Hallo zusammen! Ich präsentiere euch mein grundlegendes Tutorial zum digitalen Aquarellieren. Diese Technik ist nützlich beim architektonischen Rendering, Urban Sketching und in der Buchillustration.

 

1. PAPIER UND STRICHZEICHNUNG

1A. Aquarellpapier

Diesen Schritt könnt ihr überspringen, aber er macht eure Zeichnung viel realistischer.

 

Füllt eine Basisebene mit einem gebrochenen Weiß, entweder warm- oder kühltonig, ganz nach Belieben.

 

Geht zum Reiter Material > Monochromes Muster > Textur. Zieht die gewünschte Textur per Drag & Drop auf den Reiter Ebene.

 

Klickt im Reiter Ebeneneigenschaft auf die Schaltfläche Textur überlagern. Stellt die Stärke auf 10 - 20 ein.

 

Verwendet einen weichen Airbrush, um eine leicht dunklere Farbe zufällig auf die Basisfarbebene zu tupfen.

 

Das Papier ist fertig. Sperrt die beiden Ebenen; eure anderen Zeichenebenen werden sich zwischen diesen beiden befinden.

 

Warmer Farbton:

Kühler Farbton:

1B. Bleistift-Strichzeichnung

Ich verwende den Echt-Bleistift mit einer grauen Farbe. Stellt den Mischmodus auf Multiplizieren.

 

2. WIE MAN EINEN AQUARELL-FARBAUFTRAG ZEICHNET

Ein Aquarell-Farbauftrag bezieht sich auf eine (reale oder digitale) transparente Farbschicht. Ein gleichmäßiger Auftrag ist eine ebene Schicht einer einzelnen Farbe. Ihr könnt einen gleichmäßigen Auftrag mit den standardmäßigen Realistischen Aquarellpinseln zeichnen.

 

Wie ihr sehen könnt, hat ein gleichmäßiger Auftrag einen einzigen Farbton (Gelb), aber nicht eine einzige Farbe. Der Auftrag hat hellere und dunklere Töne und einen deutlichen Aquarellrand, der ein dunklerer Gelbton ist.

 

Die mitgelieferten Standardpinsel sehen gut aus, aber sie haben nicht viele Farbvariationen, sodass die Aufträge etwas flach wirken. Es ist schwer, dunklere Schattierungen zu zeichnen, und ihr müsst den Auftrag in einem einzigen Strich zeichnen, sonst entstehen dunkle Flecken zwischen den Strichen.

 

Ich habe das obige Bild mit den standardmäßigen Realistischen Aquarellpinseln gezeichnet. Es hat ein angenehmes Gefühl einer schnellen Skizze – was immer noch gut ist, aber nicht, wenn ihr eine vollständigere, ausgearbeitete Art von Illustration anstrebt, wie die unten gezeigte:

Es geht nicht darum, welcher Stil besser ist, es bedeutet lediglich, dass ihr für jeden einen anderen Ansatz benötigt.

 

2A. Gleichmäßiger Aquarell-Farbauftrag

Bereitet die Strichzeichnung vor.

 

Verwendet den Textur-Stift und das Füllwerkzeug, um in einer beliebigen Farbe zu zeichnen (es spielt keine Rolle, welche Farbe).

 

Rechtsklickt auf die Ebene > Auswahl aus Ebene > Auswahl erstellen… (empfehlenswert, dies zu einer Tastenkombination zu machen, wenn ihr es regelmäßig verwendet)

 

Erstellt eine neue Ebene > Ebenenmaske erstellen. (Ihr könnt die alte farbige Ebene behalten oder löschen)

 

Jetzt könnt ihr zeichnen, ohne euch um den Rand sorgen zu müssen. Verwendet einen großformatigen Runden Aquarellpinsel/Flachen Aquarellpinsel/Nassen Auftrag und geht mehrmals über den Bereich, wenn ihr eine dunklere Farbe wollt.

 

Wenn ihr aber möchtet, dass der Aquarell-Farbauftrag lebendiger wirkt, befolgt diese Schritte:

 

Wählt die reine schwarze Farbe, verwendet den Runden Aquarellpinsel/Flachen Aquarellpinsel/Nassen Auftrag und zeichnet mehrmals darüber. Jetzt habt ihr die Aquarelltextur mit Transparenz. Stellt den Mischmodus auf Multiplizieren.

 

Jetzt ist es an der Zeit, euren Aquarell-Farbauftrag satter aussehen zu lassen.

 

Sperrt transparente Pixel und verwendet den Weichen Airbrush, um die Textur zu „färben“.

 

Verwendet mindestens zwei Farben für einen Auftrag: eine dunklere Farbe am Rand, eine hellere Farbe oben und in der Mitte.

Hellt den Auftrag mit dem Wasserpinsel auf.

 

Erzeugt Wasser-Rückläufe mit dem Laufenden Farbsprüh.

 

Erstellt Maskierflüssigkeit-Spritzer, indem ihr den Tropfenpinsel auf der Ebenenmaske verwendet.

 

Klickt abschließend mit der rechten Maustaste auf die Maske > Maske auf Ebene anwenden (oder klickt auf die Schaltfläche).

 

Geht im Reiter Ebeneneigenschaft zu Effekt > Randeffekt > Aquarellrand. Reduziert alle Werte für Bereich, Deckkraft, Dunkelheit und Weichzeichnungsbreite.

Fertig:

 

2B. Farbverlauf-Farbauftrag

Ähnlich wie beim gleichmäßigen Auftrag, verwendet einfach mehr Farben oder die Farbe des Papiers.

 

Verwendet die Farbe des Papiers, wenn ihr einen Farb-zu-Transparent-Verlauf wünscht.

2C. Vorgefertigte Aquarelltexturen für weitere Effekte verwenden

Erstellt eine Auswahl wie beim gleichmäßigen Auftrag. Geht dann zum Material-Reiter und zieht eine Aquarelltextur per Drag & Drop auf den Ebenen-Reiter.

 

Deaktiviert Maske mit Ebene verknüpfen.

 

Verwendet Strg + T (Transformieren), um die Textur nach Belieben auszurichten.

 

Bearbeiten > Helligkeit in Deckkraft umwandeln

 

Transparente Pixel sperren.

 

Verwendet den Weichen Airbrush, um Farben hinzuzufügen.

 

Stellt den Mischmodus auf Multiplizieren und aktiviert den Randeffekt. Ergebnis:

3. BEISPIELZEICHNUNG

Ich zeichne eine Hausillustration mit den oben genannten Techniken! Strichzeichnung:

Basisfarben (jede Farbe hier ist auf einer separaten Ebene):

Fügt Unregelmäßigkeiten mit dem Wasserpinsel und dem Laufenden Farbsprüh hinzu, plus den Himmel mit dem Nassen Auftragspinsel (+ Ebenenmaske):

Randeffekt hinzufügen:

Schattendetails und Weiß hinzufügen:

Falls ihr den Nassen Auftragspinsel standardmäßig nicht seht, findet ihr ihn hier:

Die im Tutorial verwendete Textur:

Die Blätter im Beispiel wurden mit dem Dualfarbpinsel aus diesem Set koloriert:

Der standardmäßige Filzstift kann als weißer Gelschreiber wie im Beispiel verwendet werden. Falls ihr ihn in den Standardpinseln nicht seht, findet ihr ihn hier (reduziert die Deckkraft auf 70%):

Ein großes Dankeschön an die Autoren der Assets! Ich hoffe, dieses Tutorial ist euch allen nützlich. Bis zum nächsten Mal.

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