Hallo zusammen! Ich bin es wieder, Meomeongungu!

 

Heute zeige ich Ihnen, wie ich anhand von Fotos Blumen zeichne. Es ist einfach und Sie können Ihre eigene Sammlung von Blumen erstellen, die Sie in Ihrer Zeichnung verwenden können.

 

1. FOTO AUFNEHMEN

Ich mache oft Fotos von Blumen, die ich jeden Tag sehe: Geschenksträuße, Blumenvasen zu Hause, Blumen auf der Straße / im Park ... Es ist am besten, Fotos zu verwenden, die Sie selbst gemacht haben, da Fotos aus dem Internet möglicherweise eine Erlaubnis benötigen (und in einigen Fälle, in denen Sie sie überhaupt nicht als Referenz verwenden können).

 

Dies sind einige meiner Fotos, die mit meinem iPad aufgenommen wurden. Sie müssen nicht perfekt sein, sondern nur ein klares Bild mit lesbarer Farbe. Ich kann sowieso nicht gut fotografieren.

Sogar dieses Foto eines wunderschön dekorierten Cupcakes kann als Referenz verwendet werden!

Es gibt einige kostenlose Stock-Image-Websites im Internet, die Sie verwenden können. Lesen Sie unbedingt die Allgemeinen Geschäftsbedingungen, bevor Sie sie verwenden.

2. VERFOLGUNG DER BLUME

Importieren Sie das Blumenfoto in Ihre Zeichnungsdatei. Wenn Sie eine Blume nur für die zukünftige Verwendung zeichnen, machen Sie die Datei groß genug, damit sie später ohne Unschärfe in der Größe geändert werden kann.

Ändern Sie die Größe des Fotos nach Belieben mithilfe der Griffe (wenn Ihr Foto gerastert ist, verwenden Sie Strg + T, um die Größe zu ändern).

Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Foto. Ich bevorzuge Vektorebenen für lineart.

Verringern Sie die Deckkraft des Fotos, damit Sie die Blume leichter nachzeichnen können.

Ich benutze einen Bleistiftpinsel, aber Sie können verwenden, was Sie wollen.

Ich zeichne auch die Details wie die Adern der Blätter auf einer separaten Ebene, da ich sie möglicherweise nicht benötige. Dies hängt davon ab, wie ich die Blume später färbe.

Die Verwendung von Vektorebenen hat viele Vorteile. Du kannst:

 

• Bewegen Sie jede Zeile frei und ändern Sie ihre Größe.

• Verwenden Sie den zeitsparenden Vektor-Radierer.

• Ändern Sie die Linienbreite mit dem Werkzeug Richtige Linie (Tastenkürzel: Y) ...

... oder mit dem Objekt-Werkzeug (Tastenkürzel: O), das die Linienbreite der gesamten Ebene ändert.

• Ändern Sie die Pinselform (und -farbe) mit dem Objektwerkzeug.

Die Anpassung von Linienform, -breite und -farbe hilft, wenn Sie die Blume für verschiedene Projekte verwenden.

3.1. FARBEN - VORBEREITUNG

• OPTIONALER TEIL (aber wesentlich)

 

Sie können die Blumen nach Belieben färben. Wenn Sie sie jedoch für spätere Projekte verwenden möchten, empfehle ich Ihnen dringend, dies zu tun:

 

• Erstellen Sie eine neue normale (nicht vektorisierte) Ebene unter der linearen Ebene

• Färben Sie alle Blumen mit Weiß (oder Ihrer bevorzugten Hintergrundfarbe) bei 100% Deckkraft

 

Sie können eine durchgehende weiße Linie zeichnen und dann mit dem Bucket-Werkzeug füllen oder schließen und füllen, wenn Ihre Lineart bereits geschlossen ist.

 

Hinweis: Wenn Sie die weiße Linie zeichnen und dann füllen, denken Sie daran, nur Referenzebene zu aktivieren oder alle Referenzebenen zu deaktivieren.

