Introduction

Les modes de fusion de Clip Studio Paint sont un moyen facile d'ajouter des ombres ou des lumières à une image, ainsi que d'obtenir de nombreux autres effets. Cependant, il y en a beaucoup, et il est parfois difficile de savoir lequel vous sera le plus utile.

 

Dans ce tutoriel, je vais vous donner quelques exemples de la façon dont j'ai utilisé des modes de fusion spécifiques pour obtenir divers effets. J'espère que cela vous aidera à découvrir quelques cas d'utilisation possibles des modes de fusion !

 

N'oubliez pas de consulter également la version vidéo du tutoriel :

Un aperçu rapide des modes de fusion

Avant de passer à mes exemples, je voulais partager un aperçu de quel mode de fusion peut être appliqué pour obtenir quel effet.

Exemple 1 : Sources de lumière intenses

Maintenant, examinons ce dessin de mon personnage Mikay. Je vais vous montrer comment je passe de ceci…

 

…à cela !

Pour commencer, au-dessus du calque de couleur de remplissage de base, j'ai créé une version plus foncée des couleurs de base. Je choisis souvent les couleurs pour l'ombrage à la main, afin de pouvoir avoir un contrôle très direct sur les couleurs.

 

Je pourrais, bien sûr, également utiliser un mode de fusion pour obtenir des couleurs plus foncées. Par exemple, voyons à quoi ressemblerait une couleur bleu foncé/violet appliquée sur les couleurs de remplissage de base avec une opacité de 40 % et le mode de fusion réglé sur « Densité linéaire ».

À titre de comparaison, voici la version où j'ai choisi les couleurs plus foncées à la main. Je voulais m'assurer d'avoir un contrôle direct sur l'apparence de la fourrure du personnage, car il était important pour moi qu'elle ait une teinte chaude, même dans une scène de nuit sombre.

 

Bien sûr, je pourrais aussi ajuster les couleurs sur le calque et toujours utiliser un mode de fusion… Cependant, même ainsi, ce ne sera pas aussi direct que de simplement choisir des couleurs plus foncées personnalisées à partir de la roue chromatique et de les appliquer. C'est pourquoi, pour moi, dans des cas comme ceux-ci, il est plus rapide et plus facile de NE PAS utiliser de mode de fusion.

Ok, attendez. Je sais que vous vous demandez peut-être en ce moment : « pourquoi ce gars parle-t-il de ne pas utiliser les modes de fusion dans une vidéo sur l'utilisation des modes de fusion » ?

 

Parce que peu importe l'utilité d'un outil, tous les outils ne conviennent pas à toutes les situations. Je pense qu'il est important de préciser que les modes de fusion sont des outils puissants et utiles, mais selon la situation, ils ne sont pas toujours l'outil le plus facile ou le plus efficace. Cependant, dans un instant, nous allons voir des exemples où ils m'aident à obtenir l'effet désiré !

Revenons à ce calque avec les couleurs plus foncées. Je voulais qu'un peu de lumière de l'écran soit visible sur le visage du personnage. C'est pourquoi j'ai fini par créer un masque de calque. Une fois le masque de calque configuré, j'ai utilisé une gomme pour retirer les sections du calque avec les couleurs plus foncées là où je voulais que les lumières soient.

 

En utilisant un masque de calque, je pouvais m'assurer de pouvoir ajouter à nouveau des ombres, et je n'étais pas obligé d'annuler quelque chose que j'avais effacé de façon permanente et qui ne me plaisait pas.

Une fois cela fait, j'ai créé un nouveau calque avec un léger dégradé pour attirer l'attention vers le visage du personnage et l'écran.

 

Derrière le personnage, j'ai également ajouté une lueur jaune - sans mode de fusion - pour attirer davantage l'œil vers le centre de l'image.

Et maintenant, nous allons aborder des exemples de modes de fusion !

