A. 소개

안녕하세요 여러분!

오늘은 초상화 제작 및 디자인에 대한 몇 가지 빠른 팁과 요령을 제공하고, 처음부터 역동적이고 다채로운 초상화를 만드는 방법을 보여 드리겠습니다!

 

제 튜토리얼은 애니메이션 스타일에 초점을 맞출 것이지만, 제가 선호하는 것이기 때문에 제 일반적인 팁은 사실적, 애니메이션 및 만화를 포함한 모든 스타일에 적용됩니다.

 

시작하자!

 

B. 머리 해부학

독특한 초상화에서 가장 큰 결정 요소 중 하나는 머리 해부학과 얼굴 모양입니다. 많은 아티스트가 이러한 모양을 가능한 한 사실에 가깝게 만들기로 선택하지만 다른 아티스트는 다양한 기능을 늘리거나 줄이는 것을 선호합니다. 머리 해부학을 그리는 "올바른"방법은 없지만 대부분의 인간 머리는 동일한 일반적인 비율을 따르는 경향이 있습니다!

눈은 일반적으로 얼굴의 절반 정도 아래에 있고 코는 눈 라인에서 약 1/3 정도 아래에 있습니다. 입은 표정에 따라 많이 움직이지만 보통 아이 라인에서 약 2/3 정도 아래로 내려갑니다.

 

머리는 섹션으로 나뉩니다. 대부분 원형 인 두개골은 머리 꼭대기를 형성하고 있으며, 이것이 나와 많은 다른 예술가들이 지저분한 원으로 인간의 머리를 그리기 시작하는 이유입니다.

거기에서 원의 아래쪽 절반에 선을 추가하면 아이 라인이 생깁니다. 눈은이 선에서 정확히 일치합니다. 눈의 위치를 알 수 있도록 중심선을 추가하는 것도 좋아합니다. 캐릭터가 왼쪽을보고있는 경우 중앙선을 약간 오른쪽에 배치하고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

그 후 턱선과 턱선을 추가하면 머리처럼 보이기 시작합니다! 야이!

거기에서 목과 귀를 형성하기 위해 몇 가지 간단한 선을 그립니다. 그 후 눈, 코, 입을 그립니다. 나는 일반적으로 스케치에서 이러한 세부 사항을 매우 단순하게 둡니다. 조각에 감정을 더하고 처음부터 분위기를 명확히하는 경향이 있기 때문입니다.

 

내가 싫어하는 작은 것이 있으면 여기에서도 빠르게 수정하여 스케치를 조금 더 지저분하고 느슨하게 만듭니다.

그런 다음 헤어 라인이있는 눈 위의 머리카락을 느슨하게 스케치하고 캐릭터에게 중요한 다른 세부 사항을 추가 할 수 있습니다!

 

물론 원하는 경우 스케치 위에 깔끔하고 정확한 선으로 선을 그릴 수 있습니다!

 

그러나 이것이 기본 머리 해부학과 간단한 머리 그리기에 대한 모든 것입니다! 충분히 쉽죠?

C. 초상화 포즈

독특하고 흥미로운 포즈는 실제로 캐릭터를 정의하는 데 도움이됩니다. 단순히 카메라를 정면으로 응시하지 않는 포즈는 훨씬 더 창의적이고 흥미 진진 해 보입니다.

 

예를 들어, 아래 포즈를보십시오. 그들 각각은 얼굴 특징이나 표정이 없어도 몇 가지 다른 감정을 발산합니다.

나는 그 아래에이 포즈들에 대한 몇 가지 가능한 감정들을 나열했지만, 이것들에 할당 될 수있는 다른 많은 감정들이 있습니다!

 

포즈를 만들 때 피해야 할 몇 가지 사항이 있습니다. 특히 표준 '스트레이트 포워드'포즈입니다.

이 포즈는 감정과 개성이 부족하고 시청자에게 눈에 띄지 않습니다. 이 포즈는 얼굴 표정 자체에 너무 많이 의존하여 초상화를 단조롭거나 지루하게 만들 수 있습니다.

 

많은 아티스트들이이 게으른 포즈를 많이하는데, 솔직히 저도 유죄라고 말할 수 있습니다. 그러나 애니메이션 액션 포즈를 추가하면 캐릭터와 개성을 개발하는 데 실제로 도움이 될 수 있습니다!

