Einführung

Der heutige Artikel trägt den Titel:

So zeichnen Sie effektiv die Strichzeichnungen eines Bildes.

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Hallo zusammen. Ich heiße sowohl alle neuen (Anfänger) als auch alle alten Benutzer willkommen. Ich freue mich sehr, die Art und Weise, wie ich meine Linien in die Welt zeichne, mit anderen teilen zu können. Mein Name ist Daniel, aber ich kann in jedem sozialen Netzwerk als Ado_draw gefunden werden.

 

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Bevor ich richtig anfange, möchte ich darauf hinweisen, dass man Hingabe, Übung und vor allem Geduld braucht, um in etwas wie Strichzeichnungen oder Ähnlichem besser zu werden. Ich glaube, wir neigen dazu, Probleme damit zu lösen, aber ich möchte dafür Während wir den heutigen Tutorial-Artikel durchgehen, möchte ich alle auf die oben genannten Punkte hinweisen. Wenn Sie ein neuer CSP-Benutzer (Anfänger) sind, heiße ich Sie alle herzlich willkommen. Ich möchte darauf hinweisen, dass das heutige Tutorial hauptsächlich für Sie gedacht ist, es aber auch andere gibt Anreize oder Zutaten, die ich recherchiere und hinzufüge, von denen auch alte Benutzer lernen können, also bitten Sie sowohl alte als auch neue CSP-Benutzer, weiterzulesen.

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Ich möchte, dass wir die Grenzen der Welt der Probleme, mit denen neue und ältere digitale Künstler konfrontiert sind, sei es für uns alte oder neue Benutzer, als eine gemeinsame Grenze betrachten, und diese Grenze, die dazu neigt, eine Welt zu sein von Problemen für alte und neue Benutzer gleichermaßen, was als „Strichzeichnung“ bekannt ist.

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Rechts. Wenn Sie neu in der Welt der digitalen Kunst sind, haben Sie vielleicht schon einmal das Wort (Strichzeichnungen) gehört oder sind darauf gestoßen, und diese Frage ist Ihnen möglicherweise durch den Kopf gegangen und wirft Fragen auf wie „Was ist Strichzeichnungen?“, „Warum bin ich das?“ Hören Sie immer das Wort „Line Art“ ist das so wichtig? Beginnen wir mit dem Verständnis dieses Begriffs:

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Was ist Strichzeichnungen?

„Bei Strichzeichnungen handelt es sich um die Erstellung einer Illustration mit Grundstrichen unterschiedlicher Stärke und Winkel, die Form und Tiefe verdeutlichen.“

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Und Strichzeichnungen werden normalerweise gezeichnet, nachdem der Prozess, der als „Rohskizze“ bezeichnet wird, abgeschlossen ist. Der grobe Skizzenprozess hilft dem Künstler, die Idee im Kopf zu definieren und sie in die Tat umzusetzen, und er fungiert auch als erster vollständiger visueller „Prototyp“, während die Strichzeichnungen als „Blaupause“ des Motivs bezeichnet werden können.

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Digitaler Zeichenprozess beginnt in der Regel mit dem [Rohskizzenprozess - Strichzeichnungsprozess - Renderprozess]. Nun ist die grobe Skizze ein schneller, grober Zeichenprozess und ohne große Rücksicht auf Komposition oder gar Ästhetik, während das Zeichnen der Strichzeichnungen lediglich Konzentration und Genauigkeit erfordert und auch häufiges Üben erforderlich ist, was bei der Schärfe der Strichzeichnungen hilfreich ist .

 

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Sehen wir uns also an, warum Strichzeichnungen ein so großes Problem darstellen und warum es so wichtig ist, sich damit auszukennen.

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Zur zweiten Frage

 

Ich möchte, dass wir wissen, dass auf Strichzeichnungen meistens Bezug genommen oder darüber gesprochen wird, wenn ein Künstler zeichnet, da Strichzeichnungen eine sehr wichtige grundlegende zweite Grundlage sind, die Künstler als Anfänger (oder als Künstlerbabys) verwenden, um eine Struktur in das Thema einzubauen. Es ist ratsam, sein/ihr Wissen über die verschiedenen Methoden zum effektiven Zeichnen von Strichzeichnungen auszubauen, damit die Strichzeichnung nicht „rau oder haarig“ aussieht, sondern „sauber“, was auf lange Sicht hilfreich ist.

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Zur dritten Frage

 

Wenn man als Anfänger (Künstlerbabys) mit dem Zeichnen beginnt, neigen wir dazu zu denken, dass es sich bei Strichzeichnungen oder Strichzeichnungen lediglich um das zufällige Zeichnen verschiedener Linienstriche handelt. Ja, ich stimme mit Ihnen überein, wenn Sie sagen, Strichzeichnungen seien Striche, aber das sind nicht nur Striche Strichzeichnungen neigen dazu, Emotionen, Gewicht, Tiefe, Licht- und Schattenbereiche und mehr zu vermitteln.

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Gewöhnen Sie sich also als Künstler, insbesondere als jemand, der gerade erst mit dem digitalen Zeichnen mit CSP begonnen hat, an das Zeichnen von Strichzeichnungen, indem Sie recherchieren und Artikel wie den heutigen durchgehen, und üben Sie immer mehr und mehr über die verschiedenen Konzepte des effektiven Zeichnens von Strichzeichnungen Da ich versuchen werde, einige davon abzudecken.

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Kommen wir nun zu den Hauptkursen des heutigen Tutorials.

