Bienvenue! -INTRO- 🍳

Bonjour, Leriisa ici!

Je suis de retour avec un autre tutoriel, merci pour ceux qui m'ont soutenu sur mes premiers conseils d'il y a quelques mois.

Alors aujourd'hui, je vais vous montrer comment dessiner et peindre des plats délicieux et appétissants! Je vais vous montrer comment mettre vos aliments en perspective, peindre avec volume et forme en utilisant des bords doux et durs et enfin, utiliser certains outils de correction de couleur dans Clip Studio Paint pour égayer et améliorer l'ambiance et l'éclairage des pièces pour chatouiller davantage. ces papilles gustatives.

J'espère que vous apprécierez et apprendrez quelque chose de celui-ci et que vous suivrez peut-être pour dessiner votre plat préféré!

- Lumière et volume -

Avant de plonger dans le processus de peinture de plats délicieux, nous devons réviser les bases des propriétés de la lumière et comment représenter les volumes dans un espace 3D. Après tout, il est difficile d'ignorer les nombreuses propriétés de la nourriture comme la texture et la nature translucide et de regarder en dessous les formes primitives.

 

Tout d'abord, observons les ombres de forme et projetons les ombres des sphères que j'ai définies ci-dessous. L'emplacement de la source lumineuse - d'où proviennent les rayons lumineux affecte directement la position de la lumière et de l'ombre. Avec la lumière provenant du coin supérieur gauche, l'ombre projetée est poussée vers le côté droit de la sphère. Le terminateur arrondi (diviseur entre les formes lumière et ombre) suit le contour de la sphère sur un angle perpendiculaire au rayon lumineux. Le point culminant (le point de lumière le plus brillant) est réfléchi vers la gauche, dans la même direction que le rayon lumineux entrant. Cela est vrai avec la lumière directement au-dessus, ce qui entraîne une ombre portée directement en dessous et un point culminant. Il en va de même avec la lumière provenant de l'arrière de la sphère, ce qui ne donne qu'une petite partie arrondie de forme lumineuse au sommet et une grande ombre douce.

 

• Si vous surexposez l'image et que vous rendez les ombres vraiment sombres, elles semblent être des phases de la lune en orbite!

 

Parlons de la manière dont les couleurs sont manipulées par la lumière! Donc, dans ce cas, la lumière provient du coin supérieur gauche. Une couleur très claire est utilisée pour le petit point de surbrillance. Un ton rose neutre est utilisé pour la couleur de base de la pomme sous la lumière. Notez comment entre la valeur de la lumière et la valeur de l'ombre se trouve une couleur saturée (d'une teinte similaire à la couleur de base de la pomme), qui est causée par la diffusion souterraine. De nombreux artistes intègrent cette technique dans leurs styles artistiques! Le plus éloigné de la lumière est la valeur de l'ombre, une valeur beaucoup plus sombre représentant tous les plans opposés à la lumière. Ces valeurs sont affichées sur la bande de dégradé ci-dessous!

Lorsque vous peignez des aliments avec de nombreuses formes et donc de nombreux visages et plans, je recommande de commencer par peindre le volume et la forme globaux. Il est plus facile de peindre et de décorer la maison après avoir construit la structure! Ensuite, ajoutez et affinez toutes les formes plus petites, telles que les bosses créées par les graines à la surface des fraises. Ne ressentez pas le besoin de vous précipiter et de peindre toutes les formes en une seule fois!

 

- Cornet au chocolat - 🍫

Je n'utilise que cinq types de pinceaux / gommes pour ces dessins: un crayon pour le dessin, le stylet G par défaut pour le dessin au trait et le blocage dans les couleurs de base avant de verrouiller les pixels transparents sur le calque, un pinceau à poils de peinture pour la texture et la peinture. Pour les gommes, j'utilise à la fois la gomme dure et la gomme douce, cette dernière pour adoucir les bords des reflets afin de donner à la nourriture un aspect réel!

