Zu wissen, wie man eine Vielzahl von Pflanzen zeichnet, kann die Erstellung Ihrer Szene erheblich unterstützen und den Realismus Ihrer Kunstwerke steigern. Heute werde ich Schritt für Schritt behandeln, wie man Bäume, Blätter, Blumen und Grashalme zeichnet. Alles in diesem Tutorial wird von Hand, ohne Texturpinsel, gemacht, sodass es unabhängig davon, welche Pinsel Sie zur Verfügung haben, nachgebildet werden kann.

 

Um den vollständigen Prozess jedes Tutorials zu sehen, schauen Sie sich mein YouTube-Video oben an, in dem ich auch alles durchgehe. Jetzt fangen wir an!

Pinsel, Einstellungen und Ebenenkorrekturen

Das Forjjol-Paket sorgt für eine großartige Textur, besonders beim Zeichnen von Blättern oder Rinde. Es ist in diesem hilfreichen Leitfaden in allen Schritt-für-Schritt-Tutorials zu sehen.

Forjjol Weichzeichner ①

Forjjol Pinsel ⓧ

Forjjol Pinsel ④

SAI風厚塗り主線 ist ein wunderbarer Pinsel für die feine Detaillierung von Blütenblättern und Nahaufnahmen von Blättern. Ändern Sie seine Pinselspezifikationen wie Farbmenge, Farbdichte und Pinseldichte, um eine breite Palette von Funktionen zu erzielen.

BOKEブラシ erzeugt einen romantischen Lichteffekt, perfekt für die Anwendung auf Ihren Szenen oder einzelnen Blumen, um ihnen Flair zu verleihen. Es ist in Schritt Vierzehn der Rosenmalerei zu sehen.

戦場塵ブラシ / Battlefield Dusts Brush sorgt für wunderbare texturierte Staub- oder Tau-Effekte auf Ihren Szenen oder Blumen. Es ist in Schritt Zwölf der Rosenmalerei zu sehen.

 

:: TONALE KORREKTUREN ::

 

Tonale Korrekturen können Ihnen helfen, ein ausgewogeneres und natürlich aussehendes Endprodukt zu erzielen. Wir werden sie in allen Schritt-für-Schritt-Tutorials verwenden.

 

Es gibt zwei Möglichkeiten, auf tonale Korrekturen zuzugreifen; (Ebene) -> (Neue Korrekturebene), damit die Korrektur auf allen unteren Ebenen angezeigt wird, ODER (Ebene) -> (Neue Korrekturebene), damit die Korrektur nur auf einer Ebene mit einer festen Bearbeitung angezeigt wird. Ich habe beide Zugriffsmethoden unten mit Bildern demonstriert.

 

Die Tonwertkurve ändert den Kontrast Ihres Bildes und kann die einzelnen Werte innerhalb des Werkes aufhellen oder abdunkeln. Sie wird verwendet in…

• Schritt Sieben des Espenbaums

• Schritt Acht des Espenblatts

• Schritt Neun des Knaulgrases

• Schritt Acht der Rosenmalerei

 

Farbton/Sättigung/Helligkeit ändert die Farben im Bild, passt an, wie lebendig alles ist, und dunkelt oder hellt das Produkt auf. Es wird verwendet in…

• Schritt Neun der Eiche

• Schritt Neun des Eichenblatts

• Schritt Fünf der Weide

 

:: VERLÄUFE ::

 

Der Verlauf von Vordergrund zu Transparent erzeugt einen einzelnen glatten Farbstrahl, wenn Sie Ihre Maus über die Leinwand ziehen und loslassen. Er wird verwendet in…

• Schritt Neun der Baumrinde

• Schritt Acht des Eichenblatts

• Schritt Vier der Weide

• Schritt Drei des Weidenzweigs

 

:: EBENENMASKIERUNG ::

 

Das Maskieren einer neuen Ebene an Ihre Basisebene ermöglicht es Ihnen, überall auf Ihrer Leinwand zu zeichnen und es nur über Ihrer Basisebene erscheinen zu lassen. Um dieses Werkzeug zu verwenden, klicken Sie auf „Auf darunterliegende Ebene maskieren“ in Ihrem Ebenenbedienfeld. Es ist in diesen Schritt-für-Schritt-Tutorials durchgehend zu sehen.

Baumrinde

Baumrinde ist aufgrund ihrer extremen Textur schwierig zu illustrieren. Während Clip Studio auf seiner Assets-Seite viele Texturpinsel anbietet, um das Zeichnen von Rinde zu beschleunigen, werde ich sie Schritt für Schritt freihändig zeichnen, damit Sie sie unabhängig davon, welche Pinsel Sie zur Verfügung haben, nachbilden können.

• Schritt Eins; Beginnend mit einer braunen Basis skizziere ich die allgemeinen Segmente meiner Baumrinde. Diese Formen können je nachdem, welchen Baum Sie zeichnen, variieren, daher empfehle ich, ein Referenzfoto zur Bestätigung zu überprüfen.

 

• Schritt Zwei; Als Nächstes nehme ich meinen Forjjol-Pinsel ④ und beginne, den Segmenten Tiefe zu verleihen. Es ist noch nicht nötig, ins Detail zu gehen, da wir gerade die Grundfarben festlegen, die unter allem liegen werden.

 

• Schritt Drei; Um einen Farbtupfer hinzuzufügen und meine Basis vielfältiger zu gestalten, verwende ich einen wärmeren Wert, ergänzt durch einen dunkleren, gedämpften Wert, um dem Baum einen etwas aschfarbenen Ton zu verleihen. Diese Farben werden grob mit dem Forjjol-Pinsel ⓧ platziert, um Textur zu erzeugen.

