Einleitung

Der heutige Artikel trägt den Titel: Wie man die Lineart eines Bildes effektiv zeichnet.

*****

Hallo zusammen. Ich begrüße sowohl alle neuen (Anfänger) als auch erfahrene Benutzer. Ich freue mich sehr, meine Zeichenweise mit der Welt teilen zu können. Mein Name ist Daniel, aber ich bin in allen sozialen Netzwerken als Ado_draw zu finden;

 

---------------------------------

 

Bevor ich richtig beginne, möchte ich darauf hinweisen, dass man für die Verbesserung bei Dingen wie Lineart oder überhaupt allem Engagement, Übung und vor allem Geduld braucht, was meiner Meinung nach oft zu Problemen führt. Aber ich möchte, dass jeder diese Punkte beachtet, während wir heute diesen Tutorial-Artikel durchgehen. Wenn Sie ein neuer CSP-Benutzer (Anfänger) sind, heiße ich Sie alle herzlich willkommen und möchte darauf hinweisen, dass das heutige Tutorial hauptsächlich für Sie ist, aber es gibt auch Anreize oder Elemente, die ich recherchiert und hinzugefügt habe, aus denen auch erfahrene Benutzer lernen können. Daher lade ich sowohl alte als auch neue CSP-Benutzer ein, weiterzulesen.

---------------------------------*

Ich möchte, dass wir uns die Probleme ansehen, mit denen neue und ältere digitale Künstler konfrontiert sind, sei es für uns alte oder neue Benutzer als gemeinsame Herausforderung. Und diese Herausforderung, die für alte und neue Benutzer gleichermaßen eine Welt voller Probleme darstellt, ist bekannt als „Lineart“.

---------------------------------

Richtig. Wenn Sie neu in der Welt der digitalen Kunst sind, haben Sie vielleicht schon das Wort (Lineart) gehört oder sind darauf gestoßen, und es sind Ihnen vielleicht Fragen durch den Kopf gegangen wie „Was ist Lineart?“, „Warum höre ich dieses Wort Lineart immer wieder, ist es so wichtig?“ und „Warum ist die Implementierung (das Zeichnen) von Lineart so ein Problem?“. Bevor ich diese Fragen beantworte, möchte ich sagen: „Warum nicht Lineart!“. Beginnen wir zunächst damit, diesen Begriff zu verstehen:

---------------------------------*

Was ist Lineart?

„Lineart ist der Akt des Erstellens einer Illustration unter Verwendung grundlegender Striche unterschiedlicher Stärke und Winkel, die Form und Tiefe demonstrieren.“

---------------------------------

Und Lineart wird normalerweise nach dem Prozess des „Grobskizzierens“ gezeichnet. Der Grobskizzierungsprozess hilft dem Künstler, die Idee im Kopf zu definieren und zu verwirklichen, und er fungiert auch als der erste vollständige visuelle „Prototyp“, während die Lineart als „Blaupause“ des Motivs bezeichnet werden kann.

---------------------------------*

Der digitale Zeichenprozess beginnt in der Regel mit [ Grobskizze - Lineart-Prozess - Rendering-Prozess]. Die Grobskizze ist ein schneller, grober Zeichenprozess ohne große Rücksicht auf Komposition oder Ästhetik, wohingegen das Zeichnen der Lineart ausschließlich Konzentration und Genauigkeit sowie die notwendige häufige Übung erfordert, die zur Schärfung der Linienführung beiträgt.

 

---------------------------------**

Also, lasst uns sehen, warum Lineart so ein Problem ist und warum es so wichtig ist, sich damit auszukennen,

---------------------------------

 

Zur zweiten Frage,

 

Ich möchte, dass wir wissen, dass Lineart meistens erwähnt oder darüber gesprochen wird, wenn Künstler zeichnen, denn Lineart ist eine sehr wichtige grundlegende zweite Grundlage, die Künstler verwenden, um eine Struktur in das Motiv einzubauen. Als Anfänger (oder als 'Künstler-Babys') ist es ratsam, sein Wissen über die verschiedenen Wege zur effektiven Zeichnung von Lineart aufzubauen, damit die Linienführung nicht 'grob oder haarig', sondern stattdessen 'sauber' aussieht, was langfristig hilft.

---------------------------------*

Zur dritten Frage,

 

wenn man als Anfänger (‚Künstler-Babys‘) zu zeichnen beginnt, neigt man dazu zu denken, dass Lineart oder Linienführung einfach nur das zufällige Zeichnen verschiedener Linienstriche ist. Ja, ich stimme Ihnen zu, wenn Sie sagen, dass Lineart Striche sind, aber sie sind nicht nur Striche. Lineart vermittelt Emotionen, Gewicht, Tiefe, Licht- und Schattenbereiche und mehr.

---------------------------------*

Als Künstler, insbesondere wenn Sie gerade mit dem digitalen Zeichnen mit CSP begonnen haben, gewöhnen Sie sich daran, Lineart zu zeichnen, indem Sie recherchieren und Artikel wie den heutigen durchgehen. Üben Sie immer mehr und beschäftigen Sie sich auch mit den verschiedenen Konzepten des effektiven Zeichnens von Lineart, von denen ich versuchen werde, einige zu behandeln.

---------------------------------

Kommen wir nun zu den Hauptthemen des heutigen Tutorials,

 

 

1. Welche Art von Ebenen verwenden CSP-Benutzer zum Zeichnen ihrer ‚Lineart‘? ( R/V )

Clip Studio Paint [ CSP ] verfügt über mehrere Arten von Ebenen, die bei ihrer Erstellung unterschiedliche Verwendungszwecke und Funktionen haben. Man kann die folgenden Ebenentypen erstellen (Rasterebene, Vektorebene, 3D-Ebene und andere), aber da wir uns im heutigen Tutorial nur darauf konzentrieren, wie man Lineart effektiv zeichnen kann,

---------------------------------

Wir können nur die Raster'- oder Vektor'-Ebene nutzen.

