1. 前言

大家好，我是 Yunika。今天，我將向大家展示從發想階段到開發初始概念，再到為您的角色繪製完整插畫的過程。在此過程中，我將向您展示 Clip Studio Paint 中一些有用的技巧和提示，以幫助您加快流程。我還在本文章的末尾附上了我使用的素材。

 

讓我們開始吧。

 

2. TIPS 影片

如果您喜歡觀看而不是閱讀，下方是解說影片。

3. 發想階段

在開始開啟程式並投入繪畫之前，您必須先思考您想要創作什麼樣的角色的大致想法。在這個案例中，我想要創作一個戰鬥角色。

 

我遵循了以下 3 個步驟：

 

| 步驟 1：角色所處的故事／世界

對於概念藝術來說，重要的是要了解角色的設定。問問自己：故事發生在什麼時候？在哪裡？角色與故事的關係。無論您的故事是否虛構，您都必須對您想走的方向有一個大致的了解。您不必思考整個故事，有一個大致的想法就可以了。

 

例如，我的故事發生在一個未來主義的設定中，在三個王國之間的戰區。在那裡，人類已經開發出高科技機械和能夠理解並與人類互動的機器人。

 

| 步驟 2：您的設計方向

在您對角色所處的世界有了大致的了解後，就可以開始思考設計了。

 

問自己：您的角色穿什麼樣的服裝？您想讓它以某種文化為基礎嗎？還是歷史服裝？或者只是您普遍喜歡的某些服裝？

 

這個階段是您開始研究的時候。如果您選擇一種文化作為設計基礎，您需要研究以了解他們的服裝、哪些是適合改變的，哪些不是。

 

例如，我的故事發生在未來，一個平行宇宙，所以我並沒有真正將服裝建立在任何文化上。但對我來說，探索適合戰鬥的不同類型的服裝仍然很有幫助。

 

我建議您使用 Pinterest 收集您想要使用的參考圖板。

 

| 步驟 3：角色外觀

您希望您的角色看起來像什麼？想想形狀。在設計中，形狀是設計中一個重要的元素，可以傳達關於您角色的許多資訊。

 

好了，這是第一個階段。在探索過程中，您可以在速寫本上寫下關於您角色的筆記。現在您對您的角色想要是什麼樣的、看起來像什麼有了大致的了解，讓我們進入下一個階段！

4. 探索不同的設計

在這個階段，您可以在速寫本上進行，也可以直接在數位環境中進行。我更喜歡數位方式，因為我可以快速編輯。

 

在 Clip Studio Paint 中開啟一個新檔案。我通常使用預設的 A4 或 A5 紙張尺寸，300 dpi。縱向或橫向都可以。

 

第一個技巧：從大形狀開始！在這個階段，重要的是您設計的可讀性，而不是微小的細節。

調出您的「輔助視窗」並開啟您儲存的情緒板（參考板）會很有幫助。

1. 確保已啟用[輔助視窗]。

2. 將[輔助視窗]拖出並放大 → 然後開啟您的參考圖像。

現在，您可以探索角色的不同設計。由於我希望我的角色是一個外觀與人類相似的機器人。我會讓一些部分是人造的，一些部分看起來像人類。戰鬥機器人不需要穿著寬鬆下垂的衣服，因為它們在移動時會妨礙行動。

 

以下是我提出的一些設計：

 

現在，測試您的角色視覺清晰度是個好主意。您可以透過建立選區並用黑色填充角色來做到這一點。現在您可以看到您的設計輪廓。

填充輪廓後，您會立即辨識出哪個設計更好。一個更好的設計具有清晰的輪廓。如果您僅憑輪廓就能判斷角色的狀況，那麼您的設計就很好。

5. 角色參考表

審視這些設計後，我選擇了這個作為我的戰鬥機器人的設計：

現在，我將探索她的背面，以及她攜帶的道具。在這裡，您可以看到我直接在畫布上做筆記，描述每個部分的功能和資訊，這樣以後我就可以回頭參考這個設計並了解狀況。您不一定非要執行這個步驟。我個人只是覺得它很有幫助！

最後，我將製作一個角色參考表。其中包括我角色的概念設計和基本顏色想法。在這個階段，建立一個單獨的檔案或資料夾來儲存您的線稿和上色會很有幫助。

現在，我將匯出此圖像，以便在插畫創作時作為參考。

 

