소개

여러분, 다른 튜토리얼에 다시 오신 것을 환영합니다! 나는 당신의 항상 존재하는 (때로는 투명한) 유령 호스트 Kat입니다. 저는 풍경과 컨셉 아트의 안팎에 대해 이야기하기 위해 여기에 있습니다!

 

컨셉 아트는 전체 예술계에서 가장 필요한 기술 중 하나입니다. 실제적이고 유형적인 방식으로 누군가의 머리에서 종이에 대한 아이디어를 진정으로 얻는 것입니다. 물론, 언젠가 우리는 우리의 생각을 화면이나 다른 것에 비출 수 있을 것입니다. 하지만 그때까지는 예술이 우리의 슈퍼파워입니다 :)

이 튜토리얼에서는 FAST 컨셉 아트를 만드는 방법을 보여 드리겠습니다. 저는 제 작품이 아무리 복잡하더라도 1시간도 채 안 걸린다는 사실에 자부심을 느낍니다(저는 30분 동안 촬영하지만). Clip Studio를 최대한 활용하여 여러분도 작업을 도와드릴 수 있습니다.

 

자, 더 이상 고민할 필요 없이... 이 튜토리얼의 핵심으로 들어가 봅시다!

컨셉 아트 레이아웃을 위한 팁 #1: 직선 구분선 없음

컨셉 아트에 가장 도움이 되는 것은 풍경을 동일한 상자로 나누지 않는 것입니다. 현실 세계에서 완벽하게 곧은 나무를 본 적이 있습니까? 아니면 완벽하게 손질된 덤불?

언제 말해줄게 - 절대 :)

 

완벽하고 고른 모양을 피하십시오. 이는 포지셔닝에도 적용됩니다.

 

그래서...

 

컨셉 아트 규칙 1: 가로 또는 세로 칸막이 없음!

컨셉 아트 레이아웃을 위한 팁 #2: 초점

컨셉 아트를 그릴 때 모퉁이를 피하는 것도 정말 중요합니다. 완전히 피하라는 뜻은 아니지만 중요한 세부 사항은 모퉁이에 두지 마세요! 이미지의 초점은 중간 또는 가까이에 있어야 합니다. 모서리의 중요한 세부 사항은 무시되거나 너무 자세하거나 복잡해 보입니다. 좋은 팁은 모서리와 가장자리를 이미지 내의 관점, 프레임 또는 선반으로 사용하는 것입니다.

 

그러니 좋은 컨셉 아트 규칙 2: 모서리를 피하고 집중된 초점을 유지하세요!

컨셉 아트 레이아웃을 위한 팁 #3: 치수 지정

좋아, 내가 숲을 그린다고 해봐..

 

멋지지 않나요? 최고의 숲. 선글라스가 달린 태양만 있으면 되고, 우리는 초등학교를 기억할 수 있죠, 그렇죠?

이것이 부족한 것은 치수입니다. 이 예는 명백하지만 많은 컨셉 아트 풍경은 단일 나무를 영원히 나란히 그리는 죄가 있습니다. 그리고 이미지에서 차원과 생명을 얻습니다.

하지만 우리는 쉽게 고칠 수 있습니다. 우리가 해야 할 일은 나무가 더 많은 물리적 공간에 있는 것처럼 보이도록 나무의 크기와 원근법을 변경하는 것뿐입니다.

물체 사이의 거리를 유지하면 특히 하나가 다른 것보다 더 가깝거나 클 때 눈에 띄게 됩니다. 이 전경 대 배경 개념을 사용하면 눈에 띄고 싶은 이미지 부분을 쉽게 강조할 수 있습니다.

 

크기와 거리(원근감 눈금자 대신)를 가지고 노는 것도 컨셉 아트를 할 때 훨씬 더 빠릅니다. 배경의 세계에서는 가능할 때마다 통치자를 피하는 것이 훨씬 빠릅니다.

 

세 번째 팁으로 이어집니다. 크기와 거리를 사용하여 배경의 치수를 지정하세요!

