Bonjour à tous ! Dans ce tutoriel, je vais passer en revue quelques conseils généraux sur l'utilisation des masques de calque, ainsi que quelques astuces plus amusantes et avancées à utiliser dans nos peintures, animations ou pour des effets de finition.

J'espère que cela vous aidera !

Introduction rapide aux masques de calque

Les masques de calque sont un outil très puissant pour travailler de manière non destructive, car vous pouvez les rééditer sans perdre les pixels qu'ils masquent.

Tout d'abord, examinons rapidement leur fonctionnement :

Lorsque nous créons un masque de calque, il apparaît sous forme de miniature à côté du calque.

 

■ Le concept des masques est assez simple : le masque est une image en niveaux de gris, les parties noires masquent les pixels originaux tandis que le blanc les révèle.

▼ [1] J'ai préparé ici une illustration simple pour passer en revue les opérations de masque de base. J'ai un dessin de tomate sur un calque séparé. Nous allons appliquer un masque de calque à ce calque.

▼ [2] Créons un masque de calque. Pour ce faire, nous pouvons cliquer sur l'icône de création de masque de calque dans la palette [Calque], ou aller dans le menu [Calque] → [Masque de calque] → [Masquer en dehors de la sélection] (comme indiqué dans le manuel : si aucune sélection n'est créée, le masque s'applique à l'ensemble du calque).

ASTUCE : si vous appuyez sur Alt+clic sur l'icône du masque de calque, un masque noir sera créé, masquant ainsi l'ensemble du calque. Cela est utile lorsque nous voulons masquer toutes les données de l'image, puis révéler les parties dont nous avons besoin.

▼ [3] Maintenant que nous avons créé le masque de calque, nous pouvons utiliser l'outil Gomme (raccourci E) ou utiliser n'importe quel pinceau et peindre avec transparence (raccourci C).

 

IMPORTANT : Tout d'abord, assurez-vous que le masque de calque est sélectionné, cliquez simplement sur la miniature du masque de calque (une bordure noire apparaît autour du calque sélectionné pour l'édition).

 

■Lorsque vous peignez avec transparence, nous masquons le calque, mais les pixels originaux restent intacts.

Pour révéler les pixels masqués, il suffit de peindre avec n'importe quelle couleur opaque.

■ Gardez à l'esprit que nous pouvons utiliser n'importe quel outil pinceau pour peindre avec transparence sur le masque de calque, ainsi que les outils de remplissage, alors n'hésitez pas à expérimenter avec des pinceaux décoratifs pour obtenir divers effets.

 

▼ [4] Un exemple du processus de masquage. Notez que nous ne perdons aucune information sur le calque original, nous nous contentons de masquer et de révéler. (Flux de travail non destructif)

NOTE : Nous pouvons utiliser les masques de calque sur tous les types de calques, pas seulement les calques de trame.

Ceci est particulièrement utile lorsque vous travaillez avec des calques de ton et de remplissage, ainsi qu'avec des images et des motifs, et des calques de correction, car nous pouvons conserver l'éditabilité de ces types de calques.

 

Si vous souhaitez en savoir plus sur les types de calques, veuillez lire ce tutoriel. ▼

Opérations de base | Édition des masques de calque

Pour faciliter le travail avec les masques, listons les opérations de base que nous pouvons effectuer sur les masques de calque, ainsi que la terminologie que j'utiliserai tout au long du tutoriel.

■ Plus tard, je vous montrerai des exemples d'utilisation pratique de ces fonctions lors du travail sur des masques plus avancés. J'espère que cela aura du sens.

 

Quelques opérations de base :

●Supprimer : Sélectionnez le menu [Calque] > [Masque de calque] > [Supprimer le masque] pour supprimer le masque de calque du calque sélectionné, ou cliquez et faites glisser le masque de calque vers l'icône de la corbeille dans la palette [Calque].

●Appliquer le masque au calque : menu [Calque] > [Masque de calque] > [Appliquer le masque au calque] pour combiner le calque et le masque de calque, cela soustrait le masque des pixels originaux.

 

■NOTE : Lorsque nous appliquons un masque au calque, il devient un calque de trame, quel que soit le type original.

 

 

●Déplacer : Nous pouvons déplacer le masque d'un calque à l'autre en cliquant et en faisant glisser le masque dans la palette [Calque].

●Copier : Nous pouvons copier un masque d'un calque à l'autre en appuyant sur ALT+Clic et en faisant glisser la miniature du masque de calque dans la palette [Calque].

