"개념 소개: 여러 사람이 참여하는 작품에서 주인공을 어떻게 강조할 것인가?" 》
이번 주제는 "두 명 이상의 캐릭터 구성을 만드는 방법"입니다.
솔직히 말해서 이 주제에 대해 설명할 수 있는 것이 너무 많습니다. 예를 들어 "다인 구성은 어떻게 해야 잘 보일까요?", "같은 장면에 여러 캐릭터를 동시에 배치하는 방법?", "다인 구성을 일관되고 합리적인 관점으로 배치하는 방법?", "다인 구성에서 여러 캐릭터를 배치하는 방법?" "시각적 움직임을 디자인하는 방법?" 등은 모두 자세히 설명할 가치가 있는 주제입니다.
이 글의 전반부에서는 제가 자주 사용하는 개념적 기법인 "다인 구성에서 주인공을 강조하는 방법"을 소개하고자 합니다. 즉, 다음 내용은 주로 주인공과 주로 캐릭터가 있는 그룹 일러스트레이션에 초점을 맞춥니다. Q&A 섹션도 있으며 분류하기 어려운 몇 가지 팁을 추가하려고 합니다.
후반부**는 초보자를 위해 특별히 설계되었습니다. 저는 초보자들이 소프트웨어 사용으로 인해 창의적인 아이디어를 제한하지 않기를 바라며, 실제로 구성을 그릴 때 사용되는 CSP의 다양한 기능을 소개하겠습니다!
이러한 기술은 모두 동일한 일러스트레이션에서 혼합 및 일치될 수 있습니다. 참고하십시오!
[주요 응용프로그램의 내부 개념]
이번에 적용된 두 가지 주요 내부 개념은 다음과 같습니다.
비교
초점, 가이드
다음으로, 이 두 개념을 다른 적용 수준에 넣어 "주인공 강조"의 목적을 보여드리겠습니다.
【애플리케이션】
✧ 화면 내 캐릭터 비율
프레임에서 캐릭터의 비율을 제어하는 것은 일반적으로 캐릭터와 카메라 사이의 거리를 설정하여 달성할 수 있습니다.
일반적으로 화면을 차지하는 캐릭터의 비율이 클수록 캐릭터가 주인공이 됩니다. 이는 초보자가 더 쉽게 익힐 수 있는 기술이기도 합니다.
하지만 실제로 여기서 초점은 캐릭터의 크기 간의 "대비"에 맞춰져 있습니다.
큰 캐릭터가 실제로 독자의 관심을 먼저 끌 수는 있지만, 이것을 "주인공"을 결정하는 유일한 기준으로 사용할 수는 없습니다. 전반적인 그림(예: 캐릭터 위치, 그림 자르기 등)의 협조를 받으면 작은 캐릭터도 일러스트의 "주인공"이 될 수 있습니다.
예시 a. 주인공은 큰 비중을 차지한다; 다른 사람들은 작은 비중을 차지한다.
예시 b. 주인공은 작은 비율을 차지하고, 다른 사람들은 큰 비율을 차지합니다.
✧ 캐릭터의 신체 방향
대조 효과는 캐릭터의 신체 방향을 통해서도 만들어질 수 있습니다.
예 c. 화면 왼쪽을 바라보는 군중 속에서 주인공만 군중을 따르지 않으므로 독자의 눈은 자연스럽게 주인공에게 집중됩니다.
✧ 캐릭터 동작 디자인
캐릭터의 몸의 방향 외에도 캐릭터의 움직임을 디자인하면 "대조" 또는 "집중" 효과를 만들 수도 있습니다.
그러나 액션을 디자인할 때는 캐릭터의 성격, 배경, 관계 및 기타 설정을 고려해야 합니다. 결국 구성을 수용하기 위해 원래 캐릭터 설정을 파괴해서는 안 됩니다.
예시 d. 앉은 자세 대 서 있는 자세(움직임 비교):
소위 "움직임"은 반드시 몸 전체를 가리키는 것은 아닙니다. 지역적 행동 방향(예: 팔의 방향)도 가능합니다. 또한, 좀 더 암시적인 선이나 모양(예: 펄럭이는 스카프의 방향)도 포인팅 효과를 낼 수 있습니다.
