Les propriétés de calque sont une fonctionnalité qui nous permet de configurer les calques pour créer des effets, améliorer les œuvres d'art, accéder aux outils pertinents et faciliter l'édition de manière non destructive.

Je vous recommande de regarder la vidéo :

Les paramètres disponibles dépendent du type de calque sélectionné. Comme vous le savez, il existe de nombreux types de calques disponibles dans CSP. Voici un bref résumé de ce qui est disponible pour les différents calques.

Les bases

Où trouver

La fenêtre des propriétés de calque se trouve généralement au-dessus de la fenêtre des calques.

Mais, si vous ne la trouvez pas, vous pouvez toujours aller dans Fenêtre > Propriété de calque et cliquer. La fenêtre apparaîtra.

Modification des paramètres par défaut

Si vous souhaitez enregistrer les modifications des paramètres comme paramètres par défaut, il y a une icône à trois lignes dans le coin supérieur gauche de la fenêtre des propriétés de calque. Cliquez dessus, puis cliquez sur « Enregistrer comme défaut… » Une fenêtre apparaîtra.

Les effets que vous n'utilisez pas seront grisés et vous pourrez choisir les paramètres par défaut des effets que vous souhaitez modifier. Cliquez sur OK lorsque vous avez terminé.

Effet de bordure

L'effet de bordure crée un contour. Il est disponible dans tous les calques sur lesquels vous pouvez dessiner, ainsi que dans les calques 3D, les dossiers, les textes et les images.

 

Il existe deux types de contours présentés. Notez que vous ne pouvez en utiliser qu'un à la fois.

Contour

Le premier est le Contour. C'est l'une de mes fonctionnalités préférées des propriétés de calque. Le Contour crée un contour solide et uniforme.

 

Vous pouvez ajuster l'épaisseur avec le curseur ou en tapant le nombre souhaité.

Vous pouvez également modifier la couleur du contour en double-cliquant sur la barre de couleur et en choisissant la couleur. Ou, si vous avez déjà choisi la couleur, vous pouvez cliquer sur l'icône de l'outil Peinture à côté de la barre de couleur.

L'anticrénelage est activé par défaut, mais je le désactive toujours lorsque je crée un contour pour du pixel art.

Cependant, le Contour ne dessine pas seulement le pourtour le plus extérieur de l'objet. Il dessine tout ce qui est adjacent aux zones transparentes. Si vous souhaitez créer un contour uniquement pour la partie extérieure, assurez-vous de la remplir d'abord. Si les calques sont séparés, vous pouvez également essayer d'obtenir des résultats intéressants avec.

Cet effet est polyvalent. Vous pouvez l'utiliser pour :

 

1. Créer une bordure autour des autocollants. Que vous souhaitiez « découper une bordure » pour vos autocollants physiques, créer des autocollants numériques ou donner un aspect d'autocollant à des retouches photo de style photomaton, cela peut être fait en moins d'une minute.

2. Séparer les objets lorsqu'ils sont empilés. Notez que les objets doivent être sur des calques séparés.

3. Nettoyer rapidement. Certains artistes aiment dessiner et effacer manuellement l'épaisseur de leur line art, ce qui peut entraîner de minuscules points isolés. L'utilisation d'un Contour coloré peut faire ressortir ces points. C'est un moyen rapide de les trouver et de les effacer. Désactivez le Contour une fois terminé.

4. Séparer les objets d'intérêt de l'arrière-plan. Cela arrive tout le temps lorsque l'on travaille sur des bandes dessinées en noir et blanc. Le personnage a des zones noires, et l'arrière-plan est principalement noir. Je sélectionnerais le dossier de calques du personnage et cliquerais sur Contour. Maintenant, le personnage et l'arrière-plan sont correctement séparés. Bien sûr, vous pouvez également l'utiliser pour des illustrations colorées.

5. Line art rapide pour les détails mineurs comme les cheveux à l'arrière, les accessoires et les effets.

6. Bordures multiples en utilisant des Dossiers. Utilisez Contour sur un calque, puis placez le calque dans un dossier. Utilisez Contour sur le dossier pour créer une deuxième bordure. Placez le dossier dans un autre dossier, utilisez Contour. Et une fois de plus. Il n'y a pas de limite au nombre de bordures que vous pouvez créer. Et vous pouvez toujours ajuster les bordures à tout moment.

