La propriété Layer est une fonctionnalité qui nous permet de configurer des calques pour créer des effets, améliorer les illustrations, accéder aux outils pertinents et faciliter l'édition de manière non destructive.

Je recommande de regarder la vidéo :

Les paramètres disponibles dépendent du type de calque sélectionné. Comme vous le savez, il existe de nombreux types de couches disponibles dans CSP. Voici un bref résumé de ce qui est disponible pour les différentes couches.

Les bases

Où trouver

La fenêtre des propriétés du calque se trouve généralement en haut de la fenêtre du calque.

Mais si vous ne le trouvez pas, vous pouvez toujours accéder à Fenêtre > Propriété du calque et cliquer. La fenêtre apparaîtra.

Modification des paramètres par défaut

Si vous souhaitez enregistrer les modifications apportées aux paramètres par défaut, il y a une icône à trois lignes dans le coin supérieur gauche de la fenêtre Propriétés du calque. Cliquez dessus, puis cliquez sur « Enregistrer par défaut… » Une fenêtre apparaîtra.

Les effets que vous n’utilisez pas seront grisés et vous pourrez choisir les paramètres par défaut des effets que vous souhaitez modifier. Cliquez sur OK lorsque vous avez terminé.

Effet de bordure

Border Effect crée un contour. Il est disponible dans tous les calques sur lesquels vous pouvez dessiner, ainsi que dans les calques 3D, les dossiers, le texte et les images.

 

Il existe deux types de contours. Notez que vous ne pouvez en utiliser qu’un seul à la fois.

Bord

Le premier est Edge. C'est l'une de mes fonctionnalités de propriété de calque préférées. Edge crée un contour uniforme et solide.

 

Vous pouvez ajuster l'épaisseur avec le curseur ou en tapant le numéro souhaité.

Vous pouvez également modifier la couleur du contour en double-cliquant sur la barre de couleur et en choisissant la couleur. Ou, si vous avez choisi la couleur, vous pouvez cliquer sur l'icône de l'outil Peinture à côté de la barre de couleurs.

L'anticrénelage est activé par défaut, mais je le désactive toujours lors de la création d'un contour pour le pixel art.

Cependant, Edge ne décrit pas seulement la partie la plus extérieure de l’objet. Il décrit tout ce qui se trouve à côté des zones transparentes. Si vous souhaitez créer un contour uniquement pour la partie extérieure, assurez-vous de le remplir d'abord. Si les calques sont séparés, vous pouvez également essayer d’obtenir des résultats intéressants.

Cet effet est polyvalent. Vous pouvez l'utiliser pour :

 

1. Créez une bordure autour des autocollants. Que vous souhaitiez « couper la bordure » de vos autocollants physiques, créer des autocollants numériques ou créer un look autocollant pour des retouches photo de style photobooth, cela peut être fait en moins d'une minute.

2. Séparez les objets une fois empilés. Notez que les objets doivent être dans des calques séparés.

3. Nettoyez la triche. Certains artistes aiment dessiner et effacer manuellement l'épaisseur de leur dessin au trait, ce qui peut entraîner de minuscules points parasites. L'utilisation d'un bord coloré peut faire ressortir les animaux errants. C’est un moyen rapide de les retrouver et de les effacer. Éteignez Edge lorsque vous avez terminé.

4. Séparez les objets d’intérêt de l’arrière-plan. Cela arrive tout le temps lorsque l’on travaille sur des bandes dessinées en noir et blanc. Le personnage a des zones noires et l’arrière-plan est majoritairement noir. Je sélectionnerais le dossier de calques du personnage et cliquerais sur Edge. Désormais, le personnage et l'arrière-plan sont correctement séparés. Bien entendu, vous pouvez également l’utiliser pour des illustrations en couleur.

5. Dessin au trait rapide pour les détails mineurs comme les cheveux sur le dos, les accessoires et les effets.

6. Multi-bordures en utilisant des dossiers. Utilisez Edge sur un calque, puis placez le calque dans un dossier. Utilisez Edge sur le dossier pour créer une deuxième bordure. Placez le dossier dans un autre dossier, utilisez Edge. Et encore une fois. Il n’y a aucune limite au nombre de bordures que vous pouvez créer. Et vous pouvez toujours ajuster les bordures à tout moment.

