Introduction

Les modes de fusion de Clip Studio Paint sont un moyen simple d'ajouter de l'ombrage ou de la surbrillance à une image, ainsi que d'obtenir un tas d'autres effets. Cependant, il y en a beaucoup, et parfois on ne sait pas lequel vous aidera le plus.

 

Dans ce tutoriel, je vais donner quelques exemples de la façon dont j'ai utilisé des modes de fusion spécifiques pour obtenir divers effets. J'espère que cela vous aidera à vous présenter quelques cas d'utilisation possibles des modes de fusion !

 

Assurez-vous également de consulter la version vidéo du didacticiel :

Un bref aperçu des modes de fusion

Avant d'entrer dans mes exemples, je voulais partager un aperçu sur quel mode de fusion peut être appliqué pour obtenir quel effet.

Exemple 1 : Sources lumineuses intenses

Maintenant, examinons ce dessin de mon personnage Mikay. Je vais vous montrer comment je m'en sors…

 

…pour ça!

Pour commencer, au-dessus du calque de couleur de remplissage de base, j'ai créé une version plus sombre des couleurs de base. Je sélectionne souvent les couleurs pour l'ombrage à la main, afin de pouvoir avoir une entrée très directe sur les couleurs.

 

Je pourrais, bien sûr, également utiliser un mode de fusion pour obtenir des couleurs plus sombres. Par exemple, voyons à quoi ressemblerait une couleur bleu foncé / violet posée sur les couleurs de remplissage de base avec une opacité de 40% et le mode de fusion défini sur "Gravure linéaire".

A titre de comparaison, voici la version où j'ai choisi les couleurs les plus foncées à la main. Je voulais m'assurer d'avoir une influence directe sur l'apparence de la fourrure du personnage, car il était important pour moi qu'il y ait un ton chaud, même dans une scène de nuit noire.

 

Bien sûr, je pourrais aussi ajuster les couleurs sur le calque et toujours utiliser un mode de fusion… Cependant, même dans ce cas, cela ne sera pas aussi direct que de simplement choisir des couleurs plus sombres personnalisées dans la roue chromatique et de les appliquer. C'est pourquoi, pour moi, dans des cas comme ceux-ci, il est plus rapide et plus facile de NE PAS utiliser un mode de fusion.

D'accord, attendez. Je sais qu'en ce moment, vous vous demandez peut-être "pourquoi ce type parle-t-il de ne pas utiliser les modes de fusion dans une vidéo sur l'utilisation des modes de fusion" ?

 

Parce que peu importe l'utilité d'un outil, tous les outils ne conviennent pas à toutes les situations. Je pense qu'il est important de préciser que les modes de fusion sont des outils puissants et utiles, mais selon la situation, ils ne sont pas toujours l'outil le plus simple ou le plus efficace. Cependant, dans un instant, nous verrons des exemples où ils m'aideront à obtenir l'effet souhaité !

Revenons à cette couche avec les couleurs les plus sombres. Je voulais que la lumière de l'écran soit vue sur le visage du personnage. C'est pourquoi j'ai fini par créer un masque de calque. Une fois le masque de calque configuré, j'ai utilisé une gomme pour supprimer les sections du calque avec les couleurs les plus sombres là où je voulais que les reflets soient.

 

En utilisant un masque de calque, je pouvais m'assurer que je pouvais également ajouter de l'ombrage à nouveau, et que je n'étais pas obligé d'annuler quelque chose que j'ai définitivement effacé et que je n'ai pas fini par aimer.

Une fois que j'ai terminé, j'ai créé un nouveau calque avec un léger dégradé pour rapprocher la mise au point vers le visage du personnage et l'écran.

 

Derrière le personnage, j'ai également ajouté une lueur jaune - sans mode de fusion - pour attirer davantage l'œil vers le centre de l'image.

Et maintenant, nous entrons dans des exemples de modes de fusion !

