Bienvenue ! -INTRO- 🍳

Bonjour, Leriisa ici !

Je suis de retour avec un nouveau tutoriel, merci à celles et ceux qui m'ont soutenue pour mes premiers conseils il y a quelques mois.

Aujourd'hui, je vais vous montrer comment dessiner et peindre des plats délicieux et appétissants ! Je vais vous montrer comment dresser vos plats en perspective, peindre avec du volume et des formes en utilisant des bords doux et durs, et enfin, utiliser des outils de correction des couleurs dans Clip Studio Paint pour éclaircir et améliorer l'ambiance et l'éclairage des œuvres afin d'éveiller encore plus vos papilles gustatives.

J'espère que vous apprécierez et apprendrez quelque chose de ce tutoriel, et peut-être même que vous me suivrez pour dessiner votre plat préféré !

- Lumière et Volume -

Avant de plonger dans le processus de peinture de plats délicieux, nous devrions revoir les bases des propriétés de la lumière et comment représenter les volumes dans l'espace 3D. Après tout, il est difficile d'ignorer les nombreuses propriétés des aliments comme la texture et la nature translucide, et de regarder en dessous d'elles les formes primitives.

 

Tout d'abord, observons les ombres propres et les ombres portées des sphères que j'ai configurées ci-dessous. L'emplacement de la source lumineuse - d'où proviennent les rayons lumineux - affecte directement la position de la lumière et de l'ombre. Avec la lumière venant du coin supérieur gauche, l'ombre portée est poussée vers le côté droit de la sphère. Le terminateur arrondi (diviseur entre les formes de lumière et d'ombre) suit le contour de la sphère selon un angle perpendiculaire au rayon lumineux. Le point lumineux (le point de lumière le plus brillant) est réfléchi vers la gauche, dans la même direction que le rayon lumineux incident. C'est également vrai lorsque la lumière est directement au-dessus, ce qui donne une ombre portée directement en dessous et un point lumineux. Il en va de même avec la lumière venant de l'arrière de la sphère, ce qui donne seulement une petite portion arrondie de forme lumineuse en haut et une grande ombre portée douce.

 

• Si vous surexposez l'image et assombrissez vraiment les ombres, elles apparaîtraient comme des phases de la lune en orbite !

 

Parlons de la façon dont les couleurs sont manipulées par la lumière ! Dans ce cas, la lumière vient du coin supérieur gauche. Une couleur très claire est utilisée pour le petit point lumineux. Un ton rose neutre est utilisé pour la couleur de base de la pomme sous la lumière. Remarquez comment entre la valeur de lumière et la valeur d'ombre se trouve une couleur saturée (d'une teinte similaire à la couleur de base de la pomme), ce qui est causé par la diffusion sous-épidermique. De nombreux artistes intègrent cette technique dans leurs styles artistiques ! Le plus éloigné de la lumière est la valeur d'ombre, une valeur beaucoup plus sombre représentant tous les plans tournés à l'opposé de la lumière. Ces valeurs sont illustrées sur la bande de dégradé ci-dessous !

Lorsque vous peignez des aliments avec de nombreuses formes et donc de nombreuses faces et plans, je recommande de commencer par peindre le volume et la forme d'ensemble. Il est plus facile de peindre et de décorer la maison après avoir construit la structure ! Ensuite, ajoutez et affinez toutes les formes plus petites, comme les creux créés par les graines à la surface des fraises. Ne vous précipitez pas pour peindre toutes les formes en une seule fois !

 

- Cornet au chocolat - 🍫

J'utilise seulement cinq types de pinceaux / gommes pour ces dessins : un crayon pour l'esquisse, le G-pen par défaut pour le tracé et le blocage des couleurs de base avant de verrouiller les pixels transparents sur le calque, un pinceau à poils pour la texture et la peinture. Pour les gommes, j'utilise à la fois la gomme dure et la gomme douce, cette dernière pour adoucir les bords des reflets afin de rendre l'aliment plus réaliste !