---------------------------------

a. Zeichnen mit Rasterebene:

In CSP und anderen digitalen Zeichen-Apps oder -Software ist die Rasterebene als ‚Standardebene‘ festgelegt, wenn man zum ersten Mal eine Leinwand erstellt oder öffnet.

---------------------------------*

Der Prozess, den ich unten erwähnen werde, ist für erfahrene Benutzer möglicherweise nicht sehr nützlich, aber ich erwähne ihn ausschließlich für neue CSP-Benutzer. Ich möchte darauf hinweisen, dass man die Rasterebene auf zwei Arten finden kann, indem man die beiden folgenden Prozesse durchführt:

1. Der komplexe Weg zur Erstellung einer Rasterebene,

2. Der einfachste Weg, die Rasterebene zu erstellen,

---------------------------------

1. Der komplexe Weg zur Erstellung einer Rasterebene,

Zuerst klickt man auf das [Menü], das (A) oben links auf der Leinwand angezeigt wird > wählt [Ebene], das (B) angezeigt wird > [Neue Rasterebene], das (C) angezeigt wird. Dadurch wird eine neue Rasterebene erstellt.

---------------------------------

Oder Sie können die zweite Möglichkeit ausprobieren: Statt auf [Neue Rasterebene], das (C) angezeigt wird, klicken Sie einfach auf [Neue Ebene], das (D) angezeigt wird > es erscheint eine Seite mit den Einstellungen für mehrere Ebenen, oben darauf befindet sich die [Neue Rasterebene], wie unten gezeigt.

---------------------------------**

2. Der einfachste Weg, die Rasterebene zu erstellen,

Klicken Sie auf der [Palettenleiste], die (A) unten angezeigt wird, auf das [Ebenensymbol], das (B) angezeigt wird. Eine Mini-Seite erscheint, die (C) angezeigt wird. Darüber finden wir das Rasterebenen-Symbol, das (D) angezeigt wird, welches bei Auswahl eine [Neue Rasterebene], das (E) angezeigt wird, wie unten gezeigt, erstellt.

---------------------------------**

Die neue Rasterebene wird nach Auswahl der Rasterebenenoption erstellt, wobei die erstellte Ebene oberhalb der zuvor ausgewählten Ebene in der [Ebenen]-Palette zu sehen ist.

---------------------------------**

Und bei Verwendung neigt die Rasterebene dazu, das Füllen mit verschiedenen Farbsätzen, das Anwenden von Filtern und anderen Effekten zu erleichtern. Auch wenn ein gezeichnetes Objekt vergrößert wird, neigt es dazu, unscharfe Kanten zu haben, während es beim Verkleinern Pixel verliert und dichter wird, wenn wir es betrachten, wie unten gezeigt.

 

-------------------------------—**

b. Zeichnen mit Vektorebene:

Vektorebenen sind nützlich für die Erstellung von Grafiken, die ohne Qualitätsverlust skaliert werden müssen, wie z. B. Logos, Symbole und detaillierte Lineart.

---------------------------------

1. Für den komplexen Weg,

Die Vektorebene kann durch Befolgen des oben genannten Prozesses für die Rasterebene erstellt werden, während im [Menü], das (A) angezeigt wird > [Ebene], das (B) angezeigt wird > [Neue Vektorebene], das (C) angezeigt wird, dies eine neue Vektorebene erstellt, wie unten gezeigt.

---------------------------------**

2. Für den einfachen Weg,

Klicken Sie auf der [Palettenleiste], die (A) unten angezeigt wird, auf das [Ebenensymbol], das (B) angezeigt wird. Eine Mini-Seite erscheint, die (C) angezeigt wird. Darüber finden wir das Vektorebenen-Symbol, das (D) angezeigt wird, welches bei Auswahl eine [Neue Vektorebene], das (E) angezeigt wird, erstellt.

---------------------------------**

Die neue Vektorebene wird nach Auswahl der Vektorebenenoption erstellt, wobei die erstellte Ebene oberhalb der zuvor ausgewählten Ebene in der [Ebenen]-Palette zu sehen ist.

---------------------------------**

Vektorebenen erleichtern auch die Modifikation von Lineart und verlieren bei der Transformation der Lineart mit dem Transformationswerkzeug keine Auflösung, im Gegensatz zur Rasterebene, die sowohl Kreis- als auch Quadratformen beeinflussen kann, da sie sich auf derselben Ebene befinden. Vektorebenen identifizieren die verschiedenen Formen als Striche, und wenn sie erweitert werden, dehnen sich beide unterschiedlich aus, wie im Bild unten gezeigt.

---------------------------------**

Sie können Vektorwerkzeuge, wie die Stift- und Formwerkzeuge, verwenden, um Pfade auf einer Vektorebene zu erstellen und zu bearbeiten. Vektorebenen ermöglichen eine präzise Kontrolle über Ankerpunkte, Kurven und Linien, was die Erstellung glatter und sauberer Illustrationen erleichtert.

---------------------------------**

Im Gegensatz zu Rasterebenen, die aus Pixeln bestehen, wird bei der Verkleinerung oder Schrumpfung einer Objekt-Lineart mit dem Transformationswerkzeug die Lineart des Objekts an Gewicht verlieren und bei Rasterebenen unscharf aussehen.

