Mettez en surbrillance les personnages de votre dessin avec 3 conseils de base

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SteffyStyle

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Dans ce didacticiel, je vais vous apprendre 3 astuces qui permettront à vos arrière-plans de monter de niveau et à vos personnages de se démarquer.

Commençons!

 

1. Identifiez votre point focal

Tout d'abord, nous allons dessiner avec intention. Qu'est-ce que ça veut dire? que nous allons dessiner en sachant quel est le point focal du dessin et nous allons nous assurer que l'arrière-plan ne l'éclipse pas mais le complète, dans ce cas notre point focal sera le ou les personnages.

 

Maintenant, qu'est-ce que cela signifie de pointer du doigt vos personnages ? Comment faisons-nous cela? simple, nous allons dessiner les éléments de l'arrière-plan de manière à ce qu'ils pointent vers notre point focal, allons-nous utiliser les flèches littéralement ? non, soyons subtils.

Nous pouvons utiliser n'importe quoi, des nuages, des branches, entre autres, nous pouvons également profiter des lignes naturelles du dessin pour continuer à diriger le regard vers les personnages.

Une autre façon de marquer vos personnages est par : Échelle.

 

Les éléments que nous utilisons pour cela augmentent ou diminuent leur taille de manière ordonnée afin d'attirer l'attention sur un point spécifique.

 

 

Dans l'exemple suivant, vous pouvez voir comment l'échelle des fleurs guide le regard vers le personnage.

2. Appliquer le contraste

Le contraste est égal à la différence, donc si nous pouvons créer un contraste entre l'arrière-plan et le(s) personnage(s), nous les ferons ressortir.

◆ Contraste de luminosité

Elle consiste à éclaircir et assombrir le fond pour que le personnage ressorte.

L'outil principal que j'utilise pour travailler avec la luminosité est : la Courbe des tons, fonctionnant en RVB, dans ce mode on peut très facilement modifier les lumières et les ombres d'un dessin.

 

La ligne avec laquelle nous faisons la courbe représente les tons du dessin (A), le point supérieur représentant le plus clair et le point inférieur le plus foncé, au milieu étant les tons moyens.

 

La moitié supérieure (B) représente la lumière tandis que la moitié inférieure (C) représente la plus sombre.

 

Par conséquent, lorsque nous déplaçons la courbe, le point que nous modifions deviendra soit plus clair soit plus sombre, si nous voulons faire une correction générale, nous le déplaçons des tons moyens, si nous voulons quelque chose de plus spécifique comme assombrir la partie la plus claire, nous abaissons le lumière, si nous voulons éclaircir les parties sombres nous élevons les ténèbres.

◆Contraste de température

Dans ce type de contraste il y a un changement de température de couleur entre le fond et les personnages, nous allons l'utiliser en notre faveur pour guider le regard vers les personnages.

Pour l'appliquer à notre dessin, nous pouvons effectuer une correction des couleurs avec l'outil: Courbe de tonalité, cette fois nous utiliserons l'outil dans les modes de couleur individuellement: Rouge (rouge), Vert (vert) et Bleu (Bleu).

 

Si nous allons dans les tons spécifiques, nous pouvons modifier les rouges, les verts et les bleus séparément, l'avantage que cela nous donne est que nous pouvons changer la température de manière très propre.

 

Lorsque vous utilisez l'outil sur une couleur spécifique, ce qui change, c'est que la moitié supérieure du graphique (A) signifie plus de x couleur et la moitié inférieure (B) signifie moins de x couleur, lorsque vous l'abaissez à un ton, il est remplacé par un autre, le changement se produit comme suit :

 

•Moins de rouge = plus quand

• Moins de vert = plus de magenta

• Moins de bleu = plus de jaune

*Pour voir cet outil plus en détail, je vous recommande de jeter un œil au didacticiel vidéo.

◆Contraste par saturation

Dans ce cas le contraste se fait lorsque le caractère est plus saturé ou désaturé que le fond.

Nous pouvons obtenir cet effet avec l'outil: Tonalité, saturation et luminosité, comme son nom l'indique, nous pouvons modifier ces trois attributs dans un seul outil, ce qui nous permettra de jouer avec ces éléments pour mettre en valeur le personnage.

 

L'outil a 3 barres, chacune représentant respectivement la teinte, la saturation et la luminosité, dans ce cas je vais me concentrer sur la saturation, si nous glissons la barre vers la droite nous aurons plus de saturation et si nous la glissons vers la gauche moins de saturation.

