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Hallo!
Ich bin .avi. Ich arbeite als professioneller Spieleillustrator und das Erstellen von Comics und Webtoons ist mein Hobby.
In diesem Tutorial geht es nicht um Modetrends oder darum, was Ihre Figuren tragen sollten, sondern um praktische Tipps und Tricks zum Entwerfen von Outfits, die Ihnen, den Figuren Ihres Comics (Webtoon, Cartoon…) sowie den Lesern Ihres Comics gefallen werden!
Ein gut gestaltetes Outfit einer Comicfigur:
★ Kann leicht immer wieder gezeichnet werden
★ Unterstreicht die Eigenschaften, den Hintergrund und die Persönlichkeit der Figur
★ Hilft dem Leser, die Figuren leicht auseinanderzuhalten, und gibt Hinweise auf die Eigenheiten der Figur
★ Trägt zum allgemeinen Vergnügen und zum Eintauchen in die Arbeit bei, das sowohl Sie als auch Ihre Leser empfinden!
Schließlich enthält der zweite Teil Tipps für effektives Arbeiten, wie die Verwendung von Ebenenmodi zum einfachen Ändern von Farben und die Verwendung von Pinseln, 3D-Modellen und Stempeln für Accessoires.
Wenn ihr Fragen habt, könnt ihr sie gerne in den Kommentaren stellen :)
Zur Demonstration verwende ich Charaktere aus einem Webtoon, an dem ich seit seiner Entstehung aufgrund meiner bisherigen Erfahrungen mit der Charaktererstellung arbeite.
CHARAKTER-DESIGN
Einstellung
Der Comic spielt in verschneiten Bergen, daher werden die Charaktere meist in Winterkleidung dargestellt.
Es ist ein modernes Setting, wenn Sie sich also nicht für Mode interessieren, wie ich, sind Online-Shops** für Outdoor-Kleidung die beste Quelle für Referenzen :D
Silhouetten
Dies wird oft übersehen, aber ein Comic-Leser unterscheidet Figuren hauptsächlich anhand ihrer Silhouetten. Selbst in einem Comic, der komplett in Farbe gehalten ist und in dem jeder eine bestimmte Farbe trägt, gibt es Szenen, in denen die Farben erheblich von den Lichtverhältnissen beeinflusst werden, sodass die Silhouette das erste und letzte Mittel zur Identifizierung einer Figur ist.
Zu diesem Zweck ist es gut, sich einige charakteristische Merkmale der einzelnen Charaktere auszudenken – von der Körperform und -größe und ihrer typischen Körperhaltung über die Art der Kleidung, die sie gerne tragen, bis hin zu ihrer Frisur und typischen Accessoires.**
Es ist hilfreich, Ihre Charaktere in einfache Skizzen zu zerlegen, um zu sehen, wie leicht es ist, sie auseinanderzuhalten.
Kleidung, die durch eine Geschichte definiert wird
Wenn man sich für Farben und Accessoires einer Figur entscheidet, ist es wichtig, die Geschichte durchzugehen, um zu sehen, ob es Situationen gibt, in denen bestimmte Elemente notwendig sind.
Beispielsweise wurde der Hut dieses Jungen daran angepasst, dass er oft irgendwo auftaucht und der Hauptfigur Angst macht – das Erste, was man in einer dunklen Szene von ihm sieht, sind die Augen des monsterartigen Hutes!
Ein weiteres Beispiel ist die schwarze Jacke dieses Typen – sie ist hauptsächlich deshalb schwarz, weil ich nicht gern bestimmte Sachen zeichne, und dass die Jacke schwarz ist, hilft ein bisschen …
Kleidung, die durch Persönlichkeit definiert wird
Dies ist wahrscheinlich der bekannteste Tipp, aber Farben und Kleidung einer Figur helfen den Lesern, ihre Persönlichkeit kennenzulernen, ohne ihre Zeilen lesen zu müssen. Die Verwendung von dunklen, hellen, entsättigten, kräftigen, warmen oder kalten Farben sowie die Art der Kleidung und Accessoires verraten viel über eine Figur.
