Hey Leute, in diesem Tutorial werde ich über 10 Clip-Studio-Funktionen sprechen, die ich gerne gewusst oder verwendet hätte, als ich meinen Webtoon zum ersten Mal gestartet habe. Zum Kontext: Ich habe meinen ersten Webtoon im Jahr 2020 erstellt, den ich sehr schnell eingestellt habe, und mein neuester Webtoon heißt Chaosnächte, die ich für den Webtoon-Wettbewerb 2022 gemacht habe. Im Laufe der Jahre habe ich also viel über Comic-Erstellung und bestimmte Funktionen in CSP gelernt die ich gerne in meinem allerersten Comic verwendet hätte. Dieses Video richtet sich an Neulinge beim Erstellen von Webtoons, damit Sie diese erstaunlichen Funktionen nicht verpassen und sie beim Erstellen Ihres eigenen Webtoons verwenden können.

 

VERWENDUNG DER VEKTORSCHICHT

Als ich meinen Webtoon zum ersten Mal startete, zeichnete ich meine gesamte Lineart in einer Rasterebene, die ordentlich aussah. Verstehen Sie mich nicht falsch, aber in dem Moment, in dem ich irgendwelche Änderungen an der Lineart vornehme, wie z. B. das Vergrößern, verliert die Linie sofort ihre Qualität. Aus diesem Grund wünschte ich, ich hätte eine Vektorebene verwendet, denn wenn wir Lineart auf einer Vektorebene [die aus Pfaden besteht] zeichnen, können wir Änderungen vornehmen, z beste Schicht für Lineart.

 

 

Darüber hinaus können wir die Breite des Linearts auch nach dem Zeichnen ändern. Stellen Sie dazu sicher, dass Sie sich auf der Vektorebene befinden, und klicken Sie dann unter Werkzeugeigenschaften auf Operation> Objekt. Wir haben eine Option namens Pinselgröße, passen Sie sie an, um die Breite der Linie zu ändern. Das ist wirklich erstaunlich, denn manchmal haben Sie nach dem Färben das Gefühl, dass die Lineart zu dünn oder dick ist, und jetzt können Sie sie einfach anpassen.

 

Und vergessen wir nicht den Vektorradierer, der den Schnittpunkt in einer Linie löschen kann, was beim Zeichnen von Haaren, Hintergrund usw. sehr praktisch ist.

Sie können die Einstellungen des Vektorradierers so ändern, wie Sie löschen möchten.

1> Der berührte Bereich funktioniert wie ein normaler Radiergummi.

2> Schnittpunkt zum Radiergummi, um die Schnittlinie zu löschen.

3> ganze Zeile, um die gesamte Zeile zu löschen.

 

Dies sind nur einige Hauptvorteile der Verwendung einer Vektorebene für Lineart. Als Anfänger werden Sie viele Fehler machen und wenn Sie die Vektorebene verwenden, ist es nie zu spät, sie zu korrigieren. Besonders wenn Sie vorhaben, Ihren Webtoon in Zukunft zu drucken, müssen Sie möglicherweise einige Änderungen an den Panels vornehmen und sie nach oben und unten skalieren, sie verschieben, damit es besser ist, die Vektorebene zu verwenden, um die Qualität Ihres Comics beizubehalten. Machen Sie nicht den Fehler, den ich gemacht habe, und verwenden Sie Vektorebenen für Ihren Comic.

 

AUTOMATISCHE AKTION

Dies ist eine Funktion, von der ich wünschte, ich wüsste sie wirklich, wenn ich einen Webtoon starte, weil ich viel Zeit sparen würde. Beim Erstellen von Comics gibt es bestimmte Aktionen, die sich im Arbeitsbereich wiederholen, zum Beispiel: In den letzten Schritten meines Comic-Erstellungsprozesses verwende ich bestimmte Filter wie Tonkurve und Overlay, um meinem Webtoon den letzten Schliff zu verleihen, ist dies wie ein 5-Schritte-Prozess, den ich in jedem einzelnen Panel wiederholen muss, und es ist sehr schwer, sich jedes Mal die genauen Werte zu merken, die ich in den Filtern verwende.