 

Les modes de fusion, à mon avis, fonctionnent particulièrement bien si vous voulez ajouter de la lumière provenant d'une source lumineuse spécifique à une image. La raison pour laquelle il est judicieux d'utiliser les modes de fusion dans ces cas, par rapport au choix de couleurs personnalisées pour l'ombrage, est qu'il s'agit plus de la couleur de la LUMIÈRE que de la couleur de l'OBJET.

Si je veux transmettre qu'un objet a une couleur spécifique, je veux avoir un contrôle très direct et clair sur la couleur, pour m'assurer que la couleur de base et ses versions plus claires ou plus foncées sont orientées vers la transmission de la nature de la couleur de l'objet. Je voulais que la couleur de la fourrure de ce personnage ait l'air chaude, c'est pourquoi j'ai choisi des couleurs plus foncées personnalisées plus tôt.

 

Mais maintenant, j'ajoute une lumière jaune/orange provenant de l'écran. Je veux transmettre que l'écran a une teinte chaude, et il est donc beaucoup plus rapide et facile de le faire avec un seul calque de couleur réglé sur un mode de fusion spécifique.

Et maintenant, nous pouvons voir à quoi ils ressemblent - avec le reste de l'œuvre d'art présente - lorsque j'utilise le mode de fusion « Densité couleur ».

 

Mais comment savais-je qu'il fallait utiliser ce mode de fusion spécifique ? J'ai expérimenté. Essayons de faire la même chose et voyons les résultats de l'utilisation d'autres modes de fusion. Gardez à l'esprit que le rendu dépend de la couleur du calque du mode de fusion, ainsi que des couleurs en dessous. Donc, avec des couleurs différentes, d'autres modes de fusion pourraient mieux fonctionner. L'expérimentation est la clé, mais tant que vous gardez le bref aperçu en tête, vous devriez savoir sur quels modes de fusion vous concentrer jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne.

« Densité lumineuse » conduit à des reflets qui semblent beaucoup trop durs. Faites également attention au bras pour voir comment les sections à faible transparence des reflets interagissent avec certaines des couleurs les plus sombres - les reflets apparaissent à peine.

« Ajout » donne des reflets beaucoup moins saturés. Comme je veux accentuer la teinte chaude de la lumière, cette option ne fonctionne pas aussi bien.

« Ajout (Lueur) » a la saturation plus faible de « Ajout », mais aussi une partie de l'éblouissement de « Densité lumineuse ».

« Écran » ressemble à « Ajout », mais laisse la couleur du calque de lumière transparaître un peu plus fortement.

 

« Éclaircir » a en fait de très belles couleurs sur les vêtements du personnage. Les couleurs du calque de lumière transparaissent encore plus fortement, tandis que nous perdons de vue les couleurs du personnage. C'est particulièrement vrai dans la façon dont ce mode de fusion affecte les yeux et les dents des personnages.

 

« Lumière crue » ressemble à un point à mi-chemin entre les résultats de « Éclaircir » et « Densité couleur ».

 

« Lumière tamisée » ressemble à une version moins intense de « Lumière crue ».

 

« Incrustation » ressemble à une version plus saturée de « Lumière tamisée ».

 

Vous voyez peut-être maintenant pourquoi j'ai finalement choisi « Densité couleur » dans ce cas particulier. Passons à l'analyse du reste de l'image.

 

 

J'ai créé un calque au-dessus du lineart, et j'ai ajouté un léger dégradé avec une couleur plus foncée. Ensuite, j'ai utilisé l'option « Masquer sur le calque inférieur » pour m'assurer que cette couleur plus foncée n'apparaissait que là où il y avait de l'art présent sur le calque inférieur. De cette façon, j'ai obtenu un lineart plus foncé dans les sections du dessin où, auparavant, il n'y avait pas beaucoup de distinction entre le lineart et la couleur de remplissage.

 

 

Ce calque suivant utilise le mode de fusion « Lumière crue ». Comparons brièvement pour voir à quoi ressemblerait mon choix précédent, le mode de fusion « Densité couleur ».

 

 

Il semble que « Densité couleur » aide à mieux mettre en évidence les couleurs de l'objet. Mais comme, dans ce cas, je voulais en fait que ce calque serve à créer une lueur chaude sur l'œuvre d'art, pour créer une ambiance, « Lumière crue » est une bien meilleure option.