7. Bordure dégradée ou à motifs. Dupliquez le calque, déplacez le duplicata vers le bas et utilisez Contour. Placez le calque dupliqué dans un dossier. Créez un nouveau calque pour le dégradé au-dessus du dossier du duplicata et masquez-le. Utilisez l'outil Dégradé pour créer la bordure dégradée. Vous pouvez également ajouter des motifs à la bordure en suivant les mêmes étapes.

Contour Aquarelle

Si Contour est solide, Contour Aquarelle est un contour flou et un peu transparent. La couleur de Contour Aquarelle ne peut pas être modifiée librement. Il a plus de paramètres que Contour.

Un nombre plus élevé pour « Zone » signifie que la couleur du contour déborde davantage à l'intérieur de l'objet au lieu de s'étendre à l'extérieur.

La « Noirceur » correspond à l'obscurité de la zone grise à l'intérieur et à l'extérieur de l'objet. Plus elle est élevée, plus elle est foncée.

La « Largeur du flou » détermine si le contour de l'objet sera net ou flou. Plus elle est élevée, plus le flou est important.

L'« Opacité » détermine l'intensité de la « Noirceur » et de la « Largeur du flou » dans le résultat final.

Quelques exemples d'utilisation :

 

1. Ombre. C'est bon pour une ombre floue minimale.

2. Ombre colorée subtile ou effet de lueur. Dupliquez le calque et déplacez le duplicata en dessous. Utilisez Contour Aquarelle et ajustez les paramètres, puis activez la Couleur de Calque et choisissez la couleur souhaitée.

3. Effet 3D subtil. Zone modérée à élevée, Noirceur modérée à élevée, et contrôlez-le avec l'Opacité.

4. Contour Aquarelle. En tant que personne qui n'aime pas le réglage de contour aquarelle sur les pinceaux, je peux désactiver ce réglage sur mon pinceau et activer le Contour Aquarelle plus tard si je veux cet aspect.

5. Mélangez-le avec Contour. Bien que vous ne puissiez pas utiliser à la fois Contour et Contour Aquarelle sur le même calque, en utilisant des Dossiers, vous pouvez utiliser les deux autant que vous le souhaitez.

Demi-teinte

Un autre de mes favoris, il transforme les images et les objets 3D en demi-teintes.

Jetons un coup d'œil aux paramètres.

La « Fréquence » spécifie le nombre de lignes de trame par pouce. Plus le nombre est grand, plus il y a de lignes et donc plus les points sont petits.

La « Densité » détermine s'il y aura du blanc dans la trame. « Utiliser la couleur de l'image » remplira les espaces entre les demi-teintes avec du blanc. Même s'il y a de la transparence dans l'image et que les points sont plus espacés, vous pouvez toujours voir qu'il y a du blanc autour des points. « Utiliser la luminosité de l'image » transforme le blanc en transparent.

Les deux ont leurs propres mérites. Par exemple, je choisirais « Utiliser la couleur de l'image » lorsque j'utilise plusieurs calques de demi-teintes dans les bandes dessinées pour éviter le moiré. Mais, pour les effets, j'utiliserais « Utiliser la luminosité de l'image » parce que la zone blanche est gênante.

 

Cliquez sur l'icône plus à côté de Densité pour découvrir deux options supplémentaires. Lorsqu'elle est activée, « Refléter l'opacité du calque » ajustera la taille des demi-teintes pour refléter la luminosité des couleurs lorsque vous réduisez l'opacité. Vous pouvez voir sur l'image qu'à mesure que je réduis l'opacité, les points deviennent plus petits. Les demi-teintes sont toujours d'un noir solide.

 

Lorsque « Refléter l'opacité du calque » est désactivé, la taille des demi-teintes ne changera pas. Au lieu de cela, les demi-teintes deviennent transparentes.

La postérisation est utile si vous souhaitez transformer une image en couleur ou des objets 3D en demi-teintes.