 

Les modes de fusion, à mon avis, fonctionnent particulièrement bien si vous souhaitez ajouter de la lumière à partir d'une source de lumière spécifique à une image. La raison pour laquelle il est logique d'utiliser des modes de fusion dans ces cas, par rapport à la sélection de couleurs personnalisées pour l'ombrage, est qu'il s'agit davantage de la couleur de la LUMIÈRE que de la couleur de l'OBJET.

Si je veux transmettre qu'un objet a une couleur spécifique, je veux avoir une entrée très directe et claire sur la couleur, pour m'assurer que la couleur de base et les versions plus claires ou plus foncées de celle-ci sont orientées vers la transmission de la nature de l'objet. Couleur. Je voulais que la couleur de la fourrure de ce personnage soit chaude, c'est pourquoi j'ai choisi plus tôt des couleurs plus foncées personnalisées.

 

Mais maintenant, j'ajoute une lumière jaune/orange provenant de l'écran. Je veux dire que l'écran a une teinte chaude, et il est donc beaucoup plus rapide et plus facile de le faire avec un calque de couleur unique défini sur un mode de fusion spécifique.

Et maintenant, nous pouvons voir à quoi ils ressemblent - avec le reste de l'illustration présente - lorsque j'utilise le mode de fusion "Color dodge".

 

Mais comment ai-je su utiliser ce mode de fusion spécifique ? J'ai expérimenté. Essayons de faire la même chose et voyons quels sont les résultats de l'utilisation d'autres modes de fusion. Gardez à l'esprit que leur résultat dépend de la couleur du calque du mode de fusion, ainsi que des couleurs ci-dessous. Ainsi, avec des couleurs différentes, d'autres modes de fusion pourraient mieux fonctionner. L'expérimentation est essentielle, mais tant que vous gardez à l'esprit le bref aperçu, vous devez savoir sur quels modes de fusion vous concentrer, jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne.

"Glow dodge" conduit à des reflets qui semblent beaucoup trop durs. Faites également attention au bras pour voir comment les sections de transparence inférieures des reflets interagissent avec certaines des couleurs les plus sombres - les reflets apparaissent à peine.

"Ajouter" se termine par des reflets beaucoup moins saturés. Parce que je veux pousser le ton chaud de la lumière, cette option ne fonctionne pas aussi bien.

"Add (Glow)" a la saturation la plus faible de "Add", mais une partie de l'éclatement de "Glow dodge".

"Écran" ressemble à "Ajouter", mais laisse la couleur du calque de surbrillance ressortir un peu plus fort.

 

"Lighten" a en fait de très belles couleurs sur les vêtements du personnage. Les couleurs de la couche de surbrillance sont encore plus fortes, tandis que nous perdons de vue les couleurs des caractères. Cela est particulièrement vrai dans la façon dont ce mode de fusion affecte les yeux et les dents des personnages.

 

"Hard Light" ressemble à un point à mi-chemin entre les résultats de "Lighten" et "Color dodge".

 

"Soft Light" ressemble à une version moins intense de "Hard Light".

 

"Overlay" ressemble à une version plus saturée de "Soft Light".

 

Peut-être que vous êtes maintenant en mesure de comprendre pourquoi j'ai fini par choisir "Color dodge" dans ce cas particulier. Passons à l'analyse du reste de l'image.

 

 

J'ai créé un calque au-dessus du lineart et ajouté un léger dégradé avec une couleur plus foncée. Ensuite, j'ai utilisé l'option "Clip to layer below" pour m'assurer que cette couleur plus foncée n'apparaissait que là où il y avait de l'art présent sur le calque ci-dessous. De cette façon, je me suis retrouvé avec un lineart plus sombre dans les sections du dessin où auparavant, il n'y avait pas beaucoup de distinction entre lineart et couleur de remplissage.

 

 

Cette couche suivante utilise ici le mode de fusion "Hard Light". Comparons brièvement et voyons à quoi ressemblerait mon choix précédent, le mode de fusion "Color dodge".

 

 

On dirait que "Color dodge" aide à mettre davantage en valeur les couleurs de l'objet. Mais puisque, dans ce cas, je voulais en fait que ce calque serve à créer une lueur chaleureuse sur l'œuvre d'art, pour créer une ambiance, "Hard Light" est une bien meilleure option.

