Commencer votre propre webcomic est plus attrayant que jamais grâce à la popularité de sites comme Webtoon, c'est pourquoi beaucoup se lancent tête baissée dans leur premier projet, ce qui conduit à de très longues périodes pour des résultats très médiocres qui vous laisseront un peu triste.

 

Mais ne vous inquiétez pas ! Dans ce post, je vais vous enseigner tout ce que j'ai appris en créant des comics pour que vous surviviez à votre premier comic.

Ou si vous préférez, vous pouvez regarder ce post en format vidéo ici ;

(Si les sous-titres anglais ne sont pas encore disponibles, veuillez patienter quelques heures/jours)

1.-Transformez vos photos en arrière-plans

Si j'ai appris quelque chose dans mon processus, c'est que les arrière-plans prendront la majeure partie de votre temps. Mais saviez-vous qu'il existe des moyens de tricher ?

 

Personne n'a le temps de passer 4 heures à peindre l'arrière-plan d'une vignette que vos lecteurs ne verront probablement qu'une seconde, alors ne vous sentez pas mal d'utiliser cette astuce. Attention, c'est très important ! N'utilisez que des photos qui vous appartiennent ou pour lesquelles vous avez les droits, et évitez autant que possible les photos de Google, car vous pourriez avoir des problèmes de droits d'auteur.

Nous allons transformer cette image en un simple croquis que nous pourrons ensuite colorer si notre comic n'est pas en noir et blanc. J'ai deux façons de le faire, la première est uniquement pour Clip Studio EX, mais l'autre est la version pour les utilisateurs PRO.

Pour les utilisateurs d'EX :

Ce processus est le plus simple. Sous la roue des couleurs et le navigateur se trouve "Propriété de la couche". Dans la version EX, le symbole de deux cercles est ajouté ; si vous cliquez dessus, les lignes se transforment automatiquement. Il suffit de quelques clics, de déplacer quelques barres et vous pouvez créer un résultat fantastique comme celui ci-dessous en PNG, ce qui vous permettra de continuer à travailler sur l'image avec transparence.

Pour les utilisateurs de PRO :

Malheureusement, pour nous, cela demandera un peu plus de travail et nous devrons le peaufiner un peu plus, mais je suis sûre que cela accélérera votre processus de travail.

 

IMPORTANT : Avant de commencer, dupliquez l'image sur laquelle vous allez travailler.

 

Pour créer les lignes, je vais : filtre>effet>pictorialiser

 

Une fois là, utilisez le mode "ligne". Vous pouvez modifier les paramètres autant que votre image le nécessite, la seule chose importante est que l'opacité de la ligne doit être à 100 et que tout ce qui se trouve sous Lissage de ligne ne fera rien.

Cela m'a donné un résultat comme celui-ci :

Comme il y avait trop d'informations en haut, je suis revenu à l'image initiale que nous avions dupliquée précédemment. Cette fois, avant d'appliquer l'effet, j'allais flouter l'image. Pour cela, je suis allé dans Filtre>Flou>Flou gaussien.

Augmentez le flou avec précaution jusqu'à ce que les lignes cessent d'être nettes, mais qu'elles soient toujours visibles, puis répétez le processus précédent filtre>effet>pictorialiser. Il sera plus difficile de faire apparaître les lignes au début, mais le résultat est beaucoup plus propre, comme vous le verrez ci-dessous :

Images en couleur

Pour que les photos se transforment en dessins en couleur, le processus est similaire. Pour cette image, nous dupliquerons également la couche de la photo.

 

Sur la première, nous irons à effet>pictorialiser et nous utiliserons uniquement le mode "couleur".

Sur la seconde, nous appliquerons flou>flou gaussien puis effet>pictorialiser en "couleur et ligne".

 

Choisissez les parties des deux que vous préférez et assemblez-les comme un puzzle. Une fois cela fait, allez dans sélection>sélectionner gamme de couleurs et choisissez les couleurs des ombres. Dans un nouvel onglet en mode multiplication, collez une couleur bleue, lilas ou rose presque blanche. J'ai utilisé des roses. Répétez ce processus autant de fois que nécessaire.