7. Bordure dégradée ou à motifs. Dupliquez le calque, déplacez la copie vers le bas et utilisez Edge. Placez le calque en double dans un dossier. Créez un nouveau calque de dégradé au-dessus du dossier de la copie et coupez-le. Utilisez Dégradé pour créer la bordure Dégradée. Vous pouvez également ajouter des motifs à la bordure en suivant les mêmes étapes.

Bord aquarelle

Si Edge est solide, Watercolour Edge est un contour flou et un peu transparent. La couleur de Watercolour Edge ne peut pas être modifiée librement. Il a plus de paramètres que Edge.

Un nombre plus élevé de « Zone » signifie que la couleur du bord saigne davantage à l’intérieur de l’objet au lieu de s’étendre à l’extérieur.

« Obscurité » correspond à l'obscurité de la zone grise à l'intérieur et à l'extérieur de l'objet. Plus il est haut, plus il fait sombre.

"Largeur de flou" détermine le degré de netteté ou de flou du bord de l'objet. Plus c'est haut, plus c'est flou.

"Opacité" détermine l'intensité de "Obscurité" et de "Largeur de flou" dans le résultat final.

Quelques exemples d'utilisation :

 

1. Ombre. C’est bon pour un minimum d’ombre floue.

2. Ombre colorée subtile ou effet lumineux. Dupliquez le calque et déplacez le duplicata ci-dessous. Utilisez Aquarelle Edge et ajustez les paramètres, puis activez la couleur du calque et choisissez la couleur souhaitée.

3. Effet 3D subtil. Zone modérée à élevée, obscurité modérée à élevée et contrôlez-la avec l'opacité.

4. Bordure aquarelle. En tant que personne qui n'aime pas le réglage des bords d'aquarelle sur les pinceaux, je peux désactiver ce paramètre sur mon pinceau et activer Aquarelle Edge plus tard si je veux le look.

5. Mélangez-le avec Edge. Bien que vous ne puissiez pas utiliser Edge et Watercolour Edge sur le même calque, en utilisant les dossiers, vous pouvez utiliser les deux autant que vous le souhaitez.

Ton

Un autre de mes favoris, il transforme les images et les objets 3D en demi-teintes.

Jetons un coup d'œil aux paramètres.

« Fréquence » spécifie le nombre de lignes de tons d'écran par pouce. Plus le nombre est grand, plus les lignes sont nombreuses et donc plus les points sont petits.

"Densité" détermine s'il y aura des blancs dans la tonalité d'écran. « Utiliser la couleur de l'image » comblera les espaces entre les tons avec du blanc. Même s’il y a de la transparence dans l’image et que les points sont plus éloignés les uns des autres, vous pouvez toujours voir du blanc autour des points. « Utiliser la luminosité de l'image » transforme le blanc en transparent.

Les deux ont leurs propres mérites. Par exemple, je choisirais « Utiliser la couleur de l'image » lorsque j'utilise plusieurs calques de demi-teintes dans des bandes dessinées pour éviter le moiré. Mais, pour les effets, j’utiliserais « Utiliser la luminosité de l’image » car la zone blanche gêne.

 

Cliquez sur l'icône plus à côté de Densité pour découvrir deux autres options. Lorsqu'elle est activée, « Refléter l'opacité du calque » ajustera la taille des tons pour refléter la luminosité des couleurs lorsque vous réduisez l'opacité. Vous pouvez voir sur l'image qu'à mesure que je réduis l'opacité, les points deviennent plus petits. Les demi-teintes sont toujours noires.

 

Lorsque « Refléter l’opacité du calque » est désactivé, la taille des tons ne change pas. Au lieu de cela, les tons deviennent transparents

La postérisation est utile si vous souhaitez transformer une image en couleur ou des objets 3D en demi-teintes.