 

Commençons par peindre des pains de petit-déjeuner car ils sont plus simples et faciles ! Pour un cornet au chocolat, esquissez 4 à 6 formes de beignets collées ensemble, les formes de beignets devenant de plus en plus petites à mesure qu'elles s'éloignent. Je suggère une couleur marron foncé pour s'accorder avec les couleurs des perles marron. Pour l'esquisse, j'utilise le 'Crayon mécanique 0.5' de Redjuice, le matériel peut être téléchargé gratuitement ici :

 

Un autre stylo simple mais excellent fourni par la communauté de CSP pour le tracé et le contour de vos aliments est DAE_PEN !

Sur un calque sous le calque d'esquisse, déposez les couleurs de base marron clair du cornet, ainsi que les couleurs de base marron foncé de la garniture de crème au chocolat. J'utilise simplement l'outil lasso à main levée pour déposer les couleurs, en maintenant la touche Maj enfoncée pendant le dessin pour ajouter des morceaux de sélections. Ensuite, j'utilise mon G-pen à pleine opacité pour corriger le contour des couleurs.

La source de lumière se trouve dans le coin supérieur gauche. Maintenant, j'ajoute des bruns plus foncés sur le dessus du pain cornet et j'établis les jaunes plus foncés qui sont dans l'ombre. J'utilise également mon stylo pour créer un bord d'ombre net là où le plan se courbe vers l'intérieur, là où se trouve la garniture au chocolat. Il est toujours plus facile de passer d'arêtes nettes à des arêtes douces (puis perdues), plutôt que l'inverse.

Pour la partie pain, utilisez un brun rougeâtre chaud plus foncé sur le dessus et un brun teinté d'orange plus clair sur le dessous, la 'version ombre' de la couleur de base. Lorsque vous peignez les plis à l'avant du cornet, n'oubliez pas d'utiliser une teinte plus foncée pour les petites ombres portées créées, comme indiqué par les flèches. Rappelez-vous, les ombres portées sont plus dures que les ombres propres !

J'utilise également une légère teinte jaune, peignez quelques reflets aux coins avant du cornet.

 

Maintenant, pour les ombres principales des formes à l'intérieur du cornet, utilisez une valeur plus chaude et plus foncée et appliquez un pinceau sur les côtés de chaque « beignet » qui sont à l'écart de la lumière. Ces ombres sont causées par des changements progressifs dans les directions des plans et donc une perte progressive de réflexion de la lumière. De même, passez sur le dessous du cornet avec une valeur orange plus foncée et peignez les ombres restantes.

 

 

Pour les reflets juteux, choisissez une couleur rose plus claire (c'est une couleur plus froide qui ressort brillamment parmi les sous-tons chauds) et passez à un outil stylo plus dur pour peindre à l'avant du cornet, près de la source de lumière. De petits coups rapides et droits dépeignent mieux la dureté et l'énergie des reflets que de grands coups doux qui peuvent ressembler à un éclairage ambiant ou à une lumière réfléchie ! J'ai également amplifié l'obscurité des ombres que nous avons peintes précédemment avec un brun rouge encore plus foncé. Essayez toujours d'utiliser toute la gamme de l'échelle des valeurs ! Nous voulons que les zones sombres atteignent au moins 70-80% d'obscurité.

 

Affiner le cornet en utilisant un stylo dur pour dessiner un contour sombre autour de la silhouette du cornet. En utilisant le même stylo dur, peignez des reflets vifs et nets sur l'extrémité avant de la garniture au chocolat pour faire scintiller et ressortir la crème, et pour convaincre le spectateur qu'elle a une texture fine et coulante, et non épaisse et mate.

Alternez entre des reflets durs et doux, superposez les éclats durs sur les lumières subtiles et plus douces de la garniture au chocolat. Ne visez pas des blancs ternes, mais peut-être un cyan brillant ou un orange audacieux.

Enfin, en utilisant le mode de calque « Incrustation » (overlay) écrêté sur votre peinture, avec un orange comme illustré et l'outil aérographe doux, faites ressortir le cornet avec éclat et captez l'attention du spectateur. Sur le côté opposé de la lumière, là où se trouvent les principales formes d'ombre, utilisez un brun sur un calque en mode « Produit » (multiply) et appliquez-le sur le bas pour créer des noirs plus riches.

N'oubliez pas d'écrêter vos calques afin de ne pas avoir à effacer constamment !

Tada ! Votre cornet au chocolat est prêt à être dégusté avec appétit par les gourmands !