 

Anstatt diesen 5-Schritte-Prozess auf jedem Panel mit der automatischen Aktion zu wiederholen, ist er nur einen Klick entfernt. Mit der automatischen Aktion können wir diese Aktionen aufzeichnen und ausführen. Sobald wir die Operation in der automatischen Aktion aufgezeichnet haben, können wir diese Operationen mit einem Klick ausführen.

Wenn die automatische Aktion nicht auf Ihrem Bildschirm angezeigt wird, gehen Sie zum Fenster > wählen Sie die automatische Aktion aus.

In der Auto-Action-Palette hat uns csp bereits Standard-Auto-Aktionen zur Verfügung gestellt

Wenn Sie auf [Pfeil nach unten] klicken, können Sie sehen, welche Schritte die automatische Aktion ausführen wird.

Um ein Beispiel zu geben, wie die automatische Aktion funktioniert,

Ich befinde mich derzeit auf Ebene eins und doppelklicke auf die automatische Aktion „Entwurfsebene erstellen“, um sie auszuführen.

 

 

Wie Sie unten sehen können, hat die automatische Aktion mit nur einem Klick einen dreistufigen Prozess für mich implementiert

 

es hat eine neue Rasterebene erstellt Ändern Sie die Ebenenfarbe in Blau Set ist als Entwurfsebene

 

Dies ist eine automatische Aktion. Wenn Sie also bestimmte Schritte häufig ausführen, können Sie diese jetzt einfach aufzeichnen, und die automatische Aktion erledigt dies mit einem einzigen Klick für Sie.

Was ich oben gezeigt habe, sind standardmäßig verfügbare automatische Aktionen, aber hier ist, wie Sie Ihre eigene automatische Aktion erstellen können, damit Sie die gewünschten Vorgänge aufzeichnen und ausführen können.

Zum Beispiel: Wie ich bereits sagte, verwende ich bestimmte Filter wie Tonwertkurven auf jedem Panel. Ich werde das als Beispiel festhalten.

 

 

Klicken Sie auf Neues Set erstellen, benennen Sie es und klicken Sie auf OK. Klicken Sie nun auf „Neue automatische Aktion hinzufügen“, benennen Sie die Datei, wählen Sie dann „Aufzeichnen“ und beginnen Sie mit dem Vorgang.

 

Ich gehe zu Ebene> Neue Korrekturebene> Tonkurve und passe sie nach meinen Wünschen an und klicke auf ok . Dann wähle ich wieder Ebene> Neue Ebene> Füllen und wähle eine blaue Farbe und wähle OK. Dann ändere den Ebenenmodus auf Überlagern und verringere die Deckkraft.

Sobald ich fertig bin, stoppen Sie die Aufnahme.

Alle Schritte werden aufgezeichnet und gespeichert, klicken Sie auf den Abwärtspfeil, um dies zu überprüfen. es hat sogar die Werte meines Filters aufgezeichnet

Also kann ich jetzt, wann immer ich es brauche, einfach auf diese automatische Aktion klicken, um die Operation auszuführen. Versuchen Sie also, Ihre eigene automatische Aktion zu erstellen, um eine Menge Zeit zu sparen

VORSCHAU MODUS:

Als ich mit meinem Comic anfing, machte ich mir immer Sorgen über das Tempo des Panels und die Lesbarkeit der Textblasen in der mobilen Ansicht, da die meisten Zuschauer ihre Telefone verwenden, um den Webtoon zu lesen. Wir erstellen Comics auf einem größeren Bildschirm, sodass Textblasen, die auf Ihrem Desktop-Bildschirm lesbar aussehen, auf Ihrem Smartphone nicht gleich aussehen. Daher ist es notwendig zu prüfen, wie Ihr Webtoon auf Mobilgeräten aussehen wird, bevor Sie ihn veröffentlichen. Aber wenn ich eine Vorschau meines Webtoons im Telefonformat anzeigen musste, musste ich die Datei zuerst speichern und an mein Telefon senden. und wenn ich einen Fehler finde, wie z. B. zwei Panels, die zu nahe beieinander liegen, müsste ich ihn korrigieren und erneut an mein Telefon senden, was anstrengend war.

 

Aber jetzt müssen Sie meiner Dummheit wegen des Clip Studio Webtoon-Vorschaumodus nicht folgen.

