Tutorial zum Malen von Reptilien in Clip Studio Paint
1. Über diesen Artikel
Das Malen von Reptilien kann als kompliziert angesehen werden, da sich Künstler normalerweise auf die Details der Schuppen konzentrieren und die Schatten der größeren Bereiche der Illustration vernachlässigen. Aus diesem Grund konzentrieren wir uns in diesem Lernprogramm darauf, zuerst der gesamten Zeichnung Schatten zu geben, sodass wir die Illusion des Volumens erzeugen und dann den Schatten der Details weichen können, indem wir immer feinere Pinsel verwenden.
Sie sollten bedenken, dass ich die englische Version der Software verwende und dass sowohl die Captures als auch die Namen die dieser Version sind.
2. Zusammenfassung der folgenden Schritte
Wir fangen an, an einer Zeichnung eines Reptils zu arbeiten; Unten werden wir eine Schicht mit einer helleren grauen Farbe einfügen und die Linie mit einer dunkelgrauen Farbe malen. Wir werden beide Ebenen zusammenführen und die Schatten malen, wir werden die Linie der Zeichnung verwischen, wir werden die Details der Skalen erstellen, wir werden der Zeichnung Farbe geben und schließlich werden wir die Lichter setzen. Für dieses Tutorial verwenden wir Pinsel, die bereits im Programm installiert sind: Running Color Edge Watercolor und Smooth Water Color.
3.Füllen Sie die erste Zahl
Wir begannen auf der Grundlage unserer ursprünglichen Zeichnung zu arbeiten, die skizziert und noch unbemalt war. Für den Moment werden wir uns nur darum kümmern, Licht und Schatten zu geben (wir werden mit Grautönen arbeiten), wir werden die Farben später setzen.
Wir platzieren uns in der umrandeten Ebene und klicken auf das Werkzeug [Zauberstab]. Wählen Sie im Menü [Subtool Auto Select] die Option [Nur bearbeitete Ebene auswählen]. Klicken Sie mit der linken Maustaste außerhalb der Zeichnung, um das Teil auszuwählen außerhalb davon, dann mit [Strg + Umschalt + i] invertieren wir es und so haben wir die Reptilien-Silhouette ausgewählt.
Wir gehen zur Registerkarte Ebene und erstellen eine neue Ebene, die wir unter der Linie unserer Zeichnung platzieren, die wir Silhouette nennen.
In dieser Ebene wählen wir eine graue Farbe aus und drücken die Tasten [Alt] + Rücktaste (Rücktaste auf der spanischen Tastatur), um die Auswahl zu füllen. Auf diese Weise malen wir die Innenseite der Silhouette unserer Zeichnung.
Gehen Sie erneut zur Registerkarte Ebene und wählen Sie die Ebene aus, auf der sich die Linie der Umrisszeichnung befindet. Drücken Sie [Strg] und klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Symbol der Ebene, auf der sich die Umrisszeichnung befindet, um die Linie auszuwählen.
Dann wählen wir eine graue Farbe mit einem dunkleren Farbton als dem, den wir gerade zum Füllen der Zeichnung verwendet haben. Mit dieser Farbe malen wir die Linien und drücken [Strg] + Rücktaste, um die Auswahl zu füllen.
4. Größere Schatten geben
Wir wählen den Pinsel aus: [Aquarell> Lauffarbe Rand Aquarell]
Jetzt müssen wir diesen Pinsel konfigurieren; Dazu gehen wir in das Hauptmenü [Fenster> Unterwerkzeug Detail] und wählen auf der Registerkarte [Pinselform] die Option [Airbrush]. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche [Pinselform anwenden].
Wählen Sie die Größe des Pinsels aus, klicken Sie auf [Pinselgröße] und wählen Sie eine Größe, mit der wir Kopf und Hals schattieren können (z. B. Größe 200).
Dann erstellen wir eine neue Ebene und wählen [Multiplizieren] als Ebenenmodus.
Klicken Sie oben auf der Registerkarte Ebenen (Ebenen) auf die Schaltfläche [An Ebene ausschneiden], sodass nur der Bereich gemalt wird, der dem Inhalt der unteren Ebene entspricht.
Mit dem [Pipette] -Werkzeug (Drücken von [Alt], während der Pinsel aktiviert ist) wählen wir dieselbe Farbe aus, mit der wir die Silhouette des Reptils gefüllt hatten.
Mit unserem Pinsel-Set fangen wir bereits an, die Schatten zu malen, die den Bereichen mit dem größten Volumen der Zeichnung entsprechen, ohne bei den Details anzuhalten.
5.Mittelgroße Schatten geben
Wie im vorherigen Fall ändern wir die Größe unseres Pinsels und reduzieren sie auf eine Größe von 50.
6. Kleinere Schatten geben
In derselben Ebene beginnen wir dann, Bereiche mit geringerer Lautstärke zu beschatten, auch wenn wir uns nicht sehr auf die Details konzentrieren. Die Idee für den Moment ist, dass die Formen definiert sind.