 

Commençons par peindre des pains de petit-déjeuner car ils sont plus simples et faciles! Pour un cornet de chocolat, esquissez 4 à 6 formes en forme de beignet collées ensemble, les formes de beignets devenant de plus en plus petites à mesure qu'elles s'éloignent. Je suggère une couleur marron foncé à associer avec les couleurs de perles brunes. Pour dessiner, j'utilise le 'Mechanical Pencil 0.5' de Redjuice, le matériel peut être téléchargé gratuitement ici:

 

Un autre stylo simple mais génial fourni par la communauté de CSP pour le dessin au trait et décrivant vos aliments est DAE_PEN!

Sur une couche sous la couche d'esquisse, posez les couleurs de base brun clair du cornet, ainsi que les couleurs de base brun foncé de la garniture à la crème au chocolat. J'utilise simplement l'outil lasso à main libre pour poser les couleurs, en maintenant la touche Maj tout en dessinant pour ajouter des sélections. Ensuite, j'utilise mon stylo G en pleine opacité pour corriger le contour des couleurs.

La source lumineuse se trouve dans le coin supérieur gauche. Maintenant, j'ajoute des bruns plus foncés sur le dessus du pain de cornet et j'établis les jaunes plus foncés qui sont dans l'ombre. J'utilise également mon stylo pour créer un bord d'ombre net lorsque le plan se courbe vers l'intérieur, là où se trouve la garniture au chocolat. Il est toujours plus facile de passer des bords nets aux bords doux (à perdus), plutôt que l'inverse.

Pour la portion de pain, utilisez un brun rougeâtre chaud plus foncé en haut et un brun orange plus clair teinté en bas, la «version ombre» de la couleur de base. Lorsque vous peignez les plis à l'avant du cornet, n'oubliez pas d'utiliser une teinte plus foncée pour les petites ombres projetées créées comme les flèches. N'oubliez pas que les ombres projetées sont plus dures que les ombres de forme!

J'utilise également une teinte jaune clair, peignez quelques reflets dans les coins avant du cornet.

 

Désormais, pour les ombres de forme majeures dans le cornet, utilisez une valeur plus chaude et plus foncée et appliquez une brosse sur les côtés de chaque «beignet» qui sont éloignés de la lumière. Ces ombres sont causées par des changements graduels sur les directions planes et donc par une perte graduelle de réflexion de la lumière. De même, passez le fond du cornet avec une valeur orange plus foncée et peignez les ombres restantes.

 

 

Pour les reflets juteux, choisissez une couleur rose plus claire (c'est une couleur plus froide et se démarque brillamment parmi les nuances chaudes) et passez à un stylo plus dur pour peindre à l'avant du cornet, près de la source de lumière. Les petits traits rapides et droits décrivent mieux la dureté et l'énergie des reflets que les grands traits doux qui peuvent ressembler à un éclairage ambiant ou à une lumière réfléchie! J'ai également amplifié l'obscurité des ombres que nous avons peintes plus tôt avec un brun rouge encore plus foncé. Essayez toujours d'utiliser le spectre complet de l'échelle de valeurs! Nous voulons que les ténèbres passent à environ 70 à 80% au moins.

 

Affinons le cornet en utilisant un stylo dur pour dessiner un contour sombre autour de la silhouette du cornet. À l'aide du même stylo dur, peignez des reflets durs et vibrants sur l'extrémité avant de la garniture au chocolat pour faire briller et éclater la crème, et convaincre le spectateur qu'elle est fine et de texture liquide, pas épaisse et mate.

Basculez entre les reflets durs et doux, superposez les taches dures sur les lumières subtiles plus douces de la garniture au chocolat. Ne visez pas des blancs ennuyeux, mais peut-être un cyan brillant ou une orange effrontée.

Enfin, en utilisant le mode de calque de superposition coupé sur votre peinture, avec une orange comme indiqué dans l'image et l'outil aérographe doux fait ressortir le cornet avec éclat et capte l'attention du spectateur. Le long du côté opposé de la lumière, là où se trouvent les principales formes d'ombre, utilisez un calque brun sur plusieurs couches et appliquez sur le fond pour créer des tons foncés plus riches.

N'oubliez pas de découper vos calques afin d'éviter un effacement constant!

Tada! Votre cornet de chocolat prêt à être consommé chaleureusement et apprécié des gourmands!