Das Vorschaufenster ist eine der Funktionen, die im Companion-Modus enthalten sind. Das Vorschaufenster zeigt eine Vorschau der Datei, die in Ihrem Hauptfenster von Clip Studio Paint auf Ihrem Handy geöffnet ist, mit der Sie sehen können, wie Ihr Webtoon auf einem Smartphone aussehen wird.

Wenn Sie Änderungen am Hauptgerät vornehmen, werden diese auch auf Ihrem Smartphone angezeigt. Jetzt können Sie ganz einfach sehen, wie Ihr Webtoon im mobilen Format aussehen wird, und jedes Panel-Pacing und jede Textgröße einfach korrigieren.

 

Wie gesagt, das Vorschaufenster befindet sich im Companion-Modus. Wenn Sie bereits wissen, wie Sie den Begleitmodus aktivieren und darauf zugreifen, überspringen Sie das Folgende.

Um den Begleitmodus zu nutzen, müssen wir zuerst unser Handy mit dem Computer/Hauptgerät verbinden

Dafür ,

>Alles, was Sie tun müssen, ist die Clip Studio App auf Ihr Telefon herunterzuladen. > Öffnen Sie dann die App und wählen Sie „Erste Schritte“. >Klicken Sie auf das Menü und wählen Sie den Begleitmodus > und wählen Sie qr scannen.

 

Stellen Sie gleichzeitig auf Ihrem Desktop/Hauptgerät sicher, dass Sie Ihr Clip Studio Paint geöffnet haben.

[HINWEIS: Stellen Sie sicher, dass sowohl Ihr Telefon als auch Ihr Desktop mit demselben Wi-Fi/Internet-Router verbunden sind. ]

Oben im Hauptfenster Ihres Geräts/Computers finden Sie das gleiche Symbol für den „Begleitmodus“ in der Befehlsleiste. >Klicken Sie darauf, um einen QR-Code zu generieren, den Sie mit Ihrem Telefon scannen werden.

 

>Sobald Sie den QR-Code gescannt haben, sind Ihr Desktop und Ihr Telefon jetzt endlich verbunden. >Sie können jetzt die verschiedenen Modi sehen, die unten auf Ihrem Telefon verfügbar sind

Die 6. ist die Webtoon-Vorschau, mit der Sie sehen können, wie Ihr Webtoon auf einem Smartphone aussehen wird. Wenn Sie Änderungen am Hauptgerät vornehmen, werden diese auch auf Ihrem Smartphone angezeigt.

VERWENDUNG VON 3D-MODELLEN:

Als ich meinen ersten Webtoon startete, gehörte ich zu den Leuten, die sich weigerten, 3D-Modelle zu verwenden, was ich sehr bedauere, aber im Gegenteil, ich habe viele 3D-Materialien für meinen neuesten Comic verwendet, und hier ist, warum Sie sie auch verwenden sollten.

3D-Modelle sind die besten Werkzeuge, besonders wenn Sie eine schwierige Pose in einer schwierigen Perspektive zeichnen. Denken Sie daran, dass Comics ziemlich zeitaufwändig sind. Es ist im besten Interesse des Künstlers, die Arbeit schnell zu erledigen, also können Sie es nicht mit den 3D-Modellen richtig machen, anstatt mit dieser einen Pose zu kämpfen. Es ist flexibel, Sie müssen sie nur per Drag & Drop auf Ihre Leinwand ziehen, die Pose anpassen, die Deckkraft verringern und schon können Sie skizzieren.

Wir können sogar die Körperproportionen des 3D-Modells ändern, damit es unserem OC ähnelt.

 

Und wenn Sie einen Action-Webtoon erstellen, gibt es eine erstaunliche Perspektiveneinstellung, die Sie verwenden können. Vielleicht sind Ihnen einige verrückte Perspektiven aufgefallen, die die Autoren in ihren Zeichnungen verwenden. Mit der Einstellung „Manga-Perspektive“ können wir etwas Ähnliches erstellen.

Die Einstellung der Manga-Perspektive findest du unter „Objektliste anzeigen“ > Manga-Perspektive oder in der Werkzeugeigenschaft .

Aktivieren Sie die Manga-Perspektive,

Sobald wir es aktivieren, wird jeder Körperteil, der näher an der Kamera ist, perspektivisch größer. Schau, wie cool die Pose schon aussieht.