 

Cela simplifie les couleurs en groupes. Vous pouvez ajuster les nœuds gris du curseur en le faisant glisser horizontalement ou en cliquant sur les chiffres pour le modifier. Vous pouvez également supprimer un nœud en le faisant glisser hors du curseur. Ajoutez de nouveaux nœuds en cliquant sous le curseur. Ainsi, vous pouvez choisir le nombre de nuances et leur intensité.

Les paramètres de points concernent uniquement le motif des demi-teintes.

 

Vous pouvez choisir le type de motifs dans le menu déroulant. Il y en a beaucoup disponibles.

Si vous cliquez sur l'icône plus, vous pouvez trouver plus de paramètres. "Angle" fait pivoter les motifs. L'angle est de 45 degrés par défaut. Les autres angles que j'utilise souvent sont 0 et 90 degrés.

« Taille du bruit » et « Facteur de bruit » ne sont disponibles que pour les modèles de bruit. La taille du bruit fonctionne de la même manière que la fréquence.

Le facteur de bruit détermine la durée du bruit. Plus le nombre est élevé, plus les lignes de bruit sont longues.

Les paramètres de position des points servent à déplacer les points. X pour horizontal et Y pour vertical.

 

L'effet Ton est noir et blanc par défaut, mais vous pouvez le changer en n'importe quelle couleur avec Layer Color.

J'utilise l'effet Tone comme screentone pour les bandes dessinées, donnant un aspect pop art aux œuvres d'art, aux effets et à l'arrière-plan.

Couleur du calque

La couleur du calque, comme son nom l’indique, change la couleur d’un calque entier. Sa couleur par défaut est le bleu. J'utilise principalement la couleur du calque pour les croquis finis et je réduis l'opacité à 16 %. Ensuite, créez un nouveau calque pour le dessin au trait et dessinez.

 

C'est l'un de mes effets de propriété de calque préférés et celui que j'utilise presque chaque fois que je dessine.

Vous pouvez modifier la couleur manuellement en cliquant sur la barre ou en utilisant la couleur dans le paramètre de couleur et avec l'icône du seau.

 

Mais ce n’est pas la seule chose pour laquelle il peut être utilisé. Si vous cliquez sur l’icône plus, vous constaterez que deux types de couleurs sont disponibles. « Couleur du calque » correspond aux couleurs les plus sombres de l'image et « Sous-couleur » aux plus claires. La sous-couleur est blanche par défaut, mais vous pouvez la modifier de la même manière que la couleur du calque.

Il peut être utilisé comme une pseudo carte de dégradé pour créer des effets tels que sépia, journal, rétro et simple Lo-fi.

Vous pouvez également passer à un autre niveau pour évaluer les couleurs de votre art.

 

Dupliquez le calque et laissez le duplicata au-dessus de l'original. Ajustez la couleur du calque de la copie avec la couleur souhaitée. Ensuite, utilisez les modes Opacité et Fusion pour créer l’apparence souhaitée.

Couleur d'expression

Vous pouvez décider de la couleur d'expression de base lorsque vous créez un nouveau canevas et ce sera la couleur d'expression par défaut des calques de ce canevas.

 

Par exemple, si la couleur d'expression de base que vous avez choisie est « Couleur », vous constaterez que les nouveaux calques que vous créez ont « Couleur » comme couleur d'expression. Il en va de même avec le gris et le monochrome.

La couleur d'expression dans la propriété Layer permet de modifier les couleurs affichées sur le calque sélectionné.

« Couleur » signifie pleine couleur. « Gris » signifie noir, blanc et nuances de gris. « Monochrome » signifie noir et blanc, sans anticrénelage.

En mode Gris, des cases Noir et Blanc se trouvent à côté du menu déroulant. Les deux sont activés par défaut.

 

La case noire représente les zones noires et les nuances de gris et le blanc représente les zones blanches. Si vous n’en activez qu’un, la couleur opposée disparaîtra, ne laissant que la couleur que vous choisissez et les zones transparentes.

Monochrome a les mêmes cases à côté du menu déroulant. Dans ce cas, la case noire ne représente que les zones noires. Et boîte blanche, zones blanches. Aucune transparence.