 

- Croissant - 🥐

Peignons le pain français apprécié par de nombreuses personnes! Contrairement au cornet de chocolat, le croissant se compose de formes en forme de beignet collées ensemble et de taille décroissante aux deux extrémités. Essayez de tracer les lignes sur un croissant car elles vous aident à identifier les angles des pointes du croissant quand elles tournent!

Sur un calque sous le calque d'esquisse, bloquez dans la couleur de base jaune-brun à l'aide d'un crayon à opacité dure ou d'un outil lasso et pot de peinture. Verrouillez ensuite les pixels transparents.

À l'aide d'un pinceau à poils clairs, choisissez une couleur brune plus foncée et plus chaude et appliquez sur la majorité du dessus et des côtés pour imiter un effet légèrement «brûlé» sur le croissant, comme indiqué.

 

Introduisant une gamme plus large de couleurs brunes telles que le brun rouge foncé et le jaune foncé dans les ombres des plis du pain, j'ai peint des traits en suivant le contour de la forme générale du croissant pour ajouter un peu de texture et des couleurs intéressantes.

Passez ensuite en revue les zones brûlées plus sombres et les ombres avec une valeur marron plus foncée pour rendre le croissant plus réaliste. Utilisez la couleur jaune foncé près du bas du croissant pour peindre en lumière réfléchie (cette couleur dépend de la couleur de la surface sur laquelle le croissant est placé) la couleur rouge foncé pour les ombres de forme les plus dures, une couleur rouge saturée pour la ligne saturée de diffusion souterraine entre les valeurs d'ombre et de lumière, et enfin la couleur orange de base pour la valeur de lumière.

Vous avez imaginé toutes les couleurs du croissant correspondant à sa valeur, représentée par la sphère.

Pour de délicieux reflets de croissant, faites une nouvelle couche. Choisissez une couleur beige jaune clair et utilisez un stylo dur pour faire de petits traits fins et des formes de flaques d'eau. Ensuite, verrouillez les pixels transparents et parcourez les reflets avec une gomme douce pour ajouter des reflets doux parmi tous les reflets très durs. J'ai tendance à maculer un côté des reflets et à laisser l'autre dur.

 

Pour régler l'éclairage de la scène, imaginons des rayons de lumière teintés chauds venant d'en haut. Badigeonner le dessus avec une couleur jaune chaude. Peignez l'ombre portée du croissant et exagérez la ligne saturée entre l'ombre et la lumière de la table avec une orange saturée! Et nous avons terminé et prêts à engloutir ce croissant!

 

- Oeuf sur toast - 🥚

Peignons un pain de petit-déjeuner légèrement plus sain et indulgent pour notre santé :) Un toast est essentiellement un carré avec une certaine épaisseur et repose à plat sur une assiette. Ainsi, la perspective est cruciale pour porter un toast convaincant! Parce que nous regardons le toast, les points de vernis horizontaux à gauche et à droite du toast (vers lesquels convergent les côtés parallèles du toast) sont au-dessus du toast lui-même. Les artistes culinaires exagèrent souvent légèrement la perspective pour rendre le toast plus proche et plus saillant, en utilisant des points de fuite plus proches.

 

Sous l'esquisse, posez la couleur de base du pain grillé. La face supérieure du pain grillé doit être d'une couleur jaune plus claire et les côtés doivent être d'une couleur rouge-orange plus foncée car ils représentent les côtés généralement foncés et brûlés d'une tranche de pain que nous avons l'habitude de voir dans la vraie vie!

 

Maintenant, je commence à peindre des plis sur le côté du pain grillé et à ajouter des bruns plus clairs dans les coins.

Affinez le plan supérieur en utilisant une couleur jaune légèrement plus claire et un pinceau à poils légers pour des changements de couleur graduels et fondus. Utilisez le même pinceau pour assombrir les coins des côtés où la lumière est moins susceptible de se poser et de se refléter. Pour le point culminant, choisissez un ton rose clair et peignez une fine ligne de surbrillance sur un ou deux côtés du plan supérieur.

Pour faire ressortir le pain du fond blanc, utilisez un stylo dur et choisissez une couleur marron foncé proche du noir et contournez la silhouette du pain grillé. Assurez-vous de porter l'épaisseur du contour pour rendre le pain grillé plus dynamique et intéressant! Pour un éclairage ambiant, choisissez un brun plus clair et passez sur les ombres sombres sur les côtés du pain grillé.