●Inverser : si nous appuyons sur CTRL+I, les zones masquées et révélées s'inverseront.

●Activer / Désactiver le masque : Maj+clic sur le masque de calque dans la palette [Calque] ou menu [Calque] > [Masque de calque] > [Activer le masque]

●Afficher / Masquer la zone du masque : Nous pouvons afficher la zone masquée en appuyant sur ALT+Clic sur le masque de calque dans la palette [Calque] ou menu [Calque] > [Masque de calque] > [Afficher la zone du masque]

■NOTE : Pour changer la façon dont le masque s'affiche, allez dans le menu [Fichier] > [Préférences] > [Calque/Cadre]

Dans l'onglet Masque, il est possible de changer la couleur et l'opacité. Je l'ai changé en un vert vif à 100 % d'opacité pour faciliter la visibilité de la zone du masque lors de l'édition.

●LIER / DÉLIER : Pour lier ou délier le masque au calque, nous pouvons cliquer entre les miniatures ou aller dans le menu [Calque] > [Masque de calque] > [Lier le masque au calque].

■NOTE : Lorsque lié, une coche apparaîtra entre les miniatures du calque et du masque dans la palette [Calque]

■IMPORTANT : Lorsque le lien est rompu, nous pouvons déplacer et transformer le calque et le masque de calque indépendamment l'un de l'autre, ce qui est très utile. J'utiliserai cela dans des exemples plus pratiques plus tard.

▼ Dans cet exemple, j'ai délié le calque et le masque, puis j'ai sélectionné le calque original, pas le masque, pour le déplacer ou le transformer (CTRL+t) à l'intérieur du masque.

■Note : Nous pouvons utiliser la correction tonale sur le masque de calque en allant dans le menu [Édition] > [Correction tonale], par exemple Courbe de tonalité ou Niveaux, pour modifier les données du masque. Nous pouvons également utiliser des filtres tels que le Flou.

Comprendre les masques d'écrêtage

Les masques d'écrêtage sont un moyen rapide de masquer un calque sur des pixels de calque déjà existants.

■Note : Par exemple, nous pouvons utiliser des masques d'écrêtage pour ajouter des ombres aux cheveux sur un calque séparé, appliquer une texture ou colorer les lignes.

 

Testons leur fonctionnement :

▼ [1] Dans cet exemple, j'ai préparé des calques séparés, un pour les lignes, un autre pour la couleur unie et quelques calques à écrêter.

▲[2] J'ai créé un autre calque au-dessus du calque des lignes, puis j'ai peint des couleurs aléatoires avec un grand pinceau doux. Lorsque nous écrêtons le calque du dessous, il n'apparaîtra que sur les pixels opaques du calque du dessous, dans ce cas, les lignes.

▼ [3] Écrêtons le calque de couleur sur les lignes. Pour ce faire, nous sélectionnons le calque supérieur et cliquons sur le bouton [Écrêter sur le calque inférieur] dans la palette [Calque].

Comme vous pouvez le voir, la couleur n'apparaît que sur les lignes.

▲[4] J'ai répété les mêmes étapes pour la couleur unie à l'intérieur du cercle, mais en utilisant un pinceau texturé.

Comme vous pouvez le voir, les masques d'écrêtage sont un excellent moyen d'ajouter des détails sur des zones précédemment peintes sans créer de masque.

■Note : Nous pouvons empiler plusieurs masques d'écrêtage sur le même calque. Et nous pouvons également écrêter des groupes.

De plus, nous pouvons combiner le masque d'écrêtage avec un masque de calque normal pour continuer à affiner l'image.

Utilisation créative : Masquage d'images dans du texte éditable

Combinons certains des concepts de base que nous venons d'apprendre pour appliquer une image à du texte éditable.

▼ [1] Ici, j'ai préparé un simple calque de texte éditable et une texture d'image. En utilisant le masque, nous n'avons pas besoin de pixelliser l'image, ce qui conserve les données originales.

▼ [2] Ensuite, nous allons écrêter le calque d'image (Or) sur le calque de texte éditable. D'abord, nous sélectionnons le calque d'image, puis nous appuyons sur le bouton [Écrêter sur le calque inférieur] dans la palette [Calque], ce qui applique la texture dorée au texte.

▼ [3] Maintenant, éditons davantage la texture de l'image en combinant le masque d'écrêtage avec un masque de calque normal. Créons un masque de calque sur le calque de texture et peignons avec un pinceau pour masquer certaines parties et révéler le calque de texte en dessous.