◆ Contraste par détail

Dans ce cas il s'agirait de mettre beaucoup de détails soit dans le fond soit dans le personnage pour créer du contraste.

 

On peut faire des dessins avec des éléments simplifiés en fond, pour qu'on comprenne que l'on dessine mais sans ajouter plus de détail pour mettre en valeur le personnage, exemple (a) sinon ce serait un dessin de fond détaillé mais un personnage avec un plus coloré

simple (b) ce type de contraste est très utilisé dans les animes.

◆ Contraste de mise au point

C'est, je pense, l'un des moyens les plus simples de faire ressortir le personnage de l'arrière-plan, et c'est d'utiliser le flou dans les zones où nous ne voulons pas attirer l'attention (arrière-plan) et les personnages se démarqueront.

 

 

Nous pouvons utiliser l'outil de flou que nous trouvons dans le menu filtre > flou > nous avons trois types : gaussien (1), mouvement (2) et radial (3).

Le gaussien est celui que j'utilise le plus fréquemment, j'utilise le radial et le flou de mouvement aux occasions où je veux ajouter du dynamisme et du mouvement, pardonnez la redondance.

 

*Pour voir cet outil plus en détail, je vous recommande de jeter un œil au didacticiel vidéo.

 

Je fais le flou de deux façons : a) TOTAL et b) PARTIEL

a) Au total, l'arrière-plan est complètement flou.

 

B. Le partiel, dans ce cas j'estompe avec plus ou moins d'intensité selon les zones du dessin. Cela inclut même des parties du personnage, tout est fait pour attirer l'attention sur l'action effectuée par le personnage ou son visage.

 

 

Pour flouter complètement, nous allons utiliser l'outil Flou gaussien, joindre l'arrière-plan en un seul calque et appliquer le filtre.

 

Pour le flou progressif nous allons utiliser le pinceau flou, nous unissons en une seule couche tout ce que nous allons flouter et petit à petit jouer avec l'intensité du pinceau que nous estompons.

 

*Pour une explication plus approfondie + des exemples, je vous invite à regarder le tutoriel vidéo.

3. Encadrez vos personnages.

Par ce terme, pour ainsi dire, j'entends prendre divers éléments de l'arrière-plan et « encadrer » consciemment les personnages, ceci de manière organique afin de guider le regard vers le personnage.

Nous pouvons placer les éléments devant et derrière le personnage, selon ce que vous considérez être le meilleur selon la composition de votre dessin.

 

Cadre avec divers éléments pour vous aider à créer une variété visuelle.

Nous pouvons utiliser les pinceaux pour encadrer les personnages, nous pouvons utiliser des pinceaux simples (a) ou des pinceaux plus détaillés (b).

Si lors de l'utilisation de ces pinceaux vous sentez qu'ils ne rentrent pas complètement dans votre dessin, nous pouvons modifier la couleur et la luminosité avec les outils que j'ai expliqués précédemment, maintenant si vous avez besoin d'une palette de couleurs spécifique, vous dépassez toujours en optant pour le: Gradient Map outil.

 

Cet outil remplace la palette de couleurs d'origine où vous appliquez le dégradé et la remplace par une palette de couleurs (sous forme de dégradé) que vous créez, la partie droite représente les tons les plus clairs et la gauche les plus sombres.

Vous pouvez en créer un à partir de zéro ou vous pouvez utiliser ceux par défaut dans clip studio, ou même télécharger à partir de la partie ressources.

Dans le cas où il y a plusieurs éléments dans le pinceau et qu'on ne veut pas que le dégradé s'applique à tout, on va créer un masque qui nous permet de voir le dégradé uniquement là où on veut, à l'aide d'un masque, le dégradé la carte reste automatiquement un masque afin que nous puissions l'éditer manuellement avec un pinceau et c'est tout.

Cependant, cela peut être compliqué s'il y a beaucoup d'éléments et cela prendrait un temps considérable, heureusement nous avons un outil qui nous sauve la vie : la sélection par gamme de couleurs.

 

Nous allons dans le menu: sélectionner> gamme de couleurs et dans la fenêtre qui apparaît, assurez-vous que vous êtes avec le compte-gouttes qui vous permet de sélectionner plus d'une couleur, maintenant nous pouvons commencer à sélectionner ce que nous voulons, une fois cette étape terminée, nous créons le masque en fonction de la sélection et le tour est joué !

Fin et remerciements

Merci d'avoir atteint la fin, que le tutoriel a été utile et n'oubliez pas de parcourir la vidéo où je vais plus en détail avec les explications et il y a beaucoup plus d'exemples.

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