 

Elle simplifie les couleurs en groupes. Vous pouvez ajuster les nœuds de gris dans le curseur en le faisant glisser horizontalement ou en cliquant sur les nombres pour les modifier. Vous pouvez également supprimer un nœud en le faisant glisser hors du curseur. Ajoutez de nouveaux nœuds en cliquant sous le curseur. Ainsi, vous pouvez choisir le nombre de nuances et leur obscurité.

Les paramètres des points concernent tous le motif des demi-teintes.

 

Vous pouvez choisir le type de motifs dans le menu déroulant. Il y en a beaucoup de disponibles.

Si vous cliquez sur l'icône plus, vous trouverez plus de paramètres. L'« Angle » fait pivoter les motifs. L'angle est de 45 degrés par défaut. D'autres angles que j'utilise souvent sont 0 et 90 degrés.

La « Taille du bruit » et le « Facteur de bruit » ne sont disponibles que pour les motifs de bruit. La taille du bruit fonctionne de manière similaire à la Fréquence.

Le facteur de bruit détermine la longueur du bruit. Plus le nombre est élevé, plus les lignes de bruit sont longues.

Les paramètres de position des points servent à déplacer les points. X pour l'horizontale et Y pour la verticale.

 

L'effet Demi-teinte est noir et blanc par défaut, mais vous pouvez le changer en n'importe quelle couleur avec Couleur de calque.

J'utilise l'effet Demi-teinte comme trame pour les bandes dessinées, pour donner un aspect pop art aux œuvres d'art, pour les effets et les arrière-plans.

Couleur de Calque

La couleur de calque, comme son nom l'indique, modifie la couleur d'un calque entier. Sa couleur par défaut est le bleu. J'utilise principalement la couleur de calque pour les croquis finis et je réduis l'opacité à 16%. Ensuite, je crée un nouveau calque pour le line art et je dessine.

 

C'est l'un de mes effets de propriété de calque préférés et celui que j'utilise presque chaque fois que je dessine.

Vous pouvez modifier la couleur manuellement en cliquant sur la barre ou en utilisant la couleur dans les paramètres de couleur et avec l'icône du pot de peinture.

 

Mais ce n'est pas la seule chose pour laquelle il peut être utilisé. Si vous cliquez sur l'icône plus, vous constaterez qu'il existe deux types de couleurs disponibles. La « Couleur de calque » est pour les couleurs les plus sombres de l'image et la « Sous-couleur » est pour les plus claires. La sous-couleur est blanche par défaut, mais vous pouvez la modifier de la même manière que la couleur de calque.

Il peut être utilisé comme une pseudo-carte de dégradé pour créer des effets tels que le sépia, le journal, le rétro et le Lo-fi simple.

Vous pouvez également le pousser plus loin pour étalonner les couleurs de votre œuvre.

 

Dupliquez le calque et laissez le duplicata au-dessus de l'original. Ajustez la couleur du calque du duplicata avec la couleur souhaitée. Ensuite, utilisez l'Opacité et les modes de fusion pour créer l'aspect désiré.

Couleur d'expression

Vous pouvez choisir la couleur d'expression de base lorsque vous créez une nouvelle toile, et ce sera la couleur d'expression par défaut des calques de cette toile.

 

Par exemple, si votre couleur d'expression de base choisie est « Couleur », vous constaterez que les nouveaux calques que vous créez ont « Couleur » comme couleur d'expression. Il en va de même pour Gris et Monochrome.

La couleur d'expression dans les propriétés de calque permet de modifier les couleurs affichées sur le calque sélectionné.

« Couleur » signifie couleur complète. « Gris » signifie noir, blanc et nuances de gris. « Monochrome » signifie noir et blanc, sans anticrénelage.

En mode Gris, il y a des cases Noir et Blanc à côté du menu déroulant. Les deux sont activées par défaut.

 

La case noire représente les zones noires et les nuances de gris, et la blanche représente les zones blanches. Si vous n'activez qu'une seule d'entre elles, la couleur opposée disparaîtra, ne laissant que la couleur que vous choisissez et les zones transparentes.