예 e. 팔 움직임으로 주인공을 가리키는 것(집중):
✧ 캐릭터의 시선이 바라보는 방향
눈은 영혼의 창이므로 캐릭터 일러스트에서 눈은 중요한 역할을 합니다.
독자의 눈은 대개 무의식적으로 캐릭터의 눈을 따라 움직이므로 캐릭터의 눈이 초점을 맞추는 방향을 디자인하면 일러스트의 주인공이 누구인지 암시할 수 있습니다.
예시 f. 눈의 방향은 독자가 그림 속 주인공이 누구인지 더 쉽게 알 수 있게 해줍니다.
주인공의 눈을 다른 사람과 다른 방향으로 바라보게 하는 것도 가능합니다(※대비법).
또한 눈의 묘사는 전체 그림에서 매우 미묘한 부분이기 때문에 캐릭터의 움직임을 디자인하면 대개 주인공의 위치를 강조할 수 있습니다.
✧ 광원 설계
장면 설정이 허락한다면, 광원에 대비를 만들어 보는 게 좋습니다.
예 g. 여기서 주인공의 얼굴은 손전등 빛에 비춰집니다. 그들은 어두운 장면을 탐험하는 듯합니다.
✧ 색상 대비
물론 광원 외에도 색상의 사용도 잊을 수 없습니다.
예시 h. 여기서 나는 검은 머리카락을 가진 한 명과 밝은 머리카락을 가진 다른 한 명을 그려보려고 합니다.
[부록 : 간단한 구성 모양]
일반적으로 구성의 목적은 두 가지가 있습니다. 첫째, 주제를 강조하는 것, 둘째, 그림을 보기 좋게 만드는 것입니다. **
이 글에서는 전자를 주제로 하지만, 후자도 마찬가지로 중요합니다.
초보자가 몇 가지 기본 구성을 빠르게 익힐 수 있도록 돕기 위해, 참고용으로 캐릭터 일러스트에 널리 적용할 수 있는 이해하기 쉬운 구성 방법 세 가지를 소개합니다.
✧ 삼각형 ▲
삼각형 구성은 안정감과 안정감을 줍니다.
역삼각형은 약간 활기찬 느낌을 더하지만 전반적으로 여전히 제어하기 쉬운 구성입니다.
삼각형은 3인 구성에서만 사용할 필요는 없다는 점을 언급할 가치가 있습니다. 4인 이상의 그룹에도 적용할 수 있습니다.
✧ 라운드 ●
원은 모든 등장인물이 그림 속에 균등하게 분포되어 사람들에게 조화로운 느낌을 주는 구성에 자주 사용됩니다.
✧ 평행선 ☰ |||| \\\\
평행선의 구성은 그림을 쉽게 통일할 수 있으며, 많은 사람들로 인해 어수선한 느낌을 주지 않습니다.
그림이 너무 지루하다고 생각되면 오른쪽의 예와 같이 몇 가지 변경을 하거나 심지어 Z자 모양으로 변경할 수 있습니다.
【Q&A】
Q: 주인공은 한 명만 있을 수 있나요?
A: 물론 아닙니다! 여러 사람이 있는 경우 두 명 또는 세 명의 주인공을 가질 수도 있습니다.
Q: 주인공은 반드시 "인간"이어야 하나요?
A: 물론 아닙니다! 일러스트의 주제는 여러 가지 면에서 다양할 수 있고, "사람"을 주제로 사용하지 않더라도 문제 없습니다!
Q: 주인공이 없을 수 있나요? 모든 사람이 저에게 중요하거든요!
A: 물론입니다! 이 글은 주제를 더 집중적으로 소개하기 위한 것일 뿐이므로, 저는 "주인공 강조"를 내용의 초점으로 설정했습니다. 실제로 일러스트를 그릴 때는 필요에 따라 구성을 생각해 볼 수 있습니다. 예를 들어, 표현하고 싶은 주제가 캐릭터 간의 우정에 대한 상호 지원이라면, 이때는 "주인공"이 없어도 정상입니다.