■Note : Pour montrer les avantages de l'utilisation de calques éditables, j'ai changé la couleur du calque de texte en magenta. Cela peut être modifié à tout moment sans perte de qualité.

 

▲[4] Maintenant, j'ai modifié la texture dorée. Pour ce faire, j'ai d'abord délié le masque de calque en cliquant sur la coche entre les miniatures.

Ensuite, j'ai sélectionné l'outil objet (raccourci O) pour déplacer et redimensionner l'image à l'intérieur du masque de calque.

 

■Note : Nous pouvons continuer à apporter des modifications aux masques ou à l'image, c'est la puissance du flux de travail non destructif, alors n'hésitez pas à expérimenter.

 

▼ Édition de la texture Dorée déliée :

▼ Résultat final :

Différences entre masquage et écrêtage : modes de fusion

Lorsque nous travaillons avec l'écrêtage et le masquage, nous constatons qu'ils se comportent de manière très similaire, mais il existe une différence essentielle lorsque nous utilisons les modes de fusion.

 

■Note : J'utiliserai les modes de fusion dans les exemples pratiques, mais je ne détaillerai pas leur fonctionnement car cela dépasse le cadre de ce tutoriel. Si vous souhaitez en savoir plus à leur sujet, veuillez lire ce tutoriel. ▼

 

 

▼ [1] Pour expliquer les différences, j'ai préparé deux copies d'un cercle bleu avec un calque jaune par-dessus.

Dans l'un des cercles, le calque jaune est écrêté, tandis que dans l'autre, le jaune a un masque.

Pour obtenir celui masqué, nous créons une sélection basée sur le cercle. Pour ce faire, nous pouvons CTRL+cliquer sur la miniature du calque ou aller dans le menu [Calque] > [Sélection à partir du calque]. Ensuite, nous créons un masque avec cette sélection chargée.

■Note : si nous déliions ce masque de calque, il se comportera de manière très similaire à celui écrêté.

▼ [2] Maintenant, définissons les cercles bleus avec le mode de fusion Multiplier. Ici, nous pouvons voir les différences : lorsque nous travaillons avec un masque d'écrêtage, le calque jaune du dessus suit la transparence portée par le mode de fusion, tandis qu'avec le masque, nous conservons toutes les informations jaunes.

▼ [3] Dossier de calques et masques : Nous pouvons utiliser un dossier pour organiser notre travail, mais aussi pour des effets et la production. Ils nous permettent d'empiler différents masques de calque pour créer des masques plus complexes et conserver l'éditabilité de tous.

■ Par exemple, nous pouvons regrouper plusieurs calques de correction, de texture, etc., puis appliquer un masque de calque à l'ensemble du groupe pour ne révéler que les parties dont nous avons besoin. Ou utiliser un masque de calque sur le groupe pour définir les limites dont nous avons besoin au lieu de dupliquer les masques de calque d'un calque à l'autre.

Pour créer un dossier de calques, nous pouvons cliquer sur l'icône dans la palette [Calque] ou, de manière plus pratique, nous pouvons sélectionner les calques souhaités, puis aller dans le menu [Calque] > [Créer un dossier et insérer un calque] pour créer un dossier et y insérer les calques sélectionnés.

■ ASTUCE : J'ai attribué le raccourci CTRL+G à [Créer un dossier et insérer un calque]. Ainsi, je peux sélectionner les calques que je veux regrouper et simplement utiliser le raccourci.

Traitez simplement le masque du dossier de la même manière que n'importe quel masque.

Ici, j'ai peint avec transparence et un pinceau texturé ▼

 

Masque rapide et calques de sélection

Les sélections sont un outil essentiel pour le travail en art numérique. Il existe diverses manières de les créer, comme l'outil Lasso, l'outil Cadre ou l'outil [Sélection auto].

Une méthode simple et puissante pour créer des sélections est d'utiliser le mode Masque rapide.

▼ [1] Pour utiliser le masque rapide, allez simplement dans le menu [Sélection] > [Masque rapide]. Cela créera un [Masque rapide] dans la palette [Calque] (par défaut, il apparaît en rouge avec 50 % d'opacité à titre de référence).

▼ [2] Maintenant, nous pouvons commencer à remplir ce calque avec n'importe quel outil de remplissage ou de peinture. J'ai utilisé l'outil de remplissage avec l'option de référence à d'autres calques. Lorsque nous peignons avec une couleur opaque, il remplit avec le rouge par défaut, et nous pouvons l'effacer en peignant avec transparence.

