Hallo zusammen! In diesem Tutorial werde ich über 10 Clip Studio-Funktionen sprechen, die ich gerne gekannt oder verwendet hätte, als ich meinen ersten Webtoon begann. Zum Kontext: Meinen ersten Webtoon habe ich 2020 erstellt, den ich sehr schnell wieder eingestellt habe, und mein neuester Webtoon heißt Havoc Nights, den ich für den Webtoon-Wettbewerb 2022 gemacht habe. Im Laufe der Jahre habe ich also viel über die Erstellung von Comics und bestimmte Funktionen in CSP gelernt, die ich gerne schon bei meinem allerersten Comic verwendet hätte. Dieses Video ist für Neueinsteiger in die Erstellung von Webtoons gedacht, damit ihr diese großartigen Funktionen nicht verpasst und sie bei der Erstellung eures eigenen Webtoons nutzt.

 

VERWENDUNG VON VEKTOREBENEN

Als ich mit meinem Webtoon anfing, habe ich all mein Lineart auf einer Rasterebene gezeichnet, was gut aussah, verstehen Sie mich nicht falsch, aber in dem Moment, in dem ich Änderungen am Lineart vornahm, wie zum Beispiel das Hochskalieren, verlor die Linie sofort ihre Qualität. Deshalb wünschte ich, ich hätte eine Vektorebene verwendet, denn wenn wir Lineart auf einer Vektorebene [die aus Pfaden besteht] zeichnen, können wir beliebige Änderungen vornehmen, wie das Vergrößern oder Verkleinern, ohne dass das Lineart an Qualität verliert, was sie zur besten Art von Ebene für Lineart macht.

 

 

Darüber hinaus können wir die Breite des Linearts auch nach dem Zeichnen noch ändern. Stellen Sie dazu sicher, dass Sie sich auf der Vektorebene befinden, und klicken Sie dann unter den Werkzeugeigenschaften auf Operation > Objekt. Dort finden Sie eine Option namens Pinselgröße, mit der Sie die Breite der Linie anpassen können. Das ist wirklich erstaunlich, denn manchmal hat man nach dem Kolorieren das Gefühl, dass das Lineart zu dünn oder zu dick ist, und jetzt kann man es einfach anpassen.

 

Und vergessen wir nicht den Vektorgummi, der Schnittpunkte in einer Linie löschen kann, was beim Zeichnen von Haaren, Hintergründen usw. sehr praktisch ist.

Sie können die Einstellungen des Vektorgummis ändern, um festzulegen, wie Sie löschen möchten.

1> Berührter Bereich funktioniert wie ein normaler Radiergummi.

2> Schnittpunkt radieren, um die sich schneidende Linie zu löschen.

3> Ganze Linie löschen, um die gesamte Linie zu löschen.

 

Dies sind nur einige der Hauptvorteile der Verwendung einer Vektorebene für Lineart. Als Anfänger werden Sie viele Fehler machen, und wenn Sie die Vektorebene verwenden, ist es nie zu spät, diese zu korrigieren. Besonders wenn Sie Ihren Webtoon in Zukunft drucken möchten, müssen Sie möglicherweise Änderungen an den Panels vornehmen und diese vergrößern und verkleinern, verschieben, daher ist es besser, eine Vektorebene zu verwenden, um die Qualität Ihres Comics zu erhalten. Machen Sie nicht den Fehler, den ich gemacht habe, und verwenden Sie Vektorebenen für Ihren Comic.

 

AUTO-AKTION

Dies ist eine Funktion, die ich wirklich gerne gekannt hätte, als ich mit einem Webtoon angefangen habe, denn ich hätte viel Zeit gespart. Beim Erstellen von Comics gibt es bestimmte Aktionen, die im Arbeitsbereich repetitiv sind, zum Beispiel: In den letzten Schritten meines Comic-Erstellungsprozesses verwende ich bestimmte Filter wie Tonwertkurve und Überlagerung, um meinem Webtoon den letzten Schliff zu geben. Dies ist ein Prozess von 5 Schritten, den ich in jedem einzelnen Panel wiederholen muss, und es ist sehr schwer, sich jedes Mal die genauen Werte zu merken, die ich in den Filtern verwende.