Färben Sie eine neue Ebene (n) und schneiden Sie sie dann auf die weiße Ebene oder sperren Sie das transparente Pixel der weißen Ebene und färben Sie sie.

 

Auf diese Weise können Sie es ohne Transparenzfehler für ein anderes Projekt verwenden.

REFERENZBILD

 

Sie können eine Unteransicht des Originalfotos als Referenz öffnen.

3.2. FARBE: BASIC DIGITAL STYLE

Wählen Sie für jedes Teil eine Grundfarbe und zeichnen Sie jede Farbe auf eine separate Ebene. Clip sie alle auf die weiße Ebene (wenn Sie die oben beschriebene weiße Ebene nicht verwenden, wählen Sie einfach Transparente Pixel auf jeder Ebene sperren). Sperren Sie bei Bedarf transparente Pixel.

 

In diesem Beispiel habe ich rosa, rot, gelb und grün.

Ich entscheide mich für die Lichtquelle oben links, unabhängig von der Lichtquelle auf dem Foto (weil sie in meinen Zeichnungen meine am häufigsten verwendete Lichtquelle ist).

 

Wählen Sie eine etwas hellere / dunklere Farbe als die Basis und zeichnen Sie dann mit einer weichen Airbrush einen Farbverlauf auf jede Grundfarbenebene. Es muss nicht präzise sein, folgen Sie einfach Ihrer gewählten Lichtquelle und Beobachtung.

ip: Wenn Sie nicht wissen, welche Farbe Sie wählen sollen, wählen Sie die Grundfarbe. Bewegen Sie dann im Farbkreis den Kreis nach links oben + das Rechteck nach oben, um eine hellere Farbe zu erhalten. Bewegen Sie den Kreis nach rechts unten und das Rechteck nach unten, um eine dunklere Farbe zu erhalten.

Ich male weiterhin unterschiedliche Farbwerte auf jeder Ebene mit den Ölpinseln und Aquarellpinseln in Sub Tool [Pinsel]. Ich füge mehr Schichten für die Venen der Blütenblätter und Blätter hinzu (deaktiviert die Linearität der Venen, weil ich der Meinung bin, dass es besser ist, nur Farbe zu verwenden).

 

Fügen Sie die weißen Flecken auf den Blütenblättern mit einem Buntstiftpinsel hinzu. Ich reduziere die Deckkraft der Ebene, damit sie nicht zu stark hervorsticht.

Um das Licht und die Transparenz der Blütenblätter nachzuahmen, füge ich im Bildschirmmodus eine weitere Ebene hinzu und male mit einem großen Airbrush eine warmweiße Farbe auf den oberen linken Teil des Bildes und ein kühles Weiß auf den unteren rechten Teil des Bildes. Denken Sie daran, sehr leicht zu malen oder die Deckkraft der Ebene danach zu verringern.

 

Das Bild sieht schon gut aus, aber die schwarze Linie fällt zu sehr auf. Fügen Sie eine Nicht-Vektor-Ebene hinzu, befestigen Sie sie an der linearen Ebene und malen Sie die Linie mit einer Farbe, die der darunter liegenden Malerei ähnelt.

Fügen Sie diese beiden Ebenen in eine Gruppe ein, duplizieren Sie die Gruppe (Strg + C, dann Strg + V) und führen Sie die Gruppe zu einer Ebene zusammen. Wählen Sie Filter> Weichzeichnen> Gaußscher Weichzeichner ...

 

 

Spielen Sie mit der Deckkraft der ursprünglichen Linienebene und der Unschärfeebene, wie Sie möchten.

Fertiges Bild:

 3.3. FARBE: ÖLFARBE TRADITIONELLER STIL

Die Schritte sind die gleichen wie im obigen digitalen Grundstil, versuchen Sie jedoch, mit den Pinseln im Ölfarben-Unterwerkzeug breitere, grobe Striche zu verwenden. Versuchen Sie, weniger Ebenen zu verwenden (wenn Sie sicher sind, verwenden Sie 1 Ebene). Die Lineart dienen nur als Leitfaden für die Farbe; Schalten Sie es im endgültigen Rendering aus.

