Charakter-, Comic- und Webtoon-Erstellung

Praktische Tipps zu COMIC-CHARAKTER-OUTFITS in jedem Stil!

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.avi.

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Hallo!Ich bin .avi. Ich arbeite als professioneller Game-Illustrator und das Erstellen von Comics und Webtoons ist mein Hobby.Dieses Tutorial handelt nicht von Modetrends oder davon, was deine Charaktere tragen sollten, sondern konzentriert sich auf praktische Tipps und Tricks zur Gestaltung von Outfits, die dir, den Charakteren deines Comics (Webtoons, Cartoons…) sowie den Lesern deines Comics gefallen werden!

Ein gut gestaltetes Comic-Charakter-Outfit:

⭐ Ist für dich einfach immer wieder zu zeichnen

⭐ Spiegelt die Charaktereigenschaften, den Hintergrund und die Persönlichkeit des Charakters wider

⭐ Macht Charaktere leicht unterscheidbar und hebt ihre Eigenheiten hervor

⭐ Steigert den Genuss und die Immersion sowohl für dich als auch für deine Leser!

Der zweite Teil enthält Tipps für einen effektiven Workflow, wie die Verwendung von Ebenenmodi zum einfachen Ändern von Farben und das schnelle Hinzufügen von Accessoires mit Hilfe von Pinseln, 3D-Modellen und Stempeln!

Ich werde dies anhand von Charakteren aus einem Webtoon demonstrieren, an dem ich gearbeitet habe, basierend auf meiner früheren Erfahrung beim Entwerfen von Figuren für fortlaufende Werke.

🟪 CHARAKTERDESIGN

🟧 Schauplatz

Der Comic spielt in den verschneiten Bergen, daher tragen die Charaktere hauptsächlich Winterkleidung:

Es ist ein modernes Setting. Wenn du, wie ich, nicht modeinteressiert bist, sind Online-Outdoor-Bekleidungsgeschäfte großartig für Referenzen 😄

🟧 Silhouetten

Oft übersehen – aber Silhouetten sind der Schlüssel zur Wiedererkennung von Charakteren!

Selbst in farbigen Comics, in denen jeder unverwechselbare Farben trägt, können in einigen Szenen die Farben durch die Beleuchtung erheblich beeinflusst werden, wodurch Silhouetten dein primäres Werkzeug sind, um Charaktere voneinander zu unterscheiden:

Denke an die charakteristischen Merkmale jedes Charakters:

🔸 Körperform und -größe

🔸 Typische Körperhaltung und Bewegung

🔸 Frisuren und Accessoires

🔸 Bevorzugte Kleidungsarten

💡 Versuche, Charaktere in einfache Skizzen zu zerlegen, um zu testen, wie gut sie wiedererkennbar sind:

🟧 Kleidung durch die Geschichte definiert

Überprüfe deine Geschichte auf Momente, die die Outfit-Wahl beeinflussen könnten.

👉 Zum Beispiel wurde die Mütze dieses Jungen daran angepasst, wie er oft irgendwo auftaucht und den Hauptcharakter erschreckt – das Erste, was man von ihm in einer dunklen Szene sieht, sind die Augen der monsterartigen Mütze:

👉 Ein weiteres Beispiel ist die schwarze Jacke dieses Typen – sie ist hauptsächlich schwarz, weil ich bestimmte Dinge nicht gerne zeichne und die schwarze Jacke ein wenig hilft...

🟧 Kleidung durch die Persönlichkeit definiert

Farben und Kleidung eines Charakters helfen den Lesern, deren Persönlichkeit kennenzulernen, ohne eine ihrer Zeilen lesen zu müssen.

Farben und Details sagen viel aus:

🔸 Dunkle vs. helle Farben:

🔸 Kräftige vs. entsättigte Farben:

🔸 Warme vs. kühle Farben:

🔸 Accessoires vs. deren Fehlen:

Es gibt genauso viele Herangehensweisen wie Persönlichkeitstypen.

Werfen wir einen kurzen Blick auf einige Beispiele — kannst du die Persönlichkeiten der Charaktere erraten?

🟡 Dieser Typ sollte die Definition eines „super-generischen Typen“ sein, außer dass er ist:

🔸 Sehr ausdrucksstark – großer Mund und auffällige Augenbrauen

🔸 Ein ehemaliger Rockstar-Anwärter – die Frisur, dog-tag-ähnlicher Anhänger und pelzbesetzte schwarze Jacke

👟 Eine lustige Geschichte über Schuhe...

In der Storyboarding-Phase zeichnete ich die Schuhe in einem Stil, an den ich gewöhnt war, mit der Absicht, sie später in etwas Realistischeres zu ändern.

Nachdem ich mich daran gemacht hatte, die Charaktere richtig zu entwerfen, suchte ich nach Referenzen und bereitete sogar fleißig Pinsel für die Schnürsenkel und Markierungen…

Als ich jedoch anfing, die Skizzen zu tuschen, stellte ich fest, dass diese neuen realistischen Schuhe einfach keinen Spaß machten, sie zu zeichnen!