Monochrome a les mêmes cases à côté du menu déroulant. Dans ce cas, la case noire ne représente que les zones noires. Et la case blanche, les zones blanches. Pas de transparence.

 

Si la couleur d'expression originale du calque est Couleur et que vous la changez en Gris ou en Monochrome, ou si la couleur d'expression est Gris et que vous la changez en Monochrome, « (aperçu) » apparaît à côté des mots « Couleur d'expression ».

 

C'est parce qu'il y a une perte d'informations lorsque vous modifiez la couleur d'expression. CSP vous donne la possibilité de voir le résultat en premier. Si vous souhaitez rendre la modification permanente, il y a un bouton en bas disant « Appliquer la couleur d'expression de l'aperçu ». Appuyez dessus pour rendre la modification permanente. Vous pouvez toujours utiliser Annuler si vous changez d'avis.

 

Uniquement pour le calque raster, Monochrome a également deux paramètres de curseur. Le seuil de couleur détermine la taille des zones noires et blanches ; plus le nombre est bas, plus la zone blanche est grande, et inversement. Si vous n'activez que la case noire et que vous mettez le seuil de couleur à 255, l'image sera complètement noire. L'inverse est vrai avec la case blanche.

Le seuil Alpha ne fonctionne que s'il y a des zones transparentes dans l'image. Plus le nombre est élevé, plus la zone transparente supposée est grande, et inversement.

Enfin, « Refléter l'opacité du calque » fonctionne de la même manière que celui de l'effet Demi-teinte. Lorsqu'il est activé, les couleurs disparaîtront progressivement à mesure que vous réduisez l'opacité. Lorsqu'il est désactivé, les couleurs deviennent transparentes à la place.

 

La couleur d'expression Gris est inestimable pour les études de valeur. Vous pouvez également créer un effet de délavage en dupliquant le calque avant de changer la couleur d'expression en Gris, et en ajustant l'opacité ou le mode de fusion selon les besoins.

Lorsque je termine une illustration, j'utilise parfois Monochrome pour augmenter le contraste des zones sombres.

 

1. Dupliquez le(s) calque(s) de la partie de l'image, fusionnez si multi-calques. Dans ce cas, le calque du personnage.

2. Ensuite, changez sa couleur d'expression en Monochrome, activez uniquement la case noire.

3. Ajustez les curseurs de seuil si nécessaire.

4. « Appliquer la couleur d'expression de l'aperçu » puis revenez à la couleur d'expression Couleur.

5. Utilisez le flou gaussien, et enfin, ajustez l'opacité du calque si nécessaire.

6. Donnez de nouvelles couleurs d'ombre avec la couleur de calque si vous le souhaitez.

Bien sûr, la partie ombre peut également être utilisée seule.

Diminution de la couleur d'affichage

La diminution de la couleur d'affichage est la couleur d'expression pour les objets 3D, les fichiers image, les textures et les objets Fichier. Les paramètres sont exactement les mêmes.

 

La principale différence est que l'effet ne peut pas être rendu permanent, contrairement à la couleur d'expression.

Navigation d'outils

La navigation d'outils affiche les outils et sous-outils pertinents pour le calque sélectionné. Intégrée dans l'Accès rapide, pour ainsi dire.

 

La navigation d'outils n'apparaît que sur certains calques. Elle n'apparaîtra pas si vous choisissez plusieurs calques à la fois.

Superposition de texture

La superposition de texture est, comme son nom l'indique, un moyen rapide d'ajouter de la texture à votre œuvre. Elle produit des résultats assez différents de l'utilisation du mode de fusion Incrustation. Je préfère l'effet « Superposition de texture ».

Le curseur « force » détermine l'intensité de la texture. Plus il est élevé, plus l'intensité est grande. Il est à 30 par défaut et fonctionne bien tel quel.

Si vous vous sentez aventureux, vous pouvez utiliser des nombres plus élevés et combiner l'effet avec les modes de fusion pour créer des résultats uniques.

Expression de masque

L'expression de masque n'apparaît que lorsqu'il y a un masque sur le calque sélectionné.

 

Il y a l'option « Afficher les dégradés » avec deux choix. « Oui » est la valeur par défaut, qui active le dégradé et la transparence dans le masque. Tandis que « Aucun » postérise la transparence et le dégradé en formes solides.