 

Anstatt diesen 5-Schritt-Prozess auf jedes Panel anzuwenden, ist er mit Auto-Aktionen nur einen Klick entfernt. Auto-Aktionen ermöglichen es uns, diese Aktionen aufzuzeichnen und auszuführen. Sobald wir den Vorgang in einer Auto-Aktion aufgezeichnet haben, können wir diese Vorgänge mit einem Klick ausführen.

Wenn die Auto-Aktion nicht auf Ihrem Bildschirm angezeigt wird, gehen Sie zu Fenster > Auto-Aktion auswählen.

In der Auto-Aktionspalette hat CSP uns bereits Standard-Auto-Aktionen zur Verfügung gestellt

Wenn Sie auf den [ nach unten zeigenden Pfeil ] klicken, können Sie sehen, welche Schritte die Auto-Aktion ausführen wird.

Um ein Beispiel zu geben, wie Auto-Aktionen funktionieren,

bin ich derzeit auf Ebene eins und werde doppelt auf die Auto-Aktion „Entwurfs-Ebene erstellen“ klicken, um sie auszuführen.

 

 

Wie Sie unten sehen können, hat die Auto-Aktion mit nur einem Klick einen dreistufigen Prozess für mich implementiert:

 

Sie hat eine neue Rasterebene erstellt die Ebenenfarbe in Blau geändert sie als Entwurfs-Ebene festgelegt

 

Das ist die Auto-Aktion. Wenn es also bestimmte Schritte gibt, die Sie oft wiederholen, können Sie diese jetzt einfach aufzeichnen, und die Auto-Aktion erledigt das für Sie mit einem einzigen Klick.

Was ich oben gezeigt habe, sind standardmäßig verfügbare Auto-Aktionen, aber hier erfahren Sie, wie Sie Ihre eigene Auto-Aktion erstellen können, um die gewünschten Vorgänge aufzuzeichnen und auszuführen.

Zum Beispiel: Wie ich bereits sagte, verwende ich bestimmte Filter wie Tonwertkurven auf jedem Panel. Das werde ich als Beispiel aufzeichnen.

 

 

Klicken Sie auf „Neues Set erstellen“, benennen Sie es und klicken Sie auf OK. Klicken Sie nun auf „Neue Auto-Aktion hinzufügen“, benennen Sie die Datei, wählen Sie dann „Aufzeichnen“ und beginnen Sie mit dem Prozess.

 

Ich gehe zu Ebene > Neue Korrektur-Ebene > Tonwertkurve und passe sie meinen Vorlieben an und klicke auf OK. Dann wähle ich erneut Ebene > Neue Ebene > Füllen und wähle eine blaue Farbe und klicke auf OK. Dann ändere ich den Ebenenmodus auf Überlagern und verringere die Deckkraft.

Wenn ich fertig bin, beende ich die Aufnahme.

Alle Schritte sind aufgezeichnet und gespeichert. Klicken Sie auf den Pfeil nach unten, um sie zu überprüfen. Es wurden sogar die Werte meines Filters

So kann ich jetzt, wann immer ich es brauche, einfach auf diese Auto-Aktion klicken, um den Vorgang auszuführen. Versuchen Sie also, Ihre eigene Auto-Aktion zu erstellen, um eine Menge Zeit zu sparen.

VORSCHAU-MODUS:

Als ich mit meinem Comic anfing, machte ich mir immer Sorgen um das Pacing der Panels und die Lesbarkeit der Sprechblasen in der mobilen Ansicht, da die meisten Zuschauer ihre Telefone zum Lesen von Webtoons verwenden. Wir erstellen Comics auf größeren Bildschirmen, daher werden Sprechblasen, die auf Ihrem Desktop-Bildschirm lesbar aussehen, auf Ihrem Smartphone nicht gleich aussehen. Es ist also notwendig, vor dem Posten zu überprüfen, wie Ihr Webtoon auf Mobilgeräten aussehen wird. Aber wenn ich meinen Webtoon im Telefonformat vorab ansehen musste, musste ich die Datei zuerst speichern und an mein Telefon senden. Und wenn ich einen Fehler fand, wie zum Beispiel zwei zu eng beieinander liegende Panels, musste ich ihn korrigieren und erneut an mein Telefon senden, was ermüdend war.

 

Aber jetzt müssen Sie meiner Dummheit nicht mehr folgen, dank des Clip Studio Webtoon-Vorschau-Modus.