Deshalb hat er auf dem Charakterbogen solche designerischen Trekkingschuhe, aber im eigentlichen Comic trägt er wieder seine alten cartoonartigen Skateboard-Schuhe – einfach weil der Künstler viel mehr Spaß daran hatte, sie zu zeichnen! :D

👍 Die Moral von der Geschichte: Zeichne, was dir Spaß macht, nicht, was du für erwartet hältst :)

🟡 Der Jüngste der Kindergruppe soll das sein, was man einen „kleinen Engel“ nennt – liebenswürdig, verantwortungsbewusst und sympathisch:

🔸 Helles blondes Haar

🔸 Himmlisch blaue Augen

🔸 Kleidung in den Farben seiner Augen kombiniert mit ähnlichen ruhigen Farben

🟡 Das schelmischste, energischste und lauteste Kind, das immer vorne ist, ist in den gesättigtsten Farben gekleidet:

🔸 Rot und Orange

🔸 Kombiniert mit Grün als Komplementärfarbe

🟡 Im Gegenteil, der älteste Junge mit dem gewöhnlich stoischen Gesicht ist immer im Hintergrund, wie eine verlässliche Säule, zu der alle rennen – in der Geschichte wird er als „Glucke“ beschrieben :D

🔸 Seine Farben sind die am wenigsten gesättigten

🔸 Die Kombination dieser Blau-, Grau-Violett- und Mintgrün-Töne symbolisiert Stabilität

🟡 Das jüngere Mädchen soll süß sein, hat aber eine schelmische Seite und macht jeden Spaß mit, den sich der rote Junge ausdenkt.

🔸 Mädchentypische Lila- und Blautöne auf der gesättigteren Seite

🟡 Das ältere Mädchen ist die Anführerin der Gruppe, klug und sagt immer, was sie denkt.

🔸 Farbton und Sättigung ihrer rotbasierten Palette neigen mehr zu Lila (statt zu kräftigem Orange), was ein Gefühl von Autorität und Zuverlässigkeit vermittelt

🟡 Zuletzt die Großmutter-Figur:

🔸 Rein praktisch gekleidet – keine unnötigen Modeaccessoires

🔸 Gedämpfte Farben, die Erfahrung, Zuverlässigkeit und Autorität signalisieren

🟧 Typische Farbe des Charakters

Jeder Charakter hat eine Hauptfarbe, um die der Rest des Outfits aufgebaut ist – entweder Schattierungen dieser Farbe oder Komplementärtöne:

🟧 Farbänderung des Charakters

Wenn sich Charaktere entwickeln, spiegelt sich das in ihren Outfits wider!

🔸 Farbnuancen leicht verschieben

🔸 Farben entsättigen oder aufhellen

⚠️ Halte die Grundfarben sehr ähnlich zu ihren Originalen, sonst könnte die Änderung zu drastisch sein und der Leser könnte das Gefühl haben, einem Fremden vorgestellt worden zu sein.

👉 Zum Beispiel beginnt die Hauptfigur mit grau-blauen Tönen, nur akzentuiert durch die orangefarbenen Markierungen an seinen Schuhen und dem Anhänger, was darauf hindeutet, dass er einfach ohne echtes Ziel durchs Leben geht.

Nachdem er die Kinder trifft, erweitert sich seine Welt und wird buchstäblich bunter. Mit diesem Level-Up erhält er eine Belohnung in Form des grünlichen Hoodies! Er ist gesättigter als seine Hauptfarben, aber immer noch im Einklang mit dem Rest (er ähnelt der Farbe seiner Augen und ergänzt die Haarfarbe). Der Reißverschluss-Schieber bezieht sich auf den Anhänger als charakteristisches Merkmal der Figur.

💡 SCHNELLER TIPP #1: Das Zeichnen des Storyboards hilft zuerst bei der Gestaltung der Charaktere 💡

Das mag klingen, als würde man das Pferd von hinten aufzäumen, aber die Gestaltung der Charaktere während des Skizzierens von Storyboards ist unglaublich effizient.

Wenn du die Charaktere immer wieder skizzierst, machst du dich mit ihren charakteristischen Merkmalen vertraut und kannst ihr Design auf das Optimum vereinfachen, das für dich leicht zu zeichnen ist, während jeder Charakter leicht unterscheidbar bleibt.

👉 Zum Beispiel hatte das Mädchen mit den Zwillingszöpfen eine viel größere Frisur, aber ich stellte schnell fest, dass sie zu viel Platz in den Panels einnahm 😅

Darüber hinaus kannst du unterwegs Ideen entwickeln, an die du vorher nicht gedacht hättest!