 

 

1. Welche Art von Ebene verwenden CSP-Benutzer zum Zeichnen ihrer „Strichzeichnungen“? (R/V)

Clip Studio Paint [ CSP ] verfügt in der Regel über mehrere Ebenensätze, die bei der Erstellung unterschiedliche Verwendungszwecke und Funktionen haben. Man kann die folgenden Arten von Ebenen erstellen (Rasterebene, Vektorebene, 3D-Ebene und andere), aber da wir uns im heutigen Tutorial nur damit befassen, wie man Strichzeichnungen effektiv zeichnen kann,

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Wir können nur die Raster- oder Vektorebene nutzen.

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A. Zeichnen mit Rasterebene:

In CSP und anderen digitalen Zeichen-Apps oder -Software ist die Rasterebene als „Standardebene“ festgelegt, die beim Erstellen oder Öffnen einer Leinwand zum ersten Mal verwendet wird.

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Der Prozess, den ich unten erwähnen werde, ist für alte Benutzer möglicherweise nicht von großem Nutzen, aber ich erwähne dies ausschließlich für neue CSP-Benutzer. Ich möchte darauf hinweisen, dass die beiden Möglichkeiten, die Rasterebene zu lokalisieren, die beiden folgenden sind Prozesse:

1. Die komplexe Art und Weise, eine Rasterebene zu erstellen,

2. Am einfachsten erstellen wir die Rasterebene.

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1. Die komplexe Art und Weise, eine Rasterebene zu erstellen,

Klicken Sie zunächst auf das angezeigte [Menü] (A) in der oberen linken Ecke der Leinwand > wählen Sie [Ebene] (angezeigt (B)) > [Neue Rasterebene] (angezeigt (C)). Erstellen Sie eine neue Rasterebene.

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Oder Sie können die zweite Variante ausprobieren, statt auf „Neue Rasterebene“ (C) zu klicken. Klicken Sie einfach auf „Neue Ebene“ (D) > dann erscheint eine Seite mit der Einstellung „Mehrere Ebenen“. Darüber befindet sich die [Neue Rasterebene], wie unten gezeigt.

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2. Am einfachsten erstellen wir die Rasterebene.

Klicken Sie in der unten mit (A) gekennzeichneten [Palettenleiste] auf das mit (B) gekennzeichnete [Ebenensymbol]. Es erscheint eine mit (C) gekennzeichnete Miniseite. Darüber befindet sich das mit (D) gekennzeichnete Rasterebenensymbol ), die bei Auswahl eine [Neue Rasterebene] mit der Bezeichnung (E) erstellen, wie unten gezeigt.

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Die neue Rasterebene wird nach Auswahl der Option „Rasterebene“ erstellt, da die erstellte Ebene über der formal ausgewählten Ebene in der Palette [Ebene] angezeigt wird.

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Und wenn die Rasterebene verwendet wird, erleichtert sie das Ausfüllen mit verschiedenen Farbsätzen sowie das Anwenden von Filtern und anderen Effekten. Auch wenn ein gezeichnetes Objekt vergrößert wird, weist es tendenziell unschärfere Kanten auf, während es beim Verkleinern eher zu Verlusten kommt Es pixelt und wird dichter, wenn wir es wie unten gezeigt betrachten.

 

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B. Zeichnen mit Vektorebene:

Vektorebenen eignen sich zum Erstellen von Grafiken, die ohne Qualitätsverlust skaliert werden müssen, wie etwa Logos, Symbole und detaillierte Strichzeichnungen.

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1. Für den Komplex,

Die Vektorebene kann durch Befolgen des oben genannten Prozesses in der Rasterebene erstellt werden, während im [Menü] angegeben (A) > [Ebene] angegeben (B) > [Neue Rasterebene] angegeben (C) ist. Dadurch wird eine neue Vektorebene erstellt, wie unten gezeigt.

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2. Für das Einfache,

Klicken Sie in der unten mit (A) gekennzeichneten [Palettenleiste] auf das mit (B) gekennzeichnete [Ebenensymbol]. Es erscheint eine mit (C) gekennzeichnete Miniseite. Darüber finden Sie das mit (D) gekennzeichnete Vektorebenensymbol ), die bei Auswahl eine [Neue Vektorebene] erstellen (E).

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Die neue Vektorebene wird nach Auswahl der Vektorebenenoption erstellt, da die erstellte Ebene über der formal ausgewählten Ebene in der Palette [Ebene] angezeigt wird.

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Auch „Vektorebenen“ machen es einfacher, Strichzeichnungen zu ändern und verlieren durch die Transformation der Strichzeichnungen mit dem Transformationswerkzeug nicht an Auflösung, im Gegensatz zu Rasterebenen, die sich sowohl auf die Kreis- als auch auf die Quadratform auswirken können, da sie sich auf derselben Ebene, also der Vektorebene, befinden um die verschiedenen Formen als Striche zu identifizieren und wenn sie erweitert werden, dehnen sich beide unterschiedlich aus, wie im Bild unten gezeigt.

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Sie können Vektorwerkzeuge wie die Stift- und Formwerkzeuge verwenden, um Pfade auf einer Vektorebene zu erstellen und zu bearbeiten. Vektorebenen ermöglichen eine präzise Kontrolle über Ankerpunkte, Kurven und Linien und erleichtern so die Erstellung glatter und sauberer Illustrationen.

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Im Gegensatz zu Rasterebenen, die aus Pixeln bestehen, scheint die Strichgrafik des Objekts an Gewicht zu verlieren und beginnt für die Rasterebene verschwommen zu wirken, wenn die Strichzeichnung eines Objekts nach dem Zeichnen mit dem Transformationswerkzeug verkleinert oder verkleinert wird '

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Aber Vektorebenen bestehen aus mathematischen Gleichungen, die Formen definieren, was eine unbegrenzte Skalierbarkeit ohne Qualitätsverlust ermöglicht, wie auch im Bild unten gezeigt.

