Ich zeichne immer die gleiche diagonale Brust, ich habe mein Bestes gegeben, um den ganzen Körper zu zeichnen, aber es passt einfach nicht auf den Bildschirm! Ich habe Komposition studiert, kann sie aber nicht wirklich auf meine Illustrationen anwenden!

Wir werden diese Probleme lösen! Die Kompositionen, die ich jetzt vorstelle, sind selbst für Anfänger leicht zu erlernen. Schauen Sie sich das Buch also unbedingt bis zum Ende an, um eine Illustration zu erstellen, die viral geht.

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Was ist „Komposition“?

Lassen Sie uns zunächst einen Rückblick geben. Welche Art von Komposition eignet sich für Charakterillustrationen?

 

Wenn Sie das Wort „Komposition“ hören, klingt es kompliziert und Sie möchten es vermeiden, aber keine Sorge, die „Komposition“, die beim Zeichnen von Charakterillustrationen verwendet wird, ist nicht so kompliziert.

 

Was bedeutet hier also „Komposition“?

 

Einfach ausgedrückt: „Es geht darum, das, was Sie vermitteln möchten, in einen Rahmen zu setzen.“

 

Denken Sie alle sorgfältig darüber nach. Bei der Illustration geht es darum, anderen Ihre Ideen durch Illustrationen und nicht durch Worte oder Sätze mitzuteilen.

 

Ein Werkzeug, das Ihnen hilft, Ihre Ideen rüberzubringen, ist Komposition.

 

Ebenso wie es Muster und Regeln für Dokumente gibt, die kommuniziert werden, gibt es auch Regeln und Muster für die Gestaltung von Illustrationen, die kommuniziert werden. Wenn Sie sich daran halten, wird alles gut gehen.

Kommen wir nun zum Üben!

Als Beispiel werde ich eine grobe Illustration von „einem Mädchen, das im Flur an jemandem vorbeigeht, in den sie verknallt ist“ erstellen.

Schritt 1. Entscheiden Sie sich für den Rahmen (Drittelregel)

Selbst wenn man plötzlich aufgefordert würde, auf einem komplett weißen Campus eine Komposition zu zeichnen, wäre das ziemlich schwierig.

Zeichnen wir also zunächst den Rahmen.

 

Alles, was Sie tun müssen, ist, den von Ihnen gezeichneten Rahmen aus einfachen Formen zusammenzustellen.

 

Beim Üben können Sie so schreiben, wie Sie möchten, ohne sich Gedanken über das Bildverhältnis machen zu müssen.

Tipps: Sie können ganz einfach einen Rahmen hinzufügen, indem Sie das „Form“-Unterwerkzeug „Rechteck“ von Clip Studio Paint verwenden.

Nachdem Sie sich für den Rahmen entschieden haben, platzieren Sie ein vereinfachtes Zeichen.

 

Wenn Sie nicht wissen, wo Sie Ihren Charakter platzieren sollen, verwenden Sie die spezielle Technik Drittelregel.

Ich bin sicher, viele von Ihnen haben von der Drittelregel gehört. Um es einfach zu erklären: Es handelt sich um eine Komposition, bei der der Rahmen vertikal und horizontal in Drittel geteilt ist und die Hauptfigur der Illustration auf dieser Linie platziert ist.

 

Darüber hinaus entsteht ein ausgewogenes Bild, wenn die Hauptfigur irgendwo zwischen den vier Schnittpunkten dieser Linien platziert wird.

 

Dies ist eine sehr nützliche Komposition, die sowohl in Hoch- als auch in Querformatrahmen verwendet werden kann.

Versuchen Sie im Zweifelsfall, sie nach der Drittelregel anzuordnen.

Platzieren Sie das Zeichen und verwenden Sie es als Richtlinie.

Schritt 2. Entscheiden Sie sich für die Aufnahme

Als nächstes legen Sie die Größe der Person im Verhältnis zum Bildschirm fest.

 

Mit anderen Worten: Entscheiden Sie, wie viel vom menschlichen Körper im Bild gezeigt werden soll.

 

Es handelt sich um eine Ganzkörperpose, ein Bust-up oder eine Nahaufnahme des Gesichts.

 

Dies wird als Schuss bezeichnet.

Es gibt sieben Einstellungen: Totale, Totalaufnahme, Knieaufnahme, Taillenaufnahme, Vollbildaufnahme, Nahaufnahme und Supernahaufnahme.

 

Wenn Sie dies wissen, erhalten Sie weitere Ideen für die Komposition von Charakterillustrationen.

 

Wie sollten Sie also Ihre Aufnahmen auswählen?

 

Es hängt davon ab, was Ihre Illustration vermitteln oder zeigen soll.

