我是 PenultimateSaint，我來這裡是為了談論混亂的力量。知道什麼時候變得凌亂以及如何將草率轉化為力量是一項基本技能，可以應用於許多不同的媒體。

 

也就是說，我不能在沒有例子的情況下只解釋一個基本概念，還有什麼比像素藝術更好的展示將草稿變成閃亮的最終圖紙的媒介？準確地說（呵呵），我要告訴你我是如何從這裡得到的......

到這裡：

（這是實際尺寸，如果你好奇的話）

開始比最終圖紙更大的方式是第一步。儘管可能很小，但最終圖像受益於粗稿中的大而清晰的線條和小細節。因為我繪製它們的方式與為更大的繪圖繪製草圖相同，所以這些細節是有機的。

 

如果我將這幅畫作為像素畫開始，那麼以直角或直線繪製所有內容可能很誘人。從鬆散的草圖開始幫助我創造出更微妙、更有趣的形狀。

 

稍後再談！

既然我們已經確定了草稿的用處，讓我們仔細看看如何創建草稿。

簡單，簡單，簡單！

 

我們有一個圓形 + 橢圓形的尖頭，一個軟糖的身體，還有斑點的四肢。我知道我不會畫的手臂幾乎沒有手。這完全沒問題。畢竟，我們正處於計劃階段。我們在這裡尋找的是有效的姿勢和令人信服的手勢。

 

手勢值得擁有自己的教程——如果你還沒有讀過，我鼓勵你閱讀一些關於這個主題的內容！——但簡單地說，手勢是一個姿勢產生的主要動作線。你可以把它想像成一條穿過身體的文字線。在我們的草圖中，手勢可以通過脊柱繪製並向前彎曲到腹部：

現在我已經有了一個我滿意的基本姿勢和比例，是時候進入設計的構建塊了。在這種情況下，她的衣服。我知道我想要一件又大又寬鬆的毛衣，所以其餘的設計都必須適應它——這意味著，這必須是我畫的第一件事。

請注意創可貼如何在構圖的其他空白區域產生視覺興趣。

 

不過，要讓裙子達到我認為最適合大袖子的長度確實需要花些功夫。這就是為什麼我們從草稿開始。想像一下，讓所有像素都工作得很好，完美和陰影，然後才意識到在同一條水平線上結束的裙子和袖子看起來很不穩定並且不起作用。

我不用想像，我一直在那裡。

既然我們即將開始繪製像素線稿，讓我們花點時間談談有機形狀（我確實說過我們會回到這個話題）！

 

我應該從一個警告開始。幾何形狀並不壞，有時它們是項目的正確選擇。關鍵是你應該知道其中的區別——這樣你才能選擇最適合你的形狀，而不是偶然默認使用其中一種。

 

順便說一下，這些術語是什麼意思？

 

我認為一個例子應該很清楚。在左邊，我們有一個幾何頭——線條是直的或完美的對角線，還有很多矩形和三角形。在右邊，我們有一個版本，它使用更彎曲、更不規則的線條來傳達一種有機的感覺。

（你可以把它想像成製造出來的東西的直線與人或動物的柔和線條）。

幾何形狀往往適用於需要傳達僵硬、規則感覺的圖像。例如，簡約的城市景觀將是一個很好的選擇。

 

有機形狀通常可用於傳達有機（啊哈！）物體（人、植物、動物等）的柔軟度和自然曲率。

 

但當然，規則是用來打破的。一些遊戲故意使用塊狀藝術風格。一些卡通甚至在建築物中使用鬆散的有機形狀。這些不同尋常的藝術選擇可以創造出與眾不同的標誌性外觀。除了美學之外，這些選擇還可以很好地適應作品試圖營造的氛圍。

但是對於這幅畫，我認為傳統的選擇會很好。我想傳達的感覺是寬鬆毛衣的柔軟體積和赤壁女孩的可愛圓潤。有機形狀更適合傳達這種感覺。所以，當我開始描繪草圖時，這些是我將要強調的線條：

看著，呃...

嗯，這是第一關。我是故意做得很快（亂七八糟！）。讓我解釋...

通過快速追踪圖像，我實現了幾個不同的目標：

 

1. 節省時間

 

一次繪製一個像素需要永遠。在這個早期階段，我什至不能確定這正是我想要這些線條的地方。快速繪製線條、尋找需要調整的區域、進行這些更正，然後然後細化線條，這將更加節省時間。

 

2. 準確捕捉草圖

 

除此之外，一次繪製一個像素會使我更有可能失去草圖的感覺。例如，如果我非常專注於使膝蓋看起來更好，我會放大並一次添加或刪除一個像素，完全不注意圖像的其餘部分。這...對組合不利。

畢竟，我不是在畫宇宙中最完美的膝蓋，我在畫一個完整的女孩。因此，我所做的每一個藝術選擇都應該服務於大局——傳達我試圖喚起的整體感覺。形狀、顏色、每個元素的位置……一切都必須協同工作。

 

一旦我確信線條的比例和輪廓適合我的構圖，我就可以開始擔心細化線條和添加細節。

所以......在將髮髻向下移動，調整鞋舌，改善頭髮的一些形狀，添加一些衣服褶皺之後......現在是時候清理線條了：

它開始看起來像什麼！

幫助這個版本看起來更乾淨的一件大事是去除了我們稱之為“角落”（像素改變方向的區域）的額外像素：

請注意，儘管線條是有機形狀，但左側版本中的結塊角如何使繪圖具有剛性的幾何感。由於額外的像素，線條的每一次移動都被視為直角轉彎。它們也會使線條看起來更粗，這不利於我們想要的柔和、有機的感覺。離開這裡，團塊！