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Wenn Sie also Strichzeichnungen zeichnen möchten, um deren Größe später anzupassen, empfehle ich Ihnen, die Vektorebene zu verwenden, wenn nicht, verwenden Sie die Rasterebene.

 

 

2. Wie wähle ich einen geeigneten Pinsel aus den CSP-Mehrfach-Unterwerkzeugpinseln aus?

In dieser Hinsicht kann es für Anfänger oder neue Benutzer, die Clips Studio Paint (CSP) zum ersten Mal verwenden, sehr einschüchternd wirken, mit den vielen Pinseln konfrontiert zu werden, was wiederum dazu führen kann, dass man anfängt, sich zu wundern oder sich selbst Fragen zu stellen

„Welcher Pinsel ist beim Zeichnen von Strichzeichnungen sehr effektiv? Wie kann ich den Satz von Unterwerkzeugpinseln aus den CSP-Mehrfachunterwerkzeugpinseln auswählen? Wie setze ich meine Pinsel zurück, um perfekte und effektiv gute Linien zu zeichnen?“

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Gehen wir also die einzelnen Gedanken einzeln an, beginnend mit dem ersten.

 

 

• Welcher Pinsel ist beim Zeichnen von Strichzeichnungen sehr effektiv?

Ich möchte Anfänger darauf hinweisen, dass CSP ein Standardstudio für digitale Arbeiten wie Kunstwerke, Logodesign und mehr ist. CSP gehört zu den bisher besten, die von verschiedenen Künstlern, Designern, für die Erstellung von Animationsfilmen und mehr verwendet wurden. für Design, digitales Zeichnen und Filmemachen.

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CSP als Standardstudio mit mehreren Werkzeugsätzen, Einstellungen und mehr. Für Anfänger, die das CSP zum ersten Mal öffnen, ist die Auswahl eines Pinsels daher in der Regel kompliziert, vor allem aufgrund der vielfältigen Arten von Unterwerkzeugpinseln, die zur Verfügung stehen, z. B. weich, hart, Textur, Neigungsstil, der dargestellt wird Geben Sie im (Stift-Unterwerkzeug) die Namen A bis F ein, wie unten angezeigt.

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Von der Optik her haben die meisten Stiftpinsel ein glattes Erscheinungsbild. Die Geschwindigkeit Ihrer Striche ändert sich manchmal oder beeinflusst die Glätte. Wenn Sie also feststellen, dass Ihre Strichzeichnungen nicht glatt oder sauber sind, sollte dies einfach auf der Geschwindigkeit basieren, mit der Sie Ihre Striche zeichnen.

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Auch die oben erwähnten verschiedenen Arten von Unterwerkzeugpinseln sind in den (Bleistift-Unterwerkzeugen) zu sehen, aber im Gegensatz zu Stiften wirken diese Unterwerkzeugsätze oft laut und starr und manchmal wird ihre Spitze zufällig verschoben, wie unten gezeigt.

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Ähnlich wie beim Stift-Unterwerkzeug; Bleistift-Unterwerkzeuge haben ein raues Erscheinungsbild und einige Bleistiftpinsel haben auch eine veränderte Deckkraft, je nachdem, wie stark Sie drücken.

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Das Auffinden der (Stift- und Bleistift-Unterwerkzeuge) kann erfolgen, indem Sie zunächst den CSP-Canvas öffnen. Wenn Sie im Canvas auf eines der Unterwerkzeuge in der [Bearbeitungsleiste] klicken, wird eine Seite mit verschiedenen Symboloptionen angezeigt, während wir Wir werden das [Bleistift- und Stift-Unterwerkzeug] sehen, das wir verwenden können.

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Weiter zur nächsten Frage;

• • Welche Möglichkeiten gibt es, den Satz von Unterwerkzeugpinseln aus mehreren CSP-Unterwerkzeugpinseln auszuwählen?

CSP verfügt über mehrere Sätze von Sub-Tool-Pinseln, die Anfänger möglicherweise verunsichern und sie möglicherweise auf die Suche nach den perfekten und effektiven Sub-Pinseln machen, mit denen sie ihre Arbeit gut aussehen lassen können, aber ich muss Folgendes sagen, da dies bei vielen Künstlern der Fall ist Mein früheres Ich bin der Meinung, dass es auf dem Pinsel, den Sie verwenden, ankommt, um effektiv klarer oder genauer zu zeichnen, aber ich möchte darauf hinweisen, dass dies nicht der Fall ist.

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Ja, wir neigen dazu, Pinsel zum Zeichnen zu verwenden, aber das hat keinen Einfluss auf die Genauigkeit und Effektivität der Strichzeichnungen. Erlauben Sie mir bitte zu sagen, dass „alles auf die Denkweise zurückzuführen ist“. Der vielfältige Satz von (Unterwerkzeug-Pinseln) verleiht der Arbeit einen anderen Stil oder ein anderes Aussehen. Verwenden Sie beispielsweise den Stift-Unterwerkzeug-Pinsel für Linienarbeiten, der dem gezeichneten Motiv bei der Verwendung tendenziell ein verrauschtes Aussehen und ein weicheres Aussehen verleiht Der Bleistift-Subtool-Pinsel neigt dazu, der Arbeit eine Art Härte-Aussehen zu verleihen.

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Hinweis:

Das Stift-Unterwerkzeug, das ich am häufigsten verwende, ist der G-Stift

Während das des Stift-Unterwerkzeugs der Bleistift ist.

