人們經常會跳過學習如何繪製植物的事情，因為它不像繪製一個有劍的帥哥那樣令人興奮。但是，學習如何很好地繪製植物是可以添加到繪圖中的內容，以描繪出寧靜的區域，具有懷舊氣息的區域或其他任何東西。植物散發出一種寧靜的氛圍，如果添加到正確的位置，則會為您的藝術增添一抹亮麗的感覺。

繪製植物時，您需要考慮有多少種植物。有許多不同種類的植物，它們看起來互不相同。出門學習植物不僅對您的藝術有好處，而且是一項令人放鬆的活動。實際上，無論您身在何處，都可以學習植物。我建議隨身攜帶一本素描本。

介紹

像自然界中的萬物一樣，所有植物都不完美。沒有一種植物具有完全相同數量的花瓣，葉子等，也沒有植物完全相似。植物的任何部分都不相同，它們的花瓣，樹葉，樹枝或莖也不同。

 

所有植物都有獨特的功能。樺樹的樹皮是白色的，玫瑰花的是荊棘的，雛菊的花瓣是小而呈波浪狀的，苔蘚很奇怪，仙人掌看起來很奇怪...等等。

 

在環境中繪製植物時，請嘗試使用“三分法則”。基本上，它用於照片，繪畫和素描中。它將您的圖形劃分為3x3的網格，然後嘗試以一種看起來有趣的方式將所有內容放入圖形中。請注意，在我上面製作的圖形中，雛菊在圖形的一側，我不是只是通過在各處放置雛菊來使圖形顯得笨拙嗎？繪製圖形時，需要給觀眾一些呼吸的空間，是的，我知道，您如何給某人一個呼吸繪畫的空間很奇怪。但是，就像您需要生活中的空間來舒適呼吸一樣，您也需要藝術中的空間來讓眼睛呼吸。

 

有些植物很高。有些很短。有些很矮，以至於它們缺乏莖和根，例如真菌，苔蘚或地衣。它們可以在岩石，建築物或樹木上生長，而其他植物通常在普通的泥土上生長。有些植物很高，如紅木樹。有些植物有花。有些沒有。一些植物可以在沙漠中生長。有些可以在北極生長。一些植物可以沿著牆壁生長，例如常春藤或牽牛花或葡萄。我知道這聽起來很像一本圖畫書，但是植物是非常奇怪的生物，有許多種可以研究和繪製。

綠色

植物有各種各樣的顏色。植物有許多不同的綠色陰影。有些植物是橙色的。有些植物是血紅色的。

 

 

 

植物解剖

是的，植物也有解剖結構。植物通常具有根，莖，葉和鱗莖。但是有些植物是非血管生物，這意味著它們缺乏木質部和菌毛以及根和東西。這些通常被稱為苔蘚，真菌或隨處可見的任何一種植物。有些植物有樹乾和樹枝。這些被稱為樹。他們的樹幹被樹皮覆蓋，樹皮大部分時間都是棕色的，我不知道為什麼。有些樹皮也是白色，紅色或黃色。

 

瑣碎的植物生物學-靠近太陽的植物頂部的葉子較小，而受光較少的植物底部的葉子則較大。這是因為葉子需要吸收更多的光，所以它的表面積更大，可以捕獲更多的光。

 

有些植物顛簸，尖刺或光滑。有些植物會尖刺地防禦天敵。一些植物是光滑的，因為它使昆蟲更難鎖在它們上。

 

 繪製植物時，應嘗試了解它們的機制。能夠繪畫是一回事。能夠理解繪圖的每個小細節是另一回事。當您能夠查看自己的繪圖並理解為什麼這樣繪製時，它就具有了意義。

 

知道如何繪製不同類型的植物會使您的工作非常多樣化且有趣。了解不同種類的植物可以增加您的藝術風格，因為植物具有多種不同的形狀和形式，這些形狀自然成為您的風格的一部分。它比知道如何繪製一朵漂亮的花還重要。

如何畫植物

關於您實際上在這裡的目的。如何以數字方式繪製植物。繪製植物可能看起來很無聊，但是一旦理解了它們，您就可以跳進去，一旦完成，它就會變得有趣而有趣。植物是具有特定形狀和圖案的複雜生命形式。

當我畫植物時，我會參考。這根本沒有作弊。用於學習如何正確繪製事物。作弊的是追踪。然後，您真的根本學不會很多。

 

我要做的一件事是先降低背景色。這樣可以避免“四處張望”的情況，如果您在完成主題後放上背景，則其中可能沒有縫隙和孔。它沒有吸引力，而且效率低下。它還可以設定心情-繪畫是在晚上，日落還是午夜進行？它可以幫助我確定照明的外觀以及所使用的顏色心情。