 

Je pense que cela montre le fait que certains modes de fusion fonctionnent mieux pour transmettre la couleur de la lumière ou de l'ombrage, et certains fonctionnent mieux pour transmettre la couleur de l'objet. À la fin de ce didacticiel, je souhaite revenir à notre aperçu du début du didacticiel et ajouter des informations sur les modes de fusion qui fonctionnent le mieux - à mon avis personnel - pour transmettre soit la couleur de la source lumineuse, soit l'objet .

 

Ensuite, il y a un peu de lueur sur l'objet métallique ici. J'ai utilisé "Glow dodge" ici, et je pense que c'est un bon exemple de la façon dont vous devez simplement garder à l'esprit ce que vous voulez communiquer. La façon dont "Glow dodge" a fini par souffler certaines des couleurs les plus vives n'a pas bien fonctionné, lorsque le sujet était une fourrure douce. Ici, le sujet est en métal, et avoir des reflets soufflés aide à transmettre le matériau. C'est pourquoi il est parfois important d'expérimenter et de voir quel mode de fusion fonctionne bien pour différents cas d'utilisation.

 

Pour ce dernier calque, j'ai ajouté un calque supplémentaire en utilisant le mode de fusion "Lumière dure", juste pour créer une lueur encore plus forte et diriger l'œil du spectateur vers l'écran.

 

Cela conclut mon premier exemple. Ne vous inquiétez pas, les prochains passeront plus vite !

 

Exemple 2 : Motifs et dégradés complexes

Avec tout ce que j'ai dit sur la sélection manuelle des couleurs pour transmettre la couleur d'un objet plus tôt, je veux donner un exemple d'un cas où je n'ai pas suivi ce principe. Prenez ce dessin, par exemple.

 

Le personnage porte une chemise à motifs complexes. Ombrer chaque partie du motif à la main ne vaudrait PAS le temps et l'effort. La chemise n'est pas non plus la vraie star de la photo, donc ses couleurs n'étaient pas très importantes pour moi. Je voulais m'assurer que la fourrure du personnage présente une couleur et une ambiance spécifiques, c'est pourquoi j'ai choisi les couleurs pour l'ombrage dans cette section à la main. Cependant, pour la chemise et la veste, je n'ai utilisé qu'une seule couche avec le mode de fusion "Color burn".

 

Maintenant, gardez à l'esprit que vous pouvez toujours continuer et utiliser l'ombrage du mode de fusion comme simple point de départ. Si, par exemple, il était vraiment important pour moi ici, que le rouge sur la chemise ait l'air vraiment vibrant, je pourrais toujours créer un nouveau calque au-dessus du calque d'ombrage, choisir la couleur rouge foncé avec l'outil Pipette, puis choisir une couleur différente dans la roue chromatique, puis utilisez l'outil "Remplir / Se référer aux autres calques" avec les options "Appliquer aux pixels connectés uniquement" et "Mise à l'échelle de la zone" désactivées, et un paramètre de tolérance faible. Ensuite, cliquez pour remplir la couleur.

De cette façon, j'ai maintenant toutes les sections sombres beaucoup plus saturées et légèrement violettes.

Exemple 3 : Effets de couleur

Dans ce dernier exemple, je voulais regarder une autre illustration finie.

 

Ici, j'ai utilisé une combinaison de différents modes de fusion ainsi que des calques sans modes de fusion pour obtenir le résultat final. Je n'entrerai pas dans les détails cette fois, car je voulais plutôt examiner certains des modes de fusion qui sont plus efficaces pour obtenir divers effets de couleur que d'être utilisés pour créer des ombres ou des reflets dans un dessin.

 

Ajoutons un nouveau calque et remplissons-le simplement avec une couleur rouge foncé, par exemple.

