為漫畫著色是一個廣泛的話題。如此廣泛，您可以找到有關它的整本書，涵蓋從顏色理論到使用顏色進行故事講述的所有內容。如果您想探索更多有關填色漫畫的科學和藝術，請在最後找到一些參考資料。

 

但是著色首先是一個耗時的過程，而且您很容易在細節上迷失方向。與為封面和獨立插圖著色相比，為漫畫著色的另一個挑戰是保持頁面之間的連續性。另一個挑戰是當您需要進行更改而又不浪費大量時間時如何使顏色可修改。

 

好吧，別再找了，因為您的所有答案都在這裡。我將向您展示一種有效地為漫畫著色的方法，您可以根據自己的風格進行調整。我將這些變體用於不同的漫畫風格，並且它的許多部分也可以輕鬆地應用於插圖和繪畫（例如，平面，環境和漫射照明，高光，覆蓋等）

風格

在選擇過程之前，首先要做出的重要決定就是要選擇哪種風格。您要使用全彩還是僅色調？現實還是風格化？濃淡的陰影或平滑的漸變？不同的流派和線稿樣式在不同的顏色選擇下效果更好，您需要意識到這一點。科幻小說通常具有與歷史幻想不同的基調，浪漫與超級英雄看起來截然不同，黑色偵探小說與兒童卡通風格截然不同。

 

作為調色師，您總會有一些擺動的餘地，但首先要記住，漫畫是一種講故事的媒介，而色彩必須是該故事的一部分。

 

將顏色樣式調整為要著色的特定故事和藝術的示例：

 

*超級英雄漫畫通常是彩色的，使用更飽和的色彩，並具有豐富的照明和效果。它們具有強烈的視覺吸引力，需要流行的色彩並突出動態效果。

*戲劇需要更微妙的調色板，並使用色調營造氛圍和情感。

*驚悚片和黑色電影的故事經常要求大量使用陰影和色調來營造情緒和張力。

*幽默或卡通風格的書籍通常具有較簡單的調色板，並且對照明或色調的使用有限。

• ETC。

 

顯然，這全都取決於首選項和一般性準則，但是在進入實際工具和流程之前，您需要詢問故事需要什麼，以及是否可以跳過某個步驟，因為它不適用於該特定類型，您可以節省寶貴的時間或時間。

工具

此過程中使用的工具的摘要：

 

（用於扁平化）

*選擇字幕

*筆抗鋸齒設置

 

（用於選擇）

*參考層

*魔術棒（來自參考層）

*圖層蒙版

 

（用於陰影）

*校正層：色相/飽和度/光度

 

（用於陰影和照明）

*畫筆和筆（任何適合您的筆刷，我都使用G筆和密集水彩筆來繪製硬陰影和光，使用平滑水彩筆來進行調整）

*漸變（尤其是前景到透明）

*噴槍（特別是軟噴槍）

對於此示例，我們將為頁面著色：

公寓

首先，您需要學習如何做純色。這是一個耗時的過程，許多專業的調色師實際上將其外包。如果必須這樣做，則可以在Clip Studio Paint中使用以下工具：

選擇工具，尤其是選取框（矩形，套索，折線）

確保將它們配置為不具有任何抗鋸齒（至少不是用於平坦化），以使平坦的顏色區域清晰。

壓扁筆：

任何筆都可以創建一個自定義筆，只需複制一個標準筆（我用過蕪菁筆），然後完全關閉抗鋸齒功能。使用選擇工具後，將使用此筆進行小的校正。

將單位分為兩個不同的層：一層將平面（圖，背景，前景）分開，另一層將所有細節分開。從一開始就將您的公寓分成幾架飛機，這將為您節省很多時間。

平面層：

平底鞋層：

到目前為止，這是我們頁面的外觀：

扁平化提示

*此階段的實際顏色無關緊要，它們不能是任何東西。只要確保所有不同的對象和表面都清楚地分開即可。

 

*在進入下一階段之前，請確保您的單位正確，在完成任何進度後對單位區域進行更正會降低您的速度。

 

*請勿使用魔術棒工具創建Flats，因為這些Flats的線稿中會有孔。

 