Das Vorschaufenster ist eine der Funktionen, die im Begleitmodus enthalten sind. Das Vorschaufenster zeigt eine Vorschau jeder Datei, die in Ihrem Haupt-Clip Studio Paint-Fenster geöffnet ist, auf Ihrem Mobiltelefon an, wodurch Sie sehen können, wie Ihr Webtoon auf einem Smartphone aussehen wird.

Wenn Sie Änderungen am Hauptgerät vornehmen, werden diese auch auf Ihrem Smartphone angezeigt. Jetzt können Sie leicht sehen, wie Ihr Webtoon im mobilen Format aussehen wird, und das Panel-Pacing sowie die Textgröße problemlos korrigieren.

 

Wie gesagt, das Vorschaufenster gehört zum Begleitmodus. Wenn Sie bereits wissen, wie Sie den Begleitmodus aktivieren und darauf zugreifen, überspringen Sie Folgendes.

Um den Begleitmodus zu verwenden, müssen wir zuerst unser Mobiltelefon mit dem Computer/Hauptgerät verbinden.

Dazu müssen Sie Folgendes tun:

>Laden Sie die Clip Studio App auf Ihr Telefon herunter. >Öffnen Sie dann die App, wählen Sie „Erste Schritte“. >Klicken Sie auf das Menü und wählen Sie „Begleitmodus“ >und wählen Sie „QR scannen“.

 

Stellen Sie gleichzeitig auf Ihrem Desktop/Hauptgerät sicher, dass Clip Studio Paint geöffnet ist.

[ HINWEIS: Stellen Sie sicher, dass sowohl Ihr Telefon als auch Ihr Desktop mit demselben WLAN-/Internet-Router verbunden sind. ]

>Oben im Fenster Ihres Hauptgeräts/Computers finden Sie dasselbe Symbol „Begleitmodus“ in der Befehlsleiste. >Klicken Sie darauf, um einen QR-Code zu generieren, den Sie mit Ihrem Telefon scannen werden.

 

>Sobald Sie den QR-Code gescannt haben, sind Ihr Desktop und Ihr Telefon nun endlich verbunden. >Sie können nun die verschiedenen Modi sehen, die unten auf Ihrem Telefon verfügbar sind

Der 6. ist die Webtoon-Vorschau, mit der Sie sehen können, wie Ihr Webtoon auf einem Smartphone aussehen wird. Wenn Sie Änderungen am Hauptgerät vornehmen, werden diese auch auf Ihrem Smartphone angezeigt.

VERWENDUNG VON 3D-MODELLEN:

Als ich meinen ersten Webtoon begann, gehörte ich zu den Leuten, die sich weigerten, 3D-Modelle zu verwenden, was ich sehr bedauere. Im Gegenteil, ich habe viele 3D-Materialien in meinem neuesten Comic verwendet, und hier ist der Grund, warum auch Sie sie verwenden sollten.

3D-Modelle sind die besten Werkzeuge, besonders wenn man eine schwierige Pose in einer schwierigen Perspektive zeichnet. Denken Sie daran, dass Comics ziemlich zeitaufwendig sind. Es liegt im besten Interesse des Künstlers, die Arbeit schnell zu erledigen, also verwenden Sie die 3D-Modelle, anstatt mit dieser einen Pose zu kämpfen, die Sie nicht richtig hinbekommen. Sie sind flexibel, Sie müssen sie nur auf Ihre Leinwand ziehen und ablegen, die Pose anpassen, die Deckkraft verringern und schon können Sie skizzieren.

Wir können sogar die Körperproportionen des 3D-Modells ändern, um es unserem OC ähnlich zu machen.

 

Und wenn Sie einen Action-Webtoon erstellen, gibt es eine erstaunliche Perspektiveinstellung, die Sie verwenden können. Sie haben vielleicht einige verrückte Perspektiven bemerkt, die die Autoren in ihren Zeichnungen verwenden. Mit der Einstellung „Manga-Perspektive“ können wir etwas Ähnliches erstellen.

Sie finden die Einstellung für die Manga-Perspektive unter „Objektliste anzeigen“ > Manga-Perspektive oder in den Werkzeugeigenschaften.

Aktivieren Sie die Manga-Perspektive.

Sobald wir sie aktivieren, wird jeder Körperteil, der näher an der Kamera ist, in der Perspektive größer. Sehen Sie, wie cool die Pose bereits aussieht.