Wie ich oben erwähnt habe, wechsle ich nicht oft zum nächsten;

 

 

••• Wie setze ich meine Pinsel zurück, um perfekte und effektiv gute Linien zu zeichnen?

Nachdem wir uns mit dem Thema Strichzeichnungen befasst haben, glaube ich, dass viele von uns an diesem Punkt wissen möchten, welches Set gut zu verwenden bzw. welches in Ordnung ist. Schauen wir uns die Möglichkeiten an, den Satz von Unterwerkzeugpinseln aus den mehreren Unterwerkzeugpinseln von CSP auszuwählen, und auch, wie man zu den verschiedenen Unterwerkzeugpinseln gelangt, die ich zeigen werde.

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Die kleinen Tricks, die ich im Laufe des Jahres gelernt habe und die ich selbst verwende, um einige Einstellungen für meine Unterwerkzeugpinsel vorzunehmen (sei es Bleistift, Stift oder andere Pinselwerkzeuge), sind wie folgt:

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A. Verwendung bereits erstellter Pinsel (Standard-Unterwerkzeuge)

Erstens möchte ich denjenigen, die CSP zum ersten Mal verwenden (Anfänger), raten, nicht zu versuchen, die verschiedenen Unterwerkzeugpinsel einzustellen, sondern sie stattdessen einfach so zu verwenden, wie sie sind, in ihren Standardeinstellungen, was die Arbeit tendenziell weniger stressig und schneller macht Nehmen Sie auf jeden Fall die verschiedenen unten gezeichneten Motivbilder mit den verschiedenen Standard-Unterwerkzeugen auf.

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B. Verwendung heruntergeladener Pinsel (heruntergeladene Untertools)

Aber wenn Sie wachsen und sich fragen, wie Sie Ihr Unterwerkzeugmaterial weiter verbessern können, können Sie eine der beiden Möglichkeiten ausprobieren, die ich im folgenden Abschnitt erwähnen werde:

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Die erste Möglichkeit, auf den modifizierten Pinsel zuzugreifen, besteht darin, den gewünschten Satz oder die gewünschte Art von Unterwerkzeugpinsel aus dem CSP-Asset-Store zu beziehen. Die Links im Studio (sei es App oder Software) für die verschiedenen Geräte wie System, Laptop und Android-Geräte wie unten gezeigt.

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Hier sind auch einige Beispiele von Pinseln, die ich von der Website heruntergeladen habe.

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Wenn wir dieses heruntergeladene Untertool verwenden, um die verschiedenen Strichzeichnungen unten zu zeichnen, sehen wir uns jede davon genauer an und neigen dazu, auf ihre eigene Art und Weise einzigartig zu sein.

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C. Zurücksetzen von Pinseln (Neuerstellung von Unterwerkzeugen)

Eine andere Möglichkeit, einen modifizierten Pinsel zu erhalten, besteht darin, an einigen Pinseleinstellungen herumzubasteln und ihn zurückzusetzen. Dazu muss man sich zunächst ein Ziel setzen, welche Art von Ergebnissen man nach der Einstellung erreichen möchte Als nächstes entscheiden Sie sich für das Untertool, das Sie zurücksetzen möchten.

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Nun zum praktischen Aspekt: Ich werde die folgenden Unterwerkzeugsätze (Stift- und Bleistift-Unterwerkzeugpinsel) kurz zurücksetzen. Mein Ziel für diese verschiedenen Unterwerkzeug-Pinsel ist es, einen Pinsel so zurückzusetzen, dass er weniger dicht ist und ein rauschendes Erscheinungsbild aufweist, was mit dem (Bleistift-Unterwerkzeug) erreicht wird, während der zweite Pinsel etwas dichter ist und harte Kanten aufweist, die sich überlappen können erfolgt mit dem (Stift-Unterwerkzeug).

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Nachdem die Zielsetzung erledigt ist, kann man nun mit dem Festlegungsprozess beginnen, indem man eine neue Leinwand erstellt, während man in der Leinwand auf eines der [ Unterwerkzeuge ] in der Bearbeitungsleiste klickt und darauf klickt, wenn entweder der [ Stift ] oder den [ Bleistift ].

Klicken Sie auf das [ Tools-Eigenschaft: Untereinstellungssymbol ] in der [ Palettenleiste ] > ein Mini-Dashboard, wählen Sie im Mini-Dashboard [das ] [ Detailbearbeitungs-Unterwerkzeug aus und das Symbol, das wie ein Schraubenschlüssel aussieht \ ] mit allen Einstellungsoptionen werden angezeigt, aber von all diesen Einstellungen werden wir mit den folgenden arbeiten:

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• -Pinselgröße.

• -Brushopacity.

• -Bürstenhärte/weich/Anti-Aliasing.

-2- Pinselgröße.

• -watercoloredges.

• -Bürstenstabilisierung

(Genauigkeitsanpassung) Optionen.

• -Startingandending.

ich. Pinselgröße:

Wählen Sie entweder die [Stift- oder Bleistift-Unterwerkzeuge ] aus, klicken Sie auf das Einstellungssymbol in der [Palettenleiste ] unten wird ein Mini-Dashboard angezeigt. Auf dem Mini-Dashboard befindet sich ein Symbol mit der Angabe eines Schraubenschlüssels.

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Klicken Sie darauf, eine neue Seite mit der [Pinselgröße ] erscheint, klicken Sie auf den Pfeil auf der rechten Seite der Pinselgrößenleiste, eine Seite mit den Optionen (Druck, Neigung, Geschwindigkeit und Zufallsoptionen) erscheint, I Stellen Sie dann den Druck, die Neigung und die Geschwindigkeit ein.

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Und die Pinselgröße, die ich verwende, liegt zwischen 4 % und 6 %.

