[1]混合模式概述

    如果您是數字藝術的新手，那麼混合模式可能會讓人感到不知所措。我記得當我第一次偶然發現它們時，將它們視為一種Boogeyman。隨著我變得更加自信和經驗豐富，我開始嘗試使用它們，但問題始終徘徊：它們的具體用途是什麼？哪種顏色範圍最適合每種顏色？本教程課程旨在為您提供有關此類工具工作原理的簡要說明，因為我一直認為，與實踐相關的適當系統知識可以為人們提供確切了解何時，為什麼超越的手段。

首先，我們必須牢記任何混合模式都需要至少兩層才能起作用。通常，上層是更改選項的層，下層是受此選項影響的層。在下面，我們可以看到本課程中將使用的一些選項。

 

 

 

・ [1]混合模式選項卡：在這裡，我們可以為特定圖層選擇所需的混合模式，請記住，混合模式會影響其下面的圖層或剪切到的圖層。

 

・ [2]不透明度滑塊：也稱為“透明度”，“不透明度”表示圖層的不透明度。但是接近100％時，不透明；但是接近0％時，透明度更高。

 

・ [3]圖層裁剪：通過單擊將圖層裁剪到其正下方的圖層，現在您只能影響與該圖層相對應的區域–這意味著您可以例如使用“乘以裁剪的圖層”添加陰影無需擔心在基礎顏色範圍之外進行繪製。

 

也就是說，讓我們遍歷將要使用的每個圖層模式的屬性。為此，我們將對基礎層使用相同的圖形，對混合模式使用相同的層。

 

[正常]

顧名思義，它是圖層的默認模式。它是完全不透明的，沒有任何影響。除非您降低不透明性或使用低不透明性筆刷，否則無論您繪畫或繪製的內容都不會與較低層融合。

 

[乘]

整體上最常用的變黑層。顧名思義，它將兩個圖層的顏色相乘，將它們混合在一起。除非在混合層上使用白色，否則顏色結果將始終較暗。儘管與[Darken]非常相似，但使用[Multiply]的優勢在於您可以使用淺色來更好地控制陰影值。有關顏色和[乘法]的更多信息，請參見[2]。

 

[閃避道奇]

除[Color Dodge]之外，這可能是整個軟件中最著名和最常用的混合模式之一。 [Glow Dodge]的效果實際上比[Color Dodge]的效果更強，可以使顏色變亮，但保持強烈的飽和度。繪畫時可以很容易地使用[Glow Dodge]，但是如果明智地使用它，您可以毫不費力地為您提供非常廣泛和可靠的顏色範圍以及可能的結果。有關顏色和[輝光減淡]的更多信息，請參見[2]。

 

[ADD（GLOW）]

顧名思義，[Add（Glow）]主要用作增亮層，可同時添加兩種顏色並使它們變淺，而不會像[Glow Dodge]那樣顯得霓虹或像成熟。您還可以更好地控制其結果，因為根據顏色範圍的使用情況，您可以獲得幾種不同的照明配置文件。有關顏色的更多信息，請參見[2]和[添加（發光）]。

 

[覆蓋]

[Overlay]既可以用作加深混合模式，也可以用作加亮混合模式，因為它在較亮的範圍內具有與[Screen]或[Lighten]類似的效果，而在較暗的範圍內具有與[Darken]或[Multiply]類似的效果範圍。當您想要增強圖形的原始顏色或賦予它不同的色調時，這非常有效。有關示例，請參見[2]。

 

[硬燈]

[強光]在某種程度上可以類似於[覆蓋]，可以用來變暗和變亮。一些藝術家將其用作[輝光閃避]和[乘法]的獨立替代品。當繪製外部發光效果時，它特別有用，因為它既可以保持顏色的密度也可以保持飽和度。

 

[顏色]

此混合模式使用您選擇的顏色，並將其應用於圖形的整體顏色，同時保持值不變。可以出於多種原因使用，但是最常見的用途之一是對調色板進行價值檢查。

 