 

Wenn Sie beispielsweise das Gesicht und den Gesichtsausdruck der Figur möglichst deutlich zeigen möchten, ist eine Nahaufnahme die richtige Wahl. Wenn Sie auch das Gesicht der Figur zeigen möchten, aber wissen möchten, wo sich die Figur befindet und was sie ist Dabei können Sie eine Büste auswählen, die auch den Hintergrund zeigt. Empfehlenswert ist eine Hoch- oder Hüfthöhe.

 

Wenn Sie die Situation weiter vermitteln möchten, sind Knieschüsse und Vollschüsse wirksam.

 

Wenn Sie Ihr Weltbild weiter vermitteln möchten, können Sie es länger machen.

 

In den meisten Fällen wird das Bild umso subjektiver, je näher man herankommt, und je näher man es herauszieht, desto objektiver wird das Bild.

Dieses Mal möchte ich die Aufregung eines Mädchens vermitteln, aber auch die Geschichte „Ich bin an der Person vorbeigekommen, die ich mag!“ zum Ausdruck bringen, also habe ich beschlossen, es in der Taille zu tragen, damit auch der Hintergrund sichtbar ist gesehen werden.

 

Sobald dies entschieden ist, passen Sie die Größe des Charakters an. Der Junge ist nur ein Teil des Hintergrunds und ich werde ihn herausschneiden.

 

Die Komposition ist fast fertig, aber um die Illustration noch vollständiger und attraktiver zu machen, sollten wir beim letzten Schliff und bei der Lenkung des Blicks etwas bewusster vorgehen.

Schritt 3. Augenführung hinzufügen

Bei der Augenführung handelt es sich um eine Technik, die den Blick des Betrachters auf den Teil lenkt, den Sie zeigen möchten, indem Elemente wie Hintergrund und Zubehör rhythmisch angeordnet werden.

 

Das Lenken des Blicks mag wie eine fortgeschrittene Technik erscheinen, aber genau wie bei der Komposition sollten Sie nicht zu lange darüber nachdenken, sondern es sich einfach als einfache Formel einprägen.

 

Wir werden drei häufig verwendete Augenführungsmechanismen vorstellen.

1. Vom Großen zum Kleinen fließen

Der Blick der Menschen wandert tendenziell von großen zu kleinen Objekten.

 

Auf diese Weise sollte die Hauptfigur der Illustration vom großen Objekt zum kleinen Objekt platziert werden.

 

Es erzeugt auch ein Gefühl der Perspektive, mit großen Objekten im Vordergrund und kleinen Objekten im Hintergrund, was sehr zu empfehlen ist, da es Illustrationen, die eher flach sind, Tiefe verleihen kann.

2. Folgen Sie der Linie

Wenn Menschen Dinge in einer Reihe sehen, wandern ihre Augen unbewusst entlang der Linien.

 

Auch wenn die Linien nicht tatsächlich gezeichnet sind, können Sie die unsichtbaren Linien spüren.

Wenn Sie also das, was Sie am meisten zeigen möchten, am Ende der Zeile platzieren, richten sich die Augen der Menschen ganz natürlich darauf.

 

Dies ist ein gutes Beispiel für die Übertreibung der konzentrierten Linien, die in Mangas oft verwendet werden.

 

Wenn Sie nicht wissen, wo Sie das Motiv platzieren sollen, um einen Leiter zu erstellen, können Sie die gesättigte Linie in Ihrem Entwurf platzieren, um das Motiv einfacher zu platzieren.

3. Anleitung durch Kontrast zwischen Dichte und Dichte

Guck auf dieses Bild. Die Punkte sind gleichmäßig und nicht spärlich angeordnet.

 

Es gibt nichts besonders Auffälliges.

Wenn Sie nun die Anordnung der Punkte ändern und absichtlich an einer Stelle zwischen den Punkten eine Lücke lassen, die nicht gleichmäßig sind, aber eine hohe Dichte aufweisen, wird das Auge diese Stelle seltsam betrachten.

 

Das Gleiche gilt auch umgekehrt.

 

Diese Technik eignet sich besonders für Illustrationen mit vielen Motiven. Versuch es bitte.

In dieser Illustration ist das Mädchen die Hauptfigur, daher habe ich die Linien des Fensters, der Bäume usw. als Orientierung für das Auge verwendet.

Hier ist eine grobe Komposition mit klaren Linien. Zeichnen Sie eine Illustration und verwenden Sie diese als Entwurf.

Zusammenfassung

Was haben Sie gedacht.

 

Dieses Mal habe ich Tipps zum Erstellen toll aussehender Kompositionen in drei Schritten vorgestellt. Sie können mit nur einem beginnen, also probieren Sie es aus!

 

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