 

- Croissant - 🥐

Peignons le pain français apprécié par tant de gens ! Contrairement au cornet au chocolat, le croissant est constitué de formes en forme de beignet collées ensemble qui diminuent de taille aux deux extrémités. Essayez de dessiner les lignes sur un croissant car elles vous aident à identifier les angles des pointes du croissant lorsqu'elles tournent !

Sur un calque sous le calque d'esquisse, bloquez la couleur de base brun-jaune à l'aide d'un stylo à opacité dure ou de l'outil lasso et pot de peinture. Ensuite, verrouillez les pixels transparents.

À l'aide d'un pinceau à poils légers, choisissez une couleur brune plus foncée et plus chaude, puis appliquez-la sur la majeure partie du dessus et des côtés pour imiter un effet légèrement « brûlé » sur le croissant, comme illustré.

 

En introduisant une gamme plus large de couleurs brunes, telles que le brun rouge foncé et le jaune foncé, dans les ombres des plis du pain, j'ai peint des traits suivant le contour de la forme générale du croissant pour ajouter un peu de texture et des couleurs intéressantes.

Ensuite, passez sur les zones brûlées plus sombres et les ombres avec une valeur brune plus foncée pour rendre le croissant plus réaliste. Utilisez la couleur jaune foncé près du bas du croissant pour peindre la lumière réfléchie (cette couleur dépend de la couleur de la surface sur laquelle le croissant est placé), la couleur rouge foncé pour les ombres propres les plus dures, une couleur rouge saturée pour la ligne saturée de diffusion sous-épidermique entre les valeurs d'ombre et de lumière, et enfin la couleur orange de base pour la valeur de lumière.

Vous avez imaginé toutes les couleurs du croissant correspondant à sa valeur, représentée par la sphère.

Pour de délicieux reflets de croissant, créez un nouveau calque. Choisissez une couleur beige jaune clair et utilisez un stylo dur pour faire de petits traits fins et des formes de flaques. Ensuite, verrouillez les pixels transparents et passez sur les reflets avec une gomme douce pour ajouter quelques reflets doux parmi tous les reflets très durs. J'ai tendance à estomper un côté des reflets et à laisser l'autre côté net.

 

En définissant l'éclairage de la scène, imaginons des rayons lumineux teintés de chaud venant d'en haut. Passez le pinceau sur le dessus avec une couleur jaune chaude. Peignez l'ombre portée du croissant et accentuez la ligne saturée entre l'ombre et la lumière de la table avec un orange saturé ! Et nous avons terminé, prêts à dévorer ce croissant !

 

- Œuf sur Toast - 🥚

Peignons un pain de petit-déjeuner un peu plus sain et indulgent pour notre santé :) Un toast est essentiellement un carré avec une certaine épaisseur, et repose à plat sur une assiette. Ainsi, la perspective est cruciale pour dessiner un toast convaincant ! Comme nous regardons le toast d'en haut, les points de fuite horizontaux à gauche et à droite du toast (vers lesquels les côtés parallèles du toast convergent) sont au-dessus du toast lui-même. Les artistes culinaires exagèrent souvent légèrement la perspective pour donner l'impression que le toast est plus proche et plus saillant, en utilisant des points de fuite plus rapprochés.

 

Sous l'esquisse, appliquez la couleur de base du toast. La face supérieure du toast doit être d'une couleur jaune plus claire et les côtés doivent être d'une couleur rouge orangé plus foncée, car cela représente les côtés généralement foncés et grillés d'une tranche de pain que nous avons l'habitude de voir dans la vie réelle !

 

Maintenant, je commence à peindre quelques plis sur le côté du toast et à ajouter des bruns plus clairs aux coins.

Affinez le plan supérieur en utilisant une couleur jaune légèrement plus claire et un pinceau à poils légers pour des changements de couleur progressifs et estompés. Utilisez le même pinceau pour assombrir les coins des côtés où la lumière est moins susceptible d'atterrir et de se refléter. Pour le point lumineux, choisissez un ton rose clair et peignez une fine ligne lumineuse sur un ou deux côtés du plan supérieur.