컨셉 아트 레이아웃을 위한 팁 #4: 너무 복잡합니까? 부족한? 무엇???

배경의 세계에서는 세부 사항을 영원히 계속 추가하는 함정에 빠지기 쉽습니다. 여기에 10그루의 나무가 더 있고, 6마리의 갈매기가 지붕을 기어오르고, 81마리의 버섯이 오른쪽에 있는 등...

 

너무 많아집니다.

그러나 충분한 세부 정보를 추가하지 않으면 공허하고 단조롭습니다.

(위의 이미지와 같이) 단조로운 것부터 시작한 다음 점점 더 복잡해지는 것이 가장 쉽습니다.

 

이미지의 초점(이 경우 도로)이 한눈에 보기 어려워지기 시작하면 세부 정보 추가를 중단해야 할 때임을 알 수 있습니다. 항상 초점을 먼저 봐야 합니다.

좋은 경험 법칙은 이미지의 양쪽을 고르게 채우는 것입니다. 세부 사항이 실제 이미지에 기대는 한 원하는 만큼 세부 사항을 채우십시오. 예를 들어 위 이미지의 나무는 모두 주요 도로를 향해 약간 기울어져 있습니다. 이것은 도로와 그 너머에 있는 모든 것에 시선을 끕니다.

따라서 팁 #4: 초점이 잘 보이지 않거나 이미지를 이해하기 어려울 때까지 항상 이미지의 양면을 고르게 채우십시오.

컨셉 아트 레이아웃을 위한 팁 #5: 전경 대 배경

전경, 중경, 배경... 그것들은 모두 조각에 모양을 더합니다. 먼저 각각 구분하겠습니다.

 

전경은 이미지의 맨 앞부분입니다. 보는 사람의 눈에 가장 가깝고 가장 세부적인 부분이 있습니다. 또한 가장 가까운 것으로 인식하기 때문에 더 큽니다.

 

이것을 유리하게 사용하십시오. 걸작을 만들려고 하는데 나무를 절대 그릴 수 없다면 나무를 전경에 두지 마세요! 그것들을 조각의 뒷면에 혼합하고 약간 흐리게 합니다. 뷰어는 그런 식으로 모든 가지와 잎의 세부 사항을 볼 필요가 없습니다.

저는 보통 바위, 나무, 일러스트레이션의 모서리 가장자리를 채우는 기타 프레임과 같이 전경에 더 수동적인 것들을 그립니다.

중간 지점도 매우 중요합니다. 전경과 배경 사이의 연결 부분이며 이미지가 완전히 응집된 것처럼 보이게 합니다. 중간 지대에 두는 것이 좋은 것은 도로, 오솔길 등과 같이 앞과 뒤를 연결하는 모든 부분입니다.

배경은 틀림없이 이미지에서 가장 중요하고 어려운 부분입니다. 모든 것이 약간 흐리거나 초점이 맞지 않을 수 있지만 이미지의 맨 뒤에 있는 것이 전체 환경을 정의합니다. 보는 사람이 모든 세부 사항을 볼 필요는 없지만 느낌, 조명, 색상 등은 볼 수 있습니다. 이러한 세부 사항은 전체 그림을 형성합니다.

 

따라서 팁 #5, 각 "레이어"를 사용하여 예술적 강점을 강조하고 약점을 밀어내십시오.

컨셉 아트 레이아웃을 위한 팁 #6: 모양 일관성

때때로 이 아름다운 판타지 배경은 꽤 압도적이며 보기 어려울 수 있습니다. 모양이 일치하지 않는 경우가 많습니다. 예를 들어, 아래에 표시된 두 개의 슬프게 보이는 10초짜리 나무 스케치를 살펴보십시오.

둘은 전혀 다른 분위기를 낸다. 하나는 슬프고 저급해 보이는 반면, 다른 하나는 밝고 활기차다. 서로 다른 두 감정이 많이 대비되어 둘을 함께 상상하기 어렵게 만든다.