---------------------------------

Vektorebenen hingegen bestehen aus mathematischen Gleichungen, die Formen definieren, was eine unendliche Skalierbarkeit ohne Qualitätsverlust ermöglicht, wie ebenfalls im Bild unten gezeigt.

---------------------------------**

Wenn Sie also Lineart zeichnen möchten, deren Größe Sie später anpassen können, rate ich Ihnen, Vektorebenen zu verwenden; wenn nicht, dann Rasterebenen.

 

 

2. Wie wähle ich einen geeigneten Pinsel aus den zahlreichen Unterwerkzeugpinseln von CSP aus?

In diesem Aspekt, als Anfänger oder neuer Benutzer, der Clip Studio Paint (CSP) zum ersten Mal verwendet, kann die Konfrontation mit so vielen Pinseln sehr einschüchternd wirken, was wiederum dazu führen kann, dass man sich fragt oder fragt:

„Welcher Pinsel ist sehr effektiv beim Zeichnen von Lineart?“, „Was sind die Wege, um den Satz von Unterwerkzeugpinseln aus den zahlreichen Unterwerkzeugpinseln von CSP auszuwählen?“, „Wie setze ich meine Pinsel zurück, um perfekte und effektiv gute Linien zu zeichnen?“.

---------------------------------*

Also, gehen wir die Gedanken einzeln an, beginnend mit dem ersten;

 

 

• Welcher Pinsel ist sehr effektiv beim Zeichnen von Lineart?

Ich möchte Anfängern darauf hinweisen, dass CSP ein Standard-Studio für digitale Arbeiten wie Kunstwerke, Logo-Design und mehr ist. CSP gehört zu den besten, die von verschiedenen Künstlern, Designern, in der Animationsfilmproduktion und mehr für Design, digitales Zeichnen und Filmemachen verwendet wurden.

---------------------------------*

CSP als Standardstudio mit mehreren Werkzeugsätzen, Einstellungen und mehr. Für Anfänger, wenn sie CSP zum ersten Mal öffnen, kann die Auswahl eines Pinsels kompliziert erscheinen, hauptsächlich wegen der vielfältigen Stile der Unterwerkzeugpinsel, die verfügbar sind, wie weich, hart, Textur, Neigungsstil der Erscheinung, die in (Stift-Unterwerkzeug) Name A bis F wie unten gezeigt dargestellt sind.

---------------------------------**

Nun, optisch haben die meisten Stiftpinsel ein glattes Erscheinungsbild. Die Geschwindigkeit Ihres Strichs kann manchmal die Glätte ändern oder beeinflussen, so dass, wenn Ihre Lineart nicht glatt oder sauber ist, dies einfach darauf basieren sollte, wie schnell Sie Ihre Striche zeichnen.

---------------------------------**

Auch die oben erwähnten vielfältigen Unterwerkzeugpinselstile sind bei (Bleistift-Unterwerkzeugen) zu sehen, aber im Gegensatz zum Stift neigen diese Unterwerkzeuge dazu, rauschig, steif zu erscheinen und manchmal verschieben sich ihre Spitzen zufällig, wie unten gezeigt.

---------------------------------**

Ähnlich wie beim Stift-Unterwerkzeug haben Bleistift-Unterwerkzeuge ein raues Aussehen, und einige der Bleistiftpinsel weisen auch eine Änderung der Deckkraft auf, je nachdem, wie stark Sie drücken.

---------------------------------**

Um die (Stift- und Bleistift-Unterwerkzeuge) zu finden, öffnen Sie zuerst die CSP-Leinwand. Klicken Sie auf der Leinwand auf eines der Unterwerkzeuge in der [Bearbeitungsleiste]. Eine Seite mit verschiedenen Symboloptionen wird angezeigt, auf der wir die [Bleistift- und Stift-Unterwerkzeuge] sehen werden, die wir verwenden können.

---------------------------------**

Kommen wir zur nächsten Frage;

• • Welche Möglichkeiten gibt es, den Satz von Unterwerkzeugpinseln aus den zahlreichen Unterwerkzeugpinseln von CSP auszuwählen?

CSP verfügt über mehrere Sätze von Unterwerkzeugpinseln, was Anfänger ängstlich machen kann, und sie könnten anfangen, nach den perfekten und effektiven Unterpinseln zu suchen, mit denen sie ihre Arbeit gut aussehen lassen können. Aber ich muss sagen, dass dies oft das ist, was viele Künstler, wie auch mein früheres Ich, denken, dass das effektive, klarere oder genauere Zeichnen auf dem verwendeten Pinsel basiert, aber ich möchte darauf hinweisen, dass dies nicht der Fall ist.

---------------------------------*

Ja, wir neigen dazu, Pinsel zum Zeichnen zu verwenden, aber das bestimmt nicht die Genauigkeit und Effektivität der Lineart. Bitte erlauben Sie mir zu sagen: „Es ist alles eine Frage der Denkweise“. Was die zahlreichen (Unterwerkzeugpinsel) tun, ist, der Arbeit unterschiedliche Stile oder Erscheinungsbilder zu verleihen. Nehmen Sie die Verwendung des Stift-Unterwerkzeugpinsels für die Linienführung, der dem gezeichneten Motiv ein rauschiges Aussehen und eine weichere Erscheinung verleiht, während die Verwendung des Bleistift-Unterwerkzeugpinsels der Arbeit eine Art von Härte verleiht.

---------------------------------**

Hinweis:

Das Stift-Unterwerkzeug, das ich hauptsächlich verwende, ist der G-Stift

Während das Bleistift-Unterwerkzeug der Bleistift ist.

Wie ich bereits oben erwähnt habe, gehe ich nicht oft zum nächsten über;

 

 

••• Wie setze ich meine Pinsel zurück, um perfekte und effektiv gute Linien zu zeichnen?