Mit dem Schieberegler können wir einstellen, wie intensiv die Perspektive sein soll.

 

--------------Eine andere Sache, die ich mir in meinen frühen Comics gewünscht hätte, ist die Verwendung von 3D-Objekten für meine Charaktere. Zum Beispiel: Wenn wir uns meinen neuesten Comic ansehen, sind die Schuhe, die meine Figur trägt, ein 3D-Schuh, den ich aus dem csp-Asset-Store heruntergeladen habe.

 

Alles, was ich getan habe, war, die Schuhe auf die Leinwand zu legen, ihre Größe entsprechend der Figur anzupassen und sie dann zu rastern, damit ich Schatten und Licht rendern kann, damit die Schuhe nicht seltsam aussehen und gut zur gesamten Figur passen.

 

Mein Tipp ist also, dass Sie erwägen sollten, 3D-Materialien wie Schuhe, Taschen, Brillen usw. zu verwenden, um Ihren Comic-Prozess zu vereinfachen.

Eine weitere Sache an dem 3D-Modell, die ich gerne früher verwendet hätte, sind die 3D-Hintergründe. Bei der Erstellung meines ersten Comics habe ich den ultimativen Fehler gemacht, jeden Hintergrund mit den Händen zu zeichnen, und ich hatte nicht einmal die Kenntnis der Perspektive. Stattdessen wünschte ich, ich hätte es einfach verwendete d Hintergründe. Es gibt unzählige erstaunliche 3D-Hintergründe, die in Clip Studio Paint verfügbar sind. Stöbern Sie schnell im Asset Store, um sie zu finden.

Die Verwendung eines 3D-BG ist dasselbe wie ein 3D-Modell. Ziehen Sie sie per Drag-and-Drop auf die Leinwand. Passen Sie sie nach Ihren Wünschen an.

Manchmal passt Ihr Kunststil möglicherweise nicht gut zu den 3D-Modellen, aber wenn es zu Ihrem großartigen Kunststil passt, machen Sie mit. Aber wenn dies nicht der Fall ist, können wir Folgendes tun. Wir können das 3D-BG in Lineart umwandeln und es selbst einfärben.

Legen Sie dazu Ihr 3D-Modell auf die Leinwand und passen Sie es nach Ihren Wünschen an, sobald Sie fertig sind. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die 3D-Ebene und wählen Sie „Rasterisieren“ aus.

Gehen Sie dann zu Filter> künstlerisch> und wählen Sie unter Bearbeiten „nur Linie“ und passen Sie die Linienstärke und -dichte an und klicken Sie auf ok.

Jetzt haben wir nur noch die Lineart des 3D-Modells, die wir nach unserem künstlerischen Stil einfärben können.

SCHICHT WÄHLEN

Eine weitere Funktion, von der ich WÜNSCHE, dass ich sie gewusst hätte, als ich meinen Webtoon zum ersten Mal gestartet habe, ist die ausgewählte Ebene. Beim Erstellen von Comics werden Sie normalerweise mit Hunderten von Ebenen zu tun haben, was es schwieriger macht, eine bestimmte Ebene zu finden, nach der Sie suchen. Wenn Sie zum Beispiel einen Fehler oder eine unerwünschte Linie oder Punkte in Ihrem Comic wie diesem finden, möchten Sie ihn wahrscheinlich entfernen, aber woher wissen Sie, zu welcher Ebene dieser Punkt in diesen Hunderten von Ebenen gehört? Hier kommt die ausgewählte Ebene zum Einsatz. Ebene auswählen führt grundsätzlich zu dieser Ebene

Um auf die ausgewählte Ebene zuzugreifen, gehen Sie zu „Operation > Search Layer“ und klicken Sie mit dem Cursor auf den Punkt. Wenn Sie sich nun Ihre Ebenenpalette ansehen, wurden Sie automatisch zu der Ebene geführt, zu der der Punkt gehört, und wir können ihn einfach löschen

Diese Funktion ist sehr hilfreich beim Navigieren in Ebenen. Sie wissen nicht, in welcher Ebene Sie die Grundfarbe gezeichnet haben? einfach. Verwenden Sie diese Funktion, um darin zu navigieren. Ich hoffe, Sie werden dies nutzen und nicht wie ich leiden.