 

Grundfarbe bei rauer Beleuchtung:

Färben Sie jedes Blütenblatt anhand des Linear- und Originalfotos als Referenz:

Fügen Sie mit einer weichen Airbrush Bildschirm- und Überlagerungsebenen hinzu, um bestimmte Bereiche aufzuhellen / abzudunkeln:

Schalten Sie den Linear aus. Wenn Sie feststellen, dass der Rand der weißen Ebene zu rau ist, fügen Sie eine weitere Ebene darunter hinzu oder entsperren Sie transparente Pixel der weißen Ebene und malen Sie mit der Farbe in der Nähe darauf.

Fertiges Bild:

3.4. FARBE: FARBIGER BLEISTIFTSTIL

Verwandeln Sie die weiße Grundfarbe in ein warmes Weiß, um die Farbe des Zeichenpapiers nachzuahmen.

Ändern Sie die Farbe des Linearts.

Färben Sie jedes Blütenblatt mit dem echten Bleistift im Unterwerkzeug [Bleistift]. Fügen Sie globale Schattenfarbe hinzu, ich wähle hellblau in meinem Fall. Ich benutze auch den Buntstiftpinsel, um große Striche hellerer Farben auf einer separaten Ebene hinzuzufügen.

Fügen Sie Papierstruktur für ein realistisches Aussehen hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie im Bedienfeld Ebeneneigenschaften die Schaltfläche Überlagerungstextur auswählen.

Feinabstimmung der linearen Farbe. Fertiges Bild:

3.5. FARBE: WASSERFARBENSTIL

Wählen Sie Unterwerkzeug [Bleistift]> Echter Bleistift> Werkzeugeigenschaft [Echter Bleistift]> Unterwerkzeugdetail> Pinselform> Zum Voreinstellen registrieren.

Jetzt können Sie jede Vektorlinie in eine Bleistiftlinie verwandeln. Wählen Sie die Linearebene (n), Objektwerkzeug> Pinselform> Echter Bleistift. Raue Bleistiftlinien eignen sich eher für den Aquarellstil. Ich passe auch die Pinselgröße an und verwandle die Linienfarbe in mittelgrau.

Erstellen Sie eine neue Ebene und färben Sie die Basis mit dem runden Aquarellpinsel. Versuchen Sie, den Druck zu variieren, um eine bessere Wirkung zu erzielen. Tipp: Wenn Sie stark genug drücken, wird der Aquarellrand-Effekt erzeugt.

Wenn Sie einen großen und komplexen Bereich nicht auf einmal einfärben können, ändern Sie den Mischmodus von "Multiplizieren" in "Alpha ersetzen". Wechseln Sie anschließend zurück zu Multiplizieren, um die Glasurwirkung von Aquarell zu erzielen.

Sperren Sie transparente Pixel der Farbebene und verwenden Sie dann eine weiche Airbrush, um einen Farbverlauf hinzuzufügen.

 

Schalte transparente Pixel frei. Definieren Sie den Schatten mit der Grobwaschbürste. Löschen Sie den Aquarellrand mit dem strukturierten Mixer. Hellen Sie zu dunkle Bereiche mit der wässrigen Bürste auf (dies wirkt als heller, "nasser" Radiergummi).

 

Fügen Sie Details mit dem runden / flachen Aquarellpinsel hinzu. Der flache Aquarellpinsel erzeugt eine härtere Kante als der runde.