 

Ensuite, j'ai ajouté trois dégradés de couleur, un venant du ciel et un autre du sol. Et un interne qui sépare le plan des voitures de celui des bâtiments. J'ai remplacé le ciel par un ciel dessiné et ta-da, le résultat ressemblerait à ceci.

Utiliser la 3D pour des décors répétés

Clip Studio offre des décors en 3D. Pour les télécharger, il suffit de glisser-déposer celui que vous préférez sur votre toile et d'attendre quelques secondes. Très pratique, n'est-ce pas ?

 

Si vous souhaitez en créer un à partir de zéro ou ajouter de nouveaux objets à un décor existant, le processus est le même. Faites glisser les objets du dossier 3D sur votre toile et arrangez-les à votre guise. Vous pouvez les faire pivoter, les déplacer et modifier leur taille. Si vous en avez besoin de plus, vous pouvez les télécharger facilement depuis Clip Studio Assets.

 

Une fois que tout est placé, cliquez sur Édition>Enregistrer le matériau>Modèle. Donnez-lui un nom, choisissez où l'enregistrer, et c'est tout !

La 3D pour vous sauver la vie

La 3D est très utile lorsque vous devez dessiner un personnage dans une position que vous ne comprenez pas bien ou depuis une perspective très difficile. J'utilise aussi la 3D lorsque je dois dessiner de nombreux figurants en très petites tailles.

 

C'est très rapide, mais rappelez-vous de l'utiliser comme une aide et non comme un remplacement, sinon vous n'améliorerez jamais vos compétences en dessin d'anatomie.

 

Vous pouvez également l'utiliser pour des objets qui se répètent souvent. Par exemple, j'ai dessiné un chapitre avec beaucoup de bateaux, alors pour ne pas mourir à la tâche, j'ai téléchargé des modèles de bateaux pour les placer dans mes arrière-plans :

Échantillons de couleurs

C'est super simple à faire, mais croyez-moi, cela accélérera votre coloration. Il est probable que dans le même onglet que la roue des couleurs se trouvent les échantillons de couleurs. Ce sont un tas de petits carrés avec un tas de couleurs.

Cliquez sur la clé à molette et sélectionnez "Ajouter de nouveaux paramètres", nommez votre projet pour le reconnaître facilement et enregistrez vos couleurs. L'ordre pour le faire est : cliquez sur l'espace>sélectionnez la couleur>ajouter couleur (une goutte avec un +).

Pas de débordement (ne pas dépasser les lignes)

Peindre sans dépasser les lignes semble être un rêve, mais croyez-moi, c'est possible.

 

Tout d'abord, sélectionnez la couche avec votre lineart, tout doit être sur la même. Ensuite, sélectionnez cette icône (si vous ne l'avez pas, mettez à jour votre Clip Studio) :

Maintenant, créez une nouvelle couche. C'est là que nous appliquerons la couleur.

 

Choisissez votre pinceau préféré et copiez les spécifications de l'image ci-dessous, et voilà ! Si vous ne me croyez pas, essayez-le, cela vous fera économiser des heures de travail.

Effets de calque pour les ombres/lumières

Utiliser les échantillons de couleurs que vous avez choisis précédemment est très utile, mais il arrive parfois que la lumière de l'arrière-plan soit complètement différente et que les couleurs semblent très déplacées. Ne vous inquiétez pas et gardez les mêmes couleurs.

 

Sur une nouvelle couche et avec un masque d'écrêtage sur nos couleurs, nous utiliserons une couche en mode multiplication avec la couleur principale de l'arrière-plan tirée vers le blanc (montez vers le haut dans le carré de couleur). Si la multiplication est encore trop forte, baissez son opacité.

 

Dans la vidéo, je montre comment je crée une scène sous-marine avec un bleu en multiplication et un jaune en lumière vive pour créer les lumières. Si l'une des couleurs que vous avez choisies ne vous convient pas, vous n'avez pas à tout recommencer, ne vous inquiétez pas ! Utilisez Ctrl + U sur votre clavier et modifiez les couleurs jusqu'à ce qu'elles vous plaisent.

 

Super rapide et simple.

