Dans ce tutoriel, je vais vous montrer 3 astuces qui feront passer vos fonds au niveau supérieur et mettront en valeur vos personnages.

Commençons !

 

1. Indiquez votre point focal

Avant tout, nous allons dessiner avec intention. Qu'est-ce que cela signifie ? Que nous allons dessiner en sachant quel est le point focal du dessin et nous allons faire en sorte que l'arrière-plan ne l'occulte pas mais le complète. Dans ce cas, notre point focal sera le(s) personnage(s).

 

Maintenant, qu'est-ce que cela signifie d'indiquer vos personnages ? Comment faisons-nous cela ? C'est simple, nous allons dessiner les éléments de l'arrière-plan de manière à ce qu'ils pointent vers notre point focal. Allons-nous utiliser des flèches littéralement ? Non, nous allons être subtils.

Nous pouvons utiliser n'importe quoi, des nuages, des branches, entre autres, et nous pouvons également profiter des lignes naturelles du dessin pour continuer à diriger le regard vers les personnages.

Une autre façon de désigner vos personnages est par : l'Échelle.

 

Les éléments que nous utilisons pour cela augmentent ou diminuent leur taille de manière ordonnée afin d'attirer l'attention vers un point spécifique.

 

 

Dans l'exemple suivant, vous pouvez voir comment l'échelle des fleurs guide le regard vers le personnage.

2. Appliquez le contraste

Le contraste est égal à la différence, donc si nous pouvons créer un contraste entre l'arrière-plan et le(s) personnage(s), nous les ferons ressortir.

◆Contraste par luminosité

Il s'agit de rendre l'arrière-plan plus clair et plus sombre afin que le personnage ressorte.

L'outil principal que j'utilise pour travailler la luminosité est : la courbe de tons, en mode RVB. Dans ce mode, nous pouvons modifier très facilement les lumières et les ombres d'un dessin.

 

La ligne avec laquelle nous créons la courbe représente les tons du dessin (A), le point supérieur représentant le plus clair et l'inférieur le plus sombre, les tons moyens se situant au milieu.

 

La moitié supérieure (B) représente la luminosité tandis que la moitié inférieure (C) représente le plus sombre.

 

Par conséquent, lorsque nous déplaçons la courbe, le point que nous modifions devient soit plus clair, soit plus sombre. Si nous voulons faire une correction générale, nous la déplaçons à partir des tons moyens. Si nous voulons quelque chose de plus spécifique, comme assombrir la partie la plus brillante, nous baissons la lumière. Si nous voulons éclaircir les parties sombres, nous augmentons l'obscurité.

◆Contraste par température

Dans ce type de contraste, il y a un changement de la température des couleurs entre l'arrière-plan et les personnages, nous allons utiliser cela à notre avantage pour guider l'œil vers les personnages.

Pour l'appliquer à notre dessin, nous pouvons effectuer une correction des couleurs avec l'outil : Courbe de tons. Cette fois, nous utiliserons l'outil en modes de couleur individuels : Rouge (Red), Vert (Green) et Bleu (Blue).

 

Si nous allons aux tons spécifiques, nous pouvons modifier les rouges, les verts et les bleus séparément, l'avantage que cela nous donne est que nous pouvons changer la température d'une manière très propre.

 

Lorsque l'outil est utilisé sur une couleur spécifique, ce qui change, c'est que la partie supérieure du graphique (A) signifie plus de x couleur et la partie inférieure (B) signifie moins de x couleur. En abaissant un ton, il est remplacé par un autre, le changement seproduit de la manière suivante :

 

•Moins de rouge = plus de cyan

•Moins de vert = plus de magenta

•Moins de bleu = plus de jaune

*Pour voir cet outil plus en détail, je vous recommande de consulter le tutoriel vidéo.

◆Contraste par saturation

Dans ce cas, le contraste est créé lorsque le personnage est plus saturé ou désaturé que l'arrière-plan.

Cet effet peut être obtenu avec l'outil : Teinte, saturation et luminosité. Comme son nom l'indique, nous pouvons modifier ces trois attributs avec un seul outil, ce qui nous permettra de jouer avec ces éléments pour faire ressortir le personnage.

 

L'outil dispose de 3 barres, chacune représentant respectivement la teinte, la saturation et la luminosité. Dans ce cas, je me concentrerai sur la saturation. Si nous faisons glisser la barre vers la droite, nous aurons plus de saturation, et si nous la faisons glisser vers la gauche, moins de saturation.

◆Contraste par détail

Dans ce cas, il s'agirait de mettre beaucoup de détails soit dans le fond, soit sur le personnage pour créer du contraste.