 

• Schritt Vier; Ich beginne, alle aktuell vorhandenen Inhalte für meinen Baum mit dem Forjjol-Weichzeichner ① Pinsel zu mischen. Dieser Schritt ist optional, aber ich finde, er lässt die Farben natürlicher fließen.

 

• Schritt Fünf; Nach dem Weichzeichnen definiere ich meine Rindensegmente noch einmal neu, indem ich einen dunkleren Farbton verwende als den, mit dem sie ursprünglich gezeichnet wurden. Um den Realismus zu erhöhen, versuchen Sie, diese Linien unruhig und rau zu gestalten, anstatt perfekt glatt. Dies können Sie leicht erreichen, indem Sie die Pinselstabilisierung bei Bedarf verringern.

 

• Schritt Sechs; Beginnen Sie mit der Erstellung einer texturierten Oberfläche. Ich wähle den hellsten Farbton in meinem Bild und helle ihn dann mit meinem Farbrad noch weiter auf. Ein Verständnis dafür zu haben, woher Ihre Lichtquelle kommt, bevor Sie die Details auftragen, ist wichtig, da dies stark beeinflusst, wo die Textur am sichtbarsten ist. Denken Sie daran, dass die Oberfläche nicht glatt ist; sie hat erhabene und unebene Kanten, an denen die Rinde vom Baum abzublättern beginnen kann. Highlights sind im Allgemeinen an den Kanten von erhabenen Rindensträngen, die der Lichtquelle zugewandt sind, stärker ausgeprägt.

 

• Schritt Sieben; Beginnen Sie, einen noch dunkleren Wert aufzutragen, um die primären Rindenstränge noch einmal zu betonen. Fügen Sie dann weiterhin Details und Textur zur Rinde hinzu und bauen Sie allmählich den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit auf. Achten Sie darauf, dass Ihre Textur nicht zu gleichmäßig im Muster ist, sondern variieren Sie die Formen, die Sie über den gesamten Baum verwenden.

 

• Schritt Acht; Wir nähern uns dem Ende! Verwenden Sie auf einer neuen Ebene, die auf OVERLAY eingestellt ist, einen warmen Farbton in Richtung Ihrer Lichtquelle. Radieren Sie bei Bedarf, wenn diese Ebene anfängt, die von Ihnen etablierte Tiefe abzubauen.

• Schritt Neun; Verwenden Sie das Verlaufswerkzeug (G), das auf Vordergrund zu Transparent eingestellt ist, auf einer neuen Ebene mit MULTIPLY-Einstellung, um einen Schatten zu erzeugen, der vom gegenüberliegenden Ende Ihrer Lichtquelle kommt. Bauen Sie diesen Schatten bei Bedarf auf, indem Sie zusätzliche MULTIPLY-Ebenen übereinander erstellen. Und fertig! Sie könnten weiterhin zusätzliche Texturdetails hinzufügen, wenn Sie den Realismus weiter erhöhen möchten, aber ich werde hier aufhören.

 

Eichen

Die Eiche ist auf der ganzen Welt verbreitet und besteht aus 600 verschiedenen Eichenarten. Aus diesem Grund können ihre Blätter, Größe, Form und Farbe je nach der von Ihnen gewählten Art stark variieren. Bevor Sie mit dem Zeichnen Ihres Baumes beginnen, entscheiden Sie, welche Variante Sie erstellen werden, und überprüfen Sie sorgfältig, ob sie in der Szene, in der Sie sie platzieren, gut gedeihen würde.

• Schritt Eins; Skizzieren Sie eine grobe Umrisslinie für die Platzierung Ihrer Baumrinde und der sichtbarsten unteren Äste. Verwenden Sie eine Farbe für Ihre Linienzeichnung, die gut mit Ihrer zukünftigen Grundfarbe harmoniert.

ODER, springen Sie sofort zum Malen des Umrisses, anstatt zuerst zu skizzieren.

 

• Schritt Zwei; Füllen Sie die Basis, indem Sie eine neue Ebene erstellen und unter Ihrer Linienzeichnungsebene kolorieren. Ich verwende den Forjjol-Pinsel ④ für diesen Schritt, um Textur zu erzeugen. Fügen Sie dann die Linienzeichnung mit der Grundfarbe zusammen, um später ein einfaches Mischen zu ermöglichen.

 

• Schritt Drei; Mit dem Forjjol-Pinsel ⓧ male ich die Basis für meine Blätter. Um selbst die hinteren Ränder des Baumes, bei denen die Rinde noch sichtbar ist, leicht zu füllen, erstellen Sie zwei neue Ebenen für die Blätter, eine über Ihrer Baumstamm-Ebene und eine darunter.

Beachten Sie, dass die Umrisslinie der Baumblätter nicht perfekt rund ist; sie hat unebene Kanten und hervorstehende Wölbungen, wo einige Blattbüschel höher als andere platziert sind.

 

• Schritt Vier; Beginnen Sie mit einem dunkleren Grünton, Tiefe auf Ihren Baumblättern zu erzeugen, indem Sie die Ränder der Blattbüschel locker umreißen. Sie sollten vom Baumstamm aus beginnen und sich nach außen arbeiten.

 

• Schritt Fünf; Verwenden Sie eine hellere Farbe, um die Oberseiten der einzelnen Blattbüschel hervorzuheben, wo die Lichtquelle sie treffen wird. Beginnen Sie dann, Ihre Farben zu mischen und eine Blatttextur zu erzeugen, um einzelne Blätter an den Rändern der Blattbüschel zu kennzeichnen.

 

• Schritt Sechs; Mischen Sie die Farben weiter und beginnen Sie, die Ränder der Blattbüschel in einer noch helleren Farbe weiter hervorzuheben.