 

 

ii. Deckkraft des Pinsels:

Klicken Sie nach der Eingabe der [Pinselgröße ] auf das Symbol „Größer als“ in der oberen Ecke. Die Seite „Tinte“ wird angezeigt. Klicken Sie auf den Pfeil auf der rechten Seite der Pinselgrößenleiste. Eine Seite wird angezeigt (Druck-, Neigungs-, Geschwindigkeits- und Zufallsoptionen) erscheinen, ich stelle dann nur die Druckoption ein.

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iii. Pinselhärte/weich/Anti-Aliasing:

Wenn wir diese oben beschriebene Methode verwenden, stelle ich sie einfach auf [ mittel ] ein, wenn wir uns auf der Seite befinden.

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iv. 2- Pinselgröße:

Mit dieser Methode oben, wenn wir uns auf der Seite [ 2 - Pinselgröße ] befinden und diese aktiviert ist, deaktiviere ich einfach den [ Dual-Pinsel ],

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Ich deaktiviere diese Option, um auf die nächste Einstellung zugreifen zu können.

v. Aquarell:

Mit dieser Methode oben, wenn wir uns auf der Aquarellseite befinden,

Wenn das Aquarell deaktiviert ist, klicken Sie darauf, um es zu aktivieren. Dann stelle ich die [ Deckkraft ] auf 10 % ein, während ich die [ Dunkelheit ] auf 0 % lasse, und aktiviere auch den [ Prozess nach dem Pinselstrich ]

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Nachdem ich den [ Prozess nach Pinselstrich ] aktiviert habe, wird die Option zugänglich gemacht, ich werde dann die [ Unschärfe mit ]-Optionen auf 20 % einstellen.

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Ich verwende diese Aquarellkanteneinstellung hauptsächlich, um einen federleichten und harten Kanteneffekt auf mein Unterwerkzeug zum Erstellen von Linien zu erzielen.

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vi. Unterwerkzeuge (Pinsel) Genauigkeitsanpassung (Stabilisierung):

Mit dieser Methode oben können wir, wenn wir uns auf der [ Korrekturseite ] befinden, die [ Stabilisierung ] auf 10 % oder weniger einstellen, damit wir beim Zeichnen unserer Linienstriche nicht faul werden und das Beste daraus machen Für uns selbst müssen wir die Einstellung [Stabilisierung] auf einem niedrigeren Prozentsatz belassen.

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vi. Beginn und Ende:

Mit der oben beschriebenen Methode, wenn wir uns auf der Seite [ Start und Ende ] befinden und sie [ Start, Ende und Start und Ende nach Geschwindigkeit ] aktiviert sind, werde ich sie einfach alle deaktivieren.

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3. Konzepte oder Logik zum Zeichnen guter, sauberer und effektiver Strichzeichnungen.

An diesem Punkt, wenn Sie (als Anfänger) in die Welt der Kunst eintauchen, rate ich Ihnen, Ihre Meinung neu zu denken und sich für den Schritt zu entscheiden, den Sie unternehmen möchten, um sich zu verbessern und das Erlernen von Lineart zu verbessern, damit Strichzeichnungen gut werden Da es sauber und effektiv aussieht, müssen Sie Ihr Wissen über die Konzepte erweitern, die das Zeichnen von Linien leiten.

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Denn die Denkweise, die Sie gegenüber dem Zeichnen Ihrer Strichzeichnungen entwickeln, hat tendenziell Einfluss auf die Art und Weise, wie die Endergebnisse unserer Kunst aussehen, denn wenn wir unsere Strichzeichnungen zeichnen, ist unsere Denkweise instabil, leer oder leer Wenn Sie Verständnis für Strichzeichnungen haben (was bedeutet, dass wir keine Kenntnisse über das Zeichnen von Strichzeichnungen haben), neigen sie dazu, in die Strichzeichnung hineinzufließen oder durchzuscheinen, wodurch die Linien wackelig oder zickig werden oder wie Haare aussehen, wie unten gezeigt, hier fließt es mit mir.

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Ich möchte einige Konzepte ansprechen, die ich beim Zeichnen meiner Strichzeichnungen verwende und die für mich funktionieren, und ich glaube, dass sie auch für Sie funktionieren können.

 

 

1. Verständnis der wahren Liniendefinition.

Wenn wir von Strichzeichnungen sprechen, sprechen oder beschäftigen wir uns schlicht und einfach mit einfachen Linien.

Die Linie ist eines der sieben Hauptelemente der Kunst (die anderen sind Farbe, Form, Form, Textur, Wert und Raum), und Sie können hören, dass sich die Leute auf die sechs Arten von Linien beziehen:

• Vertikale Linien

• Horizontale Linien

• Diagonale Linien

• Kurvige Linien

• Zickzacklinien

• Wackelige Linien

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Jede Strichzeichnung besteht aus mindestens einer der oben genannten Komponenten, wobei Unterscheidungen und Variationen durch die Änderung der folgenden Elemente vorgenommen werden:

 

Länge, Breite, Stärke, Textur und Stil der Linien

 

Um Ihre einzigartigen Strichzeichnungen zu erstellen.

2. Bauen Sie Strichzeichnungen und Zeichnungen mit Zuversicht auf.

Beim normalen Aufbau von Strichzeichnungen geht es darum, wie Druck auf die Strichzeichnung ausgeübt wird. Wenn wir den Aspekt des Zeichnens unseres Motivs und der Geschichte berücksichtigen, die wir den Zuschauern erzählen möchten, sagen wir, wir machen unsere Striche schlanker, neigen sie dazu, den Betrachtern zu sagen, dass die Das Motiv hat ein geringes Gewicht, während dicke oder dichte Objekte darauf schließen lassen, dass das Motiv schwer ist. Und eine Strichzeichnung besteht aus sowohl hohen als auch leicht dichten Linien, die dem Betrachter verraten, aus welchem Winkel das Licht beleuchtet wird.