Versuchen Sie, die Aquarellkantenlinien mit der Bleistiftlinie in Einklang zu bringen. Zum Beispiel färbe ich das Blütenblatt mit dem flachen Aquarellpinsel:

 

... dann verwenden Sie den strukturierten Mixer, um das Äußere des Blütenblatts aufzuhellen und einen Teil der harten Kante wegzumischen:

Es ist verlockend, die Farbe während des Zeichnens zu ändern. Da die Aquarellpinsel jedoch über den Mischmodus „Multiplizieren“ verfügen, kann Ihre Farbe dadurch schlammig aussehen. Wenn Sie Farbe aufhellen möchten, sperren Sie stattdessen transparente Pixel auf der Farbebene und zeichnen Sie dann mit der Airbrush. Ich benutze diese Technik, um in der Mitte jeder Blume ein hellgelbes hinzuzufügen:

Kurz gesagt, erstellen Sie den "Deckkraft" -Wert Ihrer Zeichnung mit den (multiplizierten) realistischen Aquarellpinseln. Ändern Sie die "Farbe" (Farbton und / oder Sättigung) mit Lock Transparency + Airbrush.

Für die Blätter versuche ich die weiche Blutungsbürste. Es entsteht ein schöner Nasseffekt.

Fügen Sie Details mit den runden / flachen Aquarellpinseln hinzu.

Damit die Blume herausspringt, erstellen Sie eine neue Ebene unter der weißen Ebene und zeichnen Sie mit dem Pinsel "Weicher Anschnitt" und dem Pinsel "Wässrig" einen einfachen Hintergrund.

Die Blume ist fast fertig. Sie können weiße Tröpfchen (imitierende Maskierungsflüssigkeit) oder einen Salzeffekt hinzufügen, wenn Sie möchten. Erstellen Sie eine weitere Ebene über allem. Wählen Sie weiße Farbe / Zeichenpapierfarbe. Verwenden Sie das Unterwerkzeug [Airbrush]> Running Color Spray für den Salzgranulationseffekt und Droplet zum Maskieren des Flüssigkeitströpfcheneffekts.

Fügen Sie eine raue Papierstruktur hinzu, um ein noch realistischeres Aussehen zu erzielen.

Fertig:

3.6. SCHWARZWEISSER MANGA-STIL

Verwenden Sie das Unterwerkzeug [Operation] und verwandeln Sie den Lineart in einen Farbpinsel Ihrer Wahl. Ich wähle den Milli-Stift.

Duplizieren Sie das Originalfoto und befestigen Sie es mit 100% Deckkraft auf der weißen Ebene. Klicken Sie mit der rechten Maustaste (oder drücken Sie lange auf ein iPad) und wählen Sie bei Bedarf Rasterisieren.

Klicken Sie im Ebenenebenenfenster auf das Tonsymbol. Das Bild wird sofort in Screentone umgewandelt.

Gehen Sie zu Bearbeiten> Tonwertkorrektur> Helligkeit / Kontrast ... (Ich verwende einen Shorcut, den ich auf meinem iPad erstellt habe). Ändern Sie die Schieberegler, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

Sie können dann mit jedem Pinsel direkt auf die Tonebene zeichnen. Eine dunklere Farbe führt zu einem dunkleren Ton und umgekehrt. Ich benutze eine weiche Airbrush, um die Blume aufzuhellen und sie vom Stiel abzuheben.

Fügen Sie weiße Tröpfchen hinzu, um den Pollen nachzuahmen.

Sie können auch mit der Layer-Eigenschaft herumspielen, um die Punkte des Tons auf den gewünschten Typ zu ändern.

Der Ton macht es schwieriger, die Linie zu sehen, daher verdicke ich sie mit dem Werkzeug "Richtige Linienbreite".

Fügen Sie einige schwarze Linien auf einer anderen Ebene hinzu und das Bild ist fertig.

Das ist es! Ich habe dir gezeigt, wie ich mit Fotos Blumen in vielen Stilrichtungen zeichne. Sie können diese Blume als Material für Ihren Pinsel verwenden oder sie einfach in Ihre anderen Zeichnungen importieren. Vielen Dank, dass Sie so lange gelesen haben, und verzeihen Sie mir den Fehler, den ich möglicherweise gemacht habe.

 

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