Es gibt genauso viele Herangehensweisen wie Persönlichkeitstypen, daher gehe ich kurz auf jeden dieser Charaktere als Beispiel ein.
Können Sie ihre Persönlichkeiten erraten, ohne vorauszuschauen?
Die Hauptfiguren sind normalerweise die kompliziertesten. Dieser Typ sollte die genaue Definition eines supergenerischen Typen sein, abgesehen davon, dass er sehr ausdrucksstark ist (großer Mund und markante Augenbrauen) und ein ehemaliger Rockstar-Möchtegern ist (die Frisur, der hundemarkenartige Anhänger und die pelzbesetzte schwarze Jacke).
Einfügen... Eine lustige Geschichte über Schuhe
Obwohl ich mich bereits für die Farben entschieden hatte, zeichnete ich sie in der Storyboard-Phase in einem mir vertrauten Stil mit der Absicht, sie später in etwas Realistischeres zu ändern.
Nachdem ich mich an die richtige Gestaltung der Charaktere gemacht hatte, suchte ich wirklich nach Referenzen und bereitete sogar fleißig Pinsel für die Schnürsenkel und Markierungen vor …
Als ich jedoch anfing, die Skizzen zu zeichnen, wurde mir klar, dass es einfach keinen Spaß machte, diese neuen, realistischen Schuhe zu zeichnen! Deshalb hat er auf dem Charakterblatt solche Design-Trekkingschuhe, während er im eigentlichen Comic wieder seine alten, cartoonhaften Skateboardschuhe trägt einfach, weil der Künstler viel mehr Spaß daran hatte, sie zu zeichnen! :D
Kurz gesagt, wähle immer was du gerne zeichnest, nicht was deiner Meinung nach erwartet wird :)
Der Jüngste in der Kindergruppe soll das sein, was man im Volksmund „kleine Engel“ nennt – freundlich, verantwortungsbewusst und sympathisch – hellblonde Haare, Kleidung in der Farbe seiner Augen – himmlisches Blau, kombiniert mit ähnlichen ruhigen Farben.
Das schelmischste, energiegeladenste und lauteste Kind ist in den sattesten Farben gekleidet – Rot und Orange, ergänzt durch Grün. Es ist immer ganz vorne und muss daher am besten sichtbar sein!
Im Gegenteil, der älteste Junge mit dem sonst so stoischen Gesicht ist immer im Hintergrund, wie eine verlässliche Stütze, zu der alle rennen – in der Geschichte wird er als „Glucke“ beschrieben :D
Seine Farben sind am wenigsten gesättigt, aber die Kombination dieser Blautöne, Grauviolett und Mintgrün symbolisiert Stabilität.
Das jüngere Mädchen soll süß sein, hat aber eine schelmische Seite und macht jeden Spaß mit, den sich der rote Junge ausdenkt.
Das ältere Mädchen ist die Anführerin des Rudels, klug und sagt immer, was sie denkt.
Ihre Farben sind deutlich, aber der Farbton und die Sättigung tendieren eher zu Lila als zu grellem Orange, was ein Gefühl von Ruhe und Stabilität vermittelt.
Und schließlich die Figur der Großmutter – sie ist rein praktisch gekleidet, trägt keine unnötigen Modeaccessoires und verwendet Farben, die Zuverlässigkeit und Autorität ausdrücken.
Typische Farbe des Charakters
Beachten Sie, dass jede Figur eine für sie typische Grundfarbe hat und der Rest ihres Outfits Variationen der Grundfarbe aufweist oder diese bis zu einem gewissen Grad ergänzt.
Zeichen, die die Farben ändern
Wenn eine Figur im Laufe der Geschichte eine große Veränderung durchmacht, können Sie das durch ihr Outfit betonen, indem Sie beispielsweise eine kräftigere oder gräulichere Farbe hinzufügen oder die Farben leicht verschieben.