ZIERPINSEL:

Die Verwendung eines dekorativen Pinsels ist eine der einfachsten Möglichkeiten, Ihren Comic besser und professioneller aussehen zu lassen. Als ich als Amateurkünstler die Comics professioneller Webtoon-Künstler sah, war ich ziemlich erstaunt, wie viele Details in der Kleidung ihrer Charaktere wie Schnürsenkel waren. Bänder, Knoten, Gürtel und Schmuck. Damals dachte ich, wow, vielleicht sind diese Künstler so schnell, dass sie all diese Dinge zeichnen können. Aber im Moment weiß ich, dass das nicht der Fall ist, sie haben nur dekorative Pinsel verwendet.

Zierbürsten sind diese Bürsten, die durchgehende dekorative Muster aufweisen. Dekorationspinsel finden Sie in der Symbolleiste oder laden Sie weitere aus dem csp assest store herunter. CSP hat uns so viele standardmäßig verfügbare Pinsel zur Verfügung gestellt, mit denen wir unsere Comics verbessern können

Zum Beispiel habe ich hier eine Figur, die diesen Spitzenpinsel benutzt. Ich werde ihre Kleidung dekorieren, so einfach ist das.

 

Nicht nur, dass wir mit diesen Pinseln auch einen bestimmten Modus und eine bestimmte Atmosphäre darstellen können. Mit dem Glitzerpinsel kann ich zum Beispiel darstellen, dass die Figur neue Kleidung trägt

oder etwas Funkeln in der Nähe des Gesichts der Figur kann darstellen, dass die Figur gut aussieht.

 

Diese Kirschblütenpinsel können verwendet werden, um den Panels, in denen die Charaktere ihre Liebe gestehen, mehr Dramatik hinzuzufügen.

 

Oder mit den Pflanzen-Dekopinseln können wir sogar einfache Hintergründe für unseren Webcomic erstellen

VERWISCHEN

Ich habe an dieser Stelle wahrscheinlich zu viel über die Unschärfefunktion gesprochen, aber sie ist ein Game Changer. Es kann Ihrem Comic sofort mehr Tiefe, Bewegung und Dramatik verleihen. Eine der am häufigsten verwendeten Unschärfen beim Erstellen von Comics ist wahrscheinlich die Bewegungsunschärfe. Bewegungsunschärfe ist, wenn Sie ein Objekt in Bewegung absichtlich streifen oder verwischen. Wir können Bewegungsunschärfe für alles verwenden, wo wir eine Aktion erstellen möchten.

 

Zum Beispiel; Ich habe einen Charakter, der in diesem Panel mit einem Motionblur läuft, machen wir es dramatischer

Stellen Sie sicher, dass wir uns auf der Hintergrundebene befinden. Gehen Sie nun zu [Menü] Filter> Unschärfe> Bewegungsunschärfe

 

 

Ein Bewegungsunschärfe-Dialogfeld wird angezeigt.

Mit der Stärke können wir die Stärke der Unschärfe anpassen.

Mit angle können wir den Winkel der Bewegung ändern.

Und ich werde die Richtung als vorwärts festlegen.

Und das ist es

—----

Eine andere Art von Unschärfe, die ich gerne in meinem Webtoon verwendet hätte, ist die Gaußsche Unschärfe. Die Gaußsche Unschärfe ist im Grunde eine normale Art von Unschärfe, mit der wir hervorheben können, welcher Charakter spricht. Zum Beispiel: Wenn wir zwei Personen in derselben Person haben.

Und die Figur A spricht, dann können wir hier die Gaußsche Unschärfe verwenden, um mehr Aufmerksamkeit auf die sprechende Figur zu lenken, indem wir die Umgebung verwischen.

Dafür [Menü] Filter > Unschärfe > Gaußsche Unschärfe . Es erscheint ein Gaußsches Unschärfedialogfeld, in dem wir die Stärke der Unschärfe anpassen und dann auf OK klicken können.