위의 구성 부록에서 원형 구성 부분에는 참고를 위해 주인공이 없는 구성도 몇 가지 보여줍니다.
Q: 그리기로 한 캐릭터는 정했지만, 어떻게 시작해야 할지 모르겠어요.
제안이 있나요?
A: 캐릭터의 캐릭터 관계에 대해 생각해보세요(특히 주인공부터). 친구인가요? 연인인가요? 적대자인가요? 아니면 그냥 아는 사람인가요? 이를 통해 위치 거리, 신체 움직임 등을 결정할 수 있습니다.
또한 장면에서 무슨 일이 일어나는지 상상하고 캐릭터가 그 사건에 어떻게 반응하는지 상상하는 것도 좋은 시작점입니다. 예를 들어, 고양이가 높은 곳에서 갑자기 떨어지거나, 밖에서 음악이 흘러나오는 것 같거나, 매장에 들어오는 손님에게 점원이 반응하는 것 등입니다. 이러한 모든 사건은 캐릭터가 자신의 개성을 보여줄 수 있는 사건입니다. 결과적으로 나오는 일러스트는 매우 흥미로울 것입니다.
Q: 같은 장면에 다른 캐릭터를 추가하면서도 관점을 일관되게 유지하는 건 정말 어렵습니다. 이렇게 하는 간단한 방법이 있을까요?
A: 관점에 더 구체적인 구성이 있는 경우 CSP의 3D 퍼펫 기능을 사용할 수 있습니다. 모든 퍼펫을 같은 레이어에 배치하면 참조를 위해 동시에 관점을 쉽게 조정할 수 있습니다.
(3D 퍼펫의 간단한 사용 방법은 이 글의 마지막 부분을 참조하세요.)
Q: 여러 사람이 나오는 구도를 그리고 싶은데, 사람이 너무 많아요. 한 명을 주인공으로 설정해도 다른 사람들은 어떻게 배치해야 할지 모르겠어요. 어떻게 해야 할까요?
A: 우선, 생각해보세요. 영화 포스터처럼 캐릭터가 선명하게 보이는 일러스트를 그리시겠어요? 아니면 캐릭터끼리 상호작용하는 내용을 그리시겠어요?
전자라면 테두리를 사용해서 캐릭터를 구분하는 게 가장 쉽습니다.
후자라면, 참고할 수 있는 두 가지 방향이 있습니다.
첫 번째는 모든 구성원(또는 주인공을 제외한 모든 구성원)이 동일하거나 비슷한 행동을 하는 것입니다. 여기에 언급된 행동은 복잡할 필요가 없습니다. 모든 사람이 같은 방향으로 서 있으면 충분할 수 있습니다. 이렇게 하면 화면이 너무 어수선해지는 것을 방지하고 캐릭터의 위치를 제어하기가 더 쉬워집니다.
두 번째는 여러 사람을 여러 그룹으로 나눈 다음, 그룹을 단위로 사용하여 각 사람의 행동과 전체 그림의 레이아웃에 대해 생각하는 것입니다. 실제로 인간이 상호 작용할 수 있는 사람의 수는 일반적으로 4명으로 제한되므로 이것을 생각의 시작점으로 사용할 수 있습니다.
Q: 여러 사람이 나오는 작품을 그리기 위한 다른 제안이 있나요?
A: 네, 영화나 TV 시리즈 포스터를 참고할 수 있습니다! 영화는 포스터에 여러 캐릭터가 등장하는 경우가 많고, 온라인에서 쉽게 검색할 수 있습니다. 또한 일부 아이돌 그룹이나 밴드의 홍보 사진도 좋은 선택입니다.
"초보자를 위한 CSP 함수 소개"
컴포지션 디자인에 대한 개념적인 부분은 여기까지입니다.
다음으로, 이 섹션에서는 컴포지션을 디자인할 때 일반적으로 사용되는 몇 가지 CSP 함수를 소개하겠습니다. 초보자에게 도움이 되기를 바랍니다!
【기본기능】
【시작!】
파일을 추가한 후에는 레이어 패널에 빈 레이어가 이미 있습니다.