Da wir nun behandelt haben, worum es bei Lineart geht, glaube ich, dass viele von uns an diesem Punkt wissen wollen, welcher Satz gut zu verwenden oder in Ordnung ist. Schauen wir uns die Möglichkeiten an, den Satz von Unterwerkzeugpinseln aus den zahlreichen CSP-Unterwerkzeugpinseln auszuwählen und wie man zu diesen verschiedenen Unterwerkzeugpinseln gelangt, die ich zeigen werde.

---------------------------------

 

Die kleinen Tricks, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe und die ich selbst verwende, um einige Einstellungen meiner Unterwerkzeugpinsel (sei es Bleistift oder Stift oder andere Pinselwerkzeuge) vorzunehmen, sind wie folgt:

---------------------------—----

a. Verwendung von vorgefertigten Pinseln (Standard-Unterwerkzeuge)

Zunächst möchte ich denjenigen, die CSP zum ersten Mal verwenden (Anfängern), raten, nicht zu versuchen, die verschiedenen Unterwerkzeugpinsel einzustellen, sondern sie einfach so zu verwenden, wie sie sind, in ihren Standardeinstellungen, was die Dinge sicherlich weniger stressig und schneller macht. Nehmen Sie die verschiedenen unten gezeichneten Motivbilder mit den verschiedenen Standard-Unterwerkzeugen als Beispiel.

---------------------------------*

b. Verwendung von heruntergeladenen Pinseln (heruntergeladene Unterwerkzeuge)

Aber wenn Sie wachsen und sich fragen, wie Sie Ihr Unterwerkzeugmaterial weiter verbessern können, können Sie eine der beiden Methoden ausprobieren, die ich im folgenden Abschnitt erwähnen werde.

---------------------------------

Die erste Möglichkeit, den modifizierten Pinsel zu erhalten, besteht darin, den gewünschten Satz oder die Art von Unterwerkzeugpinsel aus dem CSP-Assets-Store zu beziehen, dessen Links im Studio (sei es App oder Software) für die verschiedenen Geräte wie System, Laptop und Android-Geräte, wie unten gezeigt, zu finden sind.

---------------------------------**

Hier sind auch einige Pinselbeispiele, die ich von der Website heruntergeladen habe,

---------------------------------*

Wenn wir dieses heruntergeladene Unterwerkzeug verwenden, um die verschiedenen Lineart unten zu zeichnen, neigen sie dazu, auf ihre eigene Weise einzigartig zu sein, wenn wir jede von ihnen genauer betrachten.

---------------------------------**

c. Zurücksetzen von Pinseln (Neuerstellung von Unterwerkzeugen)

Eine weitere Möglichkeit, einen modifizierten Pinsel zu erhalten, besteht darin, einige der Pinselseinstellungen zu verändern und sie zurückzusetzen. Dazu muss man zunächst ein Ziel festlegen, welche Art von Ergebnissen man nach der Einstellung erzielen möchte, und als Nächstes entscheiden, welches Unterwerkzeug man zurücksetzen möchte.

-------------------------------—*

Nun zum praktischen Aspekt: Ich werde die folgenden Sätze von Unterwerkzeugen (Stift- und Bleistift-Unterwerkzeugpinsel) kurz zurücksetzen. Mein Ziel für diese verschiedenen Unterwerkzeugpinsel ist es, einen weniger dicht und mit einem rauschigen Aussehen zurückzusetzen, was mit dem (Bleistift-Unterwerkzeug) geschehen wird, während der zweite leicht dicht und mit harten Kanten, die sich überlappen können, zurückgesetzt wird, was mit dem (Stift-Unterwerkzeug) geschehen wird.

------------------------------—-

Nachdem das Ziel festgelegt wurde, kann man nun den Einstellungsprozess starten, indem man eine neue Leinwand erstellt. Auf der Leinwand klickt man auf eines der [ Unterwerkzeuge ] in der Bearbeitungsleiste, dann entweder auf den [ Stift ] oder den [ Bleistift ].

Klicken Sie auf das [ Werkzeugeigenschaft: Untereinstellungssymbol ] in der [ Palettenleiste ] > ein Mini-Dashboard. Auf dem Mini-Dashboard [wählen Sie das ] [ Detailbearbeitung Unterwerkzeug das Symbol, das wie ein Schraubenschlüssel aussieht ] aus. Alle Einstellungsmöglichkeiten werden angezeigt, aber von all diesen Einstellungen werden wir mit den folgenden arbeiten:

------------------------------—-*

• -Pinselgröße.

• -Pinseldeckkraft.

• -Pinselhärte/Weichheit/Anti-Aliasing.

-2- Pinselgröße.

• -Aquarellkanten.

• -Pinselstabilisierung

(Genauigkeitsanpassung) Optionen.

• -Start und Ende.

i. Pinselgröße:

Wählen Sie entweder die [ Stift- oder Bleistift-Unterwerkzeuge ] aus, klicken Sie auf das Einstellungssymbol auf der [ Palettenleiste ] unten. Ein Mini-Dashboard erscheint, auf dem sich ein Schraubenschlüsselsymbol befindet.

---------------------------------*

Klicken Sie darauf, eine neue Seite mit der [ Pinselgröße ] erscheint. Klicken Sie auf den Pfeil auf der rechten Seite der Pinselgrößenleiste, eine Seite mit den (Druck-, Neigungs-, Geschwindigkeits- und Zufallsoptionen) erscheint. Ich stelle dann den Druck, die Neigung, die Geschwindigkeit ein.

---------------------------------**

Und die Pinselgröße, die ich verwende, liegt zwischen 4% und 6%.