 

• Schritt Sieben; Verwenden Sie auf der für den Baumstamm verwendeten Ebene einen dunkleren Braunton, um die Paneele der Baumrinde zu definieren. Mischen Sie diese Farbe locker mit dem ursprünglichen, helleren Braunton, der in Schritt Zwei für den Baumstamm verwendet wurde, um zusätzliche Schatten zu implizieren.

 

• Schritt Acht; Betonen Sie die Paneele des Baumstamms weiter, indem Sie die Kanten verdunkeln und einen helleren, warmen Farbton für die Highlights verwenden. Nehmen Sie einen helleren Grünton und fügen Sie zusätzliche Highlights auf den Oberseiten der Blattbüschel im Baum hinzu, sowie einige dunklere Farbwerte zu den Ästen der Baumblätter, um Kontrast hinzuzufügen.

 

• Schritt Neun; Als letzten Schritt gehen Sie zu (Ebene) -> (Neue Korrekturebene) -> (Farbton/Sättigung/Helligkeit) und nehmen Sie Farbanpassungen an Ihrem Baum vor, bis er den korrekten Farbton hat, wie er üblicherweise für die Art und Beleuchtung zu sehen ist.

 

:: EICHENBLATT ::

 

Nachdem Sie nun wissen, wie man Eichen aus der Ferne und ihre Gesamtkomposition zeichnet, werden wir lernen, wie man einzelne Blätter für nähere Vordergrundmotive zeichnet.

 

Eichenblätter können je nach der einzelnen Eichenart, die Sie zeichnen, stark variieren, stellen Sie also sicher, dass Sie im Voraus recherchieren, welche Sorte in dem Klima der Szene wächst, die Sie erstellen. Das folgende Tutorial wird für ein Blatt einer Weißeiche sein, die am besten in reichem Boden und direkter Sonneneinstrahlung wächst. Diese Art ist in Nordamerika beheimatet.

• Schritt Eins; Beginnen Sie mit dem Umriss Ihres Blattes. Es sollte einigermaßen symmetrisch sein, obwohl es nicht notwendig ist, es perfekt symmetrisch zu machen. Um eine einfache Symmetrie zu erreichen, verwenden Sie das Symmetrie-Lineal ODER zeichnen Sie eine Hälfte des Blattes, duplizieren Sie die Ebene, spiegeln Sie sie und verschieben Sie diese Duplikation auf die andere Seite, bevor Sie Ihr Füllwerkzeug verwenden, um sie mit Farbe zu füllen.

 

• Schritt Zwei; Sperren Sie Ihre Grundfarbenebene und zeichnen Sie darauf, ODER erstellen Sie eine neue Ebene und maskieren Sie sie an die untere Basisebene. Wenden Sie dann allgemeine Highlights dort an, wo die Lichtquelle am nächsten ist. Blätter sind in der Natur oft bis zu einem gewissen Grad gekrümmt, wenn sie an einem Baum befestigt sind, anstatt eine flache Oberfläche zu sein, also beachten Sie dies beim Kolorieren.

 

• Schritt Drei; Mischen Sie das Highlight mit einem texturierten Mischpinsel ein. Ich verwende den Forjjol-Weichzeichner ① Pinsel für diesen Schritt.

 

• Schritt Vier; Verwenden Sie eine dunklere Farbe, um die Blattadern zu zeichnen. Da dieses Eichenblatt eine beträchtliche Krümmung seiner Oberfläche aufweist, folgen die Adern der Krümmung des Blattes, um dies anzuzeigen.

 

TIPP; Das Muster der Adern wird als Aderung bezeichnet. Es variiert je nach Baum- und Blattspezies, die Sie zeichnen.

 

• Schritt Fünf; Verwenden Sie einen hellen Grünton, um ausgeprägtere Highlights dort hinzuzufügen, wo das Blatt dem Licht am stärksten ausgesetzt ist. Dies sind im Allgemeinen die am höchsten gelegenen Teile des Blattes.

 

• Schritt Sechs; Da unser Blatt Tiefe hat, wählen wir einen dunkleren Grünton und fügen Schatten auf der Seite der Mittelader hinzu, die nicht der Lichtquelle zugewandt ist.

 

• Schritt Sieben; Zoomen Sie mit einer hellen Farbe so nah heran, dass Sie die Blattader deutlich sehen können, und fügen Sie einzelne Highlights und glänzende Effekte entlang der Ader und des Stiels hinzu.

 

• Schritt Acht; Betonen Sie Ihre Lichtquelle zusätzlich, indem Sie eine neue Ebene über allem, auf OVERLAY eingestellt, erstellen. Maskieren Sie sie an Ihre Basisebene ODER verwenden Sie (STRG + Klicken auf Basisebene), um nur Ihre Basisebene auszuwählen, und verwenden Sie dann den Verlauf (G) in der Einstellung Vordergrund zu Transparent, um einen glatten Lichtstrahl zu erzeugen. Wiederholen Sie diesen Schritt vom unteren Teil des Blattes aus mit der Ebene auf MULTIPLY und einer dunkleren Farbe, um Ihren glatten Schatten zu erhalten.

 

• Schritt Neun; Als letzten Schritt gehen Sie zu (Ebene) -> (Neue Korrekturebene) -> (Farbton/Sättigung/Helligkeit) und nehmen Sie Farbanpassungen an Ihrem Blatt vor, bis es den korrekten Farbton hat, wie er üblicherweise für die Art und Beleuchtung zu sehen ist.

