Einleitung

Der Internationale „Comic & Manga“ Schulwettbewerb 2023 für Schüler und Studenten aus aller Welt ist am 1. Dezember eröffnet worden.

 

Das Thema dieses Mal: „Licht und Dunkelheit“. Für kreative Schüler und Studenten, die noch nicht sicher sind, welche Art von Arbeit sie einreichen sollen, haben wir Ratschläge von Sponsoren (darunter bekannte Verlage, Webseiten und Studios) gesammelt.

 

Hier kannst du erfahren, aus welchen Blickwinkeln Fachleute einzelne Werke betrachten, wie du deine Arbeit noch verbessern kannst und nach was für Künstlern die Sponsoren suchen. Wir hoffen, dass dir das bei deiner Vorbereitung auf den Internationalen „Comic & Manga“ Schulwettbewerb 2023 hilft.

 

 

Frage 1: Das Thema diese Mal ist „Licht und Dunkelheit“. Haben Sie eine konkrete Vorstellung, was für Werke Sie zu diesem Thema lesen möchten?

 

■ BookLive

2. Comicredaktion, 1.Team, Chefredakteur

Ich denke, das Wichtigste ist, wie das Thema interpretiert wird. Anstatt Licht und Dunkelheit als einfache Phänomene darzustellen, fände ich es interessant, wenn sie als „Ruhm und Frust“, „Leben und Tod“ oder etwas heruntergebrochener „köstlich und ungenießbar“ interpretiert würden und sich die Künstler davon inspirieren lassen.

 

■ EVER GLORY PUBLISHING CO., LTD.

Ich freue mich auf Beiträge, die sich nicht an überzogenen Stereotypen von Licht und Dunkelheit orientieren, sondern eine umfassendere Sichtweise darüber einnehmen, wie diese beiden Elemente zwar gegensätzlich sind, aber auch voneinander abhängen.

 

SILENT MANGA AUDITION®

SMA-Redaktion

Dieses Mal haben wir ein Thema, das in einer Vielzahl von Genres gezeichnet werden kann, also sind wir gespannt, welche Art von „Licht und Dunkelheit“ gezeichnet wird! Auch in deinem täglichen Leben gibt es sicherlich ein "Licht und eine Dunkelheit", die wir Außenstehenden nicht wahrnehmen können, also hoffen wir auf Werke, die uns derartige Einblicke gewähren!

 

■GAComic

Es ist ein einfaches, aber gleichzeitig komplexes Thema. Wenn man nicht gründlich darüber nachdenkt, kann es leicht passieren, dass man etwas Langweiliges fabriziert. Frag dich zuallererst, was du zu Licht und Dunkelheit hinzufügen würdest? Es muss keine großartige Idee sein, es könnte etwas sein, worüber du dich gefreut hast oder worüber du enttäuscht warst und dann später Hoffnung gefunden hast. Auch das ist Licht und Dunkelheit. Zeig uns deine Lebenserfahrungen durch deine Geschichte.

 

 

Frage 2: Gibt es bei diesem weltweiten Wettbewerb irgendetwas, auf das Sie sich besonders freuen, bzw. etwas, das sie sich von diesem Wettbewerb versprechen?

 

■ Shueisha

Etwas, was dir sehr viel bedeutet und was was nur du zeichnen kannst. Wir erhoffen uns Arbeiten voller Leidenschaft. Das Zeichnen und Geschichtenerzählen kann mit etwas Übung verbessert werden, aber es ist sehr schwierig, später die Leidenschaft für das Zeichnen zu erlangen. Es kann ein Thema, eine Figur oder nur ein bestimmtes Panel sein. Wir freuen uns auf die Werke, die mit einem oder mehreren Dingen gefüllt sind, die du wirklich mit Leidenschaft zeichnen willst.