 

 

ii. Pinseldeckkraft:

Nachdem die [ Pinselgröße ] eingestellt wurde, klicken Sie auf das Größer-als-Symbol in der oberen Ecke, die [ Tintenseite ] erscheint. Klicken Sie auf den Pfeil auf der rechten Seite der Pinselgrößenleiste, eine Seite mit den (Druck-, Neigungs-, Geschwindigkeits- und Zufallsoptionen) erscheint. Ich stelle dann nur die Druckoption ein.

---------------------------------**

iii. Pinselhärte/Weichheit/Anti-Aliasing:

Mit der oben genannten Methode werde ich, wenn wir auf der Seite sind, es einfach auf [ Mittel ] einstellen.

---------------------------------**

iv. 2-Pinselgröße:

Mit der oben genannten Methode werde ich, wenn wir auf der Seite [ 2-Pinselgröße ] sind, falls diese aktiviert ist, einfach den [ Doppelpinsel ] deaktivieren.

---------------------------------**

Ich deaktiviere diese Option, um auf die nächste Einstellung zugreifen zu können.

v. Aquarell:

Mit der oben genannten Methode, wenn wir uns auf der Aquarellseite befinden,

Wenn das Aquarell deaktiviert ist, klicken Sie darauf, um es zu aktivieren, dann stelle ich die [ Deckkraft ] auf 10% ein, während ich die [ Dunkelheit ] bei 0% lasse, und aktiviere auch das [ Prozess nach Pinselstrich ]

---------------------------------**

Nachdem ich das [ Prozess nach Pinselstrich ] aktiviere, wird die Option zugänglich gemacht. Ich werde dann die [ Weichzeichnen mit ] Optionen auf 20% einstellen.

---------------------------------**

Ich verwende diese Aquarellkanten-Einstellung hauptsächlich, um meinem Linienerzeugungs-Unterwerkzeug einen fedrigen und harten Kanten-Effekt zu verleihen.

---------------------------------**

vi. Unterwerkzeuge (Pinsel) Genauigkeitsanpassung (Stabilisierung):

Mit der oben genannten Methode können wir, wenn wir uns auf der [ Korrekturseite ] befinden, die [ Stabilisierung ] auf 10% oder weniger einstellen, da wir, um beim Zeichnen unserer Linienzüge nicht faul zu werden und uns selbst am besten zu verbessern, die [ Stabilisierung ]-Einstellung auf einem geringeren Prozentsatz belassen müssen.

---------------------------------**

vi. Start und Ende:

Mit der oben genannten Methode, wenn wir uns auf der Seite [ Start und Ende ] befinden, werde ich, falls [ Start, Ende und Start und Ende nach Geschwindigkeit ] aktiviert sind, diese einfach alle deaktivieren.

---------------------------------**

3. Konzepte oder Logik für das Zeichnen guter, sauberer und effektiver Lineart.

An diesem Punkt, wenn Sie in die Welt der Kunst eintreten (als Anfänger), rate ich Ihnen, Ihren Geist zurückzusetzen und sich für die Schritte zu entscheiden, die Ihnen helfen, Ihre Lineart zu verbessern und zu lernen, denn damit Lineart gut, sauber und effektiv aussieht, müssen Sie Ihr Wissen über die Konzepte, die das Zeichnen von Linien leiten, aufbauen.

---------------------------------*

Die Denkweise, die Sie für das Zeichnen Ihrer Lineart entwickeln, beeinflusst tendenziell das Aussehen der Endergebnisse unserer Kunst, denn wenn unser Geist beim Zeichnen unserer Linienführung instabil, leer oder ohne Verständnis für Lineart ist (was bedeutet, dass wir kein Wissen über das Zeichnen von Lineart haben), neigt es dazu, sich in die Linienführung zu übertragen oder zu zeigen, wodurch die Linien wackelig, zickzackförmig oder haarig erscheinen, wie unten gezeigt. Folgen Sie mir hier.

-------------------------------—*

Ich möchte einige Konzepte vorstellen, die ich beim Zeichnen meiner Lineart verwende und die für mich funktionieren, und ich glaube, sie können auch für Sie funktionieren.

 

 

1. Verständnis der wahren Definition von Linien.

Wenn wir von Lineart sprechen, sprechen oder beschäftigen wir uns einfach mit grundlegenden Linien.

Die Linie ist eines der sieben Hauptelemente der Kunst (die anderen sind Farbe, Form, Gestalt, Textur, Wert und Raum), und Sie könnten hören, dass Menschen die sechs Arten von Linien nennen:

• Vertikale Linien

• Horizontale Linien

• Diagonale Linien

• Kurvige Linien

• Zickzacklinien

• Wackelige Linien

---------------------------------**

Jede Linienzeichnung besteht aus mindestens einer dieser oben genannten Komponenten, wobei Unterscheidungen und Variationen durch Änderung der folgenden Aspekte vorgenommen werden;

 

Länge, Breite, Gewicht, Textur und Stil der Linien

 

Um Ihre einzigartigen Linienzeichnungen zu erstellen.

2. Lineart aufbauen und mit Zuversicht zeichnen.

Der Aufbau von Lineart beinhaltet normalerweise, wie Druck auf die Linienführung ausgeübt wird. Wenn wir dies im Hinblick auf das Zeichnen unseres Motivs und die Geschichte, die wir den Betrachtern erzählen wollen, betrachten, dann vermittelt eine dünnere Linie dem Betrachter, dass das Motiv leicht ist, während eine dicke oder dichte Linie aussagt, dass das Motiv schwer ist. Und eine Lineart mit sowohl stark als auch leicht dichten Linien zeigt den Betrachtern den Winkel, aus dem das Licht fällt.