 

Nous pouvons réaliser des dessins avec des éléments simplifiés en arrière-plan, pour que l'on comprenne ce que nous dessinons mais sans y ajouter de détails majeurs pour mettre en valeur le personnage, exemple (a). Le contraire serait un dessin avec un fond détaillé mais un personnage avec une coloration plus simple (b). Ce type de contraste est beaucoup utilisé dans les animes.

◆Contraste de mise au point

C'est, je crois, l'une des manières les plus simples de faire ressortir le personnage de l'arrière-plan, et c'est d'utiliser le flou dans les zones où nous ne voulons pas attirer l'attention (l'arrière-plan) et ainsi les personnages se démarqueront.

 

 

Nous pouvons utiliser l'outil de flou que l'on trouve dans le menu filtres>flou> nous avons trois types : gaussien (1), de mouvement (2) et radial (3).

Le flou gaussien est celui que j'utilise le plus fréquemment. J'utilise le flou de mouvement et le flou radial dans les occasions où je souhaite ajouter du dynamisme et du mouvement, pour la redondance.

 

*Pour voir cet outil plus en détail, je vous recommande de consulter le tutoriel vidéo.

 

Je réalise le flou de deux manières : a) TOTAL et b) PARTIEL

a) Le total : l'arrière-plan est entièrement flouté.

 

b) Le partiel : dans ce cas, je floute avec plus ou moins d'intensité selon les zones du dessin. Cela inclut même des parties du personnage, le tout pour diriger l'attention vers l'action que le personnage réalise ou son visage.

 

 

Pour un flou total, nous utiliserons l'outil de flou gaussien. Nous fusionnons l'arrière-plan en une seule couche et appliquons le filtre.

 

Pour le flou progressif, nous utiliserons le pinceau de flou. Nous fusionnons en une seule couche tout ce que nous allons flouter et, petit à petit, en jouant avec l'intensité du pinceau, nous effectuons le flou.

 

*Pour une explication plus approfondie + exemples, je vous invite à consulter le tutoriel vidéo.

3. Encadrez vos personnages.

Par ce terme, pour ainsi dire, je me réfère à l'action de prendre plusieurs éléments de l'arrière-plan et d'"encadrer" consciemment les personnages, de manière organique, afin de guider le regard vers le personnage.

Nous pouvons placer les éléments devant et derrière le personnage, comme vous le jugerez le mieux en fonction de la composition de votre dessin.

 

Encadrez avec plusieurs éléments qui vous aident à créer une variété visuelle.

Nous pouvons nous aider des pinceaux pour encadrer les personnages, nous pouvons utiliser des pinceaux simples (a) ou des pinceaux plus détaillés (b).

Si, en utilisant ces pinceaux, vous sentez qu'ils ne s'intègrent pas parfaitement à votre dessin, nous pouvons modifier la couleur et la luminosité avec les outils que j'ai expliqués précédemment. Si vous avez besoin d'une palette de couleurs spécifique, vous pouvez toujours opter pour l'outil : Carte de dégradé.

 

Cet outil remplace la palette de couleurs originale de la zone où vous appliquez le dégradé par une palette de couleurs (sous forme de dégradé) que vous créez. La partie droite représente les tons les plus clairs et la gauche les tons les plus foncés.

Vous pouvez en créer une à partir de zéro, ou utiliser celles qui sont prédéfinies dans Clip Studio, ou même en télécharger depuis la section des ressources (assets).

Au cas où il y aurait plusieurs éléments dans le pinceau et que nous ne voudrions pas que le dégradé s'applique à tout, nous allons créer un masque qui nous permettra de voir le dégradé uniquement là où nous le souhaitons. Avec l'aide d'un masque, la carte de dégradé génère automatiquement un masque que nous pouvons éditer manuellement avec un pinceau, et c'est fait.

Cependant, cela peut être compliqué s'il y a beaucoup d'éléments et cela prendrait un temps considérable. Heureusement, nous avons un outil qui nous sauve la vie : Sélection par gamme de couleurs.

 

Allez dans le menu : sélectionner>gamme de couleurs et dans la fenêtre qui apparaît, assurez-vous d'être avec la pipette qui vous permet de sélectionner plus d'une couleur. Maintenant, nous pouvons commencer à sélectionner ce que nous voulons. Une fois cette étape terminée, nous créons le masque basé sur la sélection et c'est fait !

Fin et Remerciements

Merci d'avoir suivi jusqu'à la fin, j'espère que ce tutoriel vous a été utile et n'oubliez pas de visionner la vidéo où j'entre plus en détail dans les explications et où il y a beaucoup plus d'exemples.