 

■ KADOKAWA

Webtoon-Redaktion, Takashi Hijikata

Auch wenn das Thema für alle Teilnehmer gleich ist, denke ich, dass die Leute unterschiedliche Gefühle darüber haben, also hoffe ich, dass Originalität und Leidenschaft gezeigt werden.

 

■ EVER GLORY PUBLISHING CO., LTD.

Ich erwarte, dass ich auf erstaunliche Beiträge stoße, die mit freien Gedanken in Zeichnungen gefüllt sind.

 

■GAComic

Dieser Wettbewerb ist ein Teil des Wegs, nicht das Ziel. Überlege dir, was du damit erreichen willst (ob es ein Schritt zum Comiczeichner oder nur eine persönliche Herausforderung ist) und was du zeigen willst (dass du gut zeichnen kannst oder Vertrauen in deine Komposition hast). Teil uns all dies durch deine Arbeit mit. Wir werden auf diese Leidenschaft reagieren.

 

Frage 3: Gibt es etwas Bestimmtes, an dem die Teilnehmer arbeiten sollten, damit sie Ihre Arbeiten verbessern können?

 

■ BookLive

2. Comicredaktion, 1.Team, Chefredakteur

Als Schüler oder Student hat man noch nicht so viel Lebenserfahrung. Das ist nichts peinliches, das kommt schon noch im Laufe der Zeit. Wenn ich jedoch etwas in meine Arbeit einbringen will, ist Lebenserfahrung wichtig. Indem du dich von den Eindrücken des eigenen Lebens und den Dingen, an denen du arbeitest, inspirieren lässt, kannst du glaubhafte Charaktere und Manga zeichnen.

 

■ pixiv

Es gibt bestimmt viele Dinge, die du zeichnen und vermitteln möchtest, aber dafür reicht vielleicht manchmal die Zeit oder der Platz nicht. Wenn du dich auf das konzentrierst, was du wirklich vermitteln willst, die Seiten einteilst und sorgfältig zeichnest, gelingt es dir bestimmt besser, den Leser zu erreichen.

 

■ Mangatari

Wie kann man ein Thema zeichnen, das für den Leser leicht verständlich ist? Am besten zeichnest du etwas, das auf deinen eigenen Gedanken, Ideen und Erfahrungen basiert. Welche Art von Ausdruck sollte man verwenden, um den Lesern diese Gefühle zu vermitteln? Du kannst nicht davon ausgehen, dass der Leser automatisch versteht, was du meinst. Es liegt an dir, ihm deine Gefühle zu vermitteln, also verwende Ausdrücke, die dies erleichtern. Wir hoffen, dass wir viele derartige Formen von Vermittlung sehen werden. Wir freuen uns aufs Lesen!

 

SILENT MANGA AUDITION®

SMA-Redaktion

Der Mittelpunkt jeder Arbeit bzw. Geschichte ist der Charakter. „Welche Art von Charakter macht was und warum ist es interessant?" Wenn du diese Frage als Ausgangspunkt nimmst und einen Charakter erschaffen kannst, von dem du denkst, dass er der beste der Welt ist, wird die ganze Arbeit interessanter sein. Wir empfehlen dir also, dass du dich als erstes einmal selbst fragst, welche Art von Charakter du am liebsten magst.

 

■ Minto Studio

Geschäftsführer, Genta Nakagawa

Ich denke, die beiden wichtigsten Dinge bei der Erstellung eines Werks sind, dass der Autor seine Leidenschaft einbringt, aber dass er auch objektiv beurteilen kann, ob das Werk für den Lesern verständlich ist. In Bezug auf letzteres ist es empfehlenswert, seine Arbeit oft Freunden und Familie zu zeigen.

 

■ Planeta Cómic

Alexandra Pierres

Es kommt immer wieder vor, dass neue Autoren Angst haben, etwas Neues zu machen oder etwas auszuprobieren, das außerhalb ihrer Komfortzone liegt. Und das ist ein Fehler, denn Künstler müssen manchmal den Schritt wagen, auch wenn das Ergebnis nicht perfekt ist. Das ist es, was einen von den anderen abheben kann. Es geht nicht nur darum, seine Fähigkeiten auf die nächste Ebene zu bringen... man muss sich auch trauen, weiter zu gehen!