 

Je pense que cela met en évidence le fait que certains modes de fusion fonctionnent mieux pour transmettre la couleur de la lumière ou de l'ombrage, et d'autres fonctionnent mieux pour transmettre la couleur de l'objet. À la fin de ce tutoriel, je veux revenir à notre aperçu du début du tutoriel, et ajouter des informations sur les modes de fusion qui fonctionnent le mieux - à mon avis personnel - pour transmettre soit la couleur de la source lumineuse, soit l'objet.

 

Ensuite, il y a un peu de lueur sur l'objet métallique ici. J'ai utilisé « Densité lumineuse » ici, et je pense que c'est un bon exemple de la façon dont il faut simplement garder à l'esprit ce que l'on veut communiquer. La façon dont « Densité lumineuse » a fini par brûler certaines des couleurs plus claires ne fonctionnait pas bien, lorsque le sujet était de la fourrure douce. Ici, le sujet est en métal, et avoir des reflets brûlés aide à transmettre le matériau. C'est pourquoi il est important de parfois simplement expérimenter et de voir quel mode de fusion fonctionne bien pour divers cas d'utilisation.

 

Pour ce dernier calque, j'ai ajouté un calque supplémentaire en utilisant le mode de fusion « Lumière crue », juste pour créer une lueur encore plus forte et diriger le regard du spectateur vers l'écran.

 

Voilà qui conclut mon premier exemple. Ne vous inquiétez pas, les suivants iront plus vite !

 

Exemple 2 : Motifs et dégradés complexes

Avec tout ce que j'ai dit plus tôt sur le choix manuel des couleurs pour transmettre la couleur d'un objet, je veux donner un exemple d'un cas où je n'ai pas suivi ce principe. Prenez ce dessin, par exemple.

 

Le personnage porte une chemise à motifs complexes. Ombrer chaque partie du motif à la main ne vaudrait PAS le temps et l'effort. De plus, la chemise n'est pas la véritable star de l'image, donc ses couleurs n'étaient pas super importantes pour moi. Je voulais m'assurer que la fourrure du personnage avait une couleur et une ambiance spécifiques, c'est pourquoi j'ai choisi les couleurs pour l'ombrage dans cette section à la main. Cependant, pour la chemise et la veste, j'ai juste utilisé un seul calque avec le mode de fusion « Densité couleur moins ».

 

Maintenant, gardez à l'esprit que vous pouvez toujours utiliser l'ombrage en mode de fusion comme simple point de départ. Si, par exemple, il était vraiment important pour moi ici que le rouge de la chemise ait l'air vraiment éclatant, je pourrais toujours créer un nouveau calque au-dessus du calque d'ombrage, choisir la couleur rouge foncé avec l'outil Pipette, puis choisir une couleur différente dans la roue chromatique, et ensuite utiliser l'outil « Remplir / Se référer aux autres calques » avec les options « Appliquer aux pixels connectés uniquement » et « Mise à l'échelle de la zone » désactivées, et un faible réglage de la Tolérance. Ensuite, cliquez pour remplir la couleur.

De cette façon, toutes les sections sombres sont maintenant beaucoup plus saturées et légèrement violettes.

Exemple 3 : Effets de couleur

Dans ce dernier exemple, je voulais examiner une autre illustration terminée.

 

Ici, j'ai utilisé une combinaison de divers modes de fusion ainsi que des calques sans modes de fusion pour obtenir le résultat final. Je ne vais pas entrer dans beaucoup de détails cette fois, car je voulais plutôt examiner certains des modes de fusion qui sont plus efficaces pour obtenir divers effets de couleur que pour créer des ombres ou des lumières dans un dessin.

 

Ajoutons un nouveau calque et remplissons-le simplement d'une couleur rouge foncé, à titre d'exemple.