 

Si la couleur d'expression d'origine du calque est Couleur et que vous la changez en Gris ou Monochrome ou si la couleur d'expression est Gris et que vous la changez en Monochrome, « (aperçu) » apparaît à côté des mots « Couleur d'expression ».

 

En effet, il y a une perte d'informations lorsque vous modifiez la couleur de l'expression. CSP vous donne la possibilité de voir le résultat en premier. Si vous souhaitez rendre la modification permanente, il y a un bouton en bas indiquant « Appliquer la couleur de l'expression de l'aperçu ». Appuyez dessus pour rendre le changement permanent. Cependant, vous pouvez toujours utiliser Annuler si vous changez d'avis.

 

Uniquement pour le calque Raster, Monochrome dispose également de deux paramètres de curseur. Le seuil de couleur détermine la taille des zones de noir et de blanc : plus le nombre est bas, plus la zone blanche est grande, et vice versa. Si vous activez uniquement la case noire et le nombre de seuils de couleur à 255, l'image sera complètement noire. L’inverse est vrai avec la boîte blanche.

Le seuil alpha ne fonctionne que s'il y a des zones transparentes dans l'image. Plus le nombre est élevé, plus la zone transparente supposée est grande, et vice versa.

Enfin, "Refléter l'opacité du calque" fonctionne de la même manière que celui de l'effet Ton. Lorsqu'elle est activée, les couleurs disparaîtront quelque part le long de la ligne à mesure que vous réduisez l'opacité. Lorsqu'elle est désactivée, les couleurs deviennent transparentes.

 

Couleur d'expression Le gris est inestimable pour les études de valeur. Vous pouvez également créer un effet de délavage en dupliquant le calque avant de transformer la couleur de l'expression en gris et en ajustant l'opacité ou le mode de fusion selon vos besoins.

Lorsque je termine une illustration, j'utilise parfois le monochrome pour augmenter le contraste des zones sombres.

 

1. Dupliquez le(s) calque(s) de la partie de l'image, fusionnez si multicouche. Dans ce cas, le calque de caractères.

2. Transformez ensuite sa couleur d'expression en monochrome, activez uniquement la case noire.

3. Ajustez les curseurs de seuil selon vos besoins.

4. "Appliquer la couleur de l'expression de l'aperçu", puis redéfinissez la couleur de l'expression sur Couleur.

5. Utilisez le flou gaussien et enfin, ajustez l'opacité du calque si nécessaire.

6. Donnez les nouvelles couleurs d'ombre avec la couleur du calque si vous le souhaitez.

Bien entendu, la partie ombre peut également être utilisée seule.

Afficher la couleur de diminution

La couleur de diminution d'affichage est la couleur d'expression pour les objets 3D, les fichiers image, les textures et les objets fichier. Les paramètres sont exactement les mêmes.

 

La principale différence est que l’effet ne peut pas être rendu permanent, contrairement à la couleur Expression.

Navigation dans les outils

La navigation dans les outils affiche les outils et sous-outils pertinents pour la couche sélectionnée. Intégrez l'accès rapide, ou pour ainsi dire.

 

La navigation dans les outils n'apparaît que sur certains calques. Il n'apparaîtra pas si vous choisissez plusieurs calques à la fois.

Texture de superposition

Overlay Texture est, comme son nom l'indique, un moyen rapide d'ajouter de la texture à votre œuvre d'art. Il produit des résultats assez différents de l’utilisation du mode de fusion Superposition. J'aime mieux l'effet "Overlay Texture".

Le curseur « force » détermine l'intensité de la texture. Plus c’est haut, plus c’est intense. Il est sur 30 par défaut et fonctionne bien tel quel.

Si vous vous sentez aventureux, vous pouvez utiliser des nombres plus élevés et combiner l'effet avec les modes de fusion pour créer des résultats uniques.

Expression du masque

L'expression du masque n'apparaît que lorsqu'il y a un masque sur le calque sélectionné.

 

Il disait « Afficher les dégradés » avec deux options. "Oui" est la valeur par défaut, qui active le dégradé et la transparence dans le masque. Tandis que « Aucun » postérise la transparence et le dégradé en formes solides.