注意白天的一切看起來是黃色，晚上的一切看起來是紫色/藍色。這就是我遮擋東西的方式。陰影中的東西看起來更像是深藍色而不是黑色。我不知道為什麼東西在陽光下看起來有點黃白色。

 

您也可以將其應用於繪畫植物

頂部的植物看起來更黃，而底部附近的植物則偏藍，因為到達它們的光更少。

 

如果您想知道我是如何做到頂部的“發光”效果的，

首先，我將非常非常淺的藍色作為背景。由於陽光充斥著視野，因此使包括天空在內的所有事物都變得更加明亮。

 

然後我加了黃色。明亮的黃色，與哪個陰影無關。我拍了一下，然後用吸管工具（快捷方式“ I”）選擇天空，然後在黃色上添加一些小點。這應該顯示出葉冠間的微小間隙。

然後得到黃綠色，然後將其放入黃色內。確保在其中保留黃色邊框，因為黃色的目的是顯示光線照射到葉子的邊緣。黃綠色應該顯示出接收較少光線的葉子。

 

注意葉子如何沒有定義的形狀，就像它們看起來像圓形一樣嗎？那是因為相機沒有聚焦在機蓋上。通常，我是針對圖紙而這樣做的，而該圖紙的重點是我上面所做的，位於樹冠之下的主題。當相機不聚焦於某物時，它們看起來會模糊並且其形狀會融合在一起。這是我試圖複製的效果。

首先，我得到了一個有趣的畫筆。像濃密的油漆刷。對於我上面繪製的那些，我使用了：

 

筆=>映射筆/無抗鋸齒（像素）/大約50畫筆大小

 

要么

 

畫筆=>濃密水彩畫/大約20畫筆大小|

 

我喜歡這些畫筆，因為繪製植物應該像繪畫一樣-花的花瓣很像大畫筆的筆觸。水彩筆可讓我控製筆觸的不透明度，因此我可以輕鬆定義一個部分的明暗程度。

 

然後我得到一個參考。我要在窗戶旁邊畫一棵植物。

 

首先，我給植物畫草圖。

我想我正在畫的植物是白色邊緣的樹皮。它的邊緣是白色的，要獲得白色邊框的外觀，我只需畫出一個粗糙的形狀，然後用綠色（有點像）磨練它？ Lemme告訴你-

 

我可以磨削邊緣，逐漸變細到一定厚度。它看起來更好，比之後添加它們更快。

 

我完成添加基本顏色後，只需添加其他細節。在這方面，除了反複試驗和嘗試色彩之外，我無能為力。

 

在嘗試顏色時，它有助於在色輪周圍移動。您也不想用黑色陰影。因為大多數事物比黑色更藍，因為天空是藍色和某種科學事物。由於太陽是黃色的，這意味著被更多陽光照射的物體看起來是黃色的。因此，在植物較暗的區域，您將需要深藍綠色。較亮的區域，呈明亮的黃綠色。

 

也。您還希望移至色輪的灰色部分。如果您使植物過於生機勃勃，可能看起來不自然。灰綠色看起來更自然。充滿活力的綠色可在卡通世界中使用，但是如果您要畫出逼真的圖像，則應使用一些灰色來減弱色彩。

生與死

植物是高度象徵性的，取決於您使用它們的環境。植物繼續生存，而動物則沒有。樹木可以生存數千年，而人類只能生存一百年。您可以放入的一個上下文是一個墓地。下落的戰士的墳墓在樹旁邊休息。這棵樹散發出憂鬱的感覺，因為當戰士還活著的時候，那棵樹可能還活著。讀者可以想像戰士活著時發生了什麼事件。也許他曾經和他的朋友在那棵樹旁玩捉迷藏。也許他在那棵樹附近訂婚了。但是我們從這張照片中看到的只是某人的墳墓。但是我們可以從中感受到很多東西。

 

樹木通常被視為和平與安寧的象徵。當人類的生活變得壓力重重時，我們通常會退縮到自然。樹木給我們一種和平的感覺。他們不問我們任何東西。他們不傷害我們。他們所做的只是安靜地生活。

 

花通常被視為短暫的美麗。花的存在時間很短-它們在春天開花，並在冬天到來時死亡。

 

長在雕像上的常春藤帶給觀眾一種憂鬱的感覺。現在，常春藤長滿了，那座雕像多大了？誰建造了雕像？它也可以給觀看者生死感。人類死亡後，我們離開後，植物將在我們的城市和創造物上生長。最終會發生什麼-事情分解成土壤，植物可以從土壤中生長，從而繼續生命週期。

 

這是植物在藝術中的重要性。他們有能力傳達許多情感。