7.Definieren Sie die Details der Zeichnung
Wir reduzieren unseren Pinsel wieder auf eine Größe von 10.
Jetzt definieren wir zusätzlich zu den Schatten die Details der Zeichnung (Skalen, Augen usw.).
Wenn wir diese letzte Schattierung abgeschlossen haben, erstellen wir eine Kopie der Ebene, die die Silhouette der Eidechse enthält, und verbinden sie mit der Ebene der Linie und der Ebene, auf der wir die Schatten gezeichnet haben.
Optional: Um zu vermeiden, dass wir das verlieren, was wir bisher gemacht haben, wird empfohlen, die von uns gemalte Ebene zu duplizieren und mit dem Malen auf der Kopie fortzufahren. Im Fehlerfall können wir an dieser Stelle beginnen. Für diese neue Kopie aktivieren wir auch die Option [Klicken Sie auf die Ebene unten].
Wir wählen den Ölpinsel [Glatte Wasserfarbe]
In dieser Ebene nehmen wir mit dem Werkzeug [Pipette] die Farben neben der Linie der Zeichnung (hell oder dunkel, je nachdem, was wir malen müssen) und malen mit ihnen auf derselben Linie.
Je nach dem Druck, den wir auf den Pinsel ausüben, wird er dunkler oder die Farben mischen. Unser Ziel ist es, die Linie zu verschwinden, so dass nur die Formen durch Licht und Schatten gesehen werden. Wir werden uns nicht darum kümmern, die Formen gut zu definieren, wir werden dies später tun.
Die Konturen der Formen sind nicht immer gleich dick, da sie vom Licht beeinflusst werden. Sie sind in den Bereichen mit mehr Schatten dicker oder dünner, wenn mehr Licht vorhanden ist.
Mit dem gleichen Pinsel werden wir die Hautlinien für die Schuppen hinzufügen. Diese Linien sollten sehr weich sein, um eine Textur zu erhalten, ohne die Zeichnung zu überladen.
Jetzt wählen wir eine dunklere graue Farbe als die, die wir bisher verwendet haben. Mit dieser Farbe definieren wir die dunkelsten Konturen der Skalen.
8. Erhöhen Sie den Kontrast der Zeichnung
Nachdem wir die Schattierung unserer Zeichnung abgeschlossen haben, gehen wir zum Hauptmenü [Ebene> Neue Korrekturebene> Ebenenkorrektur] und verschieben die Reglerleiste, bis das Bild klarer wird und die Details besser verstanden werden.
9. Farbe geben
Wir werden den Inhalt der Ebene auswählen, die die Silhouette des Charakters enthält. Mit dieser Auswahl erstellen wir eine neue Ebene im Ebenenmodus [Multiplizieren] mit einer Transparenz von 48%.
Wir füllen diese neue Ebene mit der Hauptfarbe des Zeichens, die in diesem Fall grün sein wird.
In dieser neuen Ebene werden wir den Pinsel [Glatte Wasserfarbe] mit anderen Farben verwenden, um die Innenseite der Augen, der Zähne, der hinteren Schuppen und der Brust zu bemalen.
Jetzt duplizieren wir diese Ebene, die wir gerade gemalt haben. Wir gehen zum Hauptmenü, wählen Ebene> Ebene duplizieren, ändern den Ebenenmodus auf [Farbe] und die Deckkraft auf 65%.
10. Hinzufügen von Lichtern
Wir erstellen eine neue Ebene, auf der wir die Lichter anbringen. Die Ebene muss sich im Modus [Hinzufügen] mit einer Deckkraft von 58% befinden.
Wählen Sie den Pinsel [Aquarell> Laufende Farbkante Aquarell], stellen Sie ihn im Hauptmenü ein, klicken Sie auf Fenster> Unterwerkzeugdetail> Pinselform, wählen Sie [Sprühen] und klicken Sie dann auf die Schaltfläche [Pinselform anwenden].
Mit diesem Pinsel fangen wir an, die Lichter zu malen, die Details des Charakters hervorheben (wie Schuppen und Glanz auf den Zähnen), und geben auch Texturen.
Die Lichter sind im mittleren Teil einer beleuchteten Fläche immer stärker, und in den schattierten Teilen sind sie knapp und von geringerer Intensität.
11 endgültiges Ziel
Im Hauptmenü wählen wir Ebene> Neue Korrekturebene> Farbbalance.
Wir ändern den Farbton der Farben, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen (z. B. C 24, M -17 und Y 21).
Jetzt werden wir die Helligkeit und den Kontrast ändern. Dazu gehen wir in das Hauptmenü und wählen Ebene> Neue Korrekturebene> Helligkeit / Kontrast.
Wir ändern die Helligkeit und den Kontrast, um die Farben stärker hervorzuheben. Wir werden versuchen, diese Änderungen nicht zu übertreiben, da wir sonst viele der bisher erzielten Details verlieren würden (z. B. Helligkeit 45 und Kontrast 45).
Damit haben wir unsere Zeichnung fertig!
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