 

Frage 4: Gibt es etwas, worauf Sie bei Ihrer Bewertung besonders achten, wie zum Beispiel das Layout oder die Zeichenqualität?

 

■ BookLive

2. Comicredaktion, 1.Team, Chefredakteur

Was ich im Manga für wichtig halte, ist der „entscheidende Text“ bzw. das „entscheidende Panel“. Die tief empfundenen Ausrufe, inneren Wünsche, Gelübde und Vorsätze der Charaktere. Welche Worte würde deine Figur verwenden, um sie zum Ausdruck zu bringen? Wenn ein Charakter eine besondere Bewegung verwendet oder jemandem, den er oder sie mag, die Liebe gesteht, solltest du dich fragen, welche Panelgröße und welche Blickwinkel die Gefühle am besten vermitteln. Wer sich über die beiden oben genannten Punkte den Kopf zerbricht, hat Potenzial.

 

■ EVER GLORY PUBLISHING CO., LTD.

Wie reibungslos die Geschichte fließt und wie die Charaktere und der Hintergrund dazu passen.

 

■ LINE WEBTOON

Meiner Meinung nach wäre ein herausragender Beitrag einer, der die besonderen Aspekte des Genres nutzt, um die Wendungen der Geschichte hervorzuheben, mit einem angemessenen Rhythmus zwischen den Panels, mit meisterhafter Flüssigkeit und Emotion.

 

 

 

SILENT MANGA AUDITION®

SMA-Redaktion

Gesichtsausdrücke und emotionale Ausdrücke von Charakteren. Wenn es darum geht, was die Leser interessant finden, sind es oft die „starken Emotionen der Charaktere". Sie werden in die Geschichte hineingezogen, indem sie mit der starken Wut oder Traurigkeit der Charaktere mitfühlen. Versuche daher, die Gesichtsausdrücke der Figur gut zu zeichnen, und strebe ein Panel-Layout an, das es einfach macht, Emotionen zu vermitteln.

 

■ Planeta Cómic

Alexandra Pierres

Um den Lesern ihre Geschichte zu erklären, müssen die Autoren alle Mittel nutzen, die der Comic als Format bietet, und eines der wichtigsten Mittel ist die Erzählung.

Eine originelle und dynamische Erzählung wird den Leser über jede Seite hinweg fesseln.

 

 

 

Frage 5: Webtoons werden nach und nach populärer. Gibt es etwas, worauf man bei der Erstellung besonders achten muss?

 

 

 

■ RED SEVEN

Nur weil sie vertikal gelesen werden, heißt das nicht, dass vertikale Panel am besten sind. Wenn du zu viele vertikal lange Panel verwendest, wird es schwierig zu lesen und der Eindruck gemindert. Da beim Webtoon nur nach unten gescrollt wird, was schnell monoton werden kann, ist es besonders wichtig, eine akzentuierte Geschichte zu entwickeln.

 

■ Mangatari

Was lesen Leser gerne, wenn sie vertikal scrollen? Was siehst du, das dich begeistert? Es gibt immer noch viele Möglichkeiten, sich auszudrücken. Wir empfehlen, frühere Arbeiten zu analysieren und einzubeziehen, daraus alles zu lernen, was du kannst und dann noch einen Schritt weiter zu gehen, um den perfekten Ausdruck zu finden.

 

 

 

Frage 6: Gibt es etwas, was nur im vertikalen Format möglich ist, bzw. interessant ist?

