안녕하세요 여러분, 이 비디오에서는 아트웍을 즉시 매혹시키는 블렌딩 모드를 사용하여 드로잉에 줄 수 있는 마지막 손질에 대해 이야기하겠습니다. 모든 팁은 최종 단계에서 그림을 향상시키는 것이므로 그림이 완성되었는지 확인하고 이 팁을 아트웍의 최종 광택으로 사용하십시오.

 

 

그림자와 빛:

작품을 완성했지만 내 작품만큼 흥미롭지 않다고 느낄 때

여기에 그림을 그립니다. 이것이 제가 예술의 마무리 단계에서 더 눈에 띄게 만들기 위해 하는 일입니다. 그림자와 빛을 추가합니다. 이것은 당신의 작품을 더 보기 좋게 만드는 아주 쉬운 방법입니다. 그림자와 빛은 기본적으로 깊이를 더하고 작품의 전반적인 미학을 향상시킵니다. 그림의 분위기를 전달하거나 캐릭터의 성격을 반영하는 데 사용할 수도 있습니다. 그래서 이것은 제가 작품의 마지막 단계로 하는 것이지만 전체 미학을 바꾸고 그림을 향상시킵니다.

 

이를 위해 아트워크 작업을 완료했는지 확인하고 그림자와 빛을 수행하고 있으므로 빛이 물체에 닿을 방향을 선택하므로 이 아트워크에 대해 이 방향을 선택합니다.

 

 

그런 다음 전체 채색 레이어를 파일에 넣습니다. 그런 다음 파일 위에 새 레이어를 만든 다음 아래 파일 레이어에 클립합니다.

 

이제 레이어의 혼합 모드를 곱하기로 변경합니다.

 

곱하기 레이어에 그려진 색에 아래 레이어의 색을 곱하면 그림자에 적합한 어두운 색이 됩니다.

 

색상은 짙은 빨간색을 선택하여 레이어 전체에 채웠습니다. 조명이 닿을 부분을 지울 것입니다.

 

그런 다음 위에 새 레이어를 만들고 클립합니다. 블렌딩 모드를 "글로우 추가"로 변경하여 조명을 그립니다. 가장자리에 블러 브러시를 사용하여 조명을 더욱 드라마틱하게 만듭니다.

 

조금 더 세부 사항을 추가하면 다음과 같은 결과를 얻습니다.

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그림자와 빛으로 작품을 마무리하는 다른 방법 중 하나는 몽환적인 효과입니다. 이 방법을 사용하여 빛나는 천사나 영웅으로 여겨지는 캐릭터를 보여줄 수 있습니다.

이를 만들려면 새 레이어를 추가한 다음 색상 폴더에 클립하고 혼합 모드를 곱하기로 변경합니다. 색상을 선택하고 전체 레이어에 채웁니다. 불투명도를 45%-30%까지 낮춥니다.

이제 위에 새 레이어를 만들고 클립합니다. 블렌딩 모드를 설정하여 글로우를 추가하세요. 에어브러시를 사용하여 노란색과 같은 더 밝은 색상을 선택하고 캐릭터의 가장자리에 칠합니다. 끝났습니다.

 

 

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예술의 마지막 단계에서 그림자와 빛을 사용하여 더 좋게 만들 수 있는 방법이 하나 더 있습니다. 예: 나무 아래에 있는 캐릭터가 있는 경우 다음과 같이 할 수 있습니다. 새 레이어를 만들고 아래 레이어에 클리핑한 다음 블렌딩 모드를 "글로우 추가"로 설정하고 캐릭터 전체를 밝은 색상으로 칠하고 불투명도를 낮춥니다.

 

그런 다음 맨 위에 다른 레이어를 만들고 해당 모드를 곱하기로 설정합니다. 이제 나뭇가지와 잎이 있는 사용자 정의 브러시를 선택합니다. 저는 이것을 사용하고 있습니다. 짙은 녹색을 선택하고 캐릭터에 칠하기만 하면 됩니다.

이제 마지막으로 새 레이어를 추가하고 모드를 오버레이로 설정하고 그림자 위에 따뜻한 톤의 색상과 에어브러시를 적용합니다.

 

 

예술을 향상시키기 위해 그림자와 빛으로 할 수 있는 더 많은 쉬운 일들이 있습니다.