 

Les toasts sont généralement brûlés au milieu. Sur un calque avec le mode de multiplication des calques activé, appliquez légèrement au centre du plan supérieur comme indiqué. Cela rend le centre un peu brûlé, ce qui rend le pain grillé plus réaliste.

 

 

Nous pourrions laisser le pain grillé comme ça, ou nous pourrions ajouter quelque chose sur le dessus pour le pimenter! On dirait qu'un œuf est souvent associé à du pain grillé. Les œufs sur du pain grillé sont définitivement un classique… alors peignons des œufs sur du pain grillé :) Voici une démonstration des lignes de contour de l'œuf. Alors que le jaune est presque un demi-cercle, le blanc d'œuf est un peu un volume en forme de dôme. Il est important de connaître le volume d’un œuf dans l’espace, et cela deviendra clair plus tard.

 

Lay dans les couleurs de base de l'oeuf-beige quoi pour le blanc d'oeuf et orange pour le jaune. L'utilisation d'orange au lieu de jaune donne au jaune d'oeuf une apparence plus dense, riche et de qualité supérieure.

 

Dans le jaune d'oeuf, deux couleurs orange foncé et se fondent dans quelques tons d'ombre. À l’extérieur du jaune, des traits de peinture suivent le contour de la surface du jaune pour certaines lignes de surbrillance.

 

Pour un jaune plus brillant, utilisez un stylo dur et une couleur jaune clair pour ajouter de minuscules cercles et des reflets en forme de diamant!

Pour le jaune d'oeuf, comme la couleur de base est le blanc, vous pouvez utiliser une gamme de gris, du gris jaune au rose. La peinture blanche est toujours très polyvalente et il n’ya pas de jeu de couleurs de pierre tant que l’objet n’a pas l’air «off»! Peignez des ombres claires autour du bord du blanc d'oeuf. Les blancs d’œufs ont généralement une section extérieure inégale ou une bordure très fine et «grasse».

 

Pour accentuer les bords extérieurs brûlés et croustillants du blanc d'oeuf, choisissez une gamme de tons bruns et passez en revue le contour, en vous assurant que quelques zones ne sont assombries que. Assurez-vous de les étaler car une quantité excessive de croquant peut rendre le blanc d'œuf moins attrayant.

 

 

Saupoudrez l'œuf du meilleur poivre noir moulu et de l'alto! Frais et grillé avec une touche de richesse premium! Vous pouvez dire que l'œuf est libre avec la quantité de couleurs brillantes et riches :)

Ce sont nos pains classiques finis!

- Crêpe - 🥞

Bien que je n'ai pas eu assez de temps pour expliquer le processus étape par étape pour mon dessin de crêpes, je vais toujours l'inclure dans le cadre de ce tutoriel. J'espère que tous ceux qui voulaient des crêpes pour le Brekky se sentiront plus satisfaits maintenant!

- Introduction aux desserts - 🍓

Avant de nous laisser tenter par un rouleau suisse au matcha et un sablé aux fraises, passons en revue quelques trucs et astuces pour peindre de délicieux desserts. Ci-dessous, un gâteau au fromage aux cerises.

Parce que les cerises sont glacées avec de la sauce, nous devons rendre leurs surfaces brillantes et chatoyantes! En tant que processus général pour peindre quoi que ce soit, commencez par l'ombre principale (1), puis la lumière ambiante de l'environnement (2) telle que le glaçage à la crème près des cerises. Plus les bords de la lumière ambiante sont durs, plus l’objet paraîtra «vitré» car il paraîtrait plus réfléchissant. Terminez avec des reflets et un peu de lumière de jante (3).

 

Je n'ai utilisé qu'une brosse douce dans certaines zones, principalement avec mon stylo dur. Les bords nets et nets sont parfaits pour dessiner des aliments! Pas besoin de sur-rendre ou de mélanger trop.

Les trois mêmes étapes s'appliquent ici lors de la peinture de morceaux de fruits brillants, qui sont pertinents pour tout type de desserts car ils sont souvent utilisés comme garnitures pour compléter les desserts.