Pour faire ressortir le pain du fond blanc, utilisez un stylo dur et choisissez une couleur brun foncé proche du noir, puis entourez la silhouette du toast. Assurez-vous de maintenir l'épaisseur du contour pour que le toast paraisse plus dynamique et intéressant ! Pour l'éclairage ambiant, choisissez un brun plus clair et passez sur les ombres foncées des côtés du toast.

 

Les toasts sont généralement brûlés au milieu. Sur un calque en mode de fusion « Produit » (multiply), brossez légèrement le centre du plan supérieur comme indiqué. Cela donne l'impression que le centre est un peu brûlé, rendant ainsi le toast plus réaliste.

 

 

Nous pourrions laisser le toast tel quel, ou y ajouter quelque chose pour le pimenter ! Il semble qu'un œuf soit souvent associé au toast. Les œufs sur toast sont définitivement un classique... alors peignons des œufs sur toast :) Ci-dessous, une démonstration des lignes de contour de l'œuf. Tandis que le jaune est presque un demi-cercle, le blanc d'œuf est plutôt un volume en forme de dôme. Connaître le volume d'un œuf dans l'espace est important, et cela deviendra clair plus tard.

 

Appliquez les couleurs de base de l'œuf : beige pour le blanc d'œuf et orange pour le jaune. Utiliser de l'orange au lieu du jaune donne l'impression que le jaune d'œuf est plus dense, riche et de meilleure qualité.

 

À l'intérieur du jaune d'œuf, utilisez deux couleurs orange foncé et estompez quelques tons d'ombre. Sur les extérieurs du jaune, peignez des traits suivant le contour de la surface du jaune pour quelques lignes de lumière.

 

Pour un jaune d'œuf encore plus brillant, utilisez un stylo dur et une couleur jaune clair pour ajouter de petits cercles et des reflets en forme de diamant !

Pour le jaune d'œuf, comme la couleur de base est blanche, vous pouvez utiliser une gamme de gris, du gris-jaune aux roses. Peindre le blanc est toujours très polyvalent et il n'y a pas de couleurs figées tant que l'objet n'a pas l'air « faux » ! Peignez des ombres légères autour du bord du blanc d'œuf. Généralement, les blancs d'œufs ont une section extérieure ou un bord irrégulier très fin et « huileux ».

 

Pour accentuer les bords extérieurs brûlés et croustillants du blanc d'œuf, choisissez une gamme de tons bruns et repassez le contour, en vous assurant que seules quelques zones sont assombries. Veillez à bien les répartir, car une quantité excessive de croustillant pourrait rendre le blanc d'œuf moins appétissant.

 

 

Saupoudrez l'œuf d'un peu de poivre noir moulu des plus fins et voilà ! Frais et grillé avec une touche de richesse premium ! On peut dire que l'œuf est fermier avec la quantité de couleurs chatoyantes et riches :)

Voici nos pains classiques finis !

- Crêpe - 🥞

Bien que je n'aie pas eu assez de temps pour expliquer le processus étape par étape de mon dessin de crêpe, je vais quand même l'inclure pour les besoins de ce tutoriel. J'espère que tous ceux qui voulaient des crêpes pour le petit-déjeuner se sentiront plus satisfaits maintenant !

- Introduction aux Desserts - 🍓

Avant de nous délecter d'un roulé suisse au matcha et d'un fraisier, passons en revue quelques astuces et conseils pour peindre de délicieux desserts. Ci-dessous se trouve un cheesecake aux cerises.

Parce que les cerises sont glacées avec de la sauce, nous devons rendre leurs surfaces brillantes et chatoyantes ! Pour le processus général de peinture de n'importe quoi, commencez par l'ombre majeure (1), puis la lumière ambiante de l'environnement (2) comme le glaçage crémeux près des cerises. Plus les bords de la lumière ambiante sont durs, plus l'objet aura l'air « glacé » car il apparaîtra plus réfléchissant. Terminez avec les reflets et une lumière de bord (3).

 

Je n'ai utilisé un pinceau doux que dans certaines zones, principalement mon stylo dur. Les bords nets et tranchants sont excellents pour le dessin de nourriture ! Pas besoin de trop rendre ou de trop estomper.

Les trois mêmes étapes s'appliquent ici lorsque vous peignez des morceaux de fruits brillants, ce qui est pertinent pour tout type de dessert puisqu'ils sont souvent utilisés comme garnitures pour compléter les desserts.