 

Espen

Espen gedeihen in kühlen Regionen und sind in verschiedenen Bodentypen und Höhenlagen zu finden. Sie sind schattenintolerant. Eine bemerkenswerte Besonderheit der Espe ist ihr ausgedehntes Wurzelsystem, das aus diesen Wurzeln Klone von sich selbst sprießen lässt und eine Kolonie mit identischer DNA bildet.

 

Die Zitterpappel ist der am weitesten verbreitete Baum in Nordamerika.

• Schritt Eins; Da Espen hauptsächlich weißer Farbe sind, stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund nicht zu hell ist, um den Baum selbst nicht auszuwaschen. Der erste Schritt besteht dann darin, auf einer neuen Ebene den schmalen Umriss Ihres Baumes zu erstellen.

 

• Schritt Zwei; Ein Merkmal von Espen sind die dunklen Flecken, die auf ihrer hauptsächlich hellen Rinde auffallen. Fügen Sie einige Flecken oder Striche hinzu, um Ihrem Baum Charakter zu verleihen.

 

• Schritt Drei; Fügen Sie locker die Umrisse für Ihre Blätter hinzu. Aufgrund der kleinen, runden Blattform und der oft geringeren Blattanzahl, die der Baum im Vergleich zu einigen wie der Eiche hat, sollte der Blattumriss der Espe fleckig und weniger üppig sein.

 

• Schritt Vier; Mit einer helleren Farbe punkten Sie ein, wo die Highlights von Ihrer Lichtquelle auftreffen werden. Die Punkte helfen auch, einzelne Blätter zu kennzeichnen.

 

• Schritt Fünf; Verwenden Sie eine dunklere Farbe, um Ihre Schatten unter den Highlights und an den Unterseiten Ihrer Blattbüschel zu punkten. Wie bei den Highlights verwenden Sie Punkte anstelle von breiten Strichen, um die texturierte Oberfläche Ihrer Espe besser anzuzeigen.

 

• Schritt Sechs; Berücksichtigen Sie den Standort und die Umgebung Ihrer Espe und verwenden Sie eine Farbe, die die Lichtquelle und das Ambiente ergänzt, um Schatten auf Ihrem Holz zu erzeugen. Da dieser Baum seine Blätter im Herbst gelb färbt, fügen Sie einige fallende Blätter hinzu, um ihn für die Jahreszeit realistischer zu gestalten.

 

• Schritt Sieben; Um meine Espe noch stärker hervorzuheben, verwende ich ein helles Cyan in einer Ebene hinter dem Baum und male grob um die Blätter herum. Zusätzlich verwende ich ein tiefes Rot, um den Schatten zu erzeugen, den der Baum auf den Boden wirft.

Nehmen Sie als Nächstes einen dunklen, fast schwarzen Farbton und definieren Sie die Kanten Ihrer Espe besser. Verwenden Sie schließlich die Tonwertkurve über (Ebene) -> (Neue Korrekturebene) -> (Tonwertkurve) und nehmen Sie alle gewünschten Farbanpassungen vor, um das Bild lebendiger zu gestalten.

 

:: ESPENBLATT ::

 

In Höhenlagen von 8.000 – 10.000 Fuß über dem Meeresspiegel beginnen Espen ab Mitte September ihre Farbe für den Herbst zu ändern. Die meisten Bäume verlieren ihre leuchtenden Farben und viele ihrer Blätter nach starkem Schnee oder Wind. Wenn Sie planen, die Blätter zu betrachten, ist es wichtig, das Wetter zu überwachen und vor schlechtem Wetter zu gehen.

• Schritt Eins; Beginnen Sie mit einem einigermaßen symmetrischen Umriss Ihres Blattes. Espen haben unebene Ränder und nehmen eine kreisförmige Tränenform an.

 

• Schritt Zwei; Verwenden Sie eine hellere Farbe, um einen manuellen Verlauf zu erstellen, der am unteren Rand Ihres Blattes beginnt.

 

• Schritt Drei; Verwenden Sie eine Kombination aus einem rötlichen Farbton und Gelb, um Textur in die Mitte des Blattes einzufügen und einige der Ränder zu umreißen. Ich verwende den Forjjol-Pinsel ⓧ für diesen Schritt.

 

• Schritt Vier; Zeichnen Sie die Adern Ihres Blattes und seinen Stiel. Es hilft, für diesen Schritt näher an Ihr Blatt heranzuzoomen, damit Sie leichter sehen können, was Sie zeichnen. Anstatt perfekt gerader Adern wenden Sie einen gewissen Grad an Krümmung und ungleicher Breite an, um den Realismus am besten zu erreichen.

 

• Schritt Fünf; Texturieren Sie Ihr Blatt weiter mit tiefen Rottönen und leuchtenden Gelbtönen. Ich trage ein tiefes Rot auf die Oberseite des Blattes auf, um dem gelben Untergrund entgegenzuwirken.

 

• Schritt Sechs; Lassen Sie die Blattader mit scheinbarem Volumen hervortreten, indem Sie die Ader auf der der Lichtquelle abgewandten Seite genau schattieren. Fügen Sie dann mit einer helleren Farbe Glanz entlang der Ader hinzu, wo das Licht sie treffen wird.

 

• Schritt Sieben; Bei der ADD (GLOW) Ebeneneinstellung platziere ich den gesamten Blattglanz am nächsten zu meiner Lichtquelle und dort, wo das Licht am meisten hinreichen wird.

 

• Schritt Acht; - Schritt Neun; Gehen Sie schließlich zu (Ebene) -> (Neue Korrekturebene) -> (Tonwertkurve) und nehmen Sie Farbanpassungen an Ihrem Blatt vor, um die Farben lebendiger und lebensechter zu gestalten.

 

Weiden

Ursprünglich aus China stammend als Zeichen der Wiedergeburt und Unsterblichkeit, hat sich die Weide in gemäßigten Gebieten auf der ganzen Welt ausgebreitet. Sie wächst besonders gut in Wassernähe.