 

하이라이트:

예, 예술의 마지막 단계에서 가장 많이 사용되는 트릭 중 하나를 강조하십시오. Highlights는 기본적으로 보는 사람의 시선을 사로잡는 팝적인 효과를 주어 생명이 없는 평면 일러스트레이션을 향상시킵니다. 하이라이트를 그리기 위해 반드시 광원이 필요한 것은 아닙니다. 가장 일반적으로 하이라이트는 피사체의 가장 높은 지점에 그려집니다. 예를 들어 캐릭터 하이라이트는 눈, 코끝, 입술에 추가됩니다. 하이라이트는 항상 흰색으로 할 필요는 없습니다. 그림을 그리는 기본 색상보다 밝은 색상을 선택하면 전체 아트가 돋보이게 됩니다.

 

하이라이트를 그리려면 모든 레이어 위에 새 레이어를 만들고 블렌딩 모드를 [광선]으로 설정합니다. 눈, 코, 입술을 강조할 때는 보통 피부색보다 밝은 색을 선택합니다.

 

이제 맨 위에 새 레이어를 만들고 블렌딩 모드를 설정하여 빛을 다시 추가하십시오. 이 레이어에서 하이라이트는 머리카락을 그립니다. [얼굴 하이라이트의 불투명도를 조정하지 않고 불투명도를 변경하기 때문에 머리카락 하이라이트에만 새 레이어를 만들었습니다.]

이번에도 베이스 헤어 컬러보다 밝은 색을 선택하고 하이라이트를 줍니다.

 

그리고 그것이 제가 제 작품을 강조하는 방법입니다.

강조 표시는 캐릭터뿐만 아니라 음식, 꽃과 같은 모든 개체에 수행할 수 있음을 기억하십시오.

 

 

조직

텍스처를 추가하는 것은 아트에 마무리 터치를 추가하는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 질감은 즉시 예술 작품을 향상시키고 깊이감을 만듭니다. 일반적으로 3D 일러스트레이션에 텍스처를 추가하여 전통적인 모양을 더하거나 평면 또는 2D 일러스트레이션을 그릴 때 텍스처를 사용하는 것을 볼 수 있습니다. 이러한 일러스트레이션은 일반적으로 텍스처로 추가할 수 있는 깊이가 부족하기 때문입니다. 작품이 더 재미있어 보입니다.

 

예를 들어 여기에 질감을 추가할 그림이 있습니다. 전체 그림에 텍스처를 추가할 것이므로 모든 레이어 위에 있는지 확인합니다.

 

인터넷에서 텍스처를 찾을 수 있거나 CSP에 사용할 준비가 된 텍스처가 많이 있습니다. 이를 위해 재료 메뉴> 단색 패턴으로 이동하면 많은 텍스처를 찾을 수 있습니다. 적용하려는 텍스처를 선택하여 캔버스로 끌어다 놓습니다. 당신에 따라 그것을 조정합니다.

이제 레이어 팔레트를 보면 텍스처 패턴이 있는 새 레이어가 추가되었습니다. 블렌딩 모드를 "오버레이" 또는 "소프트 라이트"로 변경하고 불투명도를 낮춥니다.

 

이것이 우리가 예술 작품에 질감을 추가하는 방법입니다.

전체 조각뿐만 아니라 옷과 같은 특정 부분에 질감을 주어 더 잘 완성되고 광택이 나도록 만들 수 있습니다.

 

클립스튜디오는 이런 기모노 패턴처럼 옷에만 다른 질감 패턴을 가지고 있습니다. 캔버스에 드래그 앤 드롭한 다음 블렌딩 모드를 "오버레이" 또는 "소프트 라이트"로 변경하기만 하면 됩니다. 당신은 이와 같은 것을 얻을 것입니다.

 

매직 글로우

마법의 힘을 가진 캐릭터가 있는 마법 같은 판타지 일러스트레이션이지만 빛이 부족하기 때문에 그림이 마법처럼 보이지 않을 때. 마법의 요소를 이것에서 이것으로 바꾸는 방법은 다음과 같습니다.

 

 

 

캐릭터, 배경, 마법 요소가 3개의 다른 레이어에 있는지 확인하십시오.

1단계: 이제 캐릭터 레이어 위에 새 레이어를 만들고 클립합니다. 혼합 모드를 "곱하기"로 변환하고 어두운 색을 선택하여 전체 레이어를 채웁니다.

 

2단계: 이제 요소 레이어를 add[glow]로 변환합니다. 그런 다음 요소 레이어를 복사하여 붙여넣습니다.