Es ist jedoch gut, die Grundfarben gleich oder sehr ähnlich zu lassen, da sonst die Veränderung zu drastisch sein kann und der Leser das Gefühl haben kann, er hätte einen Fremden kennengelernt.
So sind beispielsweise am Anfang die Farben der Hauptfigur graublau, nur akzentuiert durch die orangefarbenen Markierungen auf seinen Schuhen und dem Anhänger, was darauf hindeutet, dass er einfach ohne wirkliches Ziel durchs Leben fährt.
Nachdem er die Kinder kennengelernt hat, erweitert sich seine Welt und wird buchstäblich bunter. Mit diesem Level-Up erhält er eine Belohnung in Form des grünlichen Kapuzenpullis! Er ist gesättigter als die meisten seiner Farben, aber dennoch harmonisch mit dem Rest. Der Reißverschlussschieber verweist auf den Anhänger als Erkennungsmerkmal der Figur.
★ KURZTIPP #1! Das Zeichnen des Storyboards hilft beim Charakterdesign ★
Das klingt vielleicht, als würde man den Karren vor das Pferd spannen, aber meiner Erfahrung nach ist es die effizienteste Vorgehensweise.
Wenn Sie die Figuren immer wieder skizzieren, werden Sie mit ihren charakteristischen Merkmalen vertraut und können ihr Design optimal vereinfachen, sodass Sie es leicht zeichnen können und jede Figur dennoch leicht erkennbar bleibt.
Das Mädchen mit dem Zwillingsschwanz hatte beispielsweise eine viel größere Frisur, aber ich stellte schnell fest, dass sie zu viel Platz einnahm :D
Außerdem können einem unterwegs Ideen einfallen, auf die man vorher nicht gekommen wäre!
Es ist nichts Großartiges, aber als ich zum Beispiel immer weiter über die Hauptfigur kritzelte, bemerkte ich, dass die Umrisse seiner Haare in bestimmten Winkeln so aussahen, als hätte er nach hinten gerichtete Katzenohren … Ich ließ mich darauf ein und verwendete es in mehreren komischen Szenen, in denen die Kinder ihrer Fantasie freien Lauf lassen :D
★ KURZTIPP #2! Halte deine Charaktere so symmetrisch wie möglich ★
Es macht Spaß, den Figuren eine asymmetrische Frisur, asymmetrische Kleidungsfarben oder asymmetrische Accessoires zu geben … aber um sich später keine Gedanken zu machen, sollten Sie versuchen, Ihre Figuren so symmetrisch wie möglich zu halten.
Es mag unwichtig klingen, aber glauben Sie mir, selbst nachdem ich viele Comics gezeichnet hatte, bei denen ich meine Lektion über asymmetrisches Design gelernt habe, dachte ich immer noch naiv, dass es in Ordnung wäre, nur drei Charaktere mit asymmetrischen Elementen zu haben … Aber nein! Ich finde es immer noch schwierig, den Überblick zu behalten, auf welche Seite der Pony kommt oder an welchem Zeiger die Uhr hängt!
(っ﹏< ‘)
Das heißt aber nicht, dass ich das ändern würde – obwohl ich bei diesen Dingen extra vorsichtig sein muss, habe ich entschieden, dass sie es wert sind, nicht nur, weil es langweilig wäre, wenn alle Charaktere komplett symmetrisch wären.
Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie auf ein Element verzichten, das Ihnen auf lange Sicht Probleme bereiten könnte, oder es für das Charakterdesign beibehalten.
TIPPS FÜR EFFIZIENZ
Zeichnen von Lichtern auf separaten Ebenen aus Grundfarben
Wenn Sie einen Charakterbogen vorbereiten, ist es gut, Lichter (oder Schatten, je nach Ihrer Technik) auf separaten Ebenen von den Grundfarben zu zeichnen, und noch besser ist es, jede Grundfarbe auch auf einer eigenen Ebene zu haben. Auf diese Weise können Sie die Farben jedes Teils des Designs frei anpassen und gleichzeitig sehen, wie es mit Lichtern und Schatten aussehen wird.