[2]實際用法

在您作為我之前的示例繪畫作品的陪同下，我將介紹這種混合模式的實際用法。我們可以？

佈置好圖紙的局部顏色後，通常要做的第一件事就是定義陰影。陰影是我繪畫風格的核心，所以我花時間在這一步中，使所有內容都達到了百分之一百。我在基礎顏色層的頂部創建並裁剪了一個新層，然後將其設置為相乘。這將是我們的主要陰影層。我將其完全填充為淡淡的飽和色，通常與背景色類似。將其剪切到下面的圖層可以讓我們自由地在此處進行繪製，而不必擔心我們是否已超出圖形區域，從而節省了很多時間。

 

就像我之前說過的，[乘法]將您選擇的顏色與下一層的顏色組合在一起，使之變暗，所以我建議不要將顏色過暗或過飽和。我發現這是從中選擇顏色的最佳區域，因為它們往往受到嚴格控制。您無需選擇我在此處選擇的完全相同的位置，因為顏色會以不同的方式起作用。看起來像粉紅色陰影的東西看起來不如綠色陰影好。花些時間嘗試一下。

還要指出的是，在多層中搜索較暗的色調時，通常最好記住顏色理論原理。使顏色的值變暗並不總是最好的答案，因為它會使顏色變得更渾濁。有時您可以通過增加其飽和度並稍微降低該值來做得更好，因為飽和度的增加始終意味著值變暗，即使您垂直保持在相同的值範圍內，同時又保持了色彩豐富。我鼓勵您設置一個實驗，並嘗試在我的“建議區域”之外使用幾種不同的飽和度和值，以便您自己查看它們的效果並掌握此混合模式的工作原理。

也就是說，接下來我開始“雕刻”陰影。一些插圖畫家傾向於另闢way徑，繪製陰影，但是我實際上更喜歡擦除[Multiply Layer]上較亮的區域，這樣我就可以很好地掌握照明並提供更清晰的形狀。但是，您可以採用任何一種方式工作：選擇最適合您的一種。

為了比較起見，我們將混合模式設置為[普通]。看看乘法圖層上的所有陰影現在在普通圖層上如何都是淺粉紅色的形狀？

 

我在繪畫的較早步驟中選擇[乘法]的原因之一是因為我可以輕鬆地為以後的更改打下基礎，同時仍然可以控制我想要的方式。例如，還記得我之前說過的這種模式結合了兩種顏色的特性，從而創建了一種新的，更暗的顏色嗎？瞧，這件作品的大多數調色板都圍繞著帶紅色的陰影。即使您由於顏色關係而無法感知它，她的褲子也塗有非常不飽和的淡紅色，而不是灰色，儘管與她的紅色和服相比看起來有些冷。使用粉紅色作為我的陰影顏色看起來不太吸引我，因為生成的陰影顏色比我原來想要的更接近大多數本地顏色。但是，這不是對與錯的問題，而只是我個人對具有更廣泛的色相的偏愛。

讓我們變得更有趣。現在，我打開[色調/飽和度/亮度]選項卡（默認情況下，按Ctrl + U或“編輯”>“色調校正”>“色相/飽和度/亮度”），然後稍微更改“色相”和“飽和度”滑塊，使陰影變淡更紫色。

 

但是，讓我們再次檢查沒有乘法模式的圖層。真的是紫色嗎？

 

明白了嗎？實際上，這比藍色更接近紫色。我們還要檢查色輪。

 

您可以看到顏色在垂直方向上實際上比以前的顏色要淺，但陰影效果更暗。這是為什麼？簡單：飽和度和不同色調都在這裡發揮作用。每種顏色都有其自己的值範圍，使某些顏色比其他顏色更深或更淺（例如，純藍色比純色深，比純黃色深），此外，增加飽和度總是會使值變暗。

 

此後，我們將設置另一個裁剪的乘法圖層。我們將通過漸變為作品增添更多趣味。不過，您可以在同一圖層上執行此過程，但請注意，選擇漸變顏色時必須多加註意，使其與基礎陰影一起使用。

首先，我使用[自動選擇]工具在乘法圖層中選擇繪畫中所有較亮的區域，然後單擊[反轉所選區域]，如下所示。

 

