Lancer votre propre webcomic est maintenant plus attrayant que jamais grâce à la popularité de pages comme webtoon, c'est pourquoi nous sommes nombreux à aller tête baissée dans notre premier projet, ce qui conduit à de très longues périodes pour de très mauvais résultats qui vous laisseront un peu triste .

 

Mais ne vous inquiétez pas! Dans cet article, je vais vous apprendre tout ce que j'ai appris dans mon processus de création de bandes dessinées pour que vous surviviez à votre première bande dessinée.

Ou si vous préférez, vous pouvez voir cet article au format vidéo ici;

(Si les sous-marins eng ne sont pas encore disponibles, veuillez patienter quelques heures / jours)

1.-Retournez vos arrière-plans de photos

Si j'ai appris quelque chose dans mon processus, c'est que les fonds prendront la plupart de votre temps. Mais saviez-vous qu'il existe des moyens de tricher?

 

Personne n'a le temps de passer 4 heures à peindre l'arrière-plan d'un panneau que vos lecteurs verront probablement pendant une seconde, alors ne vous sentez pas mal d'utiliser cette astuce. Bien sûr, très important! N'oubliez pas de n'utiliser que des photos de vous-même ou sur lesquelles vous avez des droits et évitez autant que possible les photos Google, sinon vous pourriez avoir des problèmes avec les droits d'auteur.

Nous allons ramener cette image sur une seule ligne que nous pourrons également colorier plus tard si notre bande dessinée n'est pas en noir et blanc. J'ai deux façons de le faire, la première est pour Clip Studio EX uniquement, mais l'autre est la version pour les utilisateurs PRO.

Pour les utilisateurs EX:

Ce processus est le plus simple. Sous la roue chromatique et dans le navigateur se trouve "Propriété du calque" dans la version EX, le symbole de deux cercles est ajouté, si vous cliquez dessus, les lignes sont automatiquement transformées. Vous n'avez besoin que de quelques clics, déplacez quelques barres et vous pouvez créer un résultat fantastique comme celui ci-dessous en png, ce qui vous permettra de continuer à travailler sur l'image avec transparence.

Pour les utilisateurs PRO:

Malheureusement, pour nous, cela va demander un peu plus de travail et nous devrons travailler un peu plus, mais même ainsi, je suis sûr que cela accélérera votre processus de travail.

 

IMPORTANT: avant de commencer, dupliquez l'image avec laquelle vous allez travailler.

 

Pour créer les lignes je vais à: filtre> effet> pictorize

 

Une fois sur place, utilisez le mode "ligne". Vous pouvez changer les paramètres autant que votre image a besoin, la seule chose importante est que l'opacité de la ligne doit être de 100 et que tout sous Lissage de ligne ne fera rien.

Cela m'a donné un résultat comme celui-ci:

Comme il y avait trop d'informations en haut, je suis retourné à l'image initiale que nous avions dupliquée précédemment. Cette fois, avant d'appliquer l'effet, j'allais brouiller l'image, ça arrive, je suis allé dans Filtre> Flou> Flou gaussien.

Augmentez le flou avec précaution jusqu'à ce que les lignes ne soient plus nettes mais restent visibles, puis répétez le processus de filtrage> effet> pictural ci-dessus. Il faudra plus de temps pour commencer à dessiner des lignes, mais le résultat est beaucoup plus propre, comme vous le verrez ci-dessous:

Images couleur

Pour les photos à convertir en dessins couleur, le processus est similaire. Pour cette image, nous dupliquerons également le calque photo.

 

Dans le premier, nous irons à effet> pictorize et et n'utiliserons que le mode "couleur".

Dans le second, nous appliquerons le flou> le flou gaussien et ensuite l'effet> pictural en "couleur et ligne".

 

Choisissez les parties des deux que vous aimez le plus et assemblez-les comme un puzzle. Une fois cela fait, allez à la sélection> sélectionnez la gamme de couleurs et choisissez les couleurs de l'ombre. Dans un nouvel onglet en multiplication, collez une couleur bleue, lilas ou rose presque blanche. J'ai utilisé des roses. Répétez ce processus autant de fois que nécessaire.