 

Es gibt über 400 verschiedene Weidenarten, die sich in Größe und Form unterscheiden.

 

Napoleon Bonaparte, der während seines Exils auf der Insel St. Helena unter dem Baum Trost fand, wurde nach seinem Tod unter einer Weide begraben.

• Schritt Eins; Zeichnen Sie den Umriss Ihres Baumstammes. Ein Großteil des Stammes wird oft von den herabhängenden Blättern der Weide verdeckt sein, daher ist es in den frühen Stadien noch nicht nötig, den Umriss zu detailliert zu gestalten.

 

• Schritt Zwei; Platzieren Sie die allgemeine Form der Blätter auf einer neuen Ebene, über dem Baumstamm, und einer neuen Ebene, unter dem Baumstamm, zum einfachen Füllen. Einige Radierungen an den Blättern werden später erfolgen, um sie zu säubern und zu verfeinern, daher kann es Zeit sparen, diese in einer eigenen Ebene zu haben.

 

• Schritt Drei; Markieren Sie in einer dunkleren Farbe den allgemeinen Umriss jedes Blattbüschels. Weiden-Blattbüschel fallen im Gegensatz zu vielen Bäumen vertikal.

 

• Schritt Vier; Wählen Sie das Verlaufswerkzeug (G) auf Vordergrund zu Transparent, sperren Sie Ihre Blattebenen und verdunkeln Sie die Unterseiten der Blätter. Dies hilft, dem Baum Tiefe zu verleihen.

 

• Schritt Fünf; Wenn Ihr Baum zu hell gefärbt wird, verwenden Sie die Ebenenkorrektur Farbton/Sättigung/Helligkeit, um die Helligkeit zu verringern. Dies erleichtert das spätere Hervorheben erheblich und legt einen stärkeren Schwerpunkt auf die bald hinzuzufügenden helleren Werte.

 

• Schritt Sechs; Es ist Zeit, die einzelnen Blattstränge zu detaillieren! Wie in den blauen Zahlen 1-3 zu sehen ist;

(1) Beginnen Sie mit einem mittelfarbigen Schatten für den Strang, der von der Lichtquelle abgewandt ist. Arbeiten Sie sich nach unten vor und gestalten Sie den schattierten Strang wie ein ausgefranstes Seil.

(2) Verwenden Sie eine hellere Farbe für die Seite, die der Lichtquelle zugewandt ist. Wiederholen Sie den Vorgang für 1, aber mit dieser Farbe und auf der gegenüberliegenden Seite von 1.

(3) Verwenden Sie eine neue dunklere Farbe, verringern Sie die Pinselgröße leicht und platzieren Sie auffälligere Schatten, um zusätzlichen Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen hinzuzufügen.

Ich verwende den Forjjol-Pinsel ⓧ für diesen Schritt, da er große Details und Texturen erzeugt.

 

• Schritt Sieben; Erzeugen Sie auf einer neuen Ebene, die auf OVERLAY eingestellt ist, eine warme Farbe und eine gegenüberliegende kühlere Farbe, um Lichteffekte zu erzeugen. Jetzt sind Sie fertig!

 

:: WEIDENBLATT ::

 

Das Blatt der Weide ist lang und schmal und hat eine hellgrüne Farbe. Die Blätter sind an einem langen, vertikalen Stiel befestigt und verzweigen sich zu beiden Seiten nach außen.

 

Die Trauerweide erhielt ihren Namen, weil Regentropfen, die von ihren Ästen fallen, Tränen ähneln.

• Schritt Eins; Beginnen Sie mit einem schmalen Ast- und Stielumriss. Während der Ast selbst eine gewisse Dicke haben kann, sind die mittleren Blattstiele nach unten hin recht dünn.

 

• Schritt Zwei; Erstellen Sie eine neue Ebene über Schritt Eins. Auf beiden Seiten der in Schritt Eins gezeichneten Stiele machen Sie zügige Blattstriche, die oben beginnen und nach unten gehen.

 

• Schritt Drei; Sperren Sie Ihre Blattebene. Nehmen Sie nun eine hellere Farbe und verwenden Sie das Verlaufswerkzeug (G) auf Vordergrund zu Transparent, um die Unterseite der Blätter aufzuhellen. Dies erzeugt ein Gefühl von Tiefe.

 

• Schritt Vier; Fügen Sie mit einer dunkleren Farbe Schatten zu den Blättern hinzu. Die Schatten werden auf den Blättern, die von Ihrer Lichtquelle abgewandt sind, am deutlichsten sichtbar sein.

 

• Schritt Fünf; Fügen Sie in einer noch dunkleren Farbe zusätzliche Schatten am nächsten zu den zentralen Stielen hinzu.

 

• Schritt Sechs; Verwenden Sie ein helles Highlight, das Ihrer Lichtquelle entspricht, um Glanz auf den Blättern und Ästen zu erzeugen, wo das Licht direkt darauf trifft. Dies wird oft am höchsten Punkt des Blattes oder Astes sein.

 

• Schritt Sieben; Erstellen Sie eine neue Ebene über allem, die auf OVERLAY eingestellt ist, und maskieren Sie sie an Ihre Blätter. Verwenden Sie eine helle, warme Farbe, um zusätzliche Lichteffekte zu erzeugen. Wiederholen Sie dies für eine neue MULTIPLY-Ebene, wobei Sie eine dunklere, kühle Farbe für Schatteneffekte verwenden.