✧ 다양한 레이어 작업 사용
미리 정해진 구성에서 개별 구성 요소를 쉽게 변경하려면 추가 레이어를 추가하고 다른 레이어에 다른 구성 요소를 초안할 수 있습니다. 아래 버튼을 눌러 레이어를 빠르게 추가하세요.
레이어를 두 번 클릭하여 이름을 변경할 수도 있습니다.
✧ 폴더를 사용하여 정리
모든 초안 레이어를 같은 폴더에 넣으면 정리가 더 쉬워집니다.
모든 초안 레이어를 선택한 후 아래 버튼을 누르거나 ctrl+G를 직접 누르세요:
이런 식으로 레이어를 같은 폴더 아래에 배치할 수 있습니다.
레이어와 마찬가지로 폴더 이름을 변경해야 하는 경우 다음 위치를 두 번 클릭합니다.
✧ 도면선 색상을 빠르게 변경 (레이어 색상 기능)
폴더에서 레이어 속성을 변경하고 선 그리기를 스케치에 일반적으로 사용되는 파란색으로 변경할 수 있으므로 레이어별로 색상을 변경할 필요가 없습니다. (CSP의 기본 설정은 파란색입니다. 다른 색상을 사용하려면 두 번 클릭하여 변경할 수 있습니다.)
더 밝은 선 색상을 사용하면 나중에 선이나 쌓인 색상을 공식적으로 그리는 데 도움이 됩니다.
✧ 유연한 변경을 위해 임시 프레임 추가
전체 캔버스의 자르기 위치를 디자인하는 데 더 유연하게 하려면 초안 폴더 위에 새 레이어를 추가하고 색상 향상으로 설정합니다.
이 레이어를 프레임으로 CSP 하단에 가까운 어두운 회색으로 채웁니다.
그런 다음 직사각형 선택 도구를 사용하여 그림에서 원하는 캔버스 위치를 선택합니다.
일반적으로 사용되는 3:2, 16:9 등과 같이 특정 종횡비를 선택해야 하는 경우 선택 도구에서 설정할 수 있습니다.
도구 설정에서 "그래픽" 항목에서 종횡비를 지정할 수 있습니다.
그림에서 보듯이 "수평 1.0, 수직 1.0"은 정사각형을 나타냅니다.
종횡비를 설정한 후 화면을 선택하고 그림의 아이콘을 누르거나 키보드의 Delete를 눌러 회색을 제거할 수 있습니다.
**팁: 재료 라이브러리에는 매우 편리한 몇 가지 사전 설정 상자 비율도 있습니다.
이렇게 하면 구성 디자인을 위한 정사각형 캔버스가 생깁니다.
임시 프레임의 비율을 변경해야 하는 경우 위의 단계를 반복하면 쉽게 얻을 수 있습니다.
캔버스 비율을 정하기 어려운 경우, 서로 다른 비율의 임시 프레임을 여러 개 동시에 보관하여 빠르게 비교할 수 있어 매우 편리합니다!
물론 "편집" > "캔버스 크기 변경"에서 캔버스 크기를 직접 설정할 수도 있습니다.
하지만 개인적으로는 이 방법을 사용하면 아이디어에 구애받지 않고 구성을 디자인하는 데 더 유연하고 자유로울 수 있습니다. 꼭 시도해 보세요!
✧ 객체의 크기와 위치를 빠르게 변경 (자유 변형 및 기울이기 기능)
레이어를 선택한 후(또는 레이어의 작은 부분만 변경해야 하는 경우 올가미 선택을 사용할 수 있습니다) Ctrl+T 또는 아래 아이콘을 눌러 개체의 크기, 위치, 회전 등을 빠르게 변경하세요.
또한, 더 작은 영역을 수정하고 싶다면 "skew" 기능을 사용하여 미세 조정할 수도 있습니다.
(skew 기능에는 다양한 skew 방법이 있습니다. 시도해서 자신에게 가장 적합한 방법을 알아볼 수 있습니다. 내가 더 자주 사용하는 왼쪽의 세 가지 방법에는 "이동 방향", "확장" 및 "수축"이 있습니다.)