 

Il y a un curseur « Seuil » lorsque vous choisissez « Aucun » qui détermine la quantité de zones transparentes qui seront visibles. Plus le chiffre est élevé, plus la zone est grande et vice versa.

Couleur de la zone

La couleur de zone est une niche puisqu’elle n’est disponible que pour les fichiers image, les textures et les objets fichier. Lorsqu’il est disponible, il est également grisé par défaut.

1. Allez dans « Affichage > Afficher la zone de tonalité » et choisissez d’abord « Afficher la zone de tonalité sélectionnée ».

2. Rien ne se passe encore, mais revenez à « Affichage > Afficher la zone de tonalité » et choisissez « Inclure la zone de matériau de l'image » en bas. Maintenant, ce n'est plus grisé.

La couleur de l'image dans le calque change également.

« Afficher la zone de tonalité sélectionnée » qui a été choisi précédemment ne rend visible que la couleur de la zone du calque sélectionné. Vous pouvez changer la couleur comme vous le faites pour la couleur du calque.

 

Retour à « Affichage > Afficher la zone de tonalité ».

 

Cette fois, choisissez « Afficher toutes les zones de tons » pour rendre visible la couleur de la zone de tous les calques applicables. Si les couches de texture se chevauchent, la couleur se chevauchera également.

Il est utile de garder une trace de la texture et des images que vous utilisez dans l’illustration en les rendant visibles.

 

Les couleurs apparaîtront lors de l’exportation, vous pourrez toujours les désactiver si vous ne le souhaitez pas.

Extraire la ligne (EX)

La ligne d’extraction n’est disponible que pour la version EX de CSP. Cela nous permet de transformer des images et des objets 3D en dessins au trait et/ou en tons. Tout d’abord, préparez un objet 3D, changez l’outil de l’outil Objet à un autre outil. Si vous ne le faites pas, vous ne pourrez pas voir le résultat en direct. Ensuite, activez la ligne d'extraction.

La « précision » détermine la qualité des dessins au trait, plus elle est élevée, mieux c'est, mais parfois cela ne fait pas beaucoup de différence.

 

La "postérisation" fonctionne de la même manière que celle de l'effet Tone. Il regroupe les couleurs disponibles dans l'image ou l'objet 3D. Mais, au lieu de le transformer en nuances de gris, la postérisation extrait le groupe de couleurs en lignes.

"Remplissage noir" remplira les zones en noir, plus le nombre est bas, plus la zone est petite. Idéal pour un style qui utilise des noirs unis.

"Largeur de ligne" détermine l'épaisseur des lignes.

« Seuil de bord » détermine le nombre de lignes qui seront extraites. Plus le nombre est élevé, moins la quantité de détails sera détectée et plus le résultat final sera net.

La « direction de détection » est quelque chose que je ne comprends pas complètement, mais jouer avec cela m'a donné des résultats intéressants. Je vous montrerai plus tard.

 

Vous pouvez utiliser Extraire la ligne telle quelle ou la convertir en un calque de ligne permanent. Pour convertir, cliquez sur « Convertir en lignes et tons » et une fenêtre apparaîtra.

 

Il existe davantage de paramètres pour contrôler finement le résultat final. La première chose à faire est de vous assurer que l'option "Aperçu" est activée.

 

Ensuite, choisissez si vous souhaitez que le résultat soit dans un calque raster ou vectoriel. Je préfère Vector car je peux pixelliser à tout moment, alors que l'inverse ne fonctionne pas toujours.

"Largeur de ligne" fonctionne de la même manière. La « Précision de détection » est la même que la « Précision » d'avant, plus les lignes sont élevées, plus les lignes sont fines.

"Ajuster la précision en fonction de l'échelle" est activé car cela me semble mieux.

« Accentuer le contour » détermine l'épaisseur du contour. 50 ou plus, c'est ce que j'utilise.