▼ [3] Une fois que nous avons rempli les zones que nous voulons sélectionner, nous allons à nouveau dans le menu [Sélection] > [Masque rapide]. Cela supprimera le calque du masque rapide et transformera les zones remplies en sélection.

■CALQUES DE SÉLECTION : Maintenant que nous avons une sélection, nous pouvons créer un calque de sélection pour l'enregistrer et le réutiliser plus tard.

▼ [4] Créons un calque de sélection. Avec une sélection active, nous allons dans [Sélection > Convertir en calque de sélection]. Cela crée un calque vert par défaut, ne vous inquiétez pas, cela ne sert que de référence.

■NOTE : Nous pouvons aller dans [Sélection > Convertir le calque de sélection en sélection] ou CTRL+cliquer sur la miniature pour charger la sélection. Il est également conseillé de conserver tous les calques de sélection dans un dossier pour l'organisation.

Utilisation créative : masquage de calques de remplissage éditables et de motifs

■Dans l'exemple précédent, nous avons créé un calque de sélection. Maintenant, utilisons cette sélection pour masquer des remplissages éditables et expérimenter les couleurs.

▼ [1] Tout d'abord, nous chargeons la sélection. [Sélection > Convertir le calque de sélection en sélection].

Avec cette sélection active, nous allons dans le menu [Calque] > [Nouveau calque] > [Remplir]. Cela crée un calque de remplissage avec un masque reflétant la sélection.

■Note : En sélectionnant le calque de remplissage avec l'outil Objet (raccourci O), nous pouvons rapidement modifier les couleurs en ajustant les curseurs de couleur ou dans la palette [Propriétés de l'outil]. Cela nous permet d'expérimenter les couleurs de manière non destructive et facile.

J'ai placé le calque de remplissage sous les lignes de la porte et également à l'intérieur d'un dossier pour empiler les masques. Menu [Calque] > [Créer un dossier et insérer un calque]

■Ajoutons de la texture en appliquant un masque au dossier de calques. Cela n'affectera pas le masque sur le calque de remplissage, nous pouvons donc travailler sans crainte de faire des erreurs ou de perdre des données.

▼ [2] Tout d'abord, ajoutez un masque au dossier de calques, puis avec un pinceau texturé et une couleur de transparence, nous peignons de la texture sur le calque de remplissage (nous masquons des pixels).

■Maintenant, expérimentons les couleurs. En utilisant l'outil Objet et en déplaçant les curseurs de couleur.

Continuons à expérimenter en utilisant les bases des masques.

▼ [3] Maintenant, j'ai ajouté une image comme texture. Pour réutiliser le masque du calque de remplissage, je le duplique par ALT+Clic & Glisser.

 

[4] Ensuite, je délie le masque et applique une transformation sur l'image (CTRL+T). ▼

■Autre exemple : Cette fois, travaillons avec des motifs.

▼ [5] Tout d'abord, créons un motif à partir d'une image. Ici, j'ai quelques personnages.

Pour créer un motif, nous allons dans le menu [Fichier] > [Importer] > [Motif à partir d'une image]

Cela ouvre la boîte de dialogue [Ouvrir] et nous pouvons sélectionner l'image à partir de laquelle nous voulons créer le motif.

▼ [6] Ensuite, nous réutilisons le masque du calque de remplissage et éditons le motif avec l'outil objet ou la palette [Propriétés de l'outil].

■NOTE : Il s'agit juste d'un exemple simple, veuillez expérimenter avec les motifs pour obtenir des résultats différents.

Images comme masques : luminosité en opacité

Explorons un moyen de transformer des images en masques en convertissant la luminosité d'un calque en transparence.

■NOTE : Cela peut être utile par exemple pour apporter des modifications spécifiques aux ombres d'une image ou pour appliquer une texture vieillie à un calque.

▼ [1] Ici, j'ai préparé un exemple avec un calque d'image (interdit) et un calque de texture pour obtenir la sélection du masque.

▼ [2] Ensuite, nous transformons les pixels lumineux du calque de texture en transparent en allant dans le menu [Édition] > [Convertir la luminosité en opacité].

Cette fonction transforme le blanc de l'image en transparent et conserve les zones sombres.

■NOTE : lorsque nous appliquons cette fonction, l'opacité varie entre Noir 100 % opaque et Blanc 0 % d'opacité.

■ Nous pouvons maintenant charger le résultat comme sélection en Ctrl+cliquant sur la miniature du calque ou en utilisant le menu [Calque] > [Sélection à partir du calque] > Créer une sélection.