 

■ Shueisha

Ein großer Unterscheid zum traditionellen Comic, der immer auf eine Doppelseite beschränkt ist, ist, dass man beim Webtoon frei mit Abständen arbeiten kann. Werke, die Abstände gut einsetzen, sind leicht zu lesen und man kann mit dem Lesen gar nicht mehr aufhören. Analysieren deine eigenen Lieblingswerke und versuche aus der Perspektive des Lesers zu verstehen, wie die Abstände zwischen den Panels und die Reihenfolge, in der sie angeordnet sind, dass Lesen beeinflussen.

 

■ KADOKAWA

Webtoon-Redaktion, Takashi Hijikata

Da es noch ein sehr neue Genre ist, hat es noch viel Potenzial für Wachstum.

Ein gewisser Pioniergeist ist hier bestimmt hilfreich.

 

 

Frage 7: Welche Fähigkeiten sind bei der Erstellung von Webtoons besonders wichtig?

 

■ pixiv

Für Smartphones optimierte Webtoons sind Inhalte, die auch Leser, die nicht wissen, wie man Mangas liest, bequem lesen können. Ich denke, der Schlüssel liegt darin, die Begeisterung des Lesers zu wecken, sodass er nicht aufhören kann zu scrollen, weil er neugierig auf die Fortsetzung ist.

 

■ RED SEVEN

Die Geschichte ist durchdacht, aber die Lineart nicht so gut. Die Farbgebung ist gut, aber an der Geschichte hapert es. Auch wenn man nur in einer dieser Sachen gut ist, kann man Comics machen. Dabei ist es aber wichtig, dass man sich auf das konzentriert, was man gut kann.

 

■ Minto Studio

Geschäftsführer, Genta Nakagawa

Noch mehr als bei normalen Comics besteht die Tendenz, dass man die Fähigkeit haben muss, Geschichten zu erstellen, die gut zu genau diesem vertikalen Format passen. Da es sich jedoch oft um eine Arbeitsteilung handelt, kann man auch Serienautor werden, wenn man nur einen der wichtigen Bereiche von Storyboards, Charakterzeichnungen, Hintergründen und Farbgebung beherrscht.

 

Frage 8: Wonach beurteilen Sie, ob Sie mit einem Künstler zusammen arbeiten möchten?

 

■ Shueisha

Wie oben beschrieben, arbeiten wir gerne mit Künstlern zusammen, die eine ihnen eigene Leidenschaft ausdrücken können. Dabei ist es am wichtigsten, dass die Charaktere ausdrucksstark sind, und wir arbeiten oft mit Künstlern zusammen, die solche Charaktere zeichnen. In Mangas und Webtoons sind die Bilder genauso wichtig wie der Text. Bitte zeigt uns einen Ausdruck, der das Innenleben der Figur vollständig wiedergibt!

 

■ Mangatari

Zuallererst suchen wir nach überwältigender Motivation und Mut. Natürlich suchen wir auch nach talentierten Künstlern, aber wenn das Fähigkeitslevel beim Zeichnen ähnlich ist, dann arbeiten wir am liebsten mit Künstlern, die diese überwältigende Motivation mitbringen und den Mut haben, jede Aufgabe anzugehen. Wer sich selbst herausfordern möchte, kann sich gerne direkt über unsere Webseite bewerben.

 

■GAComic

Wir möchten mit jedem zusammenarbeiten, der die Leser respektiert. Selbst wenn man sein Herz in das Werk steckt, wenn nichts davon an den Leser weitergegeben wird, endet es in reiner Selbstgefälligkeit. Comics und Mangas sind eine Form der Kommunikation. Du kannst jemanden nur dann bewegen, wenn du mit ihm kommunizierst. Teile diese Liebe und Leidenschaft mit deiner Leserschaft.

 

Frage 9: Was für Genres oder Künstler suchen Sie für Ihr eigenes Magazin oder Medium?

 

■ pixiv

pixiv ist ein soziales Netzwerk, in dem man sich über die von verschiedenen Schöpfern geposteten Werke austauschen kann, unabhängig vom Genre der Arbeit. Es können Werke wie Illustrationen, Mangas und Romane geteilt und sich darüber ausgetauscht werden. Wir haben die Beta-Version von pixiv Comic Indies eröffnet, einem Dienst, der das Debüt von Manga-Künstlern unterstützt. Mach doch mit!