Pour les fruits, j'utilise les mêmes étapes:

1. Couleur de base «claire»

2. "Couleur de l'ombre" de base

3. Dessinez les graines et les motifs trouvés sur le fruit

4. Ajoutez des reflets le long des bords des fruits à l'aide d'un stylo / pinceau dur

5. Utilisez multiplier et superposer avec un aérographe doux sur le dessus pour représenter la lumière.

 

- Rouleau Suisse au Matcha - 🍵

Peignons un rouleau suisse parfumé au thé vert, quelque chose que j'apprécie personnellement beaucoup :)

Esquissez un cylindre posé à plat sur le côté. Disposez les fraises d'une manière différente pour chacune pour un design plus intéressant plutôt que symétrique prévisible.

Dans une couche sous l'esquisse, posez une couleur de base rouge pour les fraises, une couleur blanc beige pour le glaçage à la crème, une couleur de base verte avec une valeur d'ombre vert foncé pour le gâteau lui-même et un marron pour le placage en bois sous le rouleau suisse.

 

Peignons les reflets et les ombres de l'assiette. En utilisant du jaune clair, peignez le bord le plus proche de la source lumineuse. En vous rappelant que la plaque a une épaisseur, utilisez un brun moyen et brossez les côtés de la plaque, car ce plan reçoit moins de lumière que le plan principal de la plaque qui fait directement face à la source de lumière. Utilisez un brun foncé pour peindre la grande ombre portée du rouleau suisse, en vous assurant que les angles droits de l'ombre projetée s'alignent avec les rayons lumineux de la source de lumière. (Sinon, les conditions d'éclairage deviennent déroutantes)

Il est temps de rendre un peu l'éponge du gâteau. En utilisant un vert plus foncé, peignez une ombre douce vers la droite, c'est-à-dire. la direction opposée de l'endroit où se trouve la source de lumière, sur le plan avant où la lumière frappe le plus le gâteau. Ensuite, utilisez une gamme de verts presque noirs très foncés pour les ombres projetées par les fraises et le glaçage à la crème sur la surface du côté du rouleau suisse. Remarquez que les ombres projetées s'enroulent autour du rouleau cylindrique, suivant son contour.

 

Certaines des couleurs brunes de la plaque seront reflétées dans et hors de la grande ombre sur le côté du rouleau suisse, donc en utilisant une teinte plus brune, peignez cette lumière réfléchie subtile près du bas du côté du rouleau suisse! Essayez de faire la teinte de cette couleur entre les verts et les jaunes.

Pour un dessin au trait clair et foncé, choisissez une valeur marron foncé, en modifiant cette couleur pour éviter de créer une silhouette très simple. En affinant l'éponge, parcourez les deux plans avec une version plus sombre de la valeur principale de l'avion sur lequel vous travaillez. Pour les deux plans, peignez de petites grappes de poches d'air arrondies en forme de graine d'un vert plus foncé. Cela permet certainement de mettre en évidence la texture légère et «mousseuse» d’un génoise typique. Après tout, nous apprécions généralement les génoises moelleuses et moelleuses mieux qu'une génoise dure et dense!

 

Finissons ce rouleau avec des fraises fraîches! Commencez par un ton orange légèrement plus clair et utilisez une combinaison d'un stylo dur et doux pour peindre le centre de lumière douce des fraises. Il devrait y avoir des coups légers et doux germant du centre des fraises vers l'extérieur. Utilisez une couleur encore plus claire et peignez les fraises à l'intérieur vers le haut le plus clair. Assurez-vous de laisser le centre de la fraise rouge. Pour les ombres, rendez les bords extérieurs de la fraise avec un ton sombre et chaud (ombres chaudes) ainsi que les plans qui sont opposés à la lumière. Puisque les fraises se chevauchent, cela crée une belle dimension.

Garnissez les fraises avec des reflets durs dans les coins pour les faire briller :)

 

Dans la garniture à la crème tourbillonnante, nous pourrions ajouter des haricots adzuki (mungo rouge). Je trouve que les saveurs de haricot rouge et de thé vert se complètent assez bien! En utilisant une couleur brun rouge terne, peignez en forme de haricot ainsi que de petites formes en forme de tache comme indiqué ci-dessous. N'allez pas trop loin dans cette étape, sinon vous pourriez vous retrouver à regarder ... eh bien ... beaucoup de haricots adzuki! XD Space les formes des haricots et ajouter des reflets ternes car les haricots adzuki n'ont pas exactement une finition brillante.