Mit dem Schieberegler können wir einstellen, wie intensiv die Perspektive sein soll.

 

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Eine weitere Sache, die ich in meinen früheren Comics gerne getan hätte, ist die Verwendung von 3D-Objekten an meinen Charakteren. Zum Beispiel: Wenn wir uns meinen neuesten Comic ansehen, sind die Schuhe, die mein Charakter trägt, 3D-Schuhe, die ich aus dem CSP Asset Store heruntergeladen habe.

 

Alles, was ich tat, war, die Schuhe auf die Leinwand zu ziehen, ihre Größe an den Charakter anzupassen und sie dann zu rastern, damit ich Schatten und Licht rendern konnte, damit die Schuhe nicht seltsam aussahen und gut zum gesamten Charakter passten.

 

Mein Tipp ist also, dass Sie Jungs in Betracht ziehen sollten, 3D-Materialien wie Schuhe, Taschen, Brillen usw. zu verwenden, um Ihren Comic-Prozess zu erleichtern.

Noch etwas zu den 3D-Modellen, das ich früher gerne verwendet hätte, sind die 3D-Hintergründe. Bei der Erstellung meines ersten Comics machte ich den ultimativen Fehler, jeden Hintergrund von Hand zu zeichnen, und ich hatte nicht einmal Kenntnisse der Perspektive. Stattdessen wünschte ich, ich hätte einfach 3D-Hintergründe verwendet. Es gibt Tonnenweise erstaunliche 3D-Hintergründe in Clip Studio Paint. Schauen Sie sich schnell im Asset Store um, um sie zu finden.

Die Verwendung eines 3D-Hintergrunds ist dasselbe wie die eines 3D-Modells. Ziehen Sie sie auf die Leinwand und legen Sie sie ab. Passen Sie sie nach Ihren Wünschen an.

Manchmal passt Ihr Kunststil möglicherweise nicht gut zu den 3D-Modellen, aber wenn er zu Ihrem Kunststil passt, ist das großartig, verwenden Sie es. Aber wenn nicht, können wir Folgendes tun. Wir können den 3D-Hintergrund in Lineart umwandeln und selbst kolorieren.

Dazu ziehen Sie Ihr 3D-Modell auf die Leinwand, passen es nach Ihren Wünschen an, sobald Sie fertig sind. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die 3D-Ebene und wählen Sie „Rastern“.

Gehen Sie dann zu Filter > Künstlerisch > und wählen Sie unter Prozess „Nur Linie“ aus und passen Sie die Liniendicke und -dichte an und klicken Sie auf OK.

Jetzt haben wir nur noch das Lineart des 3D-Modells, das wir gemäß unserem Kunststil kolorieren können.

EBENE AUSWÄHLEN

Eine weitere Funktion, die ich gerne gekannt hätte, als ich mit meinem Webtoon anfing, ist die Ebenenauswahl. Beim Erstellen von Comics hat man es normalerweise mit Hunderten von Ebenen zu tun, was es schwieriger macht, eine bestimmte Ebene zu finden, die man sucht. Wenn Sie zum Beispiel einen Fehler oder eine unerwünschte Linie oder Punkte in Ihrem Comic finden, wie diesen hier, möchten Sie diese entfernen, aber woher wissen Sie, zu welcher Ebene dieser Punkt in diesen Hunderten von Ebenen gehört? Hier kommt die Ebenenauswahl ins Spiel. Die Ebenenauswahl führt Sie im Grunde zu dieser Ebene

Um die Ebenenauswahl aufzurufen, gehen Sie zu „Operation > Ebene suchen“ und klicken Sie mit dem Cursor auf den Punkt. Wenn Sie jetzt Ihre Ebenenpalette betrachten, werden Sie automatisch zu der Ebene geführt, zu der der Punkt gehört, und wir können ihn leicht löschen

Diese Funktion ist wirklich hilfreich beim Navigieren durch Ebenen. Sie wissen nicht, auf welcher Ebene Sie die Grundfarbe gezeichnet haben? Ganz einfach. Verwenden Sie diese Funktion, um dorthin zu navigieren. Ich hoffe, Sie werden dies nutzen und nicht so leiden wie ich.