您可以選擇不選擇較亮的區域，但在添加漸變時可能會與那些重疊。因為我希望漸變只影響陰影，所以我更喜歡進行選擇。

由於我為此使用了另一個乘法圖層，因此我不需要強調沒有為漸變正確顯示而選擇正確的顏色。我只使用與主陰影層相同的顏色，然後添加與光源方向相反的漸變。看看現在的樣子。

接下來是邊緣燈。某些人以後可能會認為這是一件事情，但我寧願處理更快速，更小的步驟，因為有時它們可以使您對圖紙更加清晰。例如，在某些構圖中，邊緣光可能是突出顯示圖形某些部分的關鍵，否則這些部分將難以辨認，並且可以為您提供更大的3d深度。在我們進入混合模式之前，我們先確定邊緣光主要在黑暗區域顯示得更加強烈，這不是您應該太著急的事情。要正確使用它，您應該對圖形上的平面有很好的了解。我建議您專心觀看電影，因為它們可以使您更好地了解光的三維本質。

 

對於邊緣光，我使用了修剪的“添加”（發光）層，並且在此作品中使用了中檔粉紅色。添加（發光）是一種非常通用的混合模式，因為它可以很好地適用於大多數顏色，甚至是較暗的顏色。以下是我建議的使用範圍：主，直接光源的照明範圍更廣；中檔最適合邊緣光源等輔助光源；至於較暗的範圍，它們在處理反射/反射光時效果很好，因為它們會給您帶來柔和，柔和的光暈。我還應該建議不要對任何光混合模式效果太過迷戀；您可以使用不透明度較低的軟筆刷獲得更加細膩逼真的陰影。

 

搞定！現在，我將簡單地跳過一步，因為它與混合模式主題不完全相關。總而言之，我已經完善了陰影的形狀，對陰影進行了模糊處理，手動添加了其他陰影，並在皮膚陰影的邊框上添加了一些紅色，以建議表面下的散射。

現在我們要進入我最喜歡的部分：添加實際的燈光。為此，我們將主要使用[Glow Dodge]。

在開始實際繪畫之前，讓我們先看一下它在顏色方面的工作方式。我在此圖層模式的許多應用程序中看到的主要問題之一是，實際上並沒有探索其全部範圍，也沒有考慮一種顏色將如何影響另一種顏色。在整個繪圖中看到人們使用[Glow Dodge]使用相同的顏色並不罕見，這是我自己做的。因此，在進行其他操作之前，請先進行實驗。讓我們以三種不同的方式來畫打和服的光。

 

我敢肯定，每個閱讀此書的人都可能會有自己的喜好，沒關係，但我們要指出的是，以上每種顏色都有其優點和缺點。第一個是較深的去飽和紅色，增加了原始紅色的飽和度並使其更接近原始色相，但是不足以突出顯示高光或焦點。第二個是淡橙色的光，立即使紅色變得更光澤和更粉紅色，但飽和度下降了。第三個是淺色和更飽和的橙色，兩者都達到了很好的平衡，但看起來有點像金屬。因此，讓我向您提出一些建議：為什麼不全部使用它們並獲得更廣泛，更豐富的結果？考慮到這一點，我重新噴塗了和服，並在所有較亮的區域都應用了相同的深紅色，然後繼續在其他兩種顏色會更亮的部分上繪畫。我應該指出，以前的結果和下一個結果都是使用不透明度非常低的軟筆刷繪製的。

至於其餘的繪畫，應該注意它們應該適應所顯示的其他顏色和材料。用和服塗上相同顏色的深色不飽和藍色頭髮後，將無法獲得良好的效果，因為藍色和紅色相反，彼此之間將變成中性。褲子也有相同的見解：儘管色相偏紅，但我不希望它出現，並且使用與和服相同的顏色即可。使用Glow Dodge擴展顏色範圍將輕鬆解決此問題。我使用黃色，橙色，紅色，紫色，粉紅色和藍色不同的陰影達到了以下結果，每種情況各不相同，始終適應我的需求。我建議您無論如何都要冒險進入這些領域，以便您突破界限，親眼目睹結果，無論結果是好是壞。此外，掌握一些顏色理論的基礎知識將為您提供更好的見解。