 

Sur un nouveau calque coupé au-dessus de tout, utilisez le mode de calque «superposition» et utilisez un aérographe doux pour brosser le coin supérieur gauche du rouleau suisse avec une couleur beige chaude. Cela aide à émettre une lueur sur le côté le plus exposé à la source lumineuse.

Sur un autre calque coupé au-dessus de tout, utilisez le mode de calque «Multiplier» et appliquez un ton plus foncé dans le coin inférieur droit pour assombrir un peu plus tout le groupe d’ombres. Avec ces deux modes de calque, les conditions d'éclairage entourant le rouleau suisse deviennent plus claires pour le spectateur.

 

… Et le joli rouleau suisse au matcha est prêt à être partagé avec de bons amis!

- Shortcake aux fraises - 🍰

Pour notre deuxième dessert, j'ai préparé un sablé aux fraises classique. J'aime clairement dessiner des fraises!

 

Tout d’abord, commençons par la part de gâteau. J'aime commencer à dessiner mes aliments de bas en haut s'ils ont une forme de base claire. Je ne suis pas trop pointilleux sur le placement de la garniture, mais je veux mettre la fraise à un angle incliné pour un design plus ludique et moins ennuyeux. J'utilise l'outil de dessin de cercle / ellipses pour bloquer la plaque en dessous, puis je vais transformer> déformer pour faire glisser les coins jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Vous pouvez ajouter une perspective dynamique à votre gâteau en modifiant la forme de votre assiette!

Alors maintenant, je bloque les couleurs de base de l'éponge, de la garniture à la crème fouettée et des fraises à l'aide de l'outil lasso à main levée, puis j'utilise le stylo G à 100% d'opacité (vous pouvez utiliser n'importe quel stylo avec une pression de stylo sur une opacité totale), pour affinez les formes des bords. Ensuite, j'établis le schéma d'éclairage - en utilisant un éclairage latéral.

Lorsque l'option "Verrouiller les pixels transparents" est activée pour le calque, je continue à ajouter des ombres plus sombres au plan de la tranche plus éloigné de la source lumineuse et à faire la distinction entre les "lumières" et les "ombres". J'ajoute également une occlusion ambiante entre la fraise et la crème fouettée qui sont étroitement liées - cet espace restreint empêche la lumière d'atteindre facilement. Utiliser un mélange de valeurs pour donner à la pièce un aspect plus distinctif et réaliste et la rendre accrocheuse à distance.

Alors maintenant, je suis en train de rendre les bords du gâteau éponge - et de lui apporter plus de moelleux. À l'aide d'une riche couleur brun rouge et d'un pinceau, essayez de colorer les bords pour donner un ton doré foncé aux bords qui devraient être plus brûlés.

Il est très important d’ajouter des trous d’air pour rendre l’éponge plus légère et plus moelleuse, au lieu de représenter un gâteau très dense. Essayez de varier la taille et les formes des poches d’air et ne ressentez pas le besoin de dessiner tous les trous du gâteau, si vous étudiez une image d’un vrai gâteau!

Colorions les fraises maintenant! J'ai dessiné les graines enroulées autour de la fraise sur la première couche, puis colorées sous la couche de graines (ce serait beaucoup plus difficile de tout faire sur une seule couche). Ensuite, avec du rose pastel clair et un stylo à opacité totale, dessinez des formes de losange autour de chaque graine en perspective. Les courbes et les creux créés par les graines à la surface donnent aux reflets les formes de diamant distinctives - essayez simplement d'observer une vraie fraise! J'ajoute également une lumière de jante sur les bords avec un rose plus vif.