 

조각 내에서 일관된 모양 패턴을 유지하는 것이 필수적입니다. 가지가 위로 향하는 100그루의 나무가 있다면 101번째 나무도 하늘을 향해야 합니다. 이러한 일관성을 통해 배경이 전체 이미지를 차지하지 않고 배경으로 남을 수 있습니다.

 

따라서 팁 #6: 일관된 모양 패턴을 사용하십시오. 당신의 예술에 리듬을 유지하십시오.

컨셉 아트 레이아웃을 위한 팁 #7: 색상

색상은 작품의 분위기를 완전히 바꿉니다. 예를 들어 이전에 표시된 스케치를 색상 없이 그레이 스케일 조명만 살펴보십시오.

어떤 느낌을 주나요? 더 으스스하고 비어있는 것, 맞죠?

지금은 어때? 화사한 컬러와 퍼플, 블루 톤, 그리고 하늘이 독특하고 신비로운 느낌을 자아내 환상을 불러일으킨다.

반면 위 섹션에 표시된 이 사진은 가을날처럼 느껴집니다.

위의 포화 색상과 아래 색상을 비교하십시오. 판타지 조각의 밝은 부분에는 채도가 높은 색상을 사용하고 초점이 아닌 부분에는 채도가 낮은 색상을 사용하세요.

- - - 

디지털 아트를 활용하세요! 당신이 꿈꾸는 모든 색상에 액세스할 수 있습니다!

컨셉 아트 레이아웃을 위한 팁 #8: 모양에서 개체로

모든 개체는 기본 모양에서 나옵니다. 그것은 약간 삼각형인 바위, 정육면체와 직사각형에 불과한 나무, 직사각형에 원이 있는 사람... 모두 기본 모양으로 귀결됩니다.

 

큰 풍경을 그리기 전에 위와 같은 두 개의 3D 모양을 그릴 수 있는지 확인하십시오. 이 모양을 실제 개체로 만드는 방법을 보여 드리겠습니다.

위에는 그 위에 상자가 있는 상자가 있습니다. 믿거 나 말거나, 그것이 나무의 전부입니다. 나무는 위에 상자가 있는 상자일 뿐입니다. 당신은 그것을 볼 수 있습니까?

 

더 진행하기 전에 큰 물체를 작은 모양으로 나누는 연습을 하십시오. 주변을 둘러보세요. 보이는 모든 것을 어떻게 3D 모양으로 분해할 수 있을까요?

기본 모양에서 간단한 나무를 만드는 짧은 속도 향상 비디오가 표시됩니다. 이 트릭은 조명, 음영 및 색상에 많은 도움이 됩니다. 또한 건물과 같은 복잡한 개체의 모양을 쉽게 만들 수 있습니다.

Draw With Me: 레이아웃 스케치

모든 작업 전에 레이아웃 스케치를 많이 만듭니다(보통 수업 사이에 종이에). 많이 물어보는 것 중 하나가..

 

"그들은 왜 그렇게 지저분해?"

 

"무슨 일이야?"

 

실제로 스케치할 때 지저분한 상태로 두도록 권장합니다. 나는 모든 스케치에 1분도 채 걸리지 않으며 종이에 내 머릿속 개념을 빠르게 이해하려고 노력합니다. 1분 안에 스케치할 수 없다면 너무 복잡하고 단순화해야 합니다.

 

약간의 스케치 후, 나는 이 초 기본 스케치를 좋아하게 되었습니다.

저는 이야기를 전달하는 삽화, 특히 자세한 배경이 있는 삽화를 좋아합니다. 이것은 나에게 정말로 붙어 있었다. 방금 장거리 연애를 마치고 나왔고, 내 인생에서 가장 고통스러운 순간 중 하나였습니다. 하지만 가족과의 긴 여행을 마치고 집으로 돌아오는 데는 어떤 마법이 있었습니다. 나는 이 작품에서 그 느낌을 포착하고 그것을 잠그고 내 붓과 생각으로 만들 수 있는 환상의 마법에 영원히 저장하고 싶었다 :)

 

이것은 오랫동안 여행을 하고 있는 군인처럼 느껴졌습니다... 이제 막 그의 가족이 있는 집으로 돌아왔습니다.