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Und wenn der Ausdruck im weiteren Verlauf unserer Motive dem Künstler dabei hilft, anzugeben, worauf er/sie den Betrachter konzentrieren soll, wie zum Beispiel, wir haben zwei Handschuhe, von denen einer über den anderen gelegt wird, wenn wir möchten, dass der vordere den Schwerpunkt bildet, oder Fokus, alles was wir tun müssen, ist die Umrisslinie zu verdicken, um den Fokus des Betrachters stärker auf die bestimmte Linie zu lenken, wie unten gezeigt.

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Und ich möchte darauf hinweisen, dass die Linienstärke oder -tiefe der Linie zu den Außenzeilen des Betreffs hinzugefügt werden kann, sagen wir, wir haben zwei Zeichen [ A und B ],

 

• Bei Charakter A wird die Linienstärke zur inneren Strichzeichnung des Charakters hinzugefügt, während die äußere Strichzeichnung des Charakters mit einer dünneren Linie gezeichnet wird.

• Bei Charakter B wird die Linienstärke zur äußeren Strichzeichnung des Charakters hinzugefügt, während die innere Strichzeichnung des Charakters mit einer dünneren Linie gezeichnet wird.

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Um in den oben genannten Bereichen besser zu werden, müssen wir den Aufbau der Strichzeichnungen regelmäßig üben. Beim ersten Mal schaffen wir es vielleicht nicht, aber wenn wir damit fortfahren, werden wir darin tendenziell immer besser, bis es später Teil von uns wird.

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Es stimmt zwar, dass Linien auf diese Art und Weise gezeichnet werden, aber es ist auch sehr wichtig, durch häufiges Üben von Linien Selbstvertrauen aufzubauen, denn wenn Sie glauben, dass Sie die Strichzeichnungen zeichnen können, führt dies wiederum dazu, dass die Striche der Strichzeichnungen gerader und stabiler werden Ihre Hände werden fest sein und neigen nicht dazu, zu zittern oder eine Art wackelige oder sich kreuzende Linien zu erzeugen, wobei meiner Meinung nach auch die eigene Denkweise eine wichtige Rolle spielt.

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In diesem Zusammenhang möchte ich Anfänger darauf hinweisen, dass Sie Ihre Strichqualität besser verbessern können, indem Sie sich selbst verstehen und wissen, wo Sie gut sind. Wenn Sie beispielsweise Linkshänder sind, fließen Ihre Striche beim Zeichnen tendenziell präzise und leicht die rechte zur linken Seite und umgekehrt für diejenigen, die rechte Hand haben.

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Um besser zu wissen, wo man gut Striche zeichnen kann, versuchen Sie, eine schnelle gerade Linie in alle drei Richtungen (X-, Y- und Z-Achse) von oben nach unten zu zeichnen, wie angezeigt (A), und versuchen Sie es auch umgekehrt von unten nach oben, wie angezeigt (B). ).

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Wenn Sie lernen, Strichzeichnungen zu erstellen, beginnen Sie mit dem grundlegendsten Element: der geraden Linie. Üben Sie, Ihren Kugelschreiber oder Bleistift in verschiedenen Winkeln zu halten und mit unterschiedlicher Festigkeit auf die Leinwand zu drücken, um zu sehen, wie sich das Gewicht auf die Dicke der Linie, die Sie erstellen, auswirkt. Versuchen Sie zuletzt, Ihre Striche beim Zeichnen in alle Richtungen zu krümmen, um zu sehen, was passiert Wie aus welchem Winkel Sie gut zeichnen können.

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Versuchen Sie dann abschließend, fortlaufende Linien zu zeichnen und sie in verschiedene Richtungen zu krümmen, um zu sehen, welche Richtung für Sie einfacher ist. Verwenden Sie beim Zeichnen außerdem Ihre gesamte Hand und nicht Ihr Handgelenk, da Ihre Linien möglicherweise schlecht aussehen, wenn Sie Ihr Handgelenk verwenden.

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Drehen Sie Ihr Gerät auch gerne in die Position, die für das wirkungsvolle Zeichnen der Linien geeignet ist. Wenn wir das oben Genannte richtig üben, werden wir feststellen, dass sich unsere Sicherheit beim Zeichnen von Linien drastisch verbessert.

Nun zum nächsten Teil.

3. Sich weiterentwickeln, indem man vom Einfachen zum Komplexen übt

Sobald Sie das Zeichnen gerader und kurviger Linien perfektioniert haben, können Sie mit dem Üben verschiedener einfacher Formen fortfahren, die wahrscheinlich die Grundlage Ihrer Zeichnungen bilden und alle sechs Hauptlinientypen abdecken.

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Wenn Sie sicher sind, dass Sie selbst an einigen coolen, komplexen Strichzeichnungen arbeiten können, sind Objektzeichnungen, Logodesigns und Charakterzeichnungen ein guter Ausgangspunkt, da diese leicht in bestimmte Formen zerlegt werden können, anstatt zu versuchen, Konzepte zu entwerfen und zu zeichnen das gesamte fertige Motiv auf einmal.

(Ich verwende die oben genannten Grundformen als Leitfaden für das Zeichnen des Objekts, wie unten gezeigt).

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Mit der oben erwähnten richtigen und effektiven Methode zum Zeichnen von Strichzeichnungen kann man nun mit dem Erlernen der verschiedenen Komponenten fortfahren, die Strichzeichnungen auf ein Motiv auswirken.