✧ 임시 프레임 적용
구성을 대략적으로 정한 후, 그림의 중앙 위치를 선택하고 "캔버스 크기를 선택 범위에 맞추기"를 클릭하면 원하는 프레임을 빠르게 얻을 수 있습니다!
[3D 퍼펫을 원근법적 참고자료로 사용하는 방법]
이 부분에서는 3D 퍼펫 기능을 간략하게 소개하겠습니다. 하지만 3D 기능의 사용에 대해 더 알고 싶다면 지난 월간 팁과 공식 튜토리얼의 3D 주제를 참조하는 것이 좋습니다. 그곳에서 더 자세하고 고급 3D 사용법을 볼 수 있습니다!
【시작! 】
✧ 3D 퍼펫 설정하기
먼저, 3D 인형을 자료 라이브러리에서 직접 화면으로 끌어옵니다.
그림에 세 명의 캐릭터가 있으므로 3D 퍼펫 모델을 두 개 더 가져오겠습니다. 퍼펫을 그림으로 끌어오기만 하면 됩니다.
**참고로, 두 번째와 세 번째 퍼펫은 첫 번째 퍼펫과 같은 레이어로 끌어오세요.
이런 식으로 화면에 3D 피규어 3개를 표시할 수 있습니다.
여기서는 CSP의 기본 남성 및 여성 퍼펫 설정을 직접 사용했습니다.
퍼펫 설정에서 키, 체형 등 퍼펫의 필요한 비율을 설정할 수도 있습니다(객체 조작 화살표를 사용할 때 > 렌치를 눌러 제어판을 엽니다 > 퍼펫 스케치).
그런 다음 제어판의 "개체 목록"에서 이동하려는 퍼펫을 선택한 다음 아래 그림의 세 개 버튼(화면의 퍼펫 위 기능 막대 오른쪽에 있음)을 사용하여 3D 퍼펫의 위치를 조정합니다.
또한 인형 발 아래에 있는 큰 화살표를 사용하여 위치를 조절할 수도 있습니다.
캐릭터의 각 부분을 클릭하면 나타나는 화살표를 이용하여 캐릭터의 움직임을 제어하고 조정할 수 있습니다.
**팁: 자료 라이브러리에는 다운로드할 수 있는 3D 꼭두각시 포즈가 많이 있습니다. 마음 속의 움직임과 비슷한 포즈를 찾아서 천천히 조정해 보세요!
✧ 렌즈 위치 조정
여기서, 먼저 마우스로 제어할 수 있는 기능을 소개합니다.
왼쪽 버튼을 눌러 이동: 카메라를 자유롭게 이동
오른쪽 버튼을 눌러 이동: 카메라 거리 제어
또는 아래 그림의 세 개의 버튼을 사용하여 렌즈를 제어할 수도 있습니다.
주인공이 있는 캐릭터의 카메라를 움직이려면 꼭두각시를 선택하고 카메라 버튼을 누른 후 사전 설정된 카메라 각도를 선택하면 됩니다.
이 카메라 각도가 좋지 않다고 생각하세요? 상관없습니다! 언제든지 Ctrl+Z로 이러한 변경 사항을 취소할 수 있습니다!
각도를 설정한 후 꼭두각시가 화면을 벗어나면 이동 도구를 사용하여 전체 그룹의 3D 위치를 조정할 수 있습니다(원근 각도는 변경하지 않고).
원래 구성 폴더를 "색상 향상"으로 설정하고 3D 레이어 위에 배치하여 배치가 올바른지 확인합니다.
물론 이 단계에서 구성을 조정하고 싶다면 아무런 문제가 없습니다.
마지막으로 3D 레이어의 불투명도를 낮추고 선 그리기 레이어를 추가하면 그 위에 있는 캐릭터의 그림을 쉽게 따라할 수 있습니다!
【결론】
마지막으로, 작문 기술은 정적이지 않다는 점을 강조하고 싶습니다.
경험을 쌓는 유일한 방법은 다른 사람들이 하는 일에 더 많은 주의를 기울이고 스스로 더 많이 시도하는 것입니다.
이 기사에서 언급한 팁은 빙산의 일각에 불과하지만 여러분에게 도움이 되기를 바랍니다!
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