現在我們已經把線條放在了我們想要的地方，我們可以開始上色了！

讓我們拍下一些公寓：

為什麼是這些顏色？

 

色彩理論是我很想進入的一大堆蠕蟲，但為了保持主題，我們必須接受一個快速而骯髒的總結。開始了！

 

配色方案通常有一個或兩個中性色，另一種主色，然後是流行的強調色。

 

再一次，我們正在做出符合大局的選擇。我想要一種柔軟、溫柔的外觀——但也不是太可愛。

 

我選擇奶油色和棕色作為我的中性色。這種底座營造出溫暖、低對比度的感覺。使用幾種不同深淺的中性色（例如深色鞋子與橙色頭髮）可在不增加太多對比度的情況下提供視覺趣味。

 

我使用藍綠色作為我的主要顏色和強調色（再次，以盡量減少對比度）。裙子是深色、柔和的顏色，而眼睛明亮而飽和。這實際上也有助於成分的平衡。

 

因為裙子是深色的，襯託了蒼白的毛衣，平衡了深色的鞋子，平衡了比較亮眼的眼睛和頭髮（當裙子加上格子圖案的時候，視覺上會更加有趣，因此作為平衡元素甚至更有效）。

顏色是一個巨大而迷人的主題，但現在是時候轉向陰影了。

在這個階段，我們不擔心陰影的顏色。我有一個剪切層設置為多重混合模式，所以我可以看到我在做什麼，我只是去鎮上試圖找到合適的地方來放置這些陰影：

看起來不錯！

 

我想用另一個簡短的切線來談談相對價值。這裡的想法是將主體視為一個整體並選擇大面積的光影。在陰影最深的區域，不應出現最亮的值。同樣，在光線最亮的區域，不應出現最暗的值。基本上，如果您正在製作灰度繪畫，則不會對每個表面使用黑色和白色。有些圖像是白到灰，有些是灰到黑。這有助於使整個圖像具有凝聚力，以及更好的光線方向感。

 

在這幅畫中，相對值是她耳朵上方出現大陰影的原因：

現在陰影位於正確的位置，我們可以將注意力轉向選擇有效的顏色。我選擇了相當蒼白的陰影，再次為我的低對比度視覺服務，頭髮和皮膚上的暖色調給它們一種活潑的感覺：

接下來是亮點！這看起來會很奇怪，因為我使用了亮白色作為我的佔位符高亮顏色（通常我不會，但毛衣太蒼白了，以至於沒有其他東西是普遍可見的）。無需再費周折...

聖莫莉，她肯定是閃亮的！

讓我們小聲點...

還要注意這裡有高光和最小陰影的區域。例如，她毛衣的軀乾和她臉頰的赤壁。相對價值再次來襲！

但是，天哪，沒有圖案的裙子看起來有點無聊和寂寞，不是嗎？也許被寬鬆的毛衣和女孩的巨大腦袋所淹沒？讓我們添加一些視覺興趣。

第一步：在多重混合模式下將棕色垂直條紋設置為低不透明度：

第二步：在輝光減淡混合模式下將灰白色水平條紋設置為更低的不透明度：

把它們放在一起，你會得到什麼 (bibbidi-bobbidi-boo)？

視覺興趣！

既然所有的顏色都到位了——平面、陰影、高光——是時候給我們的線條上色了。這將有助於定義繪圖的不同元素並賦予圖像更柔和的整體外觀。我的第一個改變是讓所有的線條都變成深棕色。然後我逐節編輯線條顏色，盡可能接近棕色。這有助於保持線條顏色的凝聚力：

終於——我們完成了！

嗯……無論如何，如果我是一個完美的藝術家，並且在第一次嘗試時就把一切都做到完美，我們會是的。但我不是！這意味著我們可以對這個接近完成的版本進行很多小的調整和改進。

這是正確的。

 

終於到了高度關注細節（又名“拋光”）的時候了。什麼是有效的，應該強調什麼？什麼不起作用，應該糾正？

我覺得一些陰影區域需要更多的魅力，而且眼睛看起來有點死 - 所以我把它們修飾了。我還在一些輪廓邊緣添加了與陰影顏色相同的像素，以柔化過渡。我認為毛衣下面的大陰影不起作用並消除了它。一些內部線條變亮，以更加強調每個元素的邊緣......

 

或者更簡潔地說，一堆繁瑣的東西！我可以專注於這些高級垃圾，而不必擔心我可能會在稍後更改的內容上浪費時間。通過頻繁縮小以確保我不會損害整體形象，我可以自由調整和修補，直到我想出一個感覺正確的最終版本。

 

這是：

為了使差異更加明顯，這裡有一個動畫比較 (.gif)：

她完美嗎？嗯，沒有什麼是完美的。但她將我的願景與我的最佳能力相匹配。

 

草圖的混亂和最初的像素追踪讓我能夠捕捉並保持線條中的活潑和柔軟感。在煩惱顏色之前先處理佈局讓我專注於獲得正確的形狀，而不必不斷改變我正在繪製的顏色。將我挑剔的小編輯留到最後幫助我確保這些編輯不會浪費時間，並有助於確保它們為整體構圖服務。

所以，即使我們使用的媒介如此精確以至於每個像素的位置都很重要——

不要害怕弄髒！

附註非常感謝你花時間陪我。祝您在藝術之旅中越辦越好！

 

——倒數第二位聖人