Je suis maintenant satisfait de la peinture du gâteau, donc je termine avec le lineart - utiliser du brun foncé chaud au lieu du noir aide à conserver la saturation de la pièce. Pour la garniture de crème fouettée, j'ai bloqué les ombres de la lumière et j'ai ajouté des variations de couleur dans les ombres au fur et à mesure que les avions tournaient. Utiliser un vert pâle brillant pour les reflets alors qu'il apparaît en contraste avec les ombres chaudes et glacées

Enfin, je ne peux pas terminer la pièce sans les modes de fusion de multiplication et de superposition. Parce que des zones comme l'éponge sont dans la nature, partiellement translucides, les bords sembleront très saturés. Vous pouvez fusionner les calques puis découper le calque de superposition sur le dessus, puis utiliser un pinceau à air doux avec un jaune chaud OU utiliser le pinceau à air, puis sélectionner tous les calques contenant votre gâteau> créer une sélection et sélectionner votre calque de superposition, puis cliquer sur supprimer toute sélection extérieure .

Maintenant pour le placage. Nous y sommes presque! Je veux mélanger et assortir des ombres chaudes et un schéma d'éclairage de reflets froids, donc j'utiliserai un rouge clair et froid (plus vers le magenta) pour l'assiette et des tons rouges plus chauds pour les ombres. Les couverts sont de loin les plus réfléchissants, donc la fourchette aura des reflets distincts.

J'ai décidé d'ajouter un fond de table en bois et de dessiner de la sauce aux fraises dans l'assiette pour faire ressortir les éléments rouges du dessert.

J'aime vraiment post-traiter mes pièces - il y a toujours des domaines d'améliorations et d'ajustements à expérimenter. J'ai augmenté le contraste et la saturation, puis j'ai utilisé l'outil de courbe de ton pour rendre les ombres plus sombres. Enfin, j'ai utilisé la balance des couleurs pour ajouter plus de jaune aux ombres. J'ai également ajouté plus de magenta et de cyan aux reflets. Pour faire du pop à la fraise, j'ai augmenté les «rouges» en demi-teintes.

J'utilise le pinceau croisé circulaire pailleté par défaut dans le sous-outil «effet» de «Décoration», pour faire briller les aliments.

- Hamburger et quartiers - 🍔

Êtes-vous prêt à dessiner le plat principal avec moi? Pour le dernier plat, je présenterai les éléments croustillants, à mâcher et salés d'un hamburger gastronomique et un côté de quartiers servis sur une assiette carrée élégante.

 

Tout d'abord, il est important de comprendre que, en particulier lorsque vous regardez des objets d'en haut, il y aura des chevauchements et des raccourcis dans les ingrédients. L'image ci-dessous est un exemple extrême de regarder les ingrédients. Je dessinerai le hamburger avec les ingrédients classiques - des petits pains aux graines, une tranche de fromage (non fondue), une galette de bœuf, des tranches de tomates, des oignons et des feuilles de laitue.

En commençant par une grille de perspective, puisque nous regardons les hamburgers et que le spectateur est au-dessus de la nourriture, il y aura un troisième point de fuite en dessous de nous - assez loin, donc les lignes verticales sont toujours presque parallèles les unes aux autres. J'utiliserai à nouveau l'éclairage latéral supérieur.

En fermant notre grille de perspective maintenant, je crée des calques et utilise l'outil lasso et le stylo-G à 100% d'opacité pour bloquer les couleurs de base. (C'est ainsi que je commence toutes mes peintures culinaires).

Je commence mon rendu des plans et des faces de la plaque carrée. Comme la plaque a des faces claires, il est beaucoup plus facile à peindre que les plaques rondes. Parce que la lumière provient du coin supérieur gauche, le côté droit de l'assiette sera frappé par la lumière directe (sans tenir compte des ombres projetées de la nourriture sur l'assiette), tandis que le côté gauche sera laissé dans l'ombre. Cependant, les surfaces sur les assiettes comme les couverts sont très réfléchissantes, donc à l'étape suivante, je montrerai en gros plan les zones proches du hamburger.

Comme vous pouvez le voir, le hamburger agit comme une source de lumière secondaire et une partie de la couleur des pains à hamburger sera rebondie sur le côté de l'assiette - de sorte que la couleur de l'assiette environnante `` roulera '' de la même manière vers un orange chaud plus brillant plutôt que un gris désaturé. Utilisez un aérographe doux ou un pinceau pictural pour peindre cette lumière réfléchie, pour obtenir un look réaliste et vibrant.