前往[檔案] → 匯出（單一圖層）→ .png (PNG)… → 選擇您的儲存位置 → 我將使用預設匯出選項，請務必選擇「RGB 顏色」模式和「用於插畫」選項。

 

6. 從概念到插畫

好了，現在我已經有了角色的設計和基本想法，我將為她繪製一張插畫。為什麼？在完成概念後繪製角色插畫是個好主意，可以測試所有元素如何協調。有時候，設計看起來很棒，但您的故事設定與設計不符，那麼您就必須重新設計並提出其他方案。

| A. 草稿

如我之前所說，我的故事設定在未來平行宇宙中的一個戰區。所以在這裡，我試圖展示一個殘破的背景，以及我的角色在那個背景中的作用。

 

下方是初始草稿。我使用預設的「設計鉛筆」和「深色鉛筆」進行草稿繪製。

 

對於角色姿勢，如果您在視覺化解剖學方面遇到困難，我建議使用 Clip Studio Paint 的 3D 模型。

 

1. 請務必開啟[素材]面板：視窗 → 素材 → 選擇「素材（姿勢）」（或點擊列表中的任何素材都可以）。

 

2. 點擊[3D] → [姿勢]的下拉選單 → 點擊並將姿勢拖曳到螢幕上。之後，您可以根據自己的喜好修改姿勢。

 

| B. 色彩草稿

我已經對這幅插畫的顏色有想法了，但這次，我將向您展示一個我經常使用的技巧，當我無法想出顏色（或難以選擇顏色）時：

 

1. 將您的草稿合併到 1 個圖層 → 將其設定為參考圖層。

 

2. 選擇[編輯] → [上色] → 全部上色。這樣做會讓 AI 自動為您的作品挑選顏色並進行上色。

當然，有時候您可能不喜歡這些顏色，但沒關係。重點來了：

 

選擇[圖層] → [新校正圖層] → 漸層對應。漸層對應有助於根據漸層填充範圍改變圖像的色調範圍。嘗試您喜歡的漸層！我在本文末尾附上了一些我在 Clip Studio ASSETS 中使用的漸層組。

 

可選：您可以更改校正圖層的混合模式以獲得不同的結果。我通常會選擇「柔光」或「覆蓋」。

 

可選：建立一個具有「顏色」混合模式的新圖層。使用柔和的筆刷（噴槍）選擇您想要的顏色並在作品的部分上繪畫以調整顏色。

| C. 構圖注意事項

現在，我覺得我的構圖有點弱。我的繪畫中有太多開放空間。所以我決定「框住」我的繪畫。

 

在這裡，我添加了毀壞的柵欄，其較暗的數值與我的角色和背景形成對比。

 

添加柵欄也有助於我作品的流動性。我還使用三分法來決定角色在場景中的位置。您可以看到所有箭頭都指向我的角色作為焦點。

透過[導航器]面板不斷檢查您的藝術作品縮圖是個好主意。如果您能透過那個小縮圖判斷出狀況，那麼您的藝術作品就朝著正確的方向發展。如果您無法判斷發生了什麼，那麼您可能添加了太多細節和干擾，您需要重新處理！

 

請務必透過前往[視窗] → 在[導航器]旁邊放置一個勾選標記來顯示導航器。

 

另一個技巧：在構圖時，數值很重要。透過以下步驟在所有圖層上方建立一個新圖層：選擇[圖層] → 新圖層 → 填滿… → 然後選擇白色，並按下「確定」 → 將圖層的混合模式設定為「顏色」。

這樣做，您可以在繪畫時隨時切換該圖層的顯示或隱藏，以檢查您作品的數值。

| D. 渲染

在我起草顏色之後，我通常不會關閉草稿的顯示並重新上色，而是直接在其上方繪畫。不過，這只是我的個人偏好。

 

1. 我將繪圖合併到 1 個圖層，並將其置於草稿之上。您可以透過以下方式完成此操作：右鍵點擊圖層 → 選擇「將可見圖層合併到新圖層」。

 

 

2. 在上方建立另一個資料夾 → 開始渲染角色。

一些技巧：

 

渲染時，您必須先定義光源才能進行著色！嘗試將複雜的圖像分解成簡單的形狀，例如立方體、球體和圓柱體。之後，運用您對如何著色這些形狀的知識並應用到您的作品中。

 