DEKORATIVER PINSEL:

Die Verwendung eines dekorativen Pinsels ist eine der einfachsten Möglichkeiten, Ihren Comic besser und professioneller aussehen zu lassen. Als Amateurkünstler war ich ziemlich erstaunt, als ich die Comics professioneller Webtoon-Künstler sah, wie viele Details sie in den Kleidern ihrer Charaktere hatten, wie Spitzen, Bänder, Knoten, Gürtel und Schmuck. Damals dachte ich, wow, vielleicht sind diese Künstler so schnell, dass sie all diese Dinge zeichnen können. Aber jetzt weiß ich, dass das nicht der Fall ist, sie haben einfach dekorative Pinsel verwendet.

Dekorative Pinsel sind Pinsel, die kontinuierliche dekorative Muster aufweisen. Sie finden Dekorationspinsel in der Werkzeugleiste oder können weitere aus dem CSP Asset Store herunterladen. CSP hat uns so viele standardmäßig verfügbare Pinsel zur Verfügung gestellt, die wir zur Verbesserung unserer Comics

Wie zum Beispiel habe ich hier einen Charakter, deren Kleidung ich mit diesem Spitzenpinsel dekorieren werde, so einfach ist das.

 

Nicht nur das, mit diesen Pinseln können wir auch eine bestimmte Stimmung und Atmosphäre darstellen. Zum Beispiel kann ich mit dem Glitzerpinsel darstellen, dass der Charakter neue Kleidung trägt

oder etwas Glitzer in der Nähe des Gesichts des Charakters kann darstellen, dass der Charakter gut aussieht.

 

Diese Kirschblütenpinsel können verwendet werden, um den Panels mehr Dramatik zu verleihen, in denen die Charaktere ihre Liebe gestehen.

 

Oder mit den dekorativen Pflanzenpinseln können wir sogar einfache Hintergründe für unseren Webcomic erstellen

WEICHZEICHNUNG

Ich habe an dieser Stelle wahrscheinlich schon zu viel über die Weichzeichnungsfunktion gesprochen, aber sie ist ein Game Changer. Sie kann Ihrem Comic sofort mehr Tiefe, Bewegung und Dramatik verleihen. Wenn Sie ein Neuling in der Erstellung von Webtoons sind, können Sie mit dem Weichzeichner Ihr Comic sofort aufwerten. Eine der am häufigsten verwendeten Weichzeichnungen bei der Erstellung von Comics ist wahrscheinlich die Bewegungsunschärfe. Bewegungsunschärfe entsteht, wenn Sie ein sich bewegendes Objekt absichtlich verwischen oder verschmieren. Wir können Bewegungsunschärfe für alles verwenden, wo wir eine Aktion erzeugen möchten.

 

Zum Beispiel; ich habe einen Charakter, der in diesem Panel läuft, mit einer Bewegungsunschärfe. Machen wir es dramatischer.

Stellen Sie sicher, dass wir uns auf der Hintergrundebene befinden. Gehen Sie nun zu [Menü] Filter > Weichzeichnen > Bewegungsunschärfe

 

 

Ein Dialogfeld für Bewegungsunschärfe wird angezeigt.

Mit der Stärke können wir die Intensität der Unschärfe anpassen.

Mit dem Winkel können wir den Winkel der Bewegung ändern.

Und ich werde die Richtung auf „vorwärts“ stellen.

Und das war's

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Eine weitere Art von Weichzeichner, die ich in meinem Webtoon gerne verwendet hätte, ist der Gaußsche Weichzeichner. Der Gaußsche Weichzeichner ist im Grunde eine normale Art von Weichzeichner, den wir verwenden können, um hervorzuheben, welcher Charakter spricht. Zum Beispiel: Wenn wir zwei Personen im selben Bild haben.

Und Charakter A spricht, dann können wir hier einen Gaußschen Weichzeichner verwenden, um die Aufmerksamkeit stärker auf den sprechenden Charakter zu lenken, indem wir die Umgebung unscharf machen.

Dazu [Menü] Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner. Ein Dialogfeld für den Gaußschen Weichzeichner wird angezeigt, in dem wir die Stärke der Unschärfe anpassen und dann auf OK klicken können.

ERGEBNIS:

Dadurch haben wir ein viel klareres Bild davon, welcher Charakter spricht.