---------------------------------**

Und wenn wir unseren Motiven noch mehr Ausdruck verleihen, hilft das dem Künstler, anzuzeigen, worauf er/sie die Betrachter konzentrieren möchte. Nehmen wir an, wir haben zwei Handschuhe, wobei einer den anderen überlappt. Wenn wir wollen, dass der vordere der Schwerpunkt ist, müssen wir nur die Umrisslinie verdicken, um die Aufmerksamkeit des Betrachters stärker auf den betreffenden zu lenken, wie unten gezeigt.

---------------------------------*

Und ich möchte darauf hinweisen, dass die Linienstärke oder -tiefe der Linie zu den Umrisslinien des Motivs hinzugefügt werden kann. Nehmen wir an, wir haben zwei Charaktere [ A und B ],

 

• Charakter A hat seine Linienstärke zur inneren Lineart des Charakters hinzugefügt, wobei die äußere Lineart des Charakters mit einer dünneren Linie gezeichnet ist.

• Charakter B hat seine Linienstärke zur äußeren Lineart des Charakters hinzugefügt, wobei die innere Lineart des Charakters mit einer dünneren Linie gezeichnet ist.

---------------------------------*

Um in den oben genannten Punkten besser zu werden, müssen wir den Lineart-Aufbau häufig üben. Wir werden es vielleicht nicht beim ersten Mal schaffen, aber wenn wir weitermachen, werden wir immer besser darin, bis es später Teil von uns wird.

---------------------------------

 

Es stimmt, das sind Wege, wie Linien gezeichnet werden, aber das Aufbauen von Selbstvertrauen durch häufiges Üben von Linien ist auch sehr wichtig, denn wenn Sie glauben, dass Sie die Lineart zeichnen können, wird dies wiederum dazu führen, dass die Lineart-Striche gerader und stabiler werden, wodurch Ihre Hände fest sind und nicht zittern oder eine Art wackelige oder sich kreuzende Linien erzeugen, wobei ich glaube, dass die eigene Denkweise auch eine wichtige Rolle spielt.

---------------------------------

 

In diesem Zusammenhang möchte ich Anfängern darauf hinweisen, dass die Verbesserung Ihrer Linienqualität darin besteht, sich selbst zu verstehen und zu wissen, wo Ihre Stärken liegen. Zum Beispiel, wenn Sie Linkshänder sind, neigen Ihre Striche dazu, präziser und einfacher zu fließen, wenn Sie von der rechten zur linken Seite zeichnen, und umgekehrt für Rechtshänder.

--------------------------—-----**

Um besser zu wissen, wo man gut im Zeichnen von Strichen ist, versuchen Sie, schnelle gerade Linien in allen drei Richtungen (X-, Y- und Z-Achse) von oben nach unten zu zeichnen, wie bei (A) angegeben. Versuchen Sie auch das Gegenteil, von unten nach oben, wie bei (B) angegeben.

---------------------------------**

Während Sie lernen, wie man Lineart erstellt, beginnen Sie mit dem grundlegendsten Element: der geraden Linie. Üben Sie, Ihren Stift oder Bleistift in verschiedenen Winkeln zu halten und mit unterschiedlichem Druck auf Ihre Leinwand zu drücken, um zu sehen, wie das Gewicht die Dicke der Linie, die Sie erstellen, verändern kann. Versuchen Sie zuletzt, Ihre Striche in alle Richtungen zu krümmen, während Sie sie zeichnen, um zu sehen, in welchem Winkel Sie gut zeichnen können.

---------------------------------**

Zum Schluss versuchen Sie, durchgehende Linien zu zeichnen und diese in verschiedene Richtungen zu krümmen, um zu sehen, welche Richtung Ihnen leichtfällt. Verwenden Sie außerdem beim Zeichnen Ihre gesamte Hand und nicht nur Ihr Handgelenk, denn wenn Sie Ihr Handgelenk verwenden, könnten Ihre Linien schlecht ausfallen.

---------------------------------**

Drehen Sie Ihr Gerät auch gerne in die Position, die für das effektive Zeichnen der Linien geeignet ist. Wenn wir das oben Genannte richtig üben, werden wir sehen, dass unser Vertrauen in das Zeichnen von Linien drastisch zunehmen wird.

Nun zum nächsten Teil.

3. Sich selbst entwickeln durch Übung von einfach zu komplex

Sobald Sie das Zeichnen von geraden und kurvigen Linien perfektioniert haben, können Sie mit dem Üben verschiedener einfacher Formen fortfahren, die wahrscheinlich die Grundlage Ihrer Zeichnungen bilden und alle sechs Hauptlinientypen abdecken werden.

---------------------------------**

Wenn Sie sich sicher fühlen, dass Sie an einigen coolen komplexen Linienzeichnungen arbeiten können, sind Objektskizzen, Logodesigns und Charakterzeichnungen ein guter Ausgangspunkt, da diese leicht in bestimmte Formen zerlegt werden können, anstatt zu versuchen, das gesamte fertige Motiv auf einmal zu konzipieren und zu zeichnen.

(Ich verwende die oben genannten Grundformen, um das Zeichnen des Objekts wie unten gezeigt zu leiten).

---------------------------------**

Mit der erwähnten korrekten und effektiven Methode zum Zeichnen von Lineart kann man nun dazu übergehen, die verschiedenen Komponenten zu erlernen, die Lineart auf ein Motiv wirken lässt.