 

Ensuite, j'ai ajouté trois dégradés de couleurs, l'un du ciel et l'autre du sol. Et une interne qui sépare le plan des voitures de celui des bâtiments. J'ai remplacé le ciel par un ciel dessiné et ta-dah, le résultat serait quelque chose comme ça.

Utilisez la 3D pour des scénarios répétés

Clip Studio Il propose des scénarios 3D, pour les télécharger, vous pouvez les télécharger simplement en faisant glisser celui que vous aimez le plus sur votre toile et en attendant quelques secondes. Très pratique, non?

 

Si vous souhaitez en démarrer un à partir de zéro ou ajouter de nouveaux objets à un objet existant, le processus est le même. Faites glisser les objets du dossier 3D sur votre toile et organisez-les à votre guise. Vous pouvez les faire pivoter, les déplacer et les redimensionner. Au cas où vous auriez besoin de plus, vous pouvez facilement les télécharger dans Clip Studio Assets.

 

Une fois que tout est placé, cliquez sur Édition> Enregistrer le matériel> Modèle. Donnez-lui un nom, choisissez où l'enregistrer et le tour est joué!

La 3D pour vous sauver la vie

La 3D est très utile lorsque vous devez dessiner un personnage dans une position que vous ne comprenez pas tout à fait ou dans une perspective très difficile. J'utilise aussi la 3D lorsque je dois dessiner beaucoup d'extras dans de très petites tailles.

 

C'est très rapide, mais n'oubliez pas de l'utiliser comme une aide et non comme un remplacement ou vous n'améliorerez jamais vos compétences en dessin d'anatomie.

 

Vous pouvez également l'utiliser pour des objets répétés plusieurs fois. Par exemple, j'ai dessiné un chapitre avec de nombreux vaisseaux, donc pour ne pas mourir en essayant, j'ai téléchargé des modèles de vaisseaux à mettre dans mes arrière-plans:

Échantillons de couleur

C'est super simple à faire, mais croyez-moi, cela accélérera votre coloration. Peut-être dans le même onglet où se trouve la roue chromatique se trouvent les échantillons de couleur. Ce sont beaucoup de carrés avec beaucoup de couleurs.

Cliquez sur la clé et sélectionnez "Ajouter de nouveaux paramètres" mettez le nom de votre projet pour le reconnaître facilement et enregistrer vos couleurs. L'ordre pour le faire est: cliquez dans l'espace> sélectionnez la couleur> ajoutez une couleur (une goutte avec un +).

Ne déborde pas (ne sort pas)

Peindre et ne pas sortir de vos lignes ressemble à un rêve, mais croyez-moi, cela peut être fait.

 

Tout d'abord, sélectionnez le calque avec votre lineart, il doit y avoir tout. Sélectionnez ensuite cette icône (si vous ne l'avez pas, mettez à jour votre clipstudio):

Créez maintenant un nouveau calque. C'est là que nous appliquerons la couleur.

 

Choisissez votre pinceau préféré et copiez les spécifications de l'image ci-dessous, et le tour est joué! Si vous ne me croyez pas, essayez-le, cela vous fera gagner des heures de travail.

Effets de calque pour les ombres / hautes lumières

L'utilisation des nuances de couleurs que vous avez choisies ci-dessus est très utile, mais il y a des moments où le rétroéclairage est complètement différent et les couleurs sont très déplacées. Ne vous inquiétez pas et laissez les mêmes couleurs.

 

Dans un nouveau calque et avec un masque d'écrêtage sur nos couleurs, nous utiliserons un calque de multiplication avec la couleur principale de l'arrière-plan virée au blanc (il monte dans le carré de couleur). Si la multiplication est encore trop forte, diminuez l'opacité.

 

Dans la vidéo, je montre comment je crée une scène sous la mer avec un bleu multiplicateur et un jaune en lumière vive pour créer les lumières. Si l'une des couleurs que vous avez choisies ne vous convainc pas, vous n'avez pas à recommencer, ne vous inquiétez pas! Utilisez ctrl + u sur votre clavier et modifiez les couleurs jusqu'à ce que vous les aimiez.

 

Super rapide et facile.