▼ [3] Avec la sélection chargée, nous pouvons masquer le calque de texture et créer un masque sur le calque d'image (interdit). Cela masquera l'image avec la texture. Nous délierons ensuite le masque pour trouver la partie que nous voulons en déplaçant le masque.

■Note : j'ai besoin de plus de contraste pour obtenir l'effet vieilli que je souhaite, je vais donc éditer le masque de calque en allant dans le menu [Édition] > [Correction tonale] > [Correction de niveau] et en ajustant le contraste avec les curseurs.

▼ [4] Ici, à titre d'exemple rapide, j'ai ajouté une autre couche de détails en écrêtant un calque de couleur bleue avec un masque et en plaçant les deux calques à l'intérieur d'un dossier.

Ensuite, j'ai ajouté la texture du papier aquarelle de l'arrière-plan au masque de dossier en suivant le même processus qu'auparavant.

■ Maintenant, je vais vous montrer une technique que nous pouvons utiliser pour finaliser une illustration ou pour obtenir un contrôle plus approfondi des effets.

▼ [5] Ici, j'ai une illustration plate d'un personnage. J'utiliserai [Convertir la luminosité en opacité] pour séparer les ombres et les lumières et créer des masques pour chacune d'elles. Cela nous donnera un grand contrôle sur le processus de finition.

■NOTE : nous pouvons utiliser les masques pour ajouter des corrections tonales, des textures, etc., aux ombres et aux lumières indépendamment les unes des autres.

 

D'abord, je crée deux duplicatas du calque original, un pour les ombres et l'autre pour les lumières.

Ensuite, allez dans le menu [Édition] > [Convertir la luminosité en opacité].

■IMPORTANT : Pour créer la sélection des lumières, j'inverserai le calque en appuyant sur Ctrl+I avant d'appliquer [Convertir la luminosité en opacité].

▼ [6] Maintenant, nous pouvons charger les calques comme des sélections. Nous créons deux calques, un pour chaque, et appliquons un masque de calque. J'ai nommé les calques pour m'aider à rester organisé.

■NOTE : Une fois créés, nous pouvons éditer les masques si nous avons besoin de plus de contraste de la même manière que précédemment. Pour montrer quelles zones sont masquées, appuyez sur Alt+clic sur la miniature du masque.

▼ [7] Une fois les masques créés, nous pouvons explorer toutes les touches finales dont nous avons besoin. Toujours en travaillant de manière non destructive et en combinant toutes les techniques de base.

Dans cet exemple, j'ai ajouté un peu de lueur en changeant le calque LUMIÈRES en mode de fusion Ajouter (Lueur) et j'ai ajouté de la couleur aux ombres.

■NOTE : comme je le répète sans cesse, il s'agit juste d'un exemple simple de fonctionnalité, appliquez les concepts à votre propre travail et n'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons.

 

Sélectionner et masquer des objets à partir d'une photographie

Je vais vous montrer une méthode pour sélectionner et masquer des objets à partir d'une photographie en utilisant une vieille télévision.

▼ [1] Tout d'abord, nous dupliquons la photo originale et modifions la [Couleur d'expression] en Gris depuis la palette [Propriété du calque]. Pour éviter tout décalage entre le masque et le calque original, évitez de déplacer ou de redimensionner les calques.

■NOTE : Notre objectif est de créer des zones avec un grand contraste et des bords nets pour sélectionner les parties de l'image dont nous n'avons pas besoin. Dans ce cas, je vais rendre l'arrière-plan entièrement noir et l'écran de télévision blanc.

▼ [2] J'ai ajouté un calque de correction de niveau pour éditer le contraste, rendant la majeure partie de l'arrière-plan noire et gardant le bord de la télévision assez net. Pour le créer, allez dans le menu [Calque] > [Nouveau calque de correction] > [Correction de niveau].

Ensuite, je crée une copie fusionnée des calques visibles en allant dans le menu [Calque] > [Fusionner les calques visibles sur un nouveau calque].

▼ [3] En utilisant une combinaison de sélections et d'outils de remplissage tels que le Lasso et l'outil Pinceau, j'ai peint le calque aplati pour obtenir des bords nets et des couleurs pures autant que possible. Cela est nécessaire pour obtenir une bonne sélection avec l'outil [Sélection auto].

■NOTE : Un moyen facile d'affiner les zones de gris à côté du noir ou du blanc sans perdre les bords est d'utiliser l'outil pinceau avec un mode de fusion Incrustation. Ensuite, nous peignons avec du noir ou du blanc opaque et cela ne ciblera que les zones qui ne sont pas 100 % pures.