 

■ LINE WEBTOON

LINE WEBTOON in traditionellem Chinesisch ist auf der Suche nach einer großen Vielfalt an Genres. Die Redaktion sieht sich die für die Kategorie "Rising Stars" eingereichten Werke an, die weiterhin hochgeladen werden, und bewertet den Zeichenstil, eine gut ausgearbeitete Handlung und gute Statistiken für die Kategorie "Rising Stars".

 

■ Minto Studio

Geschäftsführer, Genta Nakagawa

Wir suchen Künstler, die Werke zeichnen können oder wollen, die dem aktuellen Trend der vertikal scrollenden Comics (Webtoon) entsprechen, egal ob für Männer oder Frauen. Auch wenn du nur am Storyboard, der Charakterzeichnung, dem Hintergrund oder der Farbgebung arbeiten willst, ist das kein Problem. Bewirb dich über die folgende Seite.

 

■ Planeta Cómic

Alexandra Pierres

Als sehr vielseitiger Verlag ist unser Katalog voll von Werken, die sich an alle möglichen Zielgruppen richten. Wir haben Literaturverfilmungen, unsere eigenen Graphic Novels und Mangas. Außerdem sind wir offen für alle Arten von Projekten. Unsere E-Mail für Einreichungen lautet: proyectosplanetacomic@planeta.es

 

Frage 10: Was machen die Künstler, die Sie in vergangenen Wettbewerben gescoutet haben, jetzt?

 

■ KADOKAWA

Webtoon-Redaktion, Takashi Hijikata

Es gibt zwei Künstler, die an einer Serie arbeiten. Wenn alles gut geht, kann das Werk im nächsten Frühjahr in Serie gehen.

 

 

Wie hat es euch gefallen? Wir konnten Stimmen und Ratschläge aus der Praxis für Bewerber einholen, z. B. Dinge, die in der täglichen Manga-Produktion zu beachten sind, und vertikal scrollende Comics, die in den letzten Jahren an Dynamik und Aufmerksamkeit gewonnen haben.

 

Wir hoffen, dass ihr die obigen Ratschläge beherzigt und eure Arbeiten beim internationalen Comic- und Manga-Schulwettbewerb einreicht, der von vielen bekannten Verlagen und verwandten Unternehmen gesponsort wird!

 

Alle kooperierenden Sponsorenfirmen

 

■ Shueisha

SHUEISHA ist ein Verlag, der Manga, Modemagazine, Bildbände und vieles mehr herausbringt. Zu den bekanntesten Inhalten gehören die wöchentlichen Manga-Anthologien wie Shonen Jump, Young Jump und Ribbon. Neben der weltweiten Verlegung von „One Piece“, betreibt der Verlag Manga-Apps wie „Shonen Jump+“, „Manga Mee“ und „Young Jump!.

 

■ KADOKAWA

Ein großes Unterhaltungsunternehmen, das eine breite Palette von Geschäften wie Verlagswesen, Video, Spiele, Webdienste und Bildung entwickelt. „Comic Walker“ ist eine kostenlose Comic-Seite, die KADOKAWAs beliebte Mangas sammelt. Mehr als 4.000 Werke werden gepostet, von den neuesten Medienmix-Werken bis hin zu beliebten Comics aus verschiedenen Welten.

 

■ BookLive

Seit seiner Gründung im Jahr 2011 betreibt BookLive einen der größten umfassenden E-Book-Shops in Japan mit einem Sortiment von etwa 1,4 Millionen Büchern. Unter Berücksichtigung der Benutzerfreundlichkeit aus Sicht des Lesers gibt es immer mehr als 10.000 Werke, die kostenlos gelesen werden können! Wir produzieren auch originelle E-Books mit dem Ziel, Manga zu schaffen, die die Herzen der "Smartphone-Manga"-Generation kitzeln.

