Zeichnen Sie immer die gleiche Schrägansicht des Oberkörpers? Haben Sie sich bemüht, den ganzen Körper zu zeichnen, aber er passt nicht gut auf den Bildschirm? Haben Sie sich mit Komposition beschäftigt, können es aber nicht in Ihre eigenen Illustrationen umsetzen?

Wir lösen diese Probleme! Die Kompositionstechnik, die wir Ihnen jetzt vorstellen, ist auch für Anfänger einfach zu erlernen, also schauen Sie bis zum Ende zu und erstellen Sie Illustrationen, die viral gehen.

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Was ist „Komposition“?

Beginnen wir mit einer Wiederholung: Was genau ist eine nützliche Komposition für Charakterillustrationen?

 

Das Wort „Komposition“ klingt vielleicht kompliziert und man möchte am liebsten davor weglaufen, aber keine Sorge, die „Komposition“, die man beim Zeichnen von Charakterillustrationen verwendet, ist nicht so komplex.

 

Was bedeutet also „Komposition“ in diesem Zusammenhang?

 

Vereinfacht ausgedrückt ist es: „Das, was man vermitteln möchte, in einen Rahmen zu bringen.“

 

Denken Sie mal darüber nach: Eine Illustration ist dazu da, Ihre Ideen anderen Menschen mit Bildern statt mit Worten oder Texten zu vermitteln.

 

Das Werkzeug, das Ihnen hilft, Ihre Ideen erfolgreich zu vermitteln, ist die Komposition.

 

So wie effektive Texte Muster und Regeln haben, haben auch effektive Illustrationskompositionen Regeln und Muster. Wenn Sie sich daran halten, wird es gut funktionieren.

Kommen wir nun zur Praxis!

Als Beispiel erstellen wir eine Illustrationsskizze eines „Mädchens, das in einem Flur an ihrer heimlichen Liebe vorbeigeht“.

Schritt 1: Den Rahmen festlegen (Drittel-Regel)

Es ist ziemlich schwierig, sofort eine Komposition auf eine leere Leinwand zu zeichnen.

Zeichnen Sie daher zuerst einen Rahmen.

 

Sie können dann einfach die Komposition mit einfachen Formen in den gezeichneten Rahmen einfügen.

 

Beim Üben müssen Sie sich keine Gedanken über das Seitenverhältnis des Rahmens machen, Sie können es einfach beliebig zeichnen.

Tipp: Mit dem Unterwerkzeug „Form“ > „Rechteck“ in Clip Studio Paint können Sie ganz einfach einen Rahmen zeichnen.

Sobald Sie den Rahmen festgelegt haben, platzieren Sie eine vereinfachte Figur.

 

Wenn Sie nicht wissen, wo Sie die Figur platzieren sollen, verwenden Sie die Geheimwaffe der Drittel-Regel.

Viele von Ihnen haben wahrscheinlich schon von der Drittel-Regel gehört. Einfach ausgedrückt, ist es eine Komposition, bei der der Rahmen vertikal und horizontal in drei Teile geteilt wird und das Hauptmotiv der Illustration entlang dieser Linien platziert wird.

 

Außerdem wird das Bild ausgewogen, wenn Sie das Hauptmotiv an einem der vier Schnittpunkte dieser Linien platzieren.

 

Dies ist eine sehr nützliche Komposition, die sowohl für hochformatige als auch für querformatige Rahmen verwendet werden kann.

Wenn Sie unsicher sind, versuchen Sie es mit der Drittel-Regel.

Platziere die Figur anhand dieser Richtlinien.

Schritt 2: Den Bildausschnitt bestimmen

Als Nächstes legen wir die Größe der Person im Verhältnis zum Bildschirm fest.

 

Mit anderen Worten, wir entscheiden, wie viel vom menschlichen Körper im Rahmen zu sehen sein soll.

 

Das ist die sogenannte Ganzkörperpose, das Brustbild oder ein Close-up des Gesichts.

 

Dies wird als Bildausschnitt bezeichnet.

Es gibt sieben Bildausschnitte: Long Shot, Full Shot, Knee Shot, Waist Shot, Bust Up, Close Up und Super Close Up.

 

Das Wissen darüber wird Ihre Ideen für Charakterillustrationskompositionen erheblich erweitern.

 

Wie wählt man also den richtigen Bildausschnitt?

 

Das hängt davon ab, was Sie mit Ihrer Illustration vermitteln oder zeigen möchten.