Kleine Änderungen wie diese verleihen einem Comic mehr Leben und Intensität. Denken Sie daran, dass dies nur einige Beispiele sind, es gibt noch viel mehr, was wir mit dem Weichzeichner-Werkzeug machen können.

 

RAHMENRAHMEN:

Der Rahmen kann verwendet werden, um Panelrahmen für Comics zu erstellen. Dies ist etwas, das ich in meinen früheren Comics gerne verwendet hätte, denn in meinen früheren Comics habe ich einfach das Rechteck-Figurenwerkzeug verwendet, um meinen Panelrahmen zu erstellen, was funktioniert, aber wenn ich meine Skizze zeichne, gingen die Linien aus dem Panel heraus, und wenn ich versuche, das Panel mit einer Farbe zu füllen, muss ich zusätzliche Maßnahmen ergreifen, um sicherzustellen, dass die Farbe nicht über den Panelrand hinausläuft – einfach zu viel Unannehmlichkeit, stattdessen hätte ich einfach den Rahmen verwenden können. Der Hauptvorteil der Verwendung eines Rahmenordners ist, dass Sie sich auf ein einzelnes Panel konzentrieren können, ohne sich Gedanken darüber zu machen, dass Effekte, Filter, Linien oder Farben über den Rand hinausgehen. Rahmenordner ermöglichen es Ihnen, Ebenen für jeden Comicrahmen separat zu verwalten.

Um einen Rahmen zu erstellen, gehen Sie zum Rahmenwerkzeug unter „Rahmen erstellen“ und wählen Sie „Rechteckrahmen“. Klicken und ziehen Sie nun auf der Leinwand, um den Rahmen zu erstellen. Sobald Sie loslassen, sehen Sie in der Ebenenpalette einen neuen Rahmenordner mit einer Rasterebene und einem Rahmenhintergrund, unter dem wir nun unseren Comic zeichnen können, ohne uns Sorgen machen zu müssen, dass etwas aus dem Rahmen herausläuft.

Wenn Sie die Rasterebene oder den Rahmenhintergrund nicht jedes Mal haben möchten, wenn Sie einen Rahmen erstellen, können Sie dies deaktivieren, indem Sie zu den Werkzeugeigenschaften gehen und es dort deaktivieren.

Wir haben auch den Polylinienrahmen, der eher ein anpassbarer Rahmen ist.

Dann haben wir den Unterteilungsrahmenordner, der verwendet wird, um zwischen beliebigen bestimmten Rahmen zu schneiden. Wir können den Bundsteg in den Werkzeugeigenschaften anpassen.

EXPORTIEREN:

Lassen Sie uns dieses Tutorial mit der Export-Einstellung beenden, die ich gerne gekannt hätte, als ich meinen ersten Webtoon erstellte. Wenn wir uns die Webtoon-Upload-Seite ansehen, können wir nur Seiten hochladen, die 800x1280px oder kleiner sind. Aber wenn Sie sich meine Webtoon-Seitenlänge ansehen, überschreitet sie das von Webtoon festgelegte Limit. Früher habe ich meinen Webtoon einfach als PNG gespeichert und die Seite mit einer Website zugeschnitten. Bis ich merkte, dass Clip Studio dasselbe beim Exportieren tun kann.

 

So geht's: Wenn Sie mit Ihrem Comic fertig sind und ihn exportieren möchten. Gehen Sie zu Datei > Webtoon exportieren. Ein Dialogfeld zum Exportieren von Webtoons wird angezeigt, in dem Sie das Dateiformat auswählen, ich wähle .png, dann wählen Sie unter den Dateiexporteinstellungen „Vertikal teilen“, geben Sie 1280 in das Feld ein und klicken Sie auf OK.

 

Jetzt wird Ihr Webcomic in der richtigen Pixelgröße exportiert und zugeschnitten, sodass Sie ihn jetzt einfach auf Ihren Webtoon hochladen können.

Dies ist eine Möglichkeit des Exports.

Die andere Möglichkeit ist, zur Webtoon-Upload-Seite zu gehen.

Klicken Sie auf „Aus Clip Studio hochladen“. Dies leitet Sie zu Ihren in Clip Studio gespeicherten Dateien weiter.

Wählen Sie Ihre .CSP-Datei aus, und diese Datei wird automatisch geteilt und auf die Webtoon-Seite hochgeladen.

----------------------------------DANKE FÜRS LESEN.

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