Si votre ordinateur le permet, téléchargez à un minimum de 350 pixels

Les pixels sont très importants dans la création d'une bande dessinée Web. Le format est trop long en bas, mais pas si large. Par conséquent, souvent lorsque nous zoomons, il est impossible de dessiner de petits détails sans être attaqué par beaucoup de pixels.

Plus nous ajouterons de pixels à notre image, plus nous empêcherons nos panneaux de finir comme les premiers et nous donnerons beaucoup plus de liberté pour travailler sur notre projet.

Dessin au trait dans la couche vectorielle

C'est aussi simple que cela puisse paraître. La prochaine fois que vous ferez votre lineart, vous voudrez peut-être le faire sur un calque vectoriel. Cela lui permet d'être édité très facilement par des lignes pointillées, de changer l'épaisseur en une épaisseur plus fine / plus épaisse si vous en avez besoin et surtout, de moins souffrir si vous augmentez ou diminuez la taille de votre image.

Planifiez et découpez vos bandes dessinées

Certaines des choses que je mentionnerai ci-dessous concernent uniquement Clip Studio EX, mais j'ai également joint des ressources gratuites qui peuvent vous aider.

(EX) La prochaine fois que vous démarrez un nouveau chapitre, choisissez bande dessinée> webtoon 3 et définissez le nombre de pages sur 20. Ne vous inquiétez pas s'il y en a trop ou pas assez, vous pourrez le changer plus tard. Cela vous donnera quelques colonnes, si vous ne les aimez pas, vous pouvez les modifier dans Affichage> Ajuster à l'écran et cela ressemblera à une lecture de bande dessinée.

 

Ces divisions vous permettent de charger des 3D et d'autres matériaux sans craindre que l'ordinateur ne s'écrase en raison d'un poids trop élevé. Je ne sais pas si leur objectif en est un autre, mais ils me semblent un avantage pour cela. Pour en sélectionner un et commencer à travailler, double-cliquez.

En sélectionnant la zone affichée à l'écran (webtoon), une zone sera créée pour voir ce qu'un lecteur verrait en faisant défiler de haut en bas notre bande dessinée, cela peut nous aider à définir l'espacement de nos panneaux et la taille de le déplacement des panneaux.

 

Il est facile de contrôler une fois que vous comprenez des détails tels que dans un carré, il devrait y avoir un maximum de 2 panneaux et qu'un panneau de défilement est au moins un et demi.

 

C'est un peu compliqué de l'expliquer en texte, donc je vous recommande de le regarder dans la vidéo pour plus d'exemples graphiques.

Une fois que vous avez terminé votre chapitre, si vous avez utilisé les détails ci-dessus, vous pouvez facilement l'exporter en cliquant sur fichier> exporter webtoon et en copiant les spécifications ci-dessous:

Si vous n'avez pas suivi les étapes ci-dessus ou si vous n'avez pas EX, ne vous inquiétez pas! Il existe une solution pour vous aussi.

 

Vous trouverez ci-dessous le lien vers Croppy, une page qui coupe vos chapitres pour vous. Vous n'avez qu'à choisir si vous souhaitez télécharger sur des couvertures, sur Webtoon, ou les deux, choisissez un fichier png ou psd et c'est tout!

Un fichier .zip sera téléchargé, décompressé et vous aurez un dossier avec des images prêtes à être téléchargées. Si vous n'avez pas de programme de décompression, vous pouvez télécharger winrar depuis Internet.

Utilisez les actifs plus que la bibliothèque

C'est peut-être le point le plus évident, mais ce n'est pas moins important.

 

Je ne peux pas compter le nombre de fois où j'ai eu besoin de quelque chose d'étrangement spécifique et l'ai trouvé dans des actifs. Souvent, nos projets ont besoin de nombreux détails que nous ne pouvons tout simplement pas dessiner faute de temps ou dont nous ne savons pas avoir besoin.

 

Revenez souvent, mais n'oubliez pas: soyez intelligent dans vos téléchargements. Vous n'avez pas besoin de 200 brosses, et télécharger autant de choses ralentira non seulement votre ordinateur, mais aussi votre processus de travail en ayant à rechercher dans un grand nombre de matériaux dont vous n'avez pas besoin.

 

 

Et c'est tout, j'espère que cela vous a été utile!