포즈를 만들 때 좋은 경험 법칙은 어깨와 아이 라인에 선을 그리는 것입니다. 각도 (일반적으로 약 20 ~ 50도)를 형성하면 그 포즈가 좋습니다! 선이 평행하면 포즈가 실패하고 표현력이 충분하지 않을 수 있습니다. 물론 그것은 내 경험 법칙이며 항상 예외가있을 것입니다.

 

역동적 인 포즈는 많은 경험과 연습이 필요할 수 있지만 일단 익숙해지면 너무 어렵지 않다고 약속합니다!

D. 표현

 

초상화를 만드는 쉬운 방법은 단순히 재미있는 표현을하는 것입니다! 독특한 포즈와 결합되면 각 캐릭터는 빠르게 성격이나 이야기를 발전시킵니다.

 

예를 들어, 위의 첫 번째 이미지에서 떠오르는 것은 음악, 그녀의 열정을 통해 해로운 생활 방식에서 벗어나려는 소녀입니다. 이 캐릭터들 각각은 일종의 이야기를 들려 주는데, 이는 실제로 초상화에 추가됩니다.

표정을 그릴 때 많은 사람들은 입술이 가장 표현력이 강한 특징이라고 즉시 생각합니다. 그러나 눈과 눈썹은 종종 훨씬 더 표현력이 있습니다.

 

@tokyolondon은 여기에 링크 할 눈과 표현력에 대한 환상적인 튜토리얼을 가지고 있지만, 눈에 대한 팁을 설명하기 위해 최선을 다할 것입니다.

정상적인 눈썹은 아치가 너무 많지 않고 대부분 직선입니다. 안정된 얼굴의이 "정상적인"표현은 매우 일반적으로 그려집니다.

 

그러나 행복과 슬픔과 같은 다른 감정은 눈썹과 눈 위치가 다릅니다!

 

행복을 그릴 때 보통 눈썹이 정상 위치보다 높습니다. 그것은 또한 더 날카로운 곡선을 가지고 있습니다. 눈 밑 부분도 약간 위로 구부러져 있습니다.

 

놀라움을 그릴 때 눈썹은 일반적으로 행복하거나 정상적인 자세보다 훨씬 높습니다. 그것은 매우 날카로운 곡선을 가지고 있으며 눈의 바닥은 그것의 완벽한 반전입니다.

 

슬픔이나 슬픔을 그릴 때 눈썹이 아래로 구부러집니다. 눈꺼풀 윗부분과 눈썹이 거의 닿습니다. 눈의 바닥이 약간 위로 휘어져 눈이 약간 작아집니다.

 

분노 또는 격렬한 표정을 그릴 때 눈썹이 급격히 내려갑니다. 눈의 바닥도 마찬가지로 위쪽으로 급격히 기울어집니다.

다음 예제에서는 놀라움을 사용하여 눈에 대한 또 다른 일반적인 경험 법칙이 있습니다 ~

 

눈썹 방향 선은 거의 항상 눈 밑의 방향과 정확히 반대입니다. 일부 표현은 이것을 묘사하기 위해 놀라움보다 조금 더 까다로울 수 있지만, 몇 가지 감정을 위해 위에서 그린 눈을 보면이 일반적인 규칙이 여전히 맞는 것을 알 수 있습니다.

 

물론 이것은 나의 일반적인 규칙입니다! 항상 예외가 있으며 항상 사실은 아닙니다!

눈으로 만 표현할 수 있다는 굳은 신념이지만, 입술과 입은 당신이 의도하는 감정을 더욱 명확히하는 데 정말 유용 할 수 있습니다!

 

저는 많은 아티스트들이 입술을 그리는 데 정말로 어려움을 겪고 있다는 것을 알아 차렸고 제가 그들 중 한 명이라는 것을 알고 있습니다. 그래서 그 메모에서 먼저 단순한 입술을 그리는 방법을 보여 드리겠습니다.

1 단계 : 먼저 입술의 중요한 부분을 강조하는 간단한 입술 모양을 그립니다! 입술의 특정 부분에 라인을 지정하지 않아도됩니다. 입술을 끝까지 줄이려고하면 종종 어색하거나 무섭게 보일 것입니다.