 

Il y a un curseur « Seuil » lorsque vous choisissez « Aucun » qui détermine la proportion des zones transparentes qui seront visibles. Plus le nombre est élevé, plus la zone est grande et inversement.

Couleur de zone

La couleur de zone est assez spécifique car elle n'est disponible que pour les fichiers image, les textures et les objets Fichier. Lorsqu'elle est disponible, elle est également grisée par défaut.

1. Allez d'abord dans « Affichage > Afficher la zone de trame » et choisissez « Afficher la zone de trame sélectionnée ».

2. Rien ne se passe encore, mais revenez à « Affichage > Afficher la zone de trame » et choisissez « Inclure la zone de matériau d'image » en bas. Maintenant, ce n'est plus grisé.

La couleur de l'image dans le calque change également.

« Afficher la zone de trame sélectionnée » qui a été choisie plus tôt ne rend visible que la couleur de zone du calque sélectionné. Vous pouvez changer la couleur comme vous le faites pour la Couleur de calque.

 

Retournez à « Affichage > Afficher la zone de trame ».

 

Cette fois, choisissez « Afficher toutes les zones de trame » pour rendre la couleur de zone de tous les calques applicables visible. Au cas où les calques de texture se chevaucheraient, la couleur se chevauchera également.

Il est utile de garder une trace de la texture et des images que vous utilisez dans l'œuvre en les rendant visibles.

 

Les couleurs apparaîtront lors de l'exportation, vous pouvez toujours les désactiver si vous ne les voulez pas.

Extraire la ligne (EX)

Extraire la ligne n'est disponible que pour la version EX de CSP. Cela nous permet de transformer des images et des objets 3D en line art et/ou en demi-teintes. Tout d'abord, préparez un objet 3D, changez l'outil de l'outil Objet à un autre outil. Si vous ne le faites pas, vous ne pourrez pas voir le résultat en direct. Ensuite, activez Extraire la ligne.

La « Précision » détermine la qualité des dessins au trait ; plus elle est élevée, meilleur est le résultat, mais parfois cela ne fait pas une grande différence.

 

La « Postérisation » fonctionne de manière similaire à celle de l'effet Demi-teinte. Elle regroupe les couleurs disponibles dans l'image ou l'objet 3D. Mais, au lieu de les transformer en nuances de gris, la postérisation extrait le groupe de couleurs en lignes.

Le « Remplissage noir » remplira les zones en noir ; plus le nombre est bas, plus la zone est petite. Idéal pour un style qui utilise des noirs solides.

La « Largeur de ligne » détermine l'épaisseur des lignes.

Le « Seuil de contour » détermine le nombre de lignes qui seront extraites. Plus le nombre est élevé, moins de détails seront détectés et plus le résultat final sera net.

La « Direction de détection » est quelque chose que je ne saisis pas entièrement, mais jouer avec m'a donné des résultats intéressants. Je vous le montrerai plus tard.

 

Vous pouvez utiliser Extraire la ligne telle quelle ou la convertir en un calque de ligne permanent. Pour convertir, cliquez sur « Convertir en lignes et demi-teintes » et une fenêtre apparaîtra.

 

Il y a plus de paramètres pour un contrôle précis du résultat final. La première chose à faire est de s'assurer que l'« Aperçu » est activé.

 

Ensuite, choisissez si vous voulez que le résultat soit dans un calque raster ou vectoriel. Je préfère le vecteur car je peux le rastériser à tout moment, alors que l'inverse ne fonctionne pas toujours.

La « Largeur de ligne » fonctionne de la même manière. La « Précision de détection » est la même que la « Précision » précédente ; plus elle est élevée, plus les lignes seront fines.

« Ajuster la précision en fonction de l'échelle » est activé parce que cela me semble meilleur.

« Souligner le contour » détermine l'épaisseur du contour. 50 ou plus est ce que j'utilise.

 

« Profondeur » et « Lisser » me semblent particuliers. Je les utilise pour un ajustement plus délicat de l'épaisseur de ligne. Je ne les utilise pas souvent.