 

Kiefern

Es gibt 111 Kiefernarten, wobei Größe, Nadeln und Farbe von Baum zu Baum erheblich variieren. Kiefern sind weltweit verbreitet und sehr vielseitig, einige Sorten wie die Waldkiefer und die Rote Kiefer überleben sogar bei durchschnittlichen kalten Temperaturen von -50°F.

• Schritt Eins; Zeichnen Sie in einer dunkleren, gedämpften Braunfarbe eine einzelne Linie, die sich oben verjüngt. Der untere Teil der Linie sollte eine größere Breite haben als der obere Teil der Linie. Dies wird der Baumstamm Ihrer Kiefer sein.

 

• Schritt Zwei; Nehmen Sie eine gedämpfte Grünfarbe und zeichnen Sie mit zügigen, flauschigen Strichen die Umrisse der Kiefernnadeln. Diese sollten Ihren Kiefernstamm umkreisen und ihn bis zu einem gewissen Grad verdecken. Es kann hilfreich sein, sich diese Formen als horizontal gedehnte Wolken vorzustellen.

 

• Schritt Drei; Verleihen Sie den grünen Umrissen mit einem dunkleren, gedämpften Grün Volumen, indem Sie Schatten auf die Unterseiten und zufällig um die Zentren der Büschel auftragen.

 

• Schritt Vier; Verwenden Sie einen helleren Grünton, um die Highlights Ihrer Nadelumrisse zu erzeugen. Dies sollte an den Oberseiten der einzelnen grünen Büschel und zufällig um die Zentren herum geschehen.

 

• Schritt Fünf; Definieren Sie in einem dunkleren Farbton als in Schritt Drei verwendet die Schatten des Baumes auf der gegenüberliegenden Seite Ihrer Lichtquelle weiter.

 

• Schritt Sechs; Machen wir die einzelnen Nadeln prominenter, indem wir ein helleres Highlight verwenden, um abgerundete Spitzen innerhalb der Blattbüschel zu bilden. Tupfen Sie gelegentlich einige grob ovale Highlights in die schattierten Bereiche, um Stränge zu kennzeichnen, die aus den Schatten herausragen.

Fügen Sie auch Highlights und Details zum Stamm Ihres Baumes hinzu.

 

• Schritt Sieben; Um zusätzliche Beleuchtung zu erzeugen, erstellen Sie eine neue OVERLAY-Ebene über allem und maskieren Sie sie an Ihre Nadeln. Wählen Sie eine warme helle Farbe, verwenden Sie das Verlaufswerkzeug (G), das auf Vordergrund zu Transparent eingestellt ist, und erzeugen Sie einen glatten Lichtstrahl auf der Seite des Baumes, die Ihre Lichtquelle direkt trifft. Dann verwenden Sie auf derselben Ebene eine kühle Farbe, um einen Schattenstrahl vom gegenüberliegenden Ende zu erzeugen.

 

:: KIEFERNZWEIG ::

 

Kiefern sind immergrüne Bäume, was bedeutet, dass sie ihr grünes Aussehen und ihre Nadeln das ganze Jahr über behalten. Sie sind auch Nadelbäume; sie können sich vermehren, indem sie Zapfen aus ihren Ästen sprießen lassen, um ihre Samen zu schützen.

• Schritt Eins; Zeichnen Sie eine raue, ungleichmäßige Umrisslinie für Ihren Ast. Stellen Sie sicher, dass die Form grob ist und texturierte Kanten hat, anstatt einer glatten, geraden Linie.

 

• Schritt Zwei; Verwenden Sie ein stumpfes Grün, um einzelne Stränge zu erstellen, die aus Ihrem Ast herausragen. Die Enden der Stränge sollten bis zu einem gewissen Grad abgerundet sein, anstatt scharf zulaufend. Variieren Sie die Länge dieser Stränge über den gesamten Ast hinweg, sodass sie ungleichmäßig sind, wobei einige der kleinsten an der Basis des Astes sichtbar sind. Anstatt jeden Strang gerade zu machen, verwenden Sie Kurven und Winkel für Vielfalt.

 

• Schritt Drei; Sperren Sie Ihre Nadel-Ebene aus Schritt Zwei und machen Sie Schatten auf die einzelnen Stränge mit einer dunkleren Farbe. Diese Schatten sind an der Basis des Astes am deutlichsten sichtbar. Die Enden der Stränge sollten im Allgemeinen nicht schattiert werden, da sie oft der höchste Punkt sind und das meiste Licht empfangen.

 

• Schritt Vier; Texturieren Sie Ihren Ast mit einer dunkleren Farbe. Diese Textur kann leicht angewendet werden, indem Sie näher heranzoomen und vertikale, raue, ungleichmäßige C-Formen über den gesamten Ast ziehen.

 

• Schritt Fünf; Wenden Sie zusätzliche Schatten auf die einzelnen Nadeln an und fügen Sie Highlights zum Ast hinzu. Glanz beginnt auch an den Enden der einzelnen Nadelstränge platziert zu werden.

 

• Schritt Sechs; Verdunkeln Sie die Astschatten und hellen Sie die Glanzeffekte auf, um der Form zusätzliche Tiefe und Kontrast zu verleihen.

 

Gras

Knaulgras wird häufig auf Weiden verwendet, da es für alle Arten von Vieh sicher zu verzehren ist. Diese Art eignet sich aufgrund ihrer ausgedehnten Wurzeln auch gut zur Erosionskontrolle.

• Schritt Eins - Drei; Beginnen Sie mit dem Umriss für einige Ihrer Grashalmstränge. Bauen Sie die Anzahl der Stränge allmählich auf. Beachten Sie, dass das Gras keine perfekt geraden Linien hat; es weist Kurven und unterschiedliche Breiten auf, um natürliches Wachstum und Dimension anzuzeigen.