 

"Depth" et "Smooth" me paraissent bizarres. Je l'utilise pour un réglage plus délicat de la largeur des lignes. je ne l'utilise pas souvent

"Extraire une ligne de texture" est exactement ce que c'est. Les paramètres précédents extraient uniquement les lignes de la forme de l'objet 3D, mais celui-ci extrait la texture et la couleur, ombre incluse.

 

Les paramètres ici sont disponibles dans la fenêtre des propriétés de la couche, à l'exception du menu déroulant « Détection des bords du processus ». Il y a deux d'entre eux. Le processus n°1 est celui que nous voyons jusqu’à présent.

 

Lorsque vous choisissez le numéro 2, différents paramètres apparaîtront en dessous. Plus les deux nombres sont bas, plus les détails seront extraits en lignes.

Enfin, "Tone work". Si vous souhaitez donner à la coloration un aspect 2D, essayez "Postérisation".

Le reste des paramètres est le même que "Effet de tonalité"

Cliquez sur OK lorsque vous êtes satisfait du résultat. Le calque de lignes extrait, le calque de remplissage noir, les calques de tons et un calque blanc seront soigneusement emballés dans un dossier.

 

Étant donné que les calques sont séparés, vous pouvez toujours les ajuster et les modifier pour obtenir l’apparence souhaitée.

 

J'ai utilisé un petit objet 3D comme exemple, mais cet effet est généralement associé aux arrière-plans 3D des bandes dessinées et des webcomics.

Si vous souhaitez convertir les lignes d'une image au lieu d'un objet 3D, les paramètres sont plus simples. La principale différence par rapport à avant est que vous ne pouvez pas choisir d’obtenir un calque de lignes vectorielles. Seuls les paramètres de travail Extraire la ligne et Tonalité sont disponibles.

 

Travailler avec des images est cependant plus délicat. J'ai du succès avec les dessins avec des lignes, tandis que les illustrations et les photos sans lignes peuvent nécessiter plus d'efforts.

Solution de contournement pour extraire la ligne (PRO)

Si vous utilisez CSP PRO au lieu d'EX, il existe une solution de contournement pour Extract Line. Le seul inconvénient est qu’il n’y a pas d’option vectorielle pour les lignes.

 

Pixellisez l'objet ou l'image 3D que vous souhaitez utiliser, puis dupliquez le calque autant que nécessaire. Je veux des lignes, un remplissage noir, des demi-teintes et un remplissage blanc, donc 4 calques.

 

Pour les lignes, allez dans Filtre > Effet > Artistique. Il y a « Processus » avec un menu déroulant qui propose 3 options. Choisissez « Lignes uniquement »

« L’épaisseur des lignes » correspond à l’épaisseur des lignes. La « simplicité des lignes » applique des courbes aux lignes, plus le nombre est élevé. Je le laisse généralement à 1 heure.

La « densité des lignes » détermine la quantité de détails doux que vous obtenez.

« Opacité des lignes » détermine la transparence des lignes. J'utilise habituellement 100, car je peux toujours ajuster l'opacité plus tard, mais la valeur par défaut est 70.

 

« L'anticrénelage de ligne est explicite : plus le chiffre est élevé, plus il est flou.

Le reste est lié aux couleurs, je vais l’ignorer et cliquer sur OK.

Pour le remplissage noir, changez la couleur d’expression du calque en Monochrome. Activez uniquement la boîte noire, puis ajustez le seuil de couleur.

Pour les tons, utilisez l'effet Tone. Modifiez la densité sur « Utiliser la luminosité de l'image » pour supprimer les zones blanches (facultatif). Activez la postérisation pour un contrôle précis. Ajustez ensuite l'intensité et l'intensité des nuances avec le curseur. Vous pouvez ignorer cette étape si vous aimez le résultat par défaut.

Pour le remplissage blanc, accédez à Édition > Correction tonale > Teinte/Saturation/Luminosité. Faites ensuite glisser le curseur Luminosité vers la droite. Cliquez sur OK.

 

Ajustez si nécessaire et c'est tout.

 

Quels sont vos effets de propriétés de calque préférés et comment les utilisez-vous ? Merci de le partager dans les commentaires !

 

Merci d'avoir lu et à la prochaine fois！