 

■ pixiv

Soziales Netzwerk für Künstler, die „kreative Aktivitäten unterhaltsamer machen“. Mehr als 71 Millionen Benutzer auf der ganzen Welt haben sich registriert und mehr als 100 Millionen Illustrationen, Mangas und Romane wurden bisher gepostet. Jeden Tag finden verschiedene unterhaltsame Projekte zu Illustrationen, Mangas und Romanen statt.

 

■ Planeta Cómic

Planeta Cómic (Grupo Planeta) wurde 1982 in Spanien gegründet. Bekannt für die Verlegung von Shounen-Manga wie Dragon Ball, Naruto, One Piece, Kaiju Nr. 8 usw., und das hauseigene Magazin Planeta Manga erfreut sich ebenfalls großer Beliebtheit. Bei nordamerikanischen Comics beteiligen sie sich unter anderem auch an Star Wars.

 

■ Mangatari

Das Unternehmen ist eine „Produktionsfirma für Manga-Künstler mit der Vision, „einen Ort zu schaffen, an dem die nächste Generation von Manga-Künstlern aktiv sein kann“ und „Modernisierung in Japan mit Manga zu beschleunigen“. Während wir uns der Karriere eines Manga-Künstlers stellen, werden wir versuchen, neue Formen von Manga zu schaffen. Auf Anfragen von Verlagen bilden wir ein Tag-Team, um einen Manga in Serie zu produzieren.

 

■ EVER GLORY PUBLISHING CO., LTD.

EVER GLORY PUBLISHING CO., LTD. beschäftigt sich mit der Veröffentlichung und dem Vertrieb von Bildung und Unterhaltung. Seit seiner Gründung im Juni 1991 hat es chinesische Manga-Versionen in Taiwan entwickelt, die von Shogakukan, Kodansha, Shueisha und Akita Shoten genehmigt wurden. Wir nehmen auch täglich Einsendungen von Mangas und Romanen entgegen. Wir suchen derzeit Shoujo-Manga- und BL-Manga-Autoren!

 

■ LINE WEBTOON

LINE WEBTOON ist eine neue globale digitale Comic-Plattform, die sowohl auf dem PC als auch auf Mobilgeräten gelesen werden kann. Die 2014 eingeführte Version für traditionelles Chinesisch bietet allen Lesern eine Vielzahl von Inhalten, die „cool sind, wenn man süchtig danach wird und nicht aufhören kann, es zu lesen!“ Wir fördern auch weiterhin die Kreativität in Taiwan selbst.

 

SILENT MANGA AUDITION®

Einer der größten Manga-Wettbewerbe der Welt. Sie wird von Coamix betrieben, einem Verlag, der von berühmten Manga-Künstlern wie Tetsuo Hara und Tsukasa Hojo gegründet wurde, und zielt darauf ab, die nächste Generation international tätiger Manga-Künstler zu entdecken, zu fördern und zu veröffentlichen.

 

■ Minto Studio

Wir sind ein auf Webtoon spezialisiertes Produktionsstudio, das ein einzigartiges Produktionssystem aufgebaut hat, indem es unser Know-how in der globalen Produktion von Inhalten seit 10 Jahren und unser weltweites Entwicklernetzwerk nutzt. Wir produzieren Werke in Zusammenarbeit mit mehreren Plattformen, darunter Cacao Piccoma, mit dem wir eine Kapital- und Geschäftsallianz haben.

 

■GAComic

GA Bunko, das viele Meisterwerke im Bereich der Light Novels hervorgebracht hat, hat ein neues Comic-Label, GA Comic! GA Comic ist ein neues Label, das sich auf Komödien verschiedenster Genres konzentriert, von Fantasy bis hin zu romantischen Komödien. Das neue Label bringt eine Reihe beliebter Werke auf Piccoma und anderen E-Book-Stores und Manga-Apps in Serie.