In Schritt Drei wird ein dünner Strang mit kaktusartigen, herausragenden Ästen gezeichnet. Dies wird ein Strang Knaulgras sein, der Samen enthält.

 

• Schritt Vier; Bilden Sie einzelne Rautenformen entlang der Stielenden von Schritt Drei. Diese Umrisse helfen später, die Platzierung der Samen zu visualisieren.

 

• Schritt Fünf; Füllen Sie die in Schritt Vier erstellten Rautenformen aus und verwenden Sie eine hellere Farbe, um Punkte von Highlights entlang der dem Licht zugewandten Seite hinzuzufügen, und eine dunklere Farbe, um Punkte von Schatten auf der gegenüberliegenden Seite zu erzeugen. Dies sollte grob geschehen, um die Textur der Samen zu bilden.

 

• Schritt Sechs; Beginnen Sie mit einer helleren und dunkleren Farbe, die Highlights und Schatten der einzelnen Grashalme zu definieren.

 

• Schritt Sieben; Helle Highlights verleihen Glanz am höchsten Punkt der Blätter und Samen, während dunkle Schatten beginnen, die einzelnen Stränge an ihren am stärksten schattierten Stellen besser zu definieren.

 

• Schritt Acht; Eine neue Ebene über allem, auf OVERLAY eingestellt, wird erstellt, die Spitzen der Grashalme werden sanft in einem warmen Farbton gefärbt, um zusätzliche Lichteffekte zu erzielen.

 

• Schritt Neun; Wenn Ihrem Gras Tiefe fehlt, wenden Sie eine Tonwertkurve über (Ebene) -> (Neue Korrekturebene) -> (Tonwertkurve) an und erhöhen Sie den Gesamtkontrast der Pflanze.

 

• Schritt Zehn; Um schnell eine andere Farbe für Ihre Samen zu erzielen, um sie besser vom restlichen Gras zu unterscheiden, erstellen Sie eine neue Ebene, die auf COLOR eingestellt ist, und maskieren Sie sie an Ihre untere Samenebene. Gehen Sie mit Braun, Creme oder Gold über die Samen und verringern Sie die Deckkraft nach Bedarf für einen sanfteren Übergang.

 

Blumen

:: GLOCKENBLUME ::

 

Die Campanula, bekannt als Glockenblume, symbolisiert oft Dankbarkeit, Demut, Attraktivität und ewige Liebe. Sie kann auch auf Gräbern gepflanzt werden, aufgrund ihrer Verbindung mit dem Tod.

 

Es gibt etwa dreihundert verschiedene Campanula-Arten, die sich in Form, Größe und Farbe unterscheiden. Blau oder Lila sind tendenziell die häufigsten Farben.

 

Diese Blume ist eine Staude, was bedeutet, dass sie zwei Jahre oder länger lebt. Sie beginnt im Allgemeinen im Juni zu blühen und hält bis zum Frost an.

 

• Schritt Eins; Beginnen Sie mit dem Stiel der Blume. Dieser hat eine gewisse Krümmung, besonders dort, wo die Blumen herabhängen werden. Die Ränder des Stiels sind dicker, da sie die Blume befestigen werden.

 

• Schritt Zwei; Erstellen Sie den Umriss für Ihre Blumen an den Enden Ihrer Stiele. Dieser Umriss ist glockenförmig; er weist eine abgerundete Basis und ausgestellte Ränder auf.

 

• Schritt Drei; Bilden Sie den Umriss für Ihre einzelnen Blütenblätter, indem Sie die in Schritt Zwei erstellte Glockenform erweitern. Beachten Sie, in welche Richtung Ihre Blume zeigt, da dies den Gesamtumriss verändert.

 

• Schritt Vier; Erstellen Sie in einer helleren Farbe texturierte Highlights auf Ihrer Blume. Ich finde es am besten, dies zu tun, indem ich näher heranzoome und gemischte Streifen von der Basis der Blume bis zum Ende der Blütenblätter mache.

 

• Schritt Fünf; Verwenden Sie eine dunklere Farbe für den Schatten und definieren Sie die Unterseiten Ihrer einzelnen Blumen, um Tiefe zu erzeugen. Dieser Schatten ist für diesen Schritt ziemlich allgemein gehalten und ohne viele Details, da wir den Schatten in Schritt Sechs weiter texturieren werden.

 

• Schritt Sechs; Detaillieren Sie Ihre Schatten weiter, um der Blume zusätzliche Textur zu verleihen. Diese Textur kann leicht durch das Erstellen von gemischten Streifen von der Basis bis zum Rand der Blütenblätter erfolgen, wie in Schritt Vier gezeigt. Umreißen Sie die Kanten Ihrer Blütenblätter, aber beachten Sie, nicht zu viel Schatten hinzuzufügen, wo die Lichtquelle auftrifft.

 

• Schritt Sieben; Bauen Sie die Schatten für zusätzlichen Kontrast weiter auf und arbeiten Sie an der Schattierung und Hervorhebung des grünen Stiels.

 

• Schritt Acht; Helle Cyan-Tupfer werden verwendet, um die Highlights der Blumen hervorzuheben. Diese Highlights befinden sich am höchsten Teil der kreisförmigen Basis der Blume. Der Stiel erhält ebenfalls einige Glanzeffekte.

 

:: ROSE ::

 

Ursprünglich aus China stammend, hat sich die Rose auf der ganzen Welt als Symbol für Liebe und Leidenschaft verbreitet. Sie gibt es in einer Vielzahl verschiedener Farben und hat oft Dornen entlang ihrer Stiele, um den Verzehr durch Tiere abzuschrecken.