此外，陰影很少/從來不是黑色。請記住周圍環境的環境顏色，並將其應用到您的陰影中。這將有助於使您的繪圖看起來更好！

對於光線，我通常使用「柔光／強光／覆蓋」混合模式來添加光線。

 

對於陰影，使用「正片疊底」混合模式。您不必一直使用這種模式，我只是覺得它很方便。

 

請記住將您的資料夾混合模式設定為「穿透」。否則，這些混合模式將不會對資料夾外的圖層產生影響。

 

對於背景，請記得將背景的圖層／資料夾放在角色渲染資料夾下方。

 

我喜歡使用粗糙的乾筆刷和具有許多紋理的筆刷來繪製背景，以模仿真實環境的紋理。我已將所有繪畫筆刷包含在本文末尾。以下是一些筆刷：

 

| E. 強大的套索工具

對於沒有線稿的繪畫，套索工具對我來說是最強大的工具。

 

在我完成角色渲染後，我將：

 

1. 首先，按下[Ctrl]（如果是 Mac 則為 Command），然後點擊資料夾。程式會自動為您建立角色周圍的選區。

 

2. 然後使用套索工具 → 在選取時按住[Shift]，它會將新的選區添加到您的選區中。按住[Alt]，它會從您的選區中移除選取的部分。

 

3. 現在我可以繪畫並調整我的角色，而不必擔心它會影響到其他區域。

 

4. 可選：我想要儲存這個選區，這樣以後我就不必重複所有操作，再次選取它。所以，在您的選區啟用狀態下 → 前往[選取] → 「轉換為選區圖層」 → 選區會變成綠色，但別擔心，您可以關閉該圖層的顯示。

 

下次，如果您想重新選取，只需在選區圖層上「右鍵點擊」 → 選擇[從圖層建立選區] → 選擇[建立選區]。

| F. 最後一步：顏色調整

在這裡，我的圖像有點沉悶。我想突出圖像的某些部分，使其更亮或更飽和以吸引注意力。

 

1. 建立一個新資料夾。將其命名為「顏色調整」 → 將資料夾混合模式設定為「穿透」。

 

2. 新增一個圖層 → 將混合模式設定為「加亮顏色」 → 然後使用噴槍選擇您想要的顏色並提亮圖像的區域。

 

3. 我也使用「覆蓋」來增加圖像沉悶部分的飽和度。

 

利用校正圖層進行顏色調整。有兩種方法可以做到這一點：

 

1. 前往[圖層] → 「新校正圖層」 → 選擇您想要的類型。

 

或者：

 

2. 右鍵點擊最上層圖層／資料夾 → 選擇「新校正圖層」 → 選擇您想要的類型。

 

在這裡，我使用「色彩平衡」將我的圖像推向青色、藍色和洋紅色範圍。色彩平衡的作用是幫助改變圖像的整體顏色混合。

我還使用發光塵埃筆刷為我的繪圖添加塵埃粒子。我在文末附上了筆刷的連結。

為最終圖像添加紋理：我喜歡為我的完成藝術作品添加顆粒紋理。這只是我的個人偏好。

1. 建立一個新圖層 → 然後前往[濾鏡] → 選擇[描繪] → 選擇「Perlin 雜訊…」 → 將「比例」值減小到 1 → 按下「確定」。

2. 將混合模式更改為「柔光」或「覆蓋」，並根據您的個人喜好更改圖層的不透明度！

| G. 完成作品

登登！下方是我的完成插畫：

7. 結語

好了，這就是我從頭到尾創作角色的完整過程。感謝您的參與並閱讀到最後！我希望我的教程能幫助您學習一些新東西。下次見，祝您有個美好的一天！

 

另外，這是一個額外的過程 GIF：

 

8. 筆刷和其他 Clip Studio 素材

以下是我用於這幅畫的筆刷和素材：

 

草稿筆刷：預設設計鉛筆和深色鉛筆。

 

線稿筆刷：Ball Pen 2 (ざらだまペン2)

繪畫筆刷（用於我在製作角色參考表時上色）：

主要繪畫筆刷組：

1. 第一組

2. 第二組：這是 Marc Brunet 的筆刷包。它不在 CSP Assets 中。當您下載時，檔案是 .abr 格式。但幸運的是，Clip Studio 可以讀取 .abr 檔案。您可以直接將檔案拖曳到筆刷子工具中，程式會為您匯入！

塵埃筆刷：

漸層對應（一些我推薦的組合）：