 

그렇기 때문에 배경의 성, 마을, 바깥 하늘에 초점을 맞추고 싶었습니다.

 

그래서.. 그림자 프레임 뒤에 있는 모든 것. :)

나는 그 기본 스케치로 Clip Studio에 들어가서 약간 정리했습니다. 좀 더 세밀한 선을 추가하고 흐릿한 부분/마음에 들지 않는 부분을 정리했습니다. 또한 스케치가 명확하도록 몇 개의 부품을 확장했습니다.

그런 다음 음영 및 축소판으로 뛰어 들었습니다. 이것은 이미지의 "어두운" 부분과 "밝은" 부분이 있는 기본 색상 스케치를 보여줍니다. 이것은 매우 일반적이지만 그 성과 뒷하늘에 얼마나 많은 초점이 있는지 보여줍니다.

나와 함께 그리기: 바위 및 왼쪽 프레임

이제 스케치가 완료되었으니 다음 단계로 프레임의 왼쪽을 자세히 살펴보겠습니다. 나는 최종 이미지에 바위가 나타나기를 원하기 때문에 바위에 스케치하는 것으로 시작하는 것을 좋아합니다.

그런 다음 피상적인 색상을 추가합니다. 최종적이거나 너무 구체적일 필요는 없지만 작품에 그림자를 추가하는 데 도움이 됩니다. 그리고 그들은 그것을 더 현실적으로 느끼게 합니다.

이 이미지에는 많은 검은 선이 있으며 그 중 어느 것도 매우 단단하거나 선명하지 않습니다. 그들은 깨끗하지만 나에게 바위처럼 보이지 않습니다. 그래서 Clip Studio의 또 다른 도구인 Sharpen 도구를 소개합니다.

 

Filter -> Sharpen -> Sharpen More 메뉴에서 찾을 수 있습니다. 해당 라인 아트 스케치에서 실행하여 선을 정리하고 선명하고 보기 쉽게 만듭니다.

이 날카로운 선은 작업하기가 훨씬 쉽습니다. 다음으로 색상을 다시 추가하고 바위 아래에 음영을 넣기 시작합니다.

그런 다음 선 위에 세부 사항을 추가하기 시작하여 덜 명확하고 더 바위처럼 보입니다. 제가 사용하는 브러시는 초크 브러시와 CSP의 구아슈 브러시입니다. 그래서 두 가지 모두 분홍색과 빨간색 버전을 사용하여 해당 선을 흐릿하게 만듭니다. 이렇게 하면 보여주고 싶은 암석 부분을 강조할 수 있습니다.

이 그림에 색상을 추가하기 시작했습니다. 파란색 톤을 추가하고 있지만 조명을 위해 약간의 빨간색과 금색 반점이 있습니다. 이를 위해 Clip Studio의 기본 에어 브러시 도구인 Droplet과 Running Color Spray를 사용합니다. 바위가 모양을 갖추기 시작합니다!

계속해서 색상을 추가하고 이전에 언급한 색조/채도/광도 도구를 사용하여 전체 이미지 색상을 이동하여 그 아래에 분홍색과 빨간색이 조금 더 들어가도록 합니다. 또한 두 개의 Add Glow 및 Overlay 레이어를 사용하여 이미지에 더 많은 분홍색과 금색을 추가합니다. 이것은 또한 표준 펜, 구 아슈 및 실행중인 컬러 스프레이 브러시를 사용하여 수행됩니다.

그리고 그것으로 바위는 지금 꽤 좋아 보입니다! 계속하자!

나와 함께 그리기: 나무 및 오른쪽 프레임

나무의 경우 바위와 똑같은 과정을 거쳐 갈색 가지를 만듭니다. 이 가지를 먼저 스케치한 다음 날카롭게 한 다음 채색합니다.