ERGEBNIS :

Auf diese Weise können wir uns viel klarer vorstellen, über welche Figur gesprochen wird

Kleine Änderungen wie diese verleihen einem Comic mehr Leben und Intensität. Denken Sie daran, dass dies nur einige Beispiele sind, da wir mit dem Unschärfe-Tool noch viel mehr tun können.

 

RAHMEN:

Der Rahmen kann verwendet werden, um Panelrahmen für Comics zu erstellen. Dies ist etwas, das ich gerne in meinen früheren Comics verwendet hätte, weil ich in meinen früheren Comics nur das rechteckige Figurenwerkzeug verwendet habe, um meinen Panelrahmen zu erstellen, der funktioniert, aber wenn ich meine Skizze zeichne die Linien würde aus dem Panel gehen und wenn ich versuche, das Panel mit einer Farbe zu füllen, muss ich zusätzliche Maßnahmen ergreifen, um sicherzustellen, dass die Farbe nicht aus dem Panel blutet, nur zu viele Unannehmlichkeiten, stattdessen hätte ich einfach den Rahmenrand verwenden können. Der Hauptvorteil der Verwendung eines Rahmenordners besteht darin, dass Sie sich auf ein einzelnes Bedienfeld konzentrieren, ohne sich Gedanken über Effekte, Filter, Linien oder Farben machen zu müssen, die über den Rahmen hinausgehen. Rahmenrahmenordner ermöglichen es Ihnen, Ebenen für jeden Comicrahmen separat zu verwalten.

Um einen Umrandungsrahmen zu erstellen, gehen Sie zum Rahmenumrandungswerkzeug unter „Rahmen erstellen“ und wählen Sie einen rechteckigen Rahmen aus. Klicken und ziehen Sie jetzt auf der Leinwand, um den Rahmen zu erstellen, sobald Sie ihn loslassen. Auf der Ebenenpalette sehen Sie, dass ein neuer Rahmenrahmenordner mit Rasterebene und Rahmenhintergrund erstellt wurde, unter dem wir jetzt unseren Comic zeichnen können, ohne uns Sorgen machen zu müssen, dass etwas ausblutet des Rahmens.

Wenn Sie nicht möchten, dass die Rasterebene oder der Rahmenhintergrund jedes Mal erstellt wird, wenn Sie einen Rahmenrahmen erstellen, können Sie ihn deaktivieren, indem Sie zu den Werkzeugeigenschaften gehen und ihn deaktivieren.

Wir haben auch einen Polylinienrahmen, der eher ein anpassbarer Rahmenrand ist.

Dann haben wir den Trennrahmenordner, der verwendet wird, um zwischen bestimmten Rahmenrahmen zu schneiden. Wir können die Rinne in der Werkzeugeigenschaft anpassen

EXPORT:

Lassen Sie uns dieses Tutorial mit der Exporteinstellung beenden, die ich gerne gewusst hätte, als ich zum ersten Mal meinen Webtoon erstellt habe. Wenn wir uns die Webtoon-Upload-Seite ansehen, können wir nur Seiten hochladen, die 800 x 1280 Pixel groß sind. Oder weniger. Aber wenn Sie sich meine Webtoon-Seitenlänge ansehen, überschreitet sie das von Webtoon festgelegte Limit. vorher würde ich einfach meinen webtoon als png speichern und die seite über eine website ausschneiden. Bis mir klar wurde, dass Clip Studio beim Exportieren dasselbe tun kann.

 

So geht's: Sobald Sie mit Ihrem Comic fertig sind und bereit zum Exportieren sind. Gehen Sie zu Datei > Webtoon exportieren. Das Dialogfeld „Webtoon exportieren“ wird angezeigt, in dem Sie das Dateiformat auswählen.

 

Jetzt wird Ihr Webcomic in die richtige px-Größe geschnitten exportiert, die Sie jetzt auf Ihren Webtoon hochladen können.

Dies ist eine Möglichkeit des Exports.

Die andere Möglichkeit besteht darin, zur Webtoon-Upload-Seite zu gehen.

Klicken Sie auf „Von Clip Studio hochladen“. Sie werden zu Ihren gespeicherten Clip Studio-Dateien weitergeleitet.

Wählen Sie Ihre .CSP-Datei und diese Datei wird automatisch geteilt und auf die Webtoon-Seite hochgeladen.

----------------------------------DANKE FÜR DAS LESEN.

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