 

Lorsque nous définissons le calque sur "Lumière vive", nous obtenons un effet qui transforme totalement la scène. Cela peut être utile si vous souhaitez créer une apparence de lumière colorée qui remplit une pièce entière - peut-être des voyants d'avertissement rouges sur un vaisseau spatial ou une chambre noire.

 

La "lumière linéaire" produit un effet similaire, mais les couleurs les plus vives sont atténuées, par rapport à la "lumière vive". Si vous souhaitez faire ressortir des objets ou des éléments lumineux dans la scène, "Lumière vive" pourrait être la meilleure option. Cependant, si vous recherchez une scène plus sombre et que vous souhaitez que la couleur de la lumière soit plus puissante, "Lumière linéaire" pourrait être la meilleure option.

"Pin light" est similaire à "Linear light", mais il n'assombrit pas autant les couleurs. Si vous avez beaucoup de sections plus sombres dans lesquelles vous souhaitez conserver les détails, cela pourrait être une meilleure option.

En tant qu'effet secondaire des couleurs moins assombries, la "Pin light" est cependant également plus violette que le rouge foncé. Heureusement, il existe un moyen simple d'expérimenter la couleur! Avec le calque de mode de fusion sélectionné, j'utilise le raccourci Ctrl + U, ou "Edition> Correction tonale> Teinte / Saturation / Luminosité". Assurons-nous que l'option "Aperçu" est cochée, et maintenant ajustons simplement les valeurs jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat ! C'est l'un des moyens les plus rapides de voir comment différentes couleurs affectent différents modes de fusion. Gardez à l'esprit que vous pouvez toujours sélectionner le mode de fusion "normal" une fois que vous avez terminé pour vérifier à quoi ressemble la couleur que vous avez obtenue dans son état naturel.

 

Un autre mode de fusion que je souhaite examiner est "Exclusion". Celui-ci peut être très utile pour créer un look qui pourrait ressembler à un filtre photo nostalgique ou rétro. Ce type d'effet ne fonctionne qu'avec des couleurs plus foncées. Plus la couleur est brillante, plus elle créera un effet négatif inversé.

 

Enfin, je veux regarder "Teinte" et "Couleur". Ces deux modes de fusion sont utiles pour appliquer une tonalité de couleur spécifique à l'ensemble de votre image, tout en conservant l'aspect général de l'image. Cela n'affecte que la couleur, pas la luminosité ou l'obscurité de votre image. "Couleur" intègre également la saturation de la couleur sur le calque du mode de fusion, donc tout ici sera beaucoup plus saturé dans cet exemple (ou moins saturé lors de l'utilisation d'un rouge plus terne), tandis que l'utilisation de "Teinte" permettra la variation existante dans les saturations persistent.

 

J'espère que ces exemples ont pu vous donner des idées créatives pour votre prochaine œuvre d'art ! Peut-être trouverez-vous même une utilisation pour certains des autres modes de fusion que je n'ai pas abordés dans ce didacticiel !

Réglage de la vue d'ensemble

Nous touchons à sa fin ici. Comme mentionné précédemment, je voulais ajuster la vue d'ensemble depuis le début du didacticiel pour non seulement montrer les cas d'utilisation les plus courants des différents modes de fusion, mais également pour incorporer des informations indiquant si un mode de fusion est plus utile pour transmettre la couleur du lumière ou la couleur de l'objet.

 

Voici l'aperçu ajusté, avec quelques notes supplémentaires ! Veuillez garder à l'esprit que ce n'est que mon opinion personnelle et non une déclaration définitive. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous le trouverez utile!

 

Explications techniques

De plus, si vous souhaitez des explications techniques sur le fonctionnement de chaque mode de fusion et sur ce qui lui permet d'obtenir les différentes couleurs, je vous suggère la documentation officielle de Clip Studio Paint ou le didacticiel suivant :

 

Merci!

J'espère que ce didacticiel vous a aidé à mieux comprendre quand utiliser quel mode de fusion, ou peut-être même quand il pourrait être plus intelligent d'ajouter un ombrage ou une mise en surbrillance manuellement. Faites-moi savoir si vous avez des questions, et merci d'avoir regardé!