Pour les fruits, j'utilise les mêmes étapes :

1. Couleur de base 'claire'

2. Couleur de base 'ombre'

3. Dessinez les graines et les motifs trouvés sur le fruit

4. Ajoutez des reflets le long des bords du fruit à l'aide d'un stylo/pinceau dur

5. Utilisez les modes produit et incrustation avec un aérographe doux par-dessus pour représenter la lumière.

 

- Roulé suisse au Matcha - 🍵

Peignons un roulé suisse au thé vert, quelque chose que j'apprécie énormément personnellement :)

Esquissez un cylindre posé à plat sur le côté. Disposez les fraises de manière différente pour chacune afin d'obtenir un design plus intéressant plutôt qu'un design symétrique prévisible.

Sur un calque sous l'esquisse, déposez une couleur de base rouge pour les fraises, une couleur blanc beige pour le glaçage à la crème, une couleur de base verte avec une valeur d'ombre vert foncé pour le gâteau lui-même et un brun pour le plat en bois sous le roulé suisse.

 

Peignons les lumières et les ombres de l'assiette. En utilisant un jaune clair, peignez le bord le plus proche de la source lumineuse. N'oubliez pas que l'assiette a une épaisseur, utilisez un brun moyen et brossez les côtés de l'assiette, car ce plan reçoit moins de lumière que le plan principal de l'assiette qui fait directement face à la source lumineuse. Utilisez un brun foncé pour peindre la grande ombre portée du roulé suisse, en vous assurant que les angles droits de l'ombre portée s'alignent avec les rayons lumineux de la source lumineuse. (Sinon, la condition d'éclairage devient confuse)

Il est temps de rendre un peu le biscuit du gâteau. En utilisant un vert plus foncé, peignez une ombre douce vers la droite, c'est-à-dire dans la direction opposée à celle de la source lumineuse, sur le plan avant où la lumière frappe le plus le gâteau. Utilisez ensuite une gamme de verts très foncés, presque noirs, pour les ombres portées par les fraises et le glaçage à la crème sur la surface latérale du roulé suisse. Remarquez que les ombres portées s'enroulent autour du rouleau cylindrique, suivant son contour.

 

Certaines des couleurs brunes de l'assiette seront réfléchies dans et hors de la grande ombre sur le côté du roulé suisse, donc en utilisant une teinte plus brune, peignez cette lumière réfléchie subtile près du bas du côté du roulé suisse ! Essayez de faire en sorte que la teinte de cette couleur se situe entre les verts et les jaunes.

Pour un encrage sombre et net, choisissez une valeur de brun foncé, en modifiant cette couleur pour éviter de créer une silhouette trop plate. En affinant le biscuit, passez sur les deux plans avec une version plus foncée de la valeur principale du plan sur lequel vous travaillez. Pour les deux plans, peignez de petits groupes de bulles d'air arrondies en forme de graines d'un vert plus foncé. Cela aide certainement à mettre en évidence la texture légère et « mousseuse » d'un biscuit de génoise typique. Après tout, nous apprécions généralement mieux un biscuit de génoise doux et moelleux qu'un biscuit de génoise dur et dense !

 

Finissons ce roulé avec de belles fraises d'apparence fraîche ! Commencez par un ton orange légèrement plus clair et utilisez une combinaison de stylo dur et doux pour peindre le centre lumineux et doux des fraises. Il devrait y avoir de doux traits de lumière partant du centre des fraises vers l'extérieur. Utilisez une couleur encore plus claire et peignez l'intérieur des fraises vers le haut, en rendant la partie la plus claire. Assurez-vous de laisser le centre de la fraise rouge. Pour les ombres, rendez les bords extérieurs de la fraise avec un ton chaud foncé (ombres chaudes) ainsi que les plans qui sont éloignés de la lumière. Comme les fraises se chevauchent, cela crée une belle dimension.