 

Lorsque nous réglons le calque sur « Lumière vive », nous obtenons un effet qui transforme totalement la scène. Cela pourrait être utile si vous voulez créer un aspect de lumière colorée qui remplit une pièce entière - peut-être des lumières d'avertissement rouges sur un vaisseau spatial, ou une chambre noire.

 

« Lumière linéaire » produit un effet similaire, mais les couleurs les plus vives sont atténuées, par rapport à « Lumière vive ». Si vous voulez que des objets ou des éléments lumineux ressortent dans la scène, « Lumière vive » pourrait être la meilleure option. Cependant, si vous recherchez une scène plus sombre et que vous voulez que la couleur de la lumière soit plus dominante, « Lumière linéaire » pourrait être la meilleure option.

« Lumière ponctuelle » est similaire à « Lumière linéaire », mais elle n'assombrit pas autant les couleurs. Si vous avez beaucoup de sections plus foncées dans lesquelles vous souhaitez préserver les détails, cela pourrait être une meilleure option.

En raison de l'atténuation des couleurs, « Lumière ponctuelle » a cependant aussi une teinte plus violette que rouge foncé. Heureusement, il existe un moyen simple d'expérimenter avec la couleur ! Avec le calque de mode de fusion sélectionné, j'utilise le raccourci Ctrl+U, ou « Édition > Correction tonale > Teinte/Saturation/Luminosité ». Assurons-nous que l'option « Aperçu » est cochée, et maintenant ajustons simplement les valeurs jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat ! C'est l'un des moyens les plus rapides de voir comment différentes couleurs affectent les différents modes de fusion. Gardez à l'esprit que vous pouvez toujours sélectionner le mode de fusion « normal » une fois que vous avez terminé pour vérifier à quoi ressemble la couleur que vous avez obtenue dans son état naturel.

 

Un autre mode de fusion que je veux examiner est « Exclusion ». Celui-ci peut être très utile pour créer un look qui pourrait ressembler à un filtre photo nostalgique ou rétro. Ce type d'effet ne fonctionne qu'avec des couleurs plus foncées. Plus la couleur est claire, plus elle créera en fait un effet inversé, négatif.

 

Enfin, je veux examiner « Teinte » et « Couleur ». Ces deux modes de fusion sont utiles pour appliquer une tonalité de couleur spécifique à l'ensemble de votre image, tout en conservant l'impression générale de l'image. Cela n'affecte que la couleur, pas la luminosité ou l'obscurité de votre image. « Couleur » intègre également la saturation de la couleur sur le calque du mode de fusion, de sorte que tout ici sera beaucoup plus saturé dans cet exemple (ou moins saturé si vous utilisez un rouge plus terne), tandis que l'utilisation de « Teinte » permettra à la variation de saturation existante de persister.

 

J'espère que ces exemples ont pu vous donner quelques idées créatives pour votre prochaine œuvre d'art ! Peut-être trouverez-vous même une utilité à d'autres modes de fusion que je n'ai pas abordés dans ce tutoriel !

Ajustement de l'aperçu

Nous arrivons à la fin. Comme mentionné précédemment, je voulais ajuster l'aperçu du début du tutoriel pour ne pas seulement montrer les cas d'utilisation les plus courants des différents modes de fusion, mais aussi incorporer des informations sur la question de savoir si un mode de fusion est plus utile pour transmettre la couleur de la lumière ou la couleur de l'objet.

 

Voici l'aperçu ajusté, avec quelques notes supplémentaires ! Veuillez garder à l'esprit que ce n'est que mon opinion personnelle, et non une déclaration définitive. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous le trouverez utile !

 

Explications techniques

De plus, si vous souhaitez des explications techniques sur le fonctionnement de chaque mode de fusion et ce qui lui permet d'obtenir les différentes couleurs, je vous suggère la documentation officielle de Clip Studio Paint, ou le tutoriel suivant :

 

Merci !

J'espère que ce tutoriel vous a aidé à mieux comprendre quand utiliser quel mode de fusion, ou peut-être même quand il pourrait être plus judicieux d'ajouter des ombres ou des lumières manuellement. Faites-moi savoir si vous avez des questions, et merci d'avoir regardé !