측면에 좀 더 독창적인 가지를 추가한 다음 가지와 버섯을 더 자세히 추가했습니다. 그것으로 나는 올바른 프레임이 완성되었다고 선언했습니다.

이것으로 배경 프레임이 완성된 것 같습니다. 마지막에 더 많은 조명을 추가하여 수정하겠습니다.

함께 그리기: 밤하늘

이제 그 고전적인 환상의 하늘에 있습니다. 나는 내 하늘에 몇 개의 달을 원했기 때문에 매우 간단한 별이 빛나는 하늘을 배경으로 만들었습니다. 어두운 배경에 보라색과 분홍색 구아슈 하이라이트를 사용한 다음 CSP 기본값으로 제공되는 두 개의 스플래터 브러시를 사용하여 별을 추가했습니다.

노란색이 아닌 별을 확실히 포함하십시오! 실제 하늘에는 파란색과 보라색이 있으므로 아트에 밝은 별도 포함해야 합니다!

Clip Studio Assets의 이 브러시를 사용하여 달의 선화를 그렸습니다. 그런 다음 손으로 색칠하고 Overlay 및 Add Glow 레이어를 사용하여 생명을 불어넣었습니다.

그런 다음 달 위에 별 몇 개를 그리고 Filter -> Gaussian Blur로 약간 흐리게 처리했습니다. 밤하늘은 내가 가장 좋아하는 것 중 하나이고, 이것이 진정으로 ~빛나기를 바랐습니다.

우리 조각이 실제로 형태를 갖추기 시작했습니다. 지금까지 이 타임스탬프는 약 40분입니다. CSP 브러시와 조명을 사용하면 작업 속도가 정말 빨라집니다. 다음은 그 성입니다.

Draw With Me: 성 및 숲

이 이미지 소재를 사용하여 성을 만들고 다시 한 번 손으로 색칠했습니다. 나는 그것이 분홍색이고 내가 이 "집"이라고 상상했던 밝은 조명을 보여주고 싶었습니다. 작품 속에 숨겨진 안식처처럼 진정으로 보이기를 원했습니다.

그림과 같이 Add Glow 및 Overlay를 사용하여 색상을 지정하고 조명을 추가했습니다. 성을 추가한 후 이미지의 오른쪽이 약간 비어 보였습니다. 보기 쉽게 하기 위해 배경에 안개에 가려진 숲을 추가하기로 했습니다.

Clip Studio의 기본 나무 브러시 중 하나를 사용하여 나무를 빠르게 스케치한 다음 에어브러시와 구아슈 브러시로 안개를 추가했습니다.

거의 끝났습니다! 마지막 단계는 내가 남긴 모든 구멍을 색상과 조명으로 채우는 것이었습니다.

Draw With Me: 조정

여기가 우리가 있는 곳입니다.

마지막 단계는 추가 조명, 더 많은 효과, 색상 등과 같은 조정을 추가하는 것입니다. 이렇게 하면 각 조각이 더 잘 혼합되어 하나의 응집력 있는 조각이 됩니다.

여기가 마지막 조각입니다! 지저분한 부분 위에 수채화 구름을 추가하고 장면에 더 잘 맞도록 나무를 어둡게 했습니다. 이 작품은 총 57분 43초였습니다. :)

 

CLIP STUDIO PAINT의 팁과 요령을 사용하면 그리기 작업 속도를 높이고 아름다운 판타지 아트를 순식간에 만들 수 있습니다!

요약 및 결론

이 튜토리얼을 통해 처음부터 아름다운 판타지 아트를 만들고 Clip Studio Paint를 디지털 아트 플랫폼으로 최대한 활용하는 방법에 대한 통찰력을 얻었기를 바랍니다.

 

이제 예술 세계를 파괴하는 킬러 풍경을 만들 수 있기를 바랍니다 🤗

 

자, 이 귀신은 이제 사라져요~

 

예술 모험에 행운을 빕니다. 앞으로 몇 달 동안 뵙겠습니다! :)