Terminez les fraises avec des reflets durs autour des coins pour les faire scintiller :)

 

Dans la garniture crémeuse en spirale, nous pourrions ajouter quelques haricots adzuki (haricots mungo rouges). Je trouve que les saveurs du haricot rouge et du thé vert se complètent très bien ! En utilisant une couleur brun rouge terne, peignez des formes en forme de haricot ainsi que de petites formes tachetées comme indiqué ci-dessous. N'en faites pas trop à cette étape, sinon vous pourriez vous retrouver à regarder... et bien... beaucoup de haricots adzuki ! XD Espacez les formes de haricots et ajoutez quelques reflets ternes, car les haricots adzuki n'ont pas exactement une finition brillante.

 

Sur un nouveau calque écrêté au-dessus de tout, utilisez le mode de calque « Incrustation » (overlay) et un aérographe doux pour brosser le coin supérieur gauche du roulé suisse avec une couleur beige chaude. Cela aide à donner un éclat au côté plus exposé à la source de lumière.

Sur un autre calque écrêté au-dessus de tout, utilisez le mode de calque « Produit » (multiply) et brosser le coin inférieur droit avec un ton plus foncé pour assombrir un peu plus tout le groupe d'ombres. Avec ces deux modes de calque, la condition d'éclairage entourant le roulé suisse devient plus claire pour le spectateur.

 

... et le délicieux roulé suisse au matcha est prêt à être partagé avec de bons amis !

- Fraisier - 🍰

Pour notre deuxième dessert, j'ai préparé un fraisier classique. J'adore clairement dessiner des fraises !

 

Tout d'abord, commençons par la tranche de gâteau. J'aime commencer à esquisser mes aliments de bas en haut s'ils ont une forme de base claire. Je ne suis pas trop exigeant sur le placement de la garniture, mais je veux placer la fraise à un angle incliné pour un design plus ludique et moins ennuyeux. J'utilise l'outil de dessin de cercle / ellipses pour bloquer l'assiette en dessous, puis je vais dans transformer > déformer pour faire glisser les coins jusqu'à satisfaction. Vous pouvez ajouter une perspective dynamique à votre gâteau en modifiant la forme de votre assiette !

Maintenant, je bloque les couleurs de base de la génoise, de la garniture à la crème fouettée et des fraises à l'aide de l'outil lasso à main levée, puis j'utilise le G-pen à 100% d'opacité (vous pouvez utiliser n'importe quel stylo avec la pression du stylet à pleine opacité), pour affiner les formes des bords. Ensuite, j'établis le schéma d'éclairage - en utilisant un éclairage latéral.

Avec l'option « verrouiller les pixels transparents » activée pour le calque, je continue d'ajouter des ombres plus foncées au plan de la tranche éloigné de la source lumineuse et de distinguer les « lumières » et les « ombres ». J'ajoute également de l'occlusion ambiante entre la fraise et la crème fouettée, qui sont placées très près l'une de l'autre - cet espace restreint empêche la lumière d'atteindre facilement. J'utilise un mélange de valeurs pour donner à la pièce un aspect plus distinctif et réaliste, et la rendre attrayante de loin.

Maintenant, je rends les bords du biscuit de la génoise - et lui apporte plus de moelleux. En utilisant une riche couleur brun rouge et un pinceau, essayez de colorer les bords pour leur donner une teinte dorée foncée aux bords qui devraient être plus brûlés.

Il est vraiment important d'ajouter des trous d'air pour rendre la génoise plus légère et plus moelleuse, au lieu de représenter un gâteau très dense. Essayez de varier la taille et les formes des poches d'air et ne vous sentez pas obligé de dessiner chaque trou sur le gâteau, si vous étudiez une photo d'un vrai gâteau !

Colorons les fraises maintenant ! J'ai dessiné les graines s'enroulant autour de la fraise sur le premier calque, puis j'ai colorié sous le calque des graines (il serait beaucoup plus difficile de tout faire sur un seul calque). Ensuite, avec un rose pastel clair et un stylo à pleine opacité, dessinez des formes de diamant autour de chaque graine en perspective. Les courbes et les creux créés par les graines à la surface donnent aux reflets les formes de diamant distinctives - essayez simplement d'observer une vraie fraise ! J'ajoute également une lumière de contour aux bords avec un rose plus vif.