Ich empfehle außerdem, im Charakterblatt die gleichen Lichter zu verwenden wie in den Hauptszenen Ihres Comics – Sie können jede Lichtbedingung als Ebenenkomposition einrichten.
In meinem Comic gibt es zwei Hauptlichtbedingungen – Tag und Nacht. Auf diese Weise kann ich überprüfen, ob die gewählten Farben bei unterschiedlicher Beleuchtung immer noch funktionieren.
Einfaches Zubehör – Pinsel, 3D-Modelle usw.
Geben Sie ein Accessoire oder ein Detail der Kleidung Ihrer Figuren nicht auf, nur weil es kompliziert ist und Sie es nicht in jedem Panel immer wieder neu zeichnen möchten! Clip Studio Paint hat viele Funktionen, die Ihnen dabei helfen!
• Bürsten
In den Assets gibt es viele Dekorationspinsel zum Download.
Die Kette ist beispielsweise ein Vollfarbpinsel, den ich auf einer Vektorebene verwende – er ermöglicht es mir, den Pfad, die Dicke usw. mit den vielen Vektorbearbeitungstools, die CSP bietet, weiter zu modifizieren!
Indem Sie Rasterebenen in verschiedenen Mischmodi darauf ausschneiden, können Sie ganz einfach Lichter oder Schatten hinzufügen.
• Bildmaterial
Beim Anhänger habe ich die Vorderseite als Rechteck gezeichnet, sie als Bildmaterial registriert und kann sie jetzt einfach per Drag-and-Drop in jedes Panel ziehen!**
Das 3D-Gefühl entsteht, indem ich das Rechteck frei in die Perspektive** transformiere, ein Duplikat der Ebene dorthin verschiebe, wo die Rückseite sein soll, und das Duplikat abdunkle.
Erst wenn es herangezoomt ist, zeichne ich die Seiten und verfeinere es weiter.
• 3D-Modelle
Von Anfang an wusste ich, dass die Hauptfigur diese gewöhnliche silberne Armbanduhr haben sollte, aber sie zu zeichnen ist so mühsam!
Glücklicherweise ist die Arbeit mit 3D-Modellen in CSP ziemlich einfach, von der Transformation der Modelle und der Kamera bis zum Einrichten der Beleuchtung, und es sind meist nur noch geringfügige letzte Handgriffe nötig.
Wenn Sie, wie ich, nicht gut darin sind, technische Dinge zu zeichnen, empfehle ich Ihnen, nach 3D-Modellen zu suchen, die Ihnen dabei helfen. Ich habe meine Lektion gelernt, als ich dachte, ich könnte diesen Sender-Ohrhörer einfach von Hand zeichnen, weil er so einfach war …
Dann meinte ein Freund (der es in Arbeit ohne Beleuchtung und mit dem blauen Kreis sah), es sähe aus wie ein Pflaster, das einen Schnitt beim Rasieren abdeckt …
Na ja … Da wurde mir klar, dass die Verwendung von 3D-Modellen selbst für so einfache Dinge für mich der bessere Weg ist! :D
In den Assets gibt es viele für die Verwendung in CSP optimierte 3D-Modelle (normalerweise gibt es viele kostenlose und kostenpflichtige Alternativen), oder wenn ich dort nicht finde, was ich brauche, suche ich in Sketchfab, wo es viele Modelle in verschiedenen Formaten zum kostenlosen Download gibt. Der einzige Nachteil ist, dass Texturen möglicherweise nicht richtig importiert werden (.glb ist das Format, das bei mir funktioniert hat) oder dass die Modelle Ihren Computer stark belasten können (bei der Uhr ist das der Fall).
Abschluss
Dies sind die Tipps, die ich größtenteils durch Ausprobieren gelernt habe und die ich zu meinem Wissensschatz hinzufügen wollte. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Tutorial angesehen haben. Ich hoffe, es hilft Ihnen dabei, noch mehr Spaß beim Entwerfen Ihrer Charaktere für Ihren Comic und andere Werke zu haben!
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