▼ [4] Maintenant que nous avons des zones et des bords clairs, nous pouvons créer un masque de calque sur le calque original. En utilisant l'outil [Sélection auto], nous sélectionnons les zones que nous voulons masquer et les remplissons dans le masque de calque.

■NOTE : Lorsque nous sommes satisfaits des résultats, nous pouvons appliquer le masque de calque en allant dans le menu [Calque] > [Masque de calque] > [Appliquer le masque au calque].

Nous avons maintenant la télévision isolée pour l'utiliser dans n'importe quel projet que nous voulons. (Nous pouvons également l'enregistrer au format PNG pour conserver la transparence).

Effet créatif : Ombre portée texturée

Créons un effet simple en utilisant les bases des masques de calque.

▼ [4] Ici, j'ai une illustration d'une tomate avec une ombre portée sur l'herbe.

Tout d'abord, créez un calque et définissez son mode de fusion sur multiplier avec une opacité réduite. Ensuite, créez un masque de calque sur le calque d'ombre et peignez avec un pinceau végétal ou texturé pour intégrer les bords de l'ombre au sol.

■NOTE : C'est un effet simple, mais en utilisant les bases, nous pouvons obtenir d'excellents résultats et l'éditer si nécessaire.

 

Effet créatif : lueur de personnage éditable

Continuons à combiner les techniques avec des exemples plus pratiques :

Cette fois, nous allons créer un effet de lueur derrière un personnage pour obtenir un look cool et magique, en travaillant toujours de manière non destructive.

▼ [1] Ici, nous avons le personnage, une fille avec une épée. Nous voulons appliquer un effet de finition à l'illustration pour la faire ressortir, ou par exemple pour créer une illustration promotionnelle de jeu.

La première étape consistera à charger le calque original comme sélection pour créer un masque.

Ctrl+clic sur la miniature du calque ou en utilisant le menu [Calque] > [Sélection à partir du calque] > Créer une sélection.

▼ [2] Avec la sélection active, nous créons un calque de remplissage sous le calque original en allant dans le menu [Calque] > [Nouveau calque] > [Remplir]. Puis nous déliions le masque.

■NOTE : N'oubliez pas que nous pouvons changer la couleur du calque de remplissage avec l'outil Objet ou depuis la palette [Propriétés de l'outil].

▼ [3] Appliquons un filtre au masque. Dans ce cas, j'utiliserai un filtre de flou de mouvement pour créer la lueur derrière le personnage.

■Tout d'abord, nous devons sélectionner le calque de masque en cliquant sur la miniature. > Ensuite, nous allons dans le menu [Filtre] > [Flou] > [Flou directionnel]. Cela ouvre une boîte de dialogue pour modifier les paramètres du filtre.

Nous jouons avec les paramètres jusqu'à obtenir l'effet désiré et appuyons sur OK pour appliquer le flou au masque.

Ensuite, nous activons le calque original au-dessus et l'effet de lueur de base est terminé.

■Note : nous pouvons toujours changer la couleur du remplissage pour essayer différents résultats.

 

▼ [4] Nous pouvons continuer à expérimenter en mélangeant les techniques de base que nous avons apprises jusqu'à présent.

Dans cet exemple, je duplique le calque de remplissage et change la couleur. Ensuite, je définis le mode de fusion du calque sur Ajouter (Lueur). Cela donne un effet avec plus de luminosité et un décalage de couleur.

▼ [5] Pour éditer davantage le résultat dans cet exemple, j'ai ajouté un flou gaussien au masque du calque de remplissage supérieur, menu [Filtre] > [Flou] > [Flou gaussien].

>Ensuite, j'ai changé la couleur du calque de remplissage supérieur en vert en utilisant les curseurs de couleur avec l'outil Objet sélectionné.

Le résultat est un flou de lueur plus doux.

▼ [6] Nous pouvons essayer de masquer l'effet pour qu'il semble ne briller que de l'épée.

Pour ce faire, nous plaçons les calques de remplissage dans un dossier, afin d'empiler les masques. Ensuite, peignez avec un pinceau doux pour masquer les pixels dont nous n'avons pas besoin.

■Note : Nous pouvons continuer à combiner des techniques de base et des filtres pour obtenir tous les résultats imaginables.

Le résultat final ▼

Utilisation créative : calques de correction et masques

Les calques de correction sont très utiles pour finaliser les illustrations car ils peuvent modifier la couleur et le contraste de tous les calques situés en dessous d'eux. Nous pouvons modifier leurs paramètres et également utiliser des masques d'écrêtage et des masques de calque avec eux, ajoutant ainsi une autre couche de personnalisation au processus de finition.