4. Komponente 1: Definition von Distanz durch Hinzufügen von Wert zur Lineart (Bestimmung von Längen)

Die Implementierung von Lineart durch Werttonung ist eine Möglichkeit, den Raum zwischen Objekten zu manipulieren, was ein Schlüsselelement in der Kunst ist, das bestimmt, wo ein Objekt zu einem bestimmten Zeitpunkt auf der Ebene platziert oder positioniert ist, zusammen mit dem Abstand zwischen den verschiedenen Objekten. Dieser Aspekt der Komposition hilft Künstlern, Lineart zu verwenden, um den Betrachtern die Entfernung eines Objekts durch Wertvariationen der Lineart des Objekts zu zeigen, wie unten dargestellt.

---------------------------------**

Beachten Sie: wie der Wert der Lineart des Basketballs 🏀 rundum gleich ist und nicht die Entfernung zwischen den vier Bällen zeigt, während der des Baseballs ⚾ tendenziell die Entfernung zwischen den vier Ballgruppen zeigt, was auf die Wertvariationen zwischen ihnen vieren zurückzuführen ist.

5. Komponente 2: Definition von Licht und Schatten mittels Lineart

Das Hinzufügen von Gewicht zu Ihren Linien neigt dazu, Ihre Arbeit auch zu definieren. Nehmen Sie ein Motiv wie das untenstehende Logo und den Ball: Wenn Sie an den Stellen, an denen wir Schlagschatten weit entfernt von der Lichtquelle sehen, eine dunkelschwarze Farbe hinzufügen, gibt dies die Lichtrichtung an, ohne dass Farben hinzugefügt werden müssen.

---------------------------------**

Auch wenn wir ein Logo entwerfen, hilft der oben erwähnte Prozess, das Aussehen des Logos zu verbessern.

---------------------------------**

Man kann dem Motiv auch Schatten durch Linien hinzufügen, wie z.B. gerade Schraffurlinien (auch bekannt als Kreuzstichmuster), oder wir können einfach gerade diagonale Linien hinzufügen, wie auf der rechten Seite gezeigt, und die auf der linken Seite vermeiden, bei denen die Linien zufällig und kurvig gezeichnet sind.

---------------------------------**

Auch wenn eine dunkelschwarze Farbe zu den Schnittpunkten oder Kreuzungspunkten hinzugefügt wird, hilft dies, die Linienführung hervorzuheben, wie unten in der (Super-Fly-Panda-Lineart) gezeigt.

---------------------------------**

Hinweis: Es ist auch ratsam, den oben genannten Prozess immer anzuwenden, da er hilft, Ihre Linienführung zu umschließen, so dass die Auswahl jederzeit einfach ist.

Des Weiteren können wir eine dunkelschwarze Farbe zum Umgebungsbereich hinzufügen, einem Bereich, der die starken Schatten, die durch direktes Licht entstehen, vermeidet, wie ebenfalls unten in der (Super-Fly-Panda-Lineart, dem Ball und dem weiblichen Charakter) gezeigt.

---------------------------------**

---

Dies hilft Künstlern normalerweise zu wissen, wo sie die Lichtquelle, ihre Glanzlichter und ihre Schatten positionieren müssen.

---------------------------------**

---

Sammlung der verwendeten Bilder.

---------------------------------**

Als Nächstes geht es darum, Dicke und Dünne hinzuzufügen, um zu zeigen, wo die Lichtquelle positioniert ist. Dieser Aspekt ist in den beiden untenstehenden Ballbildern zu sehen, wobei das linke zeigt, dass kein Licht darauf scheint, und das rechte zeigt, dass Licht von der oberen rechten Ecke darauf scheint.

---------------------------------**

Daher kann der Ausdruck des rechten Bildes verwendet werden, um die Position der Lichtquelle darzustellen, sagen wir, unsere Lichtquelle ist links positioniert.

---------------------------------**

Oder von oben,

---------------------------------**

Oder in der Mitte.

---------------------------------**

Wir sehen in allen obigen Bildern, dass die Schatten hinter dem Rücken mit dickeren Linien dargestellt werden und der Teil, der näher an der Lichtquelle liegt und den dickeren Linien gegenüberliegt, mit dünneren Linien dargestellt wird.

6. Emotionale Gefühle durch Lineart vermitteln oder ausdrücken

Linien können verwendet werden, um die Emotionen unserer Charaktere auszudrücken, was ein Zustand ist, den eine Person zu einem bestimmten Zeitpunkt empfindet. Künstler zeigen normalerweise mit Linien, was der Charakter oder das Motiv zu diesem Zeitpunkt fühlt, wie Wut, Liebe, Irritation und mehr.

---------------------------------

Zeichnen von Wutausdrücken

Wut- oder Zornesausdruck kann auf dem Gesicht eines Charakters auf folgende Weisen dargestellt werden:

---------------------------------

• Der erste Ausdruck von Wut neigt dazu, durch das Zeichnen von vier kleinen geschwungenen Linien auf der Stirn des Charaktergesichts ausgedrückt zu werden.

 

• Oder wir können den Wutausdruck zweitens einfach in drei oder vier Sätzen geschwungener Linien auf der Stirn oder den Wangen des Charaktergesichts ausdrücken.

Zeichnen von Liebesausdrücken

Liebesausdruck kann auf dem Gesicht eines Charakters auf folgende Weisen dargestellt werden:

---------------------------------

 

• Der erste Ausdruck von Liebe wird durch das Zeichnen verschiedener Sätze kleiner Linien auf den Wangen und der Nase des Charaktergesichts ausgedrückt.

 

• Der zweite Ausdruck von Liebe wird durch das Zeichnen verschiedener Sätze kleiner Linien auf den Wangen und in den Augen des Charaktergesichts ausgedrückt.

 

 

Zeichnen von Irritations- und Langeweileausdrücken

• Langeweileausdrücke werden durch das Zeichnen verschiedener Sätze schlangenartiger Linien auf der Stirn des Charaktergesichts ausgedrückt.