4. Komponente 1: Definieren des Abstands durch Hinzufügen von Ventilen zur Strichzeichnung (Bestimmen der Längen)

Die Umsetzung von Strichzeichnungen durch Ventiltönung ist eine Möglichkeit, den Raum zwischen Objekten zu manipulieren. Dies ist ein Schlüsselelement in der Kunst, das anhand des Abstands zwischen den verschiedenen Motiven bestimmt, wo sich ein Objekt zu einem bestimmten Zeitpunkt befindet oder welche Position es auf der Ebene hat. Dieser Aspekt eines Compositings hilft Künstlern, Strichzeichnungen zu verwenden, um den Betrachtern die Entfernung eines Objekts durch Ventilvariationen der Objektstrichzeichnungen anzuzeigen, wie unten gezeigt.

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Hinweis: Der Wert der Strichzeichnungen des Basketballs 🏀 ist rundum gleich und zeigt nicht die Länge des Abstands zwischen den vier Bällen an, während der Wert des Baseballs ⚾ eher den Abstand zwischen den vier Bällen anzeigt die vier Sätze von Bällen, was auf die Wertschwankungen zwischen ihnen zurückzuführen ist.

5. Komponente 2: Definieren von Licht und Schatten mithilfe von Strichzeichnungen

Wenn Sie Ihren Linien etwas Gewicht verleihen, definieren Sie in der Regel auch Ihre Arbeit. Nehmen Sie ein Motiv wie das untenstehende Logo und den Ball und fügen Sie dort, wo wir weit von der Lichtquelle entfernte Schlagschatten sehen, eine dunkle schwarze Farbe hinzu, die die Richtung des Lichts angibt sogar das Hinzufügen von Farben.

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Auch wenn wir ein Logo entwerfen, hilft der oben genannte Prozess dabei, das Erscheinungsbild des Logos zu verbessern.

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Man kann dem Motiv auch Schatten hinzufügen, indem man auch Linien verwendet, wie z. B. gerade Schraffurlinien (auch als Kreuzstichmuster bekannt), oder wir können einfach gerade diagonale Linien hinzufügen, wie auf der rechten Seite gemacht, und die Linien auf der linken Seite vermeiden Zeichne zufällig und kurvig.

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Auch wenn den Schnitt- oder Kreuzungspunkten eine dunkelschwarze Farbe hinzugefügt wird, trägt dies dazu bei, die Linienführung hervorzuheben, wie unten gezeigt (Super Fly Panda Lineart).

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Hinweis: Es ist auch ratsam, immer den oben genannten Prozess anzuwenden, da er Ihre Linienarbeit umschließt, so dass es Ihnen bei der Auswahl leicht fällt

Darüber hinaus können wir dem Umgebungsbereich eine dunkelschwarze Farbe hinzufügen, um die starken Schatten zu vermeiden, die durch direktes Licht entstehen, wie auch unten gezeigt (Super Fly Panda Lineart, der Ball und die weibliche Figur).

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Dies hilft dem Künstler in der Regel dabei, die Position der Lichtquelle sowie deren Glanzlichter und Schatten zu bestimmen.

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Sammlung der verschiedenen verwendeten Bilder.

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Als nächstes erfahren Sie, wie Sie Dicke und Dünnheit hinzufügen, um anzuzeigen, wo die Lichtquelle positioniert ist. Dieser Aspekt ist in den beiden folgenden Bällen zu sehen, wobei das Bild links zeigt, dass kein Licht darauf scheint, und das Bild rechts zeigt, dass Licht aus der oberen rechten Ecke darauf scheint.

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Daher kann zum Ausdruck dessen, was das rechte Bild darstellt, die Position der Lichtquelle verwendet werden, sagen wir, wir haben die Position unserer Lichtquelle links.

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Oder von oben,

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Oder in der Mitte.

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Wir neigen dazu, in allen obigen Bildern zu sehen, dass die Schatten hinter dem Rücken durch dickere Linien dargestellt werden und der Teil näher an der Lichtquelle und gegenüber den dickeren Linien durch dünnere Linien dargestellt wird.

6. Emotionale Gefühle durch Linienkunst vermitteln oder ausdrücken

Linien können verwendet werden, um die Emotionen unserer Charaktere auszudrücken. Dabei handelt es sich um einen Zustand, in dem eine Person das erlebt, was sie zu diesem Zeitpunkt empfindet. Künstler zeigen normalerweise mit Linien, was die Figur oder das Subjekt zu diesem Zeitpunkt fühlt, z. B. Wut, Liebe, Verärgerung und mehr.

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Zeichnung des Wutausdrucks

Wut oder Wut Ausdruck kann auf dem Gesicht eines Charakters auf folgende Weise dargestellt werden:

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• Der erste Ausdruck von Wut äußert sich meist durch das Zeichnen von vier kleinen geschwungenen Linien auf der Stirn des Charaktergesichts.

 

• Oder wir können einfach zweitens die Wutlinie in drei oder vier Sätzen kurviger Linien auf den vier Köpfen oder Küken des Charaktergesichts ausdrücken.

Zeichnung des Liebesausdrucks

Liebesausdruck kann auf dem Gesicht eines Charakters auf folgende Weise dargestellt werden:

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• Der erste Ausdruck der Liebe wird durch das Zeichnen verschiedener kleiner Linien auf den Küken und der Nase des Charaktergesichts ausgedrückt.

 

• Der zweite Ausdruck der Liebe wird durch das Zeichnen verschiedener kleiner Linien auf den Küken und in den Augen des Charaktergesichts ausgedrückt.