■Note : Nous allons explorer quelques utilisations des calques de correction ainsi qu'expérimenter le mélange des techniques que nous avons apprises précédemment.

▼ [1] Une utilisation de base des calques de correction est de peaufiner l'image finale, comme l'utilisation d'un calque de courbe de tonalité pour ajouter du contraste ou un effet de vignette.

Tout d'abord, nous créons un calque de tonalité, depuis le menu [Calque] > [Nouveau calque de correction] > [Courbe de tonalité]

et nous jouons avec les paramètres pour ajouter du contraste à l'image.

■Note : Lorsque nous créons un calque de tonalité, une boîte de dialogue s'ouvre avec les paramètres du type de correction que nous avons choisi. Ici, nous modifions les paramètres, et appuyons sur OK une fois terminé. Si nous devons éditer le calque de correction, nous pouvons double-cliquer sur la miniature du calque pour ouvrir les paramètres.

 

▼ [2] Le nouveau calque de correction a un masque de calque créé par défaut. Nous pouvons utiliser ce masque pour masquer l'effet de la même manière que nous utilisons des masques sur d'autres types de calques.

■ASTUCE : si nous voulons modifier juste une partie de l'image, une bonne pratique consiste à jouer avec les paramètres d'effet pour obtenir le résultat souhaité, puis je remplis le masque avec transparence pour masquer tout l'effet.

Ensuite, nous pouvons peindre avec une couleur opaque pour révéler l'effet uniquement dans les parties que nous voulons.

▲ Ici, nous obtenons un effet de vignette en révélant le calque de tonalité uniquement sur les bords de l'image.

▼ [3] Nous répétons les étapes mais avec un calque Teinte/Saturation/Luminosité. Nous utilisons ce calque pour ajuster les couleurs de l'image. Ici, je désature l'image puis je l'applique simplement à la tomate.

▼ [4] Pour ajouter de la luminosité aux personnages, j'ai créé un autre calque de courbe de tonalité et je l'ai ensuite révélé uniquement sur les personnages.

■NOTE : nous pouvons utiliser les modes de fusion avec les calques de correction pour obtenir des résultats différents, ainsi que l'opacité du calque. Dans cet exemple, j'ai défini le calque de courbe de tonalité sur Ajouter (Lueur) et j'ai réduit l'opacité pour rendre l'effet moins évident.

Il est parfois préférable d'exagérer l'effet avant de masquer, pour nous aider à peindre sur les zones que nous voulons, puis nous éditons le calque de correction pour obtenir le bon résultat.

▼ [5] Expérimentons l'utilisation de textures d'image pour masquer les calques de correction, afin de voir quels types de résultats nous pouvons obtenir.

J'ai placé une texture similaire à des nuages, puis [Édition] menu > [Convertir la luminosité en opacité] > Ctrl+clic sur la miniature pour charger les parties sombres comme sélection.

Ensuite, j'utilise cette sélection pour masquer un calque Teinte/Saturation/Luminosité.

▼ [6] Ici, j'ai dupliqué (ALT+Clic et Glisser) le masque du calque de correction vers un calque de remplissage défini sur Ajouter (lueur) pour obtenir un effet de lueur de nuage colorée.

▼ [7] Essayons d'autres types de textures.

Tout d'abord, nous appliquons une texture de toile ou de pixels abîmés au calque de Teinte. Le résultat est une désaturation texturée. Cela donne un effet vieilli.

L'autre est des lignes horizontales texturées, je l'applique à un calque de remplissage défini sur Ajouter (Lueur) et le résultat ressemble à un vieil écran avec des interférences.

■NOTE : Expérimentez avec d'autres textures et combinaisons.

Utilisation créative : effet Glitch

Utilisons une combinaison de filtres et de masques pour obtenir un aspect déformé ou glitché. Cet effet semble compliqué au début, mais il s'agit simplement d'un empilement de calques avec différentes techniques de base appliquées.

▼ [1] Pour commencer, essayons un effet de distorsion et de détresse modéré.

Tout d'abord, nous devons dupliquer le calque d'illustration de base. Ensuite, nous utilisons le filtre Fish Eye pour transformer le calque et le déformer. [Filtre] menu > [Déformation] > [Objectif Fisheye] ouvrira la boîte de dialogue avec les paramètres. Lorsque nous sommes satisfaits des résultats, nous appuyons sur OK pour confirmer les modifications.