 

• Irritationsausdrücke werden auch durch das Zeichnen verschiedener Sätze gerader Linien auf der Stirn des Charaktergesichts oder außen ausgedrückt.

Kombinierte emotionale Ausdrucksweise mit Linien

Wie unten gezeigt, sehen wir den Liebes- und Wutausdruck, der dem Gesicht des Charakters hinzugefügt wurde.

Beachten Sie also, dass wir verschiedene emotionale Ausdrücke hinzufügen können, um unserem Charakter ein sehr einzigartiges und ausdrucksstarkes Aussehen zu verleihen.

---------------------------------**

Meistens zeigen Künstler den Betrachtern, wo Charaktere Prellungen haben, indem sie Linien wie Schraffurlinien oder Kreuzschraffurlinien verwenden.

---------------------------------**

Behalten Sie die verschiedenen Lineart-Konzepte im Hinterkopf.

 

-----------------------------—--

4. Praktischer Aspekt 1 (Zeichnen eines Manga-Charakters in einer dramatischen Szene)

Um das heutige Tutorial abzuschließen, möchte ich nun zeigen, wie ich die oben genannten Konzepte und ihre verschiedenen Komponenten beim Zeichnen einer Manga-Szene und einer regulären Konzeptcharakterszene darstelle.

---------------------------------

In Schritten werde ich zeigen, wie man Manga-Charaktere in einer dramatischen Szene zeichnet.

 

 

Schritt 1: Zeichnen Sie die Lineart des Charakters und der Felslandschaft.

---------------------------------

Schritt 2: Wählen Sie den Charakter aus und fügen Sie ihm auf einer separaten Ebene eine graue Farbe hinzu.

---------------------------------

Schritt 3: Erstellen Sie eine weitere Ebene, fügen Sie den Haaren, der Kleidung und den Schuhen des Charakters eine dunkelschwarze Farbe hinzu und fügen Sie dem Himmel des Hintergrunds einige Schraffurlinien hinzu.

---------------------------------

Schritt 4: Fügen Sie einen Punkteffekt und einige Geschwindigkeitslinien mit einer helleren Farbe auf der Kleidung des Charakters hinzu.

--------------------------—-----**

Damit ist das Zeichnen des Manga-Charakters in einer dramatischen Szene, wie unten gezeigt, abgeschlossen.

---------------------------------**

 

 

Nun zum nächsten.

5. Praktischer Aspekt 2 (Zeichnen einer regulären Konzeptcharakterszene)

Auch diesen Aspekt werde ich in Schritte unterteilen.

 

 

Schritt 1: Die Grobskizze

Zeichnen Sie eine schnelle strukturelle Grobskizze des Charakters, den Sie zeichnen möchten. Für mich, speziell für das heutige Tutorial, skizziere ich eine boxende weibliche Figur in einer dynamischen oder dramatischen Pose.

---------------------------------**

Stellen Sie die Farbe der Grobskizzenebene auf Blau ein und reduzieren Sie die Deckkraft auf 25% oder Sie können die Deckkraft einfach direkt auf 25% reduzieren, damit die Sättigung der Grobskizze uns beim Zeichnen der Lineart nicht beeinträchtigt und die Ebene schwarz bleibt.

---------------------------------**

Beachten Sie, dass Sie die [ Farbänderung der Ebene ] in der oberen rechten Ecke der [ Ebene ] finden, die sich auf der [ Palettenleiste ] unterhalb der Leinwand befindet.

Schritt 2: Die primäre Lineart

Zeichnen Sie die primäre Lineart der Charaktere.

---------------------------------**

Schritt 3: Die sekundäre Lineart

Zeichnen Sie die sekundäre Lineart des Charakters und fügen Sie einige Linieneffekte (in Form von Schraffurlinien) hinzu, die die Prellung andeuten, die der Charakter beim kurzen Schlagabtausch zwischen ihr und ihrem Gegner erlitten hat.

---------------------------------**

Schritt 4: Licht- und Schattenbereiche zeigen

Auch unter Verwendung dessen, was wir oben über Linien gelernt haben, wie das Gewicht der Lineart den Betrachtern Licht und Position verrät, wende ich dies auf die Linien dieses Charakters an, indem ich mit dem [ Lineart-Breite anpassen Werkzeug ] die äußeren Linien des Charakters vergrößere, um die Licht- und Schattenbereiche des Konzeptcharakters zu zeigen.

---------------------------------**

Hinweis: Damit die Arbeit gut aussieht, zeichnen Künstler manchmal zwei oder mehr Mal, genau wie ich es oben getan habe.

Schritt 5: Die flachen Grundfarben hinzufügen

Fügen Sie dem Charakter eine flache Grundfarbe und Glanzlichter hinzu.

---------------------------------**

Schritt 6: Endgültiges Rendern der Details

Beenden Sie das Ganze, indem Sie weitere Detail-Renderings hinzufügen, wie z.B. einen Schwarz-Weiß-Farbverlauf, mit einem emotionalen Ausdruckseffekt auf der Stirn des Charakters und einigen Pfeilen, die dem Hintergrund hinzugefügt wurden. Und das Letzte, was ich tue, ist, meiner Arbeit einen Namen zu geben und meinen Künstlernamen auf das Bild zu gestalten.

---------------------------------**

Damit ist das heutige Tutorial beendet.

 

 

Bonusbild

Ich würde gerne Ihre Gedanken zu einem Charakter wissen, dessen Grobskizze sichtbar ist. Ich sehe, dass einige Künstler dies tun, und sie sagen, es füge dem Bild eine gewisse Komposition hinzu, was denken Sie?!!