그런 다음 Filter >blur> Gaussian blur로 이동하여 강도를 조정합니다. (흐리게 하면 빛이 증가합니다)

 

3단계: 캐릭터 레이어 위에 새 레이어를 만들고 블렌딩 모드를 추가[광선]으로 변경하고 부드러운 페인트 브러시와 에어브러시를 사용하여 반사광을 그립니다.

 

 

4단계: 배경 위에 새 레이어를 만들고 블렌딩 모드를 추가[발광]으로 변환하고 반사광을 그립니다.

 

이것으로 끝났습니다.

 

오버레이 중복

이것은 제가 그림, 특히 캐릭터 디자인을 끝냈을 때 하는 요령입니다. 항상 빈 배경이 있습니다. 다른 색상과 패턴으로 채우고 더 나빠 보이게 만드는 대신 이 트릭을 사용하면 빈 공간을 더 나은 방법으로 채울 수 있습니다.

 

이를 위해 한 레이어에 캐릭터가 있는지 확인하십시오. 이제 문자 레이어를 복사하여 붙여넣습니다. 이 두 레이어 사이에 새 레이어를 만들고 아래 레이어에 클립하고 어두운 색으로 채울 것입니다.

 

모든 캐릭터 레이어 아래에 새 레이어를 만들고 전체 레이어를 원하는 색상으로 채웁니다.

그런 다음 다시 한 번 문자 레이어를 복사하여 문자 레이어 아래에 붙여넣습니다. 이제 우리는 그것을 확장하고 더 크게 만들 것입니다. 일단 만족하면 변환

만족하면 현재 레이어의 혼합 모드를 오버레이로 변환합니다.

그리고 그게 다야.

 

하드 라이트

하드 라이트 블렌딩 모드는 개인적으로 내 작품에 많이 사용하고 이 블렌딩 모드는 흥미로운 모양을 만들 수 있기 때문에 가장 과소평가된 블렌딩 모드 중 하나라고 생각합니다.

 

이것은 예술의 마지막 단계에서 더 흥미롭게 보이도록 만드는 트릭입니다. 평범한 아트 룩이 지루할 때 대담한 컬러 룩을 연출해 보세요.

예를 들어, 여기에 꽤 지루한 그림이 있지만 하드 라이트를 사용하면 그림의 마지막 단계에서도 흥미로운 모양을 만들 수 있습니다.

 

다른 레이어에 캐릭터와 배경이 있는지 확인하십시오. 이제 상단에 새 레이어를 만들고 캐릭터 레이어에 클립합니다. 약간의 채도가 높은 색상을 선택하고 파란색을 사용하여 레이어 전체에 적용하겠습니다.

그런 다음 레이어의 혼합 모드를 하드 라이트로 변경합니다. 다음과 같이 보입니다.

이제 채도가 높은 빨간색을 선택하고 사용자 지정 브러시를 선택하고 물보라를 그립니다. 부드러운 붓을 사용하여 특정 부분을 번지게 하여 매끄러운 모양을 만듭니다. 그게 전부입니다.

 

이것은 뭔가 다른 일을 하고 싶을 때 당신에게 줄 수 있는 완벽한 마무리입니다.

 

이 하드 라이트 블렌딩을 가지고 놀아보세요. 재미있는 모습을 많이 만들 수 있습니다.

 

보케

나는 보케 효과에 대해 여러 번 이야기했는데, 이것이 전체 아트워크를 강화할 뿐만 아니라 캐릭터를 돋보이게 하고 전체적인 미적 외관을 제공하기 때문에 아트워크에 줄 수 있는 최고의 최종 터치이기 때문입니다. 그리고 아주 아주 쉽게 할 수 있습니다. 기본적으로 일반 배경에 그리거나 도시 조명 등과 같은 개념에 맞출 수 있는 초점이 맞지 않는 조명입니다. 특히 캐릭터 주위에 조명이 그려지는 경우 캐릭터를 향상시킬 수도 있습니다.

 

이를 위해 캐릭터와 배경이 다른 레이어에 있는지 확인하고 캐릭터 레이어 아래에 새 레이어를 만듭니다. 광선을 추가하려면 레이어 혼합 모드를 변환하십시오.

이제 둥근 브러시를 사용하여 보케 효과를 원하는 임의의 위치에 원을 그립니다.

 

그런 다음 Filter[Menu]> blur > Gaussian blur로 이동하여 강도를 조정하고 확인을 클릭합니다. 이제 더 많은 원을 추가하면 완료됩니다.