Enfin, nous copions les masques de lignes horizontales déformées de l'exemple précédent et ajustons le contraste en utilisant le menu [Édition] > [Correction tonale] > [Correction de niveau].

Voici le résultat ▼

▼ [2] Essayons un effet glitch plus extrême. Cette fois, nous utilisons le filtre Onde pour obtenir la distorsion que nous voulons. [Filtre] menu > [Déformation] > [Onde] et ensuite nous peignons un masque pour ne révéler que les parties que nous voulons.

 

▼ [3] Nous pouvons empiler plusieurs calques pour obtenir un aspect plus raffiné.

Dans cet exemple, j'ai dupliqué le calque Glitch et l'ai défini sur Ajouter (Lueur). Avec le masque délié, nous pouvons déplacer l'effet jusqu'à ce que nous aimions son apparence.

>Ensuite, j'ai créé un calque défini sur le mode de fusion Couleur et rempli de Cyan.

Ce calque est écrêté sur le calque de lueur dupliqué pour obtenir une lueur Glitch colorée.

■NOTE : J'ai également ajouté d'autres calques pour la correction de couleur de texture.

▼ [4] Enfin, pour obtenir un aspect plus organique, j'ai sélectionné le masque de lueur Glitch et appliqué un filtre de flou de mouvement. [Filtre] menu > [Flou] > [Flou directionnel].

J'ai joué avec les paramètres jusqu'à ce que j'apprécie le résultat final.

 

Voici l'effet final ▼

Utilisation créative : Onde de chaleur | Effet Verre

En suivant des étapes similaires à l'exemple précédent, nous allons créer un effet d'onde de chaleur ou de verre déformé.

▼ [1] Sur un duplicata du calque de base, nous appliquons le filtre Onde. [Filtre] menu > [Déformation] > [Onde]

Cette fois, nous jouons avec les paramètres jusqu'à obtenir une onde courbe et lisse.

Ensuite, nous appliquons un [Filtre] menu > [Flou] > [Flou gaussien] pour obtenir l'effet recherché.

▼ [2] Pour créer un effet de verre, j'ai créé un dossier de calques pour ajouter un masque, puis j'ai créé un calque en mode Densité couleur pour teinter le verre.

Résultat final rapide ▼

Effets animés : images clés et masques

Amusons-nous à animer des masques pour créer des effets de finition. Je vais rapidement passer en revue quelques effets.

Expliquer les fonctions d'animation de Clip Studio dépasse le cadre de ce tutoriel, donc si vous n'êtes pas familier avec l'animation, veuillez lire ce tutoriel. ▼

▼ [1] Les bases de l'animation des masques consistent à activer les images clés.

Tout d'abord, nous créons un dossier de calques pour regrouper les calques que nous voulons masquer, et nous peignons le masque. Ensuite, nous déliions le masque.

Sur la timeline d'animation, nous appuyons sur le bouton pour activer les images clés sur le calque.

Dans cet exemple, j'ai ajouté des images clés sur la position du masque pour le début et la fin.

Clip Studio génère l'interpolation entre les images clés et crée l'animation pour nous.

▼ [2] Ici, je montre la première et la dernière image et comment la position du masque change.

Maintenant, voyons-le animé ▼

Le masque révèle le personnage. Mais si nous appuyons sur CTRL+I sur le masque de calque, nous inversons les zones masquées. Cela crée un effet de désintégration. ▼

En suivant des étapes similaires, j'ai créé cette brillance en animant le masque d'un calque de courbe de tonalité ▼

Si nous modifions l'échelle au lieu de la position, nous pouvons créer une lueur pulsante. ▼

Maintenant, en utilisant toutes les techniques de masquage que nous avons apprises, j'ai créé une animation plus complexe ▼

Réflexions finales

Eh bien, c'est la fin du tutoriel. J'espère qu'il n'était pas trop complexe.

J'ai essayé d'être exhaustif dans les explications de toutes les fonctions et techniques, alors peut-être que j'ai trop parlé, je suis désolé.

Je n'ai pas eu le temps d'entrer dans les détails de la partie animation, peut-être pour un autre tutoriel.

 

Les masques de calque sont déroutants au début, mais en suivant les opérations de base, nous pouvons obtenir d'excellents résultats. J'espère que vous pourrez utiliser certains de mes conseils dans votre propre travail et n'oubliez pas d'expérimenter et de combiner les techniques.

Le plus important est d'être créatif. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.

À la prochaine. Merci d'avoir regardé.