👉 Zum Beispiel, als ich die Hauptfigur immer wieder skizzierte, bemerkte ich, dass die Haarkontur in bestimmten Winkeln aussah, als hätte er Katzenohren, die nach hinten zeigten…

Ich machte mit und verwendete es in mehreren komödiantischen Szenen, in denen die Kinder Spaß mit ihrer Fantasie haben :D

💡 SCHNELLER TIPP #2: Halte deine Charaktere so symmetrisch wie möglich 💡

Asymmetrie macht Spaß – ausgefallene Frisuren, einseitige Accessoires usw. – aber sie ist auf lange Sicht schwer im Auge zu behalten…

Glaub mir, selbst nachdem ich viele Comics gezeichnet hatte, in denen ich meine Lektion über asymmetrisches Design gelernt hatte, dachte ich immer noch naiv, dass es in Ordnung wäre, nur drei Charaktere mit asymmetrischen Elementen zu haben…

Aber auf keinen Fall! Ich finde es immer noch schwer, den Überblick zu behalten, auf welcher Seite der Pony liegt oder an welcher Hand die Uhr ist!

(っ﹏< ‘)

Ursprünglich legte ich die Uhr an die vordere Hand und erst viel später merkte ich, dass es die rechte (falsche) Hand war XD

Spiegelbilder sind verflucht…

Das bedeutet aber nicht, dass ich das rückgängig machen und ändern würde – auch wenn ich bei diesen Dingen besonders vorsichtig sein muss, habe ich entschieden, dass sie es wert waren, und nicht nur, weil alle Charaktere völlig symmetrisch zu haben langweilig wäre.

👍 Du als Künstler entscheidest, was den zusätzlichen Aufwand wert ist!

🟪 TIPPS FÜR EFFIZIENZ

🟧 Separate Lichtebenen von Basisfarben

Beim Erstellen von Charakterbögen:

🔸 Lege Basisfarben auf separate Ebenen

🔸 Füge Schatten/Lichter auf ihren eigenen Ebenen hinzu (an den Ordner mit den Basisfarben-Ebenen geclippt)

✌️So kannst du Farben leicht anpassen, während du siehst, wie die Beleuchtung sie beeinflusst:

💡 Passe die Beleuchtung in deinen Charakterbögen an deine wichtigsten Comicszenen an. Ich verwende zwei Hauptbeleuchtungseinstellungen: Tag und Nacht.

💡 Richte jede Lichtbedingung als Ebenenkomposition ein, um sie einfach vorab anzusehen:

🟧 Einfache Accessoires – Pinsel, 3D-Modelle usw.

Gib ein cooles Accessoire oder ein Detail der Kleidung deiner Charaktere nicht auf, nur weil es schwer ist, sie wiederholt zu zeichnen — Clip Studio Paint hat großartige Tools, um dir zu helfen!

🟨 Pinsel

CSP Assets bietet viele Dekorationspinsel an.

Zum Beispiel habe ich hier einen Vollfarbkettenpinsel auf einer Vektorebene verwendet – die Vektorkorrekturwerkzeuge ermöglichen es dir, die Form und Dicke einfach anzupassen!

Durch das Clippen von Rasterebenen in verschiedenen Mischmodi darauf, kannst du schnell Highlights oder Schatten hinzufügen.

🟨 Bildmaterialien

Ich zeichnete die Vorderansicht des Anhängers, registrierte sie als Bildmaterial, und jetzt kann ich sie einfach per Drag-and-Drop in jedes Panel ziehen!

💡 Um 3D vorzutäuschen:

1️⃣ Das Rechteck frei transformieren in Perspektive

2️⃣ Ebene duplizieren und verschieben, um die Rückseite zu erstellen

3️⃣ Die Rückseite abdunkeln für die Schattierung

Ich zeichne die Seiten und poliere sie nur in vergrößerten Panels stärker aus.

🟨 3D-Modelle

Von Anfang an wollte ich, dass die Hauptfigur diese generische silberne Armbanduhr hat, aber das ist so eine Qual zu zeichnen!

Glücklicherweise ist die Arbeit mit 3D-Modellen in Clip Studio Paint ziemlich einfach, von der Transformation der Modelle und der Kamera bis zum Einrichten von Lichtern, und sie benötigen meistens nur geringfügige letzte Anpassungen:

Wenn du, wie ich, nicht gut darin bist, technische Dinge zu zeichnen, empfehle ich dir, nach 3D-Modellen zu suchen, die dir helfen.

Ich habe meine Lektion gelernt, als ich dachte, ich könnte dieses Sender-Ohrstück einfach von Hand zeichnen, da es einfach war…

Dann sagte ein Freund (der es im Entstehen ohne Beleuchtung und den blauen Kreis sah), dass es aussah wie ein Pflaster, das einen Rasierschnitt abdeckt…

Nun ja… Das ließ mich erkennen, dass die Verwendung von 3D-Modellen, selbst für so einfache Dinge, der bessere Weg für mich ist! :D

Suche in Assets nach 3D-Modellen, die für die reibungslose Verwendung in Clip Studio Paint optimiert sind (normalerweise gibt es viele kostenlose und kostenpflichtige Alternativen):

Alternativ suche auf Sketchfab – dort gibt es viele kostenlose Modelle in verschiedenen Formaten. Der einzige Nachteil ist, dass Texturen und Materialien möglicherweise nicht korrekt importiert werden (das .glb-Format funktionierte für mich am besten) oder dass einige detaillierte Modelle deinen Computer stark belasten können.