 

Wenn Sie zum Beispiel das Gesicht und den Ausdruck des Charakters am meisten zeigen möchten, ist ein Close-up gut; wenn Sie sowohl das Gesicht zeigen als auch vermitteln möchten, „wo“ und „was“ der Charakter tut, sind ein Bust Up oder Waist Up, bei denen auch der Hintergrund sichtbar ist, empfehlenswert.

 

Um die Situation zu vermitteln, sind ein Knee Shot oder Full Shot effektiv.

 

Wenn Sie darüber hinaus die Welt der Geschichte vermitteln möchten, können Sie auch einen Long Shot wählen.

 

Meistens gilt: Je näher der Bildausschnitt, desto subjektiver wird das Bild; je weiter entfernt, desto objektiver wird es.

Dieses Mal möchte ich die aufregenden Gefühle des Mädchens vermitteln, aber auch die Geschichte „Ich bin an meiner heimlichen Liebe vorbeigegangen!“ ausdrücken, daher wähle ich einen Waist Shot, bei dem auch der Hintergrund sichtbar ist.

 

Sobald das entschieden ist, passe ich die Größe der Figuren an. Der Junge wird bewusst als Teil des Hintergrunds angeschnitten.

 

Damit ist die Komposition fast fertig, aber um eine noch perfektere und ansprechendere Illustration zu erhalten, sollten wir zum Abschluss auch die Blickführung etwas berücksichtigen.

Schritt 3: Blickführung hinzufügen

Blickführung ist eine Technik, bei der Elemente wie Hintergründe und Requisiten rhythmisch angeordnet werden, um den Blick des Betrachters auf den gewünschten Bereich zu lenken.

 

Blickführung mag wie eine fortgeschrittene Technik erscheinen, aber wie bei der Komposition sollten Sie nicht zu kompliziert denken, sondern sie einfach als Formel lernen.

 

Hier sind drei häufig verwendete Mechanismen der Blickführung.

1. Der Blick fließt von Groß nach Klein

Der menschliche Blick neigt dazu, von größeren zu kleineren Objekten zu wandern.

 

Platzieren Sie das Hauptmotiv Ihrer Illustration daher am Ende eines Pfades, der von größeren zu kleineren Objekten führt.

 

Da größere Objekte vorne und kleinere hinten platziert werden können, um eine Tiefenwahrnehmung zu erzeugen, wird dies dringend empfohlen, um flachen Illustrationen Tiefe zu verleihen.

2. Linien folgen

Wenn Menschen Objekte in einer Reihe sehen, bewegen sie ihren Blick unbewusst entlang dieser Linie.

 

Selbst wenn keine Linie tatsächlich gezeichnet ist, können wir eine unsichtbare Linie wahrnehmen.

Wenn Sie also das, was Sie am meisten zeigen möchten, am Ende einer Linie platzieren, können Sie den Blick des Betrachters automatisch dorthin lenken.

 

Konvergenzlinien, die häufig in Mangas verwendet werden, sind ein gutes, übertriebenes Beispiel dafür.

 

Wenn Sie nicht wissen, wo Sie Motive platzieren sollen, um eine Führungslinie zu erstellen, können Sie Konvergenzlinien als Entwurf verwenden und die Motive einfach platzieren.

3. Führung durch Kontrast von Dichte und Leere

Betrachten Sie dieses Bild. Die Punkte sind gleichmäßig angeordnet, es gibt keinen Kontrast in Dichte oder Leere.

 

Es gibt nichts, was besonders ins Auge fällt.

Wenn Sie jedoch die Anordnung der Punkte ändern und anstelle einer gleichmäßigen Verteilung bewusst eine Lücke in einer ansonsten dichten Anordnung lassen, wird das Auge seltsamerweise genau dorthin gelenkt.

 

Das Gegenteil ist auch der Fall.

 

Diese Technik eignet sich besonders gut für Illustrationen mit vielen Motiven. Probieren Sie es unbedingt aus.

In dieser Illustration, in der das Mädchen die Hauptfigur ist, werden wir die Blickführung mit Elementen wie Fensterlinien und Bäumen nutzen.

Hier ist die Skizze der Komposition mit klaren Linien. Basierend darauf werde ich die Illustration zeichnen.

Zusammenfassung

Wie fanden Sie es?

 

Dieses Mal haben wir Tipps vorgestellt, wie man in 3 Schritten eine ansprechende Komposition erstellt. Probieren Sie es unbedingt aus, auch wenn es nur ein Tipp ist!

 

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