 

2 단계 : 다음으로 CLIP STUDIO의 기본 소프트 에어 브러시 도구로 입술을 지저분하게 칠하는 것을 좋아합니다. 이 단계에서는 보통 이상한 메이크업이 실패한 것처럼 보입니다.

 

3 단계 : Clip Studio의 기본 블렌드 도구를 사용하여 가장자리를 블렌딩합니다. 이것은 입술 가장자리에 피부와 약간 섞여서 메이크업이 실패한 것처럼 보이게하고 실제 입술처럼 보이도록 도와줍니다!

 

4 단계 : 그런 다음 조명을 조정합니다. 기본 초크 브러시를 사용하여 더 어두운 색상을 사용하여 입술에 더 어두운 부분을 추가합니다. 나는 일반적으로 입술의 나머지 부분보다 입을 더 어둡게 만듭니다. 나는 또한 같은 브러시로 하얗게 하이라이트를 추가합니다.

 

5 단계 : 그런 다음 중앙의 치아를 색칠하고 불만족스러운 작은 세부 사항을 수정합니다. 원하는 경우 여기에서 입술의 라인 아트를 채색하여 검정색 가장자리를 훨씬 부드럽게 만들 수 있습니다.

 

그게 정말 단순한 립 디자인의 전부입니다. 입술을 그리는 열쇠는 피부 나 머리카락처럼 음영을주기보다는 홍당무처럼 생각하고 음영을주는 것입니다.

표현력이 풍부한 입술은 마스터하는 데 시간이 걸립니다!

좋은 참조와 입술 연구는 자세하고 흥미로운 입술을 그리는 데 정말 유용합니다. 그러나 제 개인적인 의견으로는 눈, 포즈 및 기타 세부 사항이 작품의 감정을 전달하는 데 도움이되는 한 입술이 조금 더 부드러울 수 있습니다!

E. 색상

색상은 작품의 분위기를 완전히 바꿀 수 있습니다! 밝은 색상은 기쁨과 행복을 더할 수 있지만 어두운 색상은 신비, 우울증 또는 슬픔을 더할 수 있습니다.

 

표현력이 풍부한 초상화를 만들 때 선택한 색상이 작품의 개성과 분위기에 맞는지 확인하는 것이 정말 중요합니다!

 

예를 들어, 위의 이미지에서 첫 번째 이미지는 행복하고 밝게 보이지만 두 번째 이미지는 신비 롭고 슬퍼 보입니다.

 

마찬가지로 파란색과 녹색과 같은 차갑고 부드러운 색상은 캐릭터를 더 멀고 내성적이며 부끄러워 보이게 만들 수 있습니다. 반면 밝고 따뜻한 색상은 캐릭터를 즐겁고 외향적이며 대담하게 만듭니다.

F. 내 초상화 과정

초상화를 그리는 방법에는 여러 가지가 있으며, 내 것이 최선의 방법이 아니라고 확신합니다. 이것은 초상화를 그리는 개인적인 방법이며 누군가에게 도움이되기를 바랍니다!

 

초상화를 그릴 때 먼저 포즈를 느슨하게 스케치하여 분위기를 전달하고 일반적인 규칙을 사용하여 흥미로운 포즈인지 확인합니다.

그런 다음 포즈 위에 초상화의 세부 사항을 스케치합니다.

그런 다음 일반적으로 지저분한 스케치의 모양을 선호하지만 색상을 지정할 때 개인적인 이익을 위해 스케치를 정리합니다.

그런 다음 내가 좋아하는 것을 만날 때까지 평평한 색상으로 느슨하게 색칠합니다. 이번에는 내가 그린 캐릭터의 내향적이고 어색한 분위기를 살리는 데 도움이 되었기 때문에 더 부드럽고 시원한 색상을 선택했습니다.

 

 

그런 다음 광원 및 기타 세부 사항에 중점을 두어 나머지 도면도 음영 처리합니다.

 

나는 또한 때때로 캐릭터의 색상을 강조하기 위해 간단한 배경을 추가합니다.

그리고 그게 간단한 초상화를 그리는 것입니다!

G. 결론

글쎄요, 오늘 제가 가진 모든 팁과 요령입니다! 이것은 나의 첫 번째 튜토리얼입니다. 나는 당신이 무언가를 배웠거나 적어도 조금 즐겼기를 바랍니다! 여기까지 읽어 주셔서 감사합니다!

 

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