 

 

Zeichnung des Ausdrucks von Irritation und Langeweile

• Der Ausdruck von Langeweile wird durch das Zeichnen verschiedener schlangenartiger Linien auf der Stirn des Charaktergesichts zum Ausdruck gebracht.

 

• Irritationsausdrücke werden ausgedrückt, indem auch verschiedene Sätze gerader Linien auf die Stirn oder die Außenseite des Charaktergesichts gezeichnet werden.

Kombinieren Sie emotionalen Ausdruck mit Linien

Wie unten gezeigt, können wir den Liebes- und Zorn-Ausdruck sehen, der dem Gesicht der Figur hinzugefügt wurde.

Beachten Sie also, dass wir verschiedene emotionale Ausdrucksformen hinzufügen können, um unserem Charakter ein ganz einzigartiges und ausdrucksstarkes Aussehen zu verleihen.

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In den meisten Fällen zeigen Künstler dem Betrachter die Stellen, an denen Charaktere verletzt sind, mithilfe von Linien wie Schraffurlinien oder Querschnittslinien.

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Beachten Sie die verschiedenen Strichzeichnungskonzepte.

 

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4. Praktischer Aspekt 1 (Zeichnung einer Manga-Figur in einer dramatischen Szene)

Zum Abschluss des heutigen Tutorials möchte ich nun zeigen, wie ich die oben genannten Konzepte und ihre verschiedenen Komponenten in der Zeichnung einer Manga-Szene und einer regulären Konzept-Charakterszene darstelle.

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Anhand von Schritten werde ich zeigen, wie man Manga-Charaktere in einer dramatischen Szene zeichnet.

 

 

Schritt 1: Zeichnen Sie die Strichzeichnungen der Figur und der Felslandschaft.

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Schritt 2: Wählen Sie das Zeichen aus und fügen Sie auf einer separaten Ebene eine graue Farbe hinzu.

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Schritt 3: Erstellen Sie eine weitere Ebene, fügen Sie dunkelschwarze Farbe zu den Haaren, Stoffen und Schuhen der Figur hinzu und fügen Sie außerdem einige Schraffurlinien und Schattierungen zum Himmel des Hintergrunds hinzu.

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Schritt 4: Fügen Sie einen Punkteffekt und einige Geschwindigkeitslinien mit einer helleren Farbe auf dem Stoff der Figur hinzu.

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Damit sind wir mit dem Zeichnen der Manga-Figur in einer dramatischen Szene fertig, wie unten gezeigt.

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Weiter zum nächsten.

5. Praktischer Aspekt 2 (Zeichnung einer regulären Konzeptcharakterszene)

Außerdem werde ich diesen Aspekt in Schritte unterteilen

 

 

Schritt 1: Die grobe Skizze

Zeichnen Sie eine schnelle grobe Strukturskizze der Figur, die Sie zeichnen möchten. Für das heutige Tutorial skizziere ich eine weibliche Boxfigur in einer dynamischen oder dramatischen Pose.

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Stellen Sie die Farbe der Rohskizzenebene auf Blau ein und reduzieren Sie die Deckkraft auf 25 % oder reduzieren Sie die Deckkraft einfach auf 25 %, sodass die Sättigung der Rohskizze uns beim Zeichnen der Strichzeichnungen nicht beeinträchtigt und die Ebene schwarz bleibt .

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Beachten Sie, dass Sie den [ Farbebenenwechsel ] in der oberen rechten Ecke der [ Ebene ] finden, die sich in der [ Palettenleiste ] unter der Leinwand befindet.

Schritt 2: Die primäre Strichzeichnung

Zeichnen Sie die primäre Strichzeichnung der Charaktere

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Schritt 3: Die sekundäre Strichzeichnung

Zeichnen Sie die sekundäre Strichzeichnung der Figur und fügen Sie einen Linieneffekt (in Form von Schraffurlinien) hinzu, der den blauen Fleck andeutet, den die Figur für den kurzen Schlagabtausch zwischen ihr und ihrem Gegner erleidet.

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Schritt 4: Zeigen Sie die Licht- und Schattenbereiche an

Ich nutze auch das, was wir oben über Linien gelernt haben und wie die Stärke der Strichzeichnungen dem Betrachter das Licht und die Position verrät, und setze dies auf die Linien dieser Figur um, indem ich das Werkzeug [Werkzeug für die Breite der Strichzeichnungen anpassen ] verwende, um die äußeren Linien der dargestellten Figur zu vergrößern die Licht- und Schattenbereiche des Konzeptcharakters.

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Hinweis: Damit die Arbeit gut aussieht, zeichnet der Künstler manchmal zweimal oder öfter, so wie ich es oben getan habe.

 

Schritt 5: Fügen Sie die flachen Grundfarben hinzu

Fügen Sie dem Charakter eine flache Grundfarbe und Glanzlichter hinzu.

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Schritt 6: Endgültige Darstellung der Details

Fügen Sie zum Schluss weitere Details hinzu, wie z. B. einen Schwarz-Weiß-Farbverlauf, einen emotionalen Ausdruckseffekt auf der Stirn der Figur und ein paar Pfeile im Hintergrund. Und das Letzte, was ich tue, ist, meiner Arbeit einen Namen zu geben und meinen Kunstnamen auf das Bild zu zeichnen.

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Wenn Sie fertig sind, schließen Sie das heutige Tutorial ab.

 

 

Bonusbild

Ich würde gerne wissen, was Sie von einer Figur halten, deren grobe Skizze sichtbar ist. Ich sehe einige Künstler, die dies tun, und sie sagen, dass es dem Bild etwas Komposition verleiht. Was denken Sie?!!