• Schritt Eins; Zeichnen Sie einen unregelmäßigen Kreis mit zwei Linien, die auf jeder Seite von ihm herabkommen. Fügen Sie dann eine Dreiecksform hinzu, die an der Innenseite eines Endes Ihres Kreises befestigt ist. Machen Sie einen kleinen Wirbel innerhalb dieses Dreiecks. Dies wird das Zentrum Ihrer Blume sein.

 

• Schritt Zwei; Ein Spiralmuster beginnt an der Seite Ihres Kreises und geht herum, bis es schließlich nach zwei Schleifen stoppt. Fügen Sie einige gekrümmte Linien hinzu, um die Spirale gelegentlich in Segmente zu unterteilen.

 

• Schritt Drei; Die mittlere Schicht der Blütenblätter wird durch das Stapeln ungleichmäßiger Kurven übereinander gebildet.

 

• Schritt Vier; Schließlich kommen wir zur äußeren Schicht der Blütenblätter. Wie beim Erstellen der Flügel eines Windrads, erstellen Sie überlappende ungleichmäßige Kurven. Variieren Sie die Größen der Blütenblätter, um eine gewisse Vielfalt zu erzielen.

 

• Schritt Eins; Beginnen Sie mit der Linienzeichnung, die Sie im Abschnitt "Rosenumriss" erstellt haben. Stellen Sie sicher, dass die Farbe der Linie ein dunklerer Farbton der Grundfarbe Ihrer Blume ist.

 

• Schritt Zwei; Füllen Sie den Umriss Ihrer Blume mit ihrer Grundfarbe. Sie können Linienzeichnungen in Clip Studio ganz einfach füllen, indem Sie (Zauberstab) -> (Außerhalb Ihrer Linienzeichnung klicken) -> (Auswahl umkehren) -> Auf neuer Ebene unter Ihrer Linienzeichnung (Füllen) verwenden.

 

• Schritt Drei; Verwischen Sie die Linienzeichnung mit einem Weichzeichner. Die Verwendung eines texturierten Weichzeichners kann hilfreich sein.

 

• Schritt Vier; Fügen Sie Schatten an den Rändern der Blütenblätter hinzu. Das Zentrum der Blume ist oft am dunkelsten, da die Blütenblätter dort besonders eng beieinander liegen.

 

• Schritt Fünf; Bauen Sie Ihre Schatten mit einem noch dunkleren Wert weiter auf. Definieren Sie den Umriss der Blütenblätter neu, falls er zu stark vermischt wird.

 

• Schritt Sechs; Fügen Sie mit einer hellen Farbe Highlights an den höchsten Punkten Ihrer Blütenblätter hinzu. Das Definieren der Ränder der Blütenblätter mit dieser helleren Farbe kann auch dazu beitragen, Kontrast und Trennung hinzuzufügen.

 

• Schritt Sieben; Zoomen Sie mit einer noch dunkleren Farbe näher an Ihre Blume heran und definieren Sie die Ränder der Blütenblätter weiter, während Sie detailliertere Falten und Kurven in den Formen erstellen.

 

• Schritt Acht; Wenn Ihr Bild zu dunkel oder zu hell wird oder Sie Schwierigkeiten haben, den Kontrast zwischen Hell und Dunkel manuell herauszuarbeiten, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, eine Tonwertkurve anzuwenden, um es hervorzuheben. Gehen Sie dazu zu Tonwertkurve über (Ebene) -> (Neue Korrekturebene) -> (Tonwertkurve).

 

• Schritt Neun; Wenn Ihre Blume zu blass und gleichmäßig aussieht, sollten Sie erwägen, interessantere Farben und Lebendigkeit hinzuzufügen, indem Sie eine neue Ebene auf FARBE einstellen, sie an Ihre darunterliegende Blumenebene maskieren und einige gesättigtere Werte einmischen.

 

• Schritt Zehn; Erstellen Sie zwei neue Ebenen, die an Ihre Blumenebene maskiert sind, eine auf OVERLAY und eine auf MULTIPLY eingestellt, um weitere Licht- und Dunkelkontraste zu erzeugen. Das Verdunkeln des Zentrums der Blume ist nun mit der MULTIPLY-Ebene einfach zu bewerkstelligen.

 

• Schritt Elf; Verwenden Sie in einer neuen Ebene über allem, die an Ihre Blumenebene maskiert ist, Ihr Verlaufswerkzeug (G) im Modus Vordergrund zu Transparent und erzeugen Sie Lichtstrahlen auf der Oberseite Ihrer Blume und einen Schlagschatten auf der Unterseite.

 

• Schritt Zwölf; Für zusätzliche Effekte versuchen Sie, einige Partikel aus dem 戦場塵ブラシ / Battlefield Dusts Brush auf Ihre Blume zu legen. Jetzt sind Sie fertig mit dem Zeichnen der Rose selbst!

 

• Schritt Dreizehn; Um eine einfache Kulisse zu erstellen, nehmen Sie Ihren Forjjol-Pinsel ⓧ und beginnen Sie auf einer Ebene unter Ihrer Blume, einen Schatten auf der Leinwand zu erzeugen. Mischen Sie diesen Schatten um seine Kanten herum, wenn Sie möchten, mit Forjjol Weichzeichner ①.

 

• Schritt Vierzehn; Fügen Sie auf einer neuen Ebene über allem Bokeh-Spritzer mit dem BOKEブラシ hinzu. Stellen Sie es dann auf die GLOW DODGE Ebeneneinstellung ein.

 

Nachwort

Vielen Dank fürs Lesen! Hinterlasst unbedingt ein Like und einen Kommentar, wenn ihr dies hilfreich fandet. Ich freue mich wirklich über jedes Feedback, wie ich meine Tutorials für die Zukunft verbessern kann! ٩(◕‿◕)۶