面板

在繼續進行實際的最終藝術創作之前，既然您已經準備好了所有的鉛筆，則需要為墨水創建一個框架。我將第一步中創建的粗糙面板佈局用作參考，從邊框的大矩形框開始，然後從此開始拆分和調整。

 

為面板創建框架的主題比較廣泛，現在您需要做的就是正確設置邊框，關閉框架背景（以便您可以看到鉛筆）並創建用於墨水的圖層。至少要確保在框架內創建的默認圖層是單色圖層。

 

之後，您可以隱藏之前創建的面板面板作為參考。我一直堅持不懈地提醒我論文應該在哪裡結束-您會驚訝於您經常忘記那些邊界線的意思。

油墨

是時候獲得最終的線稿了。這個階段至關重要，因為儘管您做出了所有最大的努力和努力，但這是讀者將要看到的。如果有一個步驟，您不應該搞砸，就是這樣。

 

對於上墨圖層，在前進之前至少需要做出一個重大決定：光柵還是矢量？

 

與其他所有內容一樣，這是一個優先選擇的問題，每種樣式對於特定樣式可能都更好。我知道有些藝術家僅使用柵格圖層，有些僅使用矢量圖層。我個人都使用。

 

我所有的圖形繪圖，包括字符和我認為會使用有機（或有機外觀）的任何東西，我都使用柵格圖層以及MApping Pen或G-Pen標準畫筆的一些變體進行繪製。對於我認為是機械，背景，常規形狀或人造形狀的所有背景，我都使用矢量層，蘿蔔筆以及所有形狀繪製工具（直線，曲線等）的變體。喜歡對角色放鬆，但背景乾淨且定義明確。

僅使用其中之一沒有什麼錯，我發現矢量層的功能（控制點校正，行大小調整，矢量橡皮擦等）對於背景和對象非常方便。但是我寧願為字符做一些老式的行工作。我使用一個簡單的技巧來處理與背景重疊的字符，而不必“切除”與背景相交的線條，我使用了一個圖層蒙版來隱藏字符所覆蓋的背景部分。您可以在同一頁面上看到一個示例，該示例突出顯示了蒙版切割。

我也強烈建議您使用一個技巧，特別是如果您是初學者，儘管這些年來我一直堅持使用它：為黑色和渲染保留單獨的圖層。含義：僅將墨水層用於線稿，但不要填充任何黑色塊，不要為陰影等添加任何渲染。請確保其中的所有形狀都是您想要的形狀。現在在其下創建另一個單色層，以遍歷所有陰影塊和細節渲染。

我之所以建議這樣做，是為了對您的藝術品有多渾濁或陰影做得如何進行健康檢查。如果您的線條油墨看起來正確且清晰，但是添加了太多陰影或渲染過多，最終可能會使視覺上難以看清圖稿。通過將大量黑色物體保留在單獨的圖層中，可以確保我不會丟失原本打算的體積，並且可以進行更正，而不必擔心弄亂我滿意的線條。

 

有了這個“黑色”層，我就可以發揮黑白圖像的平衡和對比度，識別出濃重的陰影在哪裡，以及更“紋理化”的方法在哪里工作得更好。您也可以依靠效果筆刷來獲得半色調（例如“音調”）。或者，如果您知道能夠實際進行灰度打印，則可以將其設置為灰色層，並使用任何畫筆來覆蓋整個光影範圍，包括水彩，油和其他紋理畫筆。

 

由於我的線條藝術應該在以後進行著色，因此我堅持使用黑白墨水，而在漫畫中幾乎不使用灰色。但是，請隨時在Clip Studio中探索各種畫筆和筆以增加風味並提供一些質感。如果在“黑色”或“灰色”的單獨圖層中執行此操作，則如果結果太亂，您總是可以撤消並返回到線稿中。