Je suis maintenant satisfait de la peinture du gâteau, alors je la termine avec l'encrage - utiliser un brun foncé chaud au lieu du noir aide à conserver la saturation de la pièce. Pour la garniture à la crème fouettée, j'ai bloqué les ombres de la lumière et j'ai ensuite ajouté des variations de couleur dans les ombres au fur et à mesure que les plans tournaient. J'ai utilisé un vert pâle brillant pour les reflets, car il contraste avec les ombres chaudes du glaçage.

Enfin, je ne peux pas terminer la pièce sans les modes de fusion « Produit » (multiply) et « Incrustation » (overlay). Parce que des zones comme la génoise sont, par nature, partiellement translucides, les bords apparaîtront très saturés. Vous pouvez fusionner les calques, puis écrêter le calque d'incrustation par-dessus, puis utiliser un aérographe doux avec un jaune chaud OU utiliser l'aérographe, puis sélectionner tous les calques contenant votre gâteau > créer une sélection et sélectionner votre calque d'incrustation, puis cliquer sur « supprimer tout en dehors de la sélection ».

Maintenant, pour le dressage. Nous y sommes presque ! Je veux mélanger et assortir un schéma d'éclairage avec des ombres chaudes et des reflets froids, donc j'utiliserai un rouge froid clair (plus vers le magenta) pour l'assiette, et des tons rouges plus chauds pour les ombres. Les couverts sont de loin les plus réfléchissants, donc la fourchette aura des reflets distincts.

J'ai décidé d'ajouter un fond de table en bois et de dessiner de la sauce aux fraises sur l'assiette pour faire ressortir les éléments rouges du dessert.

J'adore post-traiter mes pièces - il y a toujours des zones d'amélioration et des ajustements à expérimenter. J'ai augmenté le contraste et la saturation, puis j'ai utilisé l'outil de courbe de tons pour rendre les ombres plus sombres. Enfin, j'ai utilisé l'équilibre des couleurs pour ajouter plus de jaunes aux ombres. J'ai également ajouté plus de magenta et de cyan aux reflets. Pour faire ressortir la fraise, j'ai augmenté les 'rouges' dans les demi-tons.

J'utilise le pinceau par défaut 'Glitter circle cross' dans le sous-outil 'Effet' de 'Décoration', pour faire scintiller les aliments.

- Hamburger & Frites rustiques - 🍔

Êtes-vous prêts à dessiner le plat principal avec moi ? Pour le dernier plat, je vais vous présenter les éléments croustillants, moelleux et savoureux d'un burger gourmet et d'une portion de frites rustiques servis sur une élégante assiette carrée.

 

Tout d'abord, il est important de comprendre que, surtout lorsque l'on regarde des objets d'en haut, il y aura des chevauchements et des raccourcissements dans les ingrédients. L'image ci-dessous est un exemple extrême de vue d'ensemble des ingrédients. Je dessinerai le burger avec les ingrédients classiques : pains à graines, une tranche de fromage (non fondue), un steak de bœuf, des tranches de tomate, de l'oignon et des feuilles de laitue.

En commençant par une grille de perspective, puisque nous regardons les burgers d'en haut et que le spectateur est au-dessus de la nourriture, il y aura un troisième point de fuite en dessous de nous - assez éloigné pour que les lignes verticales soient encore presque parallèles les unes aux autres. J'utiliserai à nouveau un éclairage latéral supérieur.

Maintenant que nous fermons notre grille de perspective, je crée des calques et j'utilise l'outil lasso et le G-pen à 100% d'opacité pour bloquer les couleurs de base. (C'est ainsi que je commence toutes mes peintures de nourriture).

Je commence par rendre les plans et les faces de l'assiette carrée. Comme l'assiette a des faces claires, elle est beaucoup plus facile à peindre que les assiettes rondes. Comme la lumière vient du coin supérieur gauche, le côté droit de l'assiette sera frappé par la lumière directe (sans prendre en compte les ombres portées des aliments sur l'assiette), tandis que le côté gauche restera dans l'ombre. Cependant, les surfaces sur les assiettes comme les couverts sont très réfléchissantes, donc à l'étape suivante, je montrerai un gros plan des zones près du burger.

Comme vous pouvez le voir, le burger agit comme une source de lumière secondaire et une partie de la couleur des pains à burger sera réfléchie sur le côté de l'assiette - ainsi la couleur de l'assiette environnante « roulera » également vers un orange chaud plus lumineux plutôt qu'un gris désaturé. Utilisez un aérographe doux ou un pinceau de peintre pour peindre cette lumière réfléchie, afin d'obtenir un aspect réaliste et vibrant.