« Extraire la ligne de texture » est exactement ce que son nom indique. Les paramètres précédents n'extrayent les lignes que de la forme de l'objet 3D, mais celui-ci extrait la texture et la couleur, y compris l'ombre.

 

Les paramètres ici sont disponibles dans la fenêtre des propriétés de calque, à l'exception du menu déroulant « Traiter la détection des contours ». Il y en a deux. Le Processus #1 est celui que nous avons vu jusqu'à présent.

 

Lorsque vous choisissez #2, différents paramètres apparaîtront en dessous. Plus les deux nombres sont bas, plus les détails seront extraits en lignes.

Enfin, « Travail de trame ». Si vous voulez que la coloration ait l'air 2D, essayez la « Postérisation ».

Les autres paramètres sont les mêmes que l'« Effet de trame ».

Cliquez sur OK lorsque vous êtes satisfait du résultat. Le calque des lignes extraites, le calque de remplissage noir, les calques de trame et un calque blanc seront soigneusement regroupés dans un dossier.

 

Comme les calques sont séparés, vous pouvez toujours les ajuster et les modifier pour obtenir l'apparence que vous souhaitez.

 

J'ai utilisé un petit objet 3D comme exemple, mais cet effet est généralement associé aux arrière-plans 3D pour les bandes dessinées et les webcomics.

Si vous souhaitez convertir des lignes à partir d'une image au lieu d'un objet 3D, les paramètres sont plus simples. La principale différence par rapport à avant est que vous ne pouvez pas choisir d'obtenir un calque de ligne vectorielle. Seuls les paramètres d'extraction de ligne et de travail de trame sont disponibles.

 

Travailler avec des images est cependant plus délicat. J'ai réussi avec des dessins avec des lignes, tandis que les illustrations de style sans lignes et les photos peuvent nécessiter plus d'efforts.

Solution de contournement pour l'extraction de ligne (PRO)

Si vous utilisez CSP PRO au lieu de EX, il existe une solution de contournement pour Extraire la ligne. Le seul inconvénient est qu'il n'y a pas d'option vectorielle pour les lignes.

 

Vectorisez l'objet 3D ou l'image que vous souhaitez utiliser, puis dupliquez le calque autant de fois que nécessaire. Je veux des lignes, un remplissage noir, des demi-teintes et un remplissage blanc, donc 4 calques.

 

Pour les lignes, allez dans Filtre > Effet > Artistique. Il y a « Traitement » avec un menu déroulant qui propose 3 options. Choisissez « Lignes seulement ».

L'« Épaisseur de ligne » correspond à l'épaisseur des lignes. La « Simplicité des lignes » applique des courbes aux lignes, plus le nombre est élevé. Je la laisse généralement à 1.

La « Densité de ligne » détermine la quantité de détails doux que vous obtenez.

L'« Opacité de ligne » détermine la transparence des lignes. J'utilise généralement 100, car je peux toujours ajuster l'opacité plus tard, mais la valeur par défaut est 70.

 

L'« Anticrénelage des lignes » est explicite, plus le nombre est élevé, plus le flou est important.

Le reste est lié aux couleurs, je vais le passer et cliquer sur OK.

Pour le remplissage noir, changez la couleur d'expression du calque en Monochrome. Activez uniquement la case noire, puis ajustez le seuil de couleur.

Pour les demi-teintes, utilisez l'effet Demi-teinte. Changez la Densité en « Utiliser la luminosité de l'image » pour vous débarrasser des zones blanches (facultatif). Activez la postérisation pour un contrôle précis. Ensuite, ajustez la quantité et l'obscurité des nuances avec le curseur. Vous pouvez ignorer cette étape si vous préférez le résultat par défaut.

Pour le remplissage blanc, allez dans Édition > Correction tonale > Teinte/Saturation/Luminosité. Ensuite, faites glisser le curseur Luminosité vers la droite. Cliquez sur Ok.

 

Ajustez si nécessaire et c'est tout.

 

Quels sont vos effets de propriété de calque préférés et comment les utilisez-vous ? N'hésitez pas à les partager dans les commentaires !

 

Merci d'avoir lu et à la prochaine fois !