不要這樣做：

做這個：

*請勿在步驟中使用過亮或過飽和的顏色，我們稍後將添加燈光，陰影和環境。

 

*在這裡開始講故事時使用顏色，在背景或不太重要的區域使用較少的對比度和飽和度，而在角色和前景中使用更多的對比度顏色。

遮蔽

現在您已經有了基本色和平底色，是時候開始添加一些音量了。

 

可以通過兩種方式進行陰影處理：從光到陰影，或從陰影到光。在所有這些方法中，您都可以選擇最適合自己的方法。

 

我會給您三種嘗試的方法。在所有這些情況下，都需要使用圖層蒙版。如果您要從光影過渡到陰影，請先使用透明的蒙版並在其上開始繪製。如果您從陰影轉為光線，請先填充整個蒙版，然後從中刪除。

 

a）創建一個新的校正層：色相/飽和度/亮度，並輸入陰影的值。我通常會選擇-30％的亮度，+ 15％的飽和度。

b）創建一個新的“填充”層，然後選擇要用作陰影的顏色。我喜歡用淺藍色做得很好。將此層設置為相乘。

陰影30％層的設置：

使用魔術棒>從參考層開始。選擇要陰影的每個區域（確保將其設置為“僅應用於連接的像素，並且顏色邊距為0”）。

這將從您精心製作的公寓中選擇該區域，而沒有其他選擇。

 

現在，選擇您喜歡的筆或畫筆（我主要使用密集水彩畫，但是這完全取決於您）在陰影層的遮罩上繪畫（對於光影來說是實心的，對於光影來說是透明的）。

 

現在，您可以遮擋陰影了。真的沒有更多了。這是您需要自己學習的手藝。

這是將兩種類型的圖層都應用到我的頁面的結果：

陰影提示

*陰影是樣式問題。如果您的線稿已經被大量渲染，或者您打算採用一種簡單的方法，則可以完全跳過它。像Mike Mignola或Joelle Jones這樣的藝術家更喜歡使用平整的（無陰影），並且與他們的風格配合得很好。

 

*了解陰影如何工作。選擇一個光源（一個方向）並從中進行工作。陰影超出了我想在這裡覆蓋的範圍

 

*適度和思考地使用漸變。使用硬邊筆或刷子遮住您的第一個陰影。

調色板和色調

在漫畫方面，這一步是對我有用的步驟，因為它為我提供了一個簡單的工具，可讓我跨所需的頁面獲得一致性和連續性。作為用例，請檢查我的2019年漫畫《孤兒》第7期的全部22頁，您應該能夠在其中看到一種模式。

您應該注意的是，有多種顏色在起作用。這些對應於不同的位置和時間。讓我用相同的顏色突出顯示使用相同調色板的頁面（未突出顯示的頁面具有一次性配色方案）：

現在，這裡是將顏色用作敘事設備的地方。顏色應該能夠講述故事，為故事做貢獻，或者至少不減損它。由於腳本是非線性的，因此我想使用顏色告訴我我在哪裡，何時在相同的時間和地點出現不同的頁面，以便讀者獲得視覺提示。

 

但是我也希望該過程盡可能高效。如果我必須通過選擇每頁上的顏色來保持這種顏色連續性，那將是一個非常緩慢且容易出錯的過程。那我該怎麼辦？

 

我為每個場景設置都選擇了一個調色板，並將其帶到共享相同設置的所有頁面上。然後，我只需要將每個設置的圖層複製到具有相同設置的頁面中。

 

那麼，在這種情況下，調色板是什麼？這是我使用“顏色作為圖層”混合模式應用的顏色的組合。讓我們仔細看一下上面頁面中的某些調色板（每個調色板都顯示線稿，平面，調色板和完成的頁面）：

調色板提供了環境顏色：您要為該場景或設置賦予的一般顏色，使不同的顏色靠得更近，而又不會失去基礎。我可以使用包含所有這些顏色的單個顏色層來創建這些顏色。或者，對於這些顏色中的每一種，我都使用帶有蒙版的不同填充層。

 