Si votre ordinateur le permet, montez à 350px minimum

Les pixels sont très importants dans la création d'un webcomic. Le format est très long en hauteur, mais pas si large. C'est pourquoi, souvent, lorsque nous zoomons, il est impossible de dessiner de petits détails sans être assailli par une multitude de pixels.

Plus nous ajoutons de pixels à notre image, plus nous éviterons que nos panneaux ne finissent comme le premier et cela nous donnera beaucoup plus de liberté pour travailler sur notre projet.

Lineart sur couche vectorielle

C'est aussi simple que cela. La prochaine fois que vous ferez votre lineart, vous voudrez peut-être le faire sur une couche vectorielle. Cela permet de l'éditer très facilement par points, de changer l'épaisseur pour une plus fine/épaisse si nécessaire et surtout, de moins souffrir si vous augmentez ou diminuez la taille de votre image.

Planifiez et découpez vos comics

Certaines des choses que je mentionnerai ci-dessous sont uniquement pour Clip Studio EX, mais j'ai également joint quelques ressources gratuites qui peuvent aider.

(EX) La prochaine fois que vous commencerez un nouveau chapitre, choisissez bande dessinée>webtoon 3 et définissez le nombre de pages à environ 20. Ne vous inquiétez pas si c'est trop ou pas assez, vous pourrez le modifier plus tard. Cela vous donnera des colonnes ; si vous ne les aimez pas, vous pouvez les changer dans Affichage>Ajuster à l'écran et cela apparaîtra comme la lecture d'un webcomic.

 

Ces divisions vous permettent de charger des 3D et d'autres matériaux sans craindre que votre ordinateur ne plante à cause d'un poids excessif. Je ne sais pas si leur but est autre, mais pour moi, c'est un avantage. Pour en sélectionner une et commencer à travailler, double-cliquez.

Une fois la Zone d'affichage à l'écran (webtoon) sélectionnée, une zone sera créée où l'on verra ce qu'un lecteur verrait en faisant défiler notre comic de haut en bas. Cela peut nous aider à déterminer l'espacement de nos vignettes et la taille des vignettes de défilement.

 

C'est facile à contrôler une fois que l'on comprend des détails comme le fait qu'il ne doit y avoir qu'un maximum de 2 vignettes dans un carré et qu'une vignette de défilement doit faire au moins une et demie.

 

C'est un peu compliqué à expliquer par écrit, je vous recommande donc de regarder la vidéo pour plus d'exemples graphiques.

Une fois votre chapitre terminé, si vous avez utilisé les détails précédents, vous pouvez l'exporter facilement en cliquant sur fichier>exporter webtoon et en copiant les spécifications ci-dessous :

Si vous n'avez pas suivi les étapes précédentes ou si vous n'avez pas EX, ne vous inquiétez pas ! Il existe aussi une solution pour vous.

 

Ci-dessous, je laisse le lien de Croppy, une page qui découpe vos chapitres pour vous. Il vous suffit de choisir si vous voulez télécharger sur Tapas, Webtoon, ou les deux, de choisir un fichier PNG ou PSD et le tour est joué !

Un fichier .zip sera téléchargé, décompressez-le et vous aurez un dossier avec des images prêtes à être téléchargées. Si vous n'avez pas de programme de décompression, vous pouvez télécharger WinRAR sur Internet.

Utilisez les Assets plus que la bibliothèque

C'est peut-être le point le plus évident, mais non le moins important.

 

Je ne compte plus le nombre de fois où j'ai eu besoin de quelque chose d'étrangement spécifique et que je l'ai trouvé dans les assets. Souvent, nos projets nécessitent de nombreux détails que nous ne pouvons tout simplement pas dessiner par manque de temps ou dont nous ne savions pas que nous avions besoin.

 

Vérifiez-les fréquemment, mais rappelez-vous : soyez intelligent avec vos téléchargements. Vous n'avez pas besoin de 200 pinceaux, et télécharger autant de choses non seulement ralentira votre PC, mais aussi votre processus de travail en ayant à chercher parmi un tas de matériaux dont vous n'avez pas besoin.

 

 

Et c'est tout, j'espère que cela vous a été utile !