隨著我們越來越接近圖紙的末尾，現在我們可以對成品有所了解了，因此我們需要評估是否需要進行調整。例如，我認為，通過相互對比，這些顏色會失去一些邊緣和鮮豔度，我想使它們彈出更多一點，而不必變得太暗或不改變其色調。

 

因此，我們要做的是在按住shift的同時選擇背景和線稿旁邊的所有圖層，然後右鍵單擊其中的任意一個以彈出一個標籤，我們將在其中選擇[合併選定的圖層]。然後，所有圖層將融合為一個圖層，但不要煩惱：它不會長期保持這種狀態。我們只想複製合併的結果，撤消合併，然後將其粘貼到所有內容的頂部，這樣您以後就可以進行快速更改，而不會像合併圖層圖那樣麻煩。從現在開始，我將避免一會兒複製任何東西，因為我希望合併後的結果可以在剪貼板上進行幾步操作。

 

下一步是將圖層模式更改為[Overlay]。您可能會立即註意到事情已經變得不合時宜，所以我們要做的是減少不透明度，以達到不那麼瘋狂的色彩範圍，並開始用軟筆刷擦除光線照射的區域，因為我的主要目的是是增強我的陰影。我將不透明度設置為48％，但是您可以並且應該根據需要進行調整。同樣重要的是要指出，從現在開始，我將要設置的所有圖層（包括該圖層）都不會剪切到其他任何圖層。

 

看起來不錯，但是我想以某種方式改善背景，看起來太呆板了。讓我們再次粘貼合併的圖形，這次是在背景圖層的上方和其他所有圖層的下方。我要使用[顏色]混合模式創建並裁剪一個新圖層，然後開始創建漸變。我剛剛按照色輪畫了一些顏色並融合了它們的邊緣。完成所有操作後，我只需單擊[合併到下面的層]，然後按[Ctrl + T]彈出[縮放/旋轉]標籤，即可合併這兩個圖層。我不想讓它從片段上奪走太多的焦點，所以我轉到[濾鏡>模糊>高斯模糊]並將其設置為20〜30左右。

還記得我們的老朋友，合併圖層副本嗎？好吧，這次我們要再製作一個，合併線稿圖層。注意並遵循選擇除背景以外的所有層，複製結果，撤消合併然後粘貼的步驟，以免發生意外。完成此過程後，將其設置為包括線稿在內的所有圖層之上的另一個[Glow Dodge]圖層。非常重要的一點是，不要使用與以前相同的“發光道奇”圖層，否則事情肯定會向南移動。現在，我們要做的是點擊[Ctrl + U]彈出[色相/飽和度/亮度]標籤，然後再將亮度標籤進一步推入。我將其設置為25，但是您可以根據自己的需要進行更改。之後，我將在約40處使用高斯模糊。

 

您會注意到結果遠非預期，但請放心，我們將實現目標。我將不透明度降低到20到40之間，您會立即看到它的外觀已經變得更好。接下來，我將使用柔軟的圓形筆刷擦除陰影區域。我的建議不是要完美消除陰影，而是要粗略地創建陰影，以營造更自然的感覺。您還可以利用筆的靈敏度來調低您認為光線過大的區域。

 

現在，做最後的修飾：我將在所有先前的圖層上創建一個[Hard Light]圖層，並使用軟筆刷在線稿上輕輕地繪畫，尤其是在光線最難照射的區域。我建議為此通常使用淺色但非常飽和的顏色，因為太接近白色的顏色看起來會被洗掉。另外，正如我在第[1]節中指出的那樣，您可以將較深的顏色與“強光”一起使用來創建陰影，但是由於已經設置了陰影，因此我將僅專注於燈光。

 

繪製完這些外部光之後，您可以再次使用高斯模糊，以增強它們的擴散性，就像我在這裡所做的那樣。

 

[3]結論

 

就是這樣。我希望我的教程對您有所幫助，並且它為您提供了關於混合模式的幾種應用的更好的見解。如您所見，這是一個非常廣泛的主題，我相信，如果您走這條路，將會發現並學到更多。我隨時樂意為您提供幫助，如果您有任何疑問，可以在instagram @fullmetalorpheus上給我發消息。再見！