然後，將所有這些圖層設置為混合模式：顏色，並將不透明度降低到30％到50％之間，具體取決於您希望該顏色的強度。

如果只希望樣式基於色調，甚至可以將不透明度設置為100％。

在環境中使用單層：

對每種不同的顏色使用“填充顏色”層：

即使您現在的外觀非常一致，也要添加另一個圖層以獲得更完整的外觀。那就是照明。

 

請稍等，遮光階段是否暗指照明？是的，這就是所謂的漫射照明，這意味著基本顏色不會被遮擋。但是，如果您擁有更多直接的光源，並且想要給場景帶來更多的氛圍感（這通常是在電影和電視中完成的），則可以通過再添加一層來獲得更優美的外觀。

 

同樣，這可以是您的常規顏色層。但同樣，我建議使用“填充顏色”圖層並在蒙版上繪製。這樣，您可以使用相同的調色板將圖層複製到下一頁，清除蒙版並在其中添加照明。照明層在“屏幕”或“柔光”混合模式下效果最佳。

 

即使上面的過程可以滿足您95％的需求，但有時我還會使用其他圖層來獲得更完美的效果：

 

*陰影顏色：另一個填充顏色層，混合模式顏色，從陰影層複製蒙版。這樣，您可以為陰影區域賦予特殊的色調，從而獲得戲劇性的效果。

 

*高光：反光材料（例如金屬或液體），皮革（如氨綸或乳膠）（在漫畫中很常見）可以通過添加另一層（通常在屏幕混合模式下）來使用一些額外的高光。

 

*發光：高光的相同方法也適用於發光錶面，例如計算機或電話屏幕。您可能要為每種和混合模式屏幕使用特定的顏色。

調色板提示

*您可以使用完成任務的任何混合模式在頁面中創建環境顏色。我發現對於光線充足的室內，柔光的效果要比色彩好一些。但這實際上是嘗試不同的選擇，然後看看哪個適合您要針對的特定外觀的問題，

 

*我沒有在這裡提到要使用什麼筆刷，因為它們對於該層的工作基本上無關緊要。只需選擇一個對您和線稿都有效的產品。不過，請嘗試堅持使用實心畫筆進行陰影處理，並保存漸變和紋理畫筆以進行照明。

 

*我沒有提到合併圖層，因為我沒有這樣做。我寧願將它們分開放置，並在遮罩上進行調整，這樣我就可以輕鬆地在頁面之間進行複印。傳統上，一些調色師在單獨的圖層上處理其照明，然後將其合併為複合圖層。

這幾乎是不可編輯的，並且在進行校正時靈活性非常重要，因此，我強烈建議將您的圖層分開放置，以消除環境，陰影，照明和高光。

全部放在一起

要了解所有這些層如何在一個頁面上一起工作，包括與不同調色闆對應的不同位置，請分析此頁面：

1.前兩個面板發生的位置和時間與其餘面板不同，因此我們需要使用環境顏色來區分它們。

 

2.在整個面板上創建兩個環境層。

3.並將它們設置為上述面板的混合模式“顏色”（不透明度50％），其餘設置為“柔光”（不透明度50％）。它們具有很好的差異色（外部場景為藍色，內部場景為橙色），因此它們與互補色形成了良好的對比。

4.使用“屏幕”模式為每個照明（和高光）層創建層。看看他們在黑色背景下的樣子。

5.現在這是最終結果。

如果檢查我為該頁面著色所使用的所有圖層，則可以看到所有不同的顏色，混合模式和不透明度。

結論

現在這是我的方法，過去幾年來我一直在成功地為自己的線稿上色，而且效果很好。我認為它起作用的主要原因是因為它採用了所有復雜的著色視覺效果並將其拆分為可管理的部分。與獨立的插圖，封面或海報不同，漫畫中的顏色可以講述故事，而出色的講故事比視覺吸引力更為重要。同樣，這種將顏色分成專用層的方法使其可移植以確保顏色連續性和一致性。更重要的是，這是我發現簡化著色頁面工作的最省時的方法。找到一個圖層後，只需要將圖層的副本放在下一個圖層的頂部，清除所有蒙版，然後開始著色和照明即可。

 

現在，為什麼不嘗試一下？