROIRS

On oublie souvent les erreurs de proportion ou de perspective lorsqu'on travaille sur la même image pendant des heures. Il est donc conseillé de faire un zoom arrière et de refléter l'image de temps en temps. De cette façon, nos yeux reconnaissent ces erreurs beaucoup plus rapidement.

 

Pour retourner, regardez la barre de navigation.

À côté se trouve le paramètre de rotation,

et l'option de zoom avant / arrière.

【8】 FIN

Merci d'avoir lu et j'espère qu'au moins quelques-uns des conseils ici peuvent vous aider! (´ω`)

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