L'ombre portée du hamburger et les coins sur l'assiette sont d'un brun chaud avec un contour orange saturé et flou.

J'entre avec des tons plus foncés dans les pains semés - j'espère obtenir de belles zones dorées foncées.

Après avoir peint des rouges plus foncés et un mélange, j'utilise des bruns jaunes chauds pour représenter les bords beurrés gonflés des petits pains. Les petits pains sont relativement lisses, il peut donc être difficile de montrer les crevasses des surfaces, mais essayez d'utiliser des plans en forme de triangle pour les ombres. J'utilise l'orange vif pour préparer la zone aux reflets à l'étape suivante.

À l'aide d'un stylo à opacité totale et d'une couleur jaune froide (plus vers le vert), je peins les reflets des petits pains au centre de la zone orange plus claire. J'utilise ensuite le pinceau pour adoucir les bords de la surbrillance (vous pouvez utiliser une gomme douce si vous avez dessiné la surbrillance sur un calque séparé).

Voici un peu plus de rendu et de peinture. Remarquez la «mini» lumière et les ombres dans les plis sur le bord inférieur du chignon.

J'utilise la palette de couleurs pour peindre la galette de hamburger - il y a beaucoup de minuscules changements de plan ici et je me suis fortement appuyée sur l'utilisation du stylo plutôt que sur des pinceaux mélangeurs, qui ne représenteront pas la texture brillante et épaisse de la galette de bœuf. J'ai utilisé un brun moins vif dans les zones réfléchissantes les plus éloignées de la lumière.

Peignons maintenant les tomates et la laitue. Les graines des tomates sont très brillantes et réfléchissantes, tandis que la peau est plus mate mais toujours réfléchissante. J'essaie d'ajouter de la dimension et du réalisme aux feuilles en accentuant les changements de plan et en ajoutant des verts plus foncés aux feuilles - comme du papier, elles ne sont pas entièrement plates et ont toujours une largeur notable.

Passons au plat d'accompagnement - des coins! Je bloque l'ombre portée des petits pains et peins les reflets d'une manière simplifiée. Il peut être plus facile de faire un zoom arrière sur votre toile dans les premières étapes de la peinture pour vous rendre moins susceptible de vous plonger directement dans les détails.Si vous plissez les yeux, vous devriez toujours être en mesure de voir des valeurs distinctes de lumière et d'ombre.

Je passe en revue les extrémités et les bords des coins avec des bruns foncés et des oranges pour les décrire comme plus brûlés et trop cuits dans ces zones. Sinon, le spectateur pourrait les confondre avec des tranches d'orange! Vous pouvez ajouter des reflets sur les bords face à la lumière pour rendre les coins encore plus croustillants.

J'ai décidé de placer le hamburger sur une table en bois. Il commence enfin à ressembler à un hamburger de bœuf gastronomique! Remarquez l'ombre portée de l'assiette à droite et le contour saturé qu'elle crée sur les surfaces légèrement bosselées de la table à manger.

Pour le post-traitement, j'ai augmenté le contraste, rendu les sombres (ombres) encore plus sombres en utilisant la courbe des tons. Ensuite, j'ai utilisé la balance des couleurs pour ajouter plus de jaunes et de verts dans les ombres, plus de rouges dans les demi-teintes et cyan / magenta dans les tons clairs (valeurs les plus lumineuses).

 

Bon appétit!

- Je vous remercie ! -

Merci beaucoup d'avoir lu jusqu'à maintenant! Celui-ci a mis un certain temps à expliquer les étapes. Bien que je sois très gourmand et que j'aime me livrer aux desserts et aux glucides, je ne suis pas vraiment un chef expérimenté, c'est donc un grand plaisir pour moi de pouvoir partager mon amour pour la nourriture et la cuisine à travers l'art sur un site en ligne communauté.

• J'espère que vous êtes sorti de ce tutoriel plus inspiré et prêt à dessiner! (ou cuisiner)

 

Si vous souhaitez voir mes œuvres:

@leriisa sur insta!

(actuellement en pause)

Voici un bol de ramen pour votre temps et votre attention ...