L'ombre portée du burger et des frites rustiques sur l'assiette est brun chaud avec un orange saturé et un contour flou.

Je passe à des tons plus foncés sur les pains aux graines - j'espère obtenir de belles zones dorées foncées.

Après avoir peint des rouges plus foncés et estompé, j'utilise des bruns jaunes chauds pour représenter les bords gonflés et beurrés des pains. Les pains sont relativement lisses, il peut donc être difficile de montrer les anfractuosités des surfaces, mais essayez d'utiliser des plans triangulaires pour les ombres. J'utilise un orange vif pour préparer la zone aux reflets à l'étape suivante.

À l'aide d'un stylo net à pleine opacité et d'une couleur jaune froide (tirant plus vers le vert), je peins les reflets des pains au centre de la zone orange plus claire. Ensuite, j'utilise le pinceau pour adoucir les bords du reflet (vous pouvez utiliser une gomme douce si vous avez dessiné le reflet sur un calque séparé).

Voici d'autres rendus et peintures. Remarquez les « mini » lumières et ombres dans les plis du bord inférieur du pain.

J'utilise la palette de couleurs pour peindre le steak de burger - il y a beaucoup de petits changements de plan ici et je me suis fortement appuyé sur l'utilisation du stylo plutôt que de tout autre pinceau estompeur, ce qui ne représente pas la texture brillante et épaisse du steak de bœuf. J'ai utilisé un brun moins vif dans les zones réfléchissantes les plus éloignées de la lumière.

Maintenant, peignons les tomates et la laitue. La partie des graines des tomates est très brillante et réfléchissante, tandis que la peau est plus mate mais toujours réfléchissante. J'essaie d'ajouter de la dimension et du réalisme aux feuilles en accentuant les changements de plan et en ajoutant des verts plus foncés aux feuilles - comme le papier, elles ne sont pas entièrement plates et ont encore une certaine largeur perceptible.

Passons au plat d'accompagnement - les frites rustiques ! Je bloque l'ombre portée des pains et je peins les reflets de manière simplifiée. Il peut être plus facile de dézoomer sur votre toile aux premières étapes de la peinture pour éviter de vous plonger directement dans les détails ; si vous plissez les yeux, vous devriez toujours pouvoir distinguer les valeurs de lumière et d'ombre.

Je passe sur les pointes et les bords des frites rustiques avec des bruns et des oranges foncés pour les représenter comme plus brûlées et trop cuites dans ces zones. Sinon, le spectateur pourrait les confondre avec des tranches d'orange ! Vous pouvez ajouter quelques reflets sur les bords faisant face à la lumière pour rendre les frites encore plus croustillantes.

J'ai décidé de placer le burger sur une table en bois. Il commence enfin à ressembler à un burger de bœuf gourmet ! Remarquez l'ombre portée de l'assiette sur la droite et le contour saturé qu'elle crée sur les surfaces légèrement irrégulières de la table à manger.

Pour le post-traitement, j'ai augmenté le contraste, rendu les zones sombres (ombres) encore plus foncées à l'aide de la courbe de tons. Ensuite, j'ai utilisé l'équilibre des couleurs pour ajouter plus de jaunes et de verts dans les ombres, plus de rouges dans les demi-tons et du cyan/magenta dans les hautes lumières (valeurs les plus claires).

 

Bon appétit !

- Merci ! -

Merci beaucoup d'avoir lu jusqu'ici ! Celui-ci a pris un certain temps à expliquer les étapes. Bien que je sois une grande gourmande et que j'adore me régaler de desserts et de glucides, je ne suis pas une cheffe très expérimentée, c'est donc un grand plaisir pour moi de pouvoir partager mon amour pour la nourriture et la cuisine à travers l'art avec une communauté en ligne.

• J'espère que vous ressortez de ce tutoriel plus inspiré et prêt à dessiner ! (ou à cuisiner)

 

Si vous souhaitez voir mes œuvres :

@leriisa sur Insta !

(actuellement en pause)

Voici un bol de ramen pour votre temps et votre attention...