Wenn Sie wissen, wie Sie eine Vielzahl von Pflanzen zeichnen, können Sie die Erstellung Ihrer Szene erheblich unterstützen und den Realismus Ihrer Kunstwerke steigern. Heute werde ich Schritt für Schritt erklären, wie man Bäume, Blätter, Blumen und Grasstränge zeichnet. Alles in diesem Tutorial wird von Hand ohne Texturpinsel ausgeführt, sodass es unabhängig von den Pinseln, auf die Sie Zugriff haben, neu erstellt werden kann.

 

Um den vollständigen Ablauf jedes Tutorials zu sehen, schau dir mein YouTube-Video oben an, in dem ich auch alles durcharbeite. Jetzt fangen wir an!

Pinsel, Einstellungen und Ebenenkorrekturen

Die Forjjol-Packung sorgt für eine hervorragende Textur, insbesondere beim Zeichnen von Blättern oder Rinde. Es wird in dieser hilfreichen Anleitung in allen Schritt-für-Schritt-Anleitungen gezeigt.

Forjjol Blur ①

Forjjol Pinsel ⓧ

Forjjol Pinsel ④

SAI 風 厚 塗 り 主線 ist ein wunderbarer Pinsel für die glatte Detaillierung von Blütenblättern und Nahaufnahmen. Ändern Sie die Pinseleinstellungen wie Farbmenge, Farbdichte und Pinseldichte, um eine Vielzahl von Funktionen zu erhalten.

BOKE ブ ラ シ bietet einen romantischen Lichteffekt, der sich perfekt für die Anwendung auf Ihren Szenen oder einzelnen Blumen eignet, um ihnen Flair zu verleihen. Es ist in Schritt 14 der Rosenmalerei zu sehen.

Battle 場 塵 ブ ラ シ / Battlefield Dusts Brush sorgt für wundervolle strukturierte Staub- oder Taueffekte auf Ihren Szenen oder Blumen. Es ist in Schritt 12 der Rosenmalerei zu sehen.

 

:: TONALE KORREKTUREN ::

 

Tonkorrekturen können Ihnen helfen, ein ausgewogeneres und natürlicher aussehendes Endprodukt zu erzielen. Wir werden sie in den schrittweisen Tutorials verwenden.

 

Es gibt zwei Möglichkeiten, auf Tonwertkorrekturen zuzugreifen. (Ebene) -> (Neue Korrekturebene), damit die Korrektur auf allen unteren Ebenen angezeigt wird, ODER (Ebene) -> (Neue Korrekturebene), damit die Korrektur nur auf einer Ebene mit einer festen Bearbeitung angezeigt wird. Ich habe beide Zugriffsmethoden unten mit Bildern demonstriert.

 

Die Tonwertkurve verändert den Kontrast Ihres Bildes und kann die einzelnen Werte innerhalb der Arbeit aufhellen oder abdunkeln. Es wird verwendet in…

• Schritt sieben von Aspen Tree

• Schritt acht von Aspen Leaf

• Schritt neun von Obstgartengras

• Schritt acht der Rosenmalerei

 

Farbton / Sättigung / Leuchtkraft ändert die Farben im Bild, passt die Lebendigkeit an und verdunkelt oder hellt das Produkt auf. Es wird verwendet in…

• Schritt neun der Eiche

• Schritt neun von Eichenblatt

• Schritt fünf von Willow Tree

 

:: GRADIENTS ::

 

Vordergrund zu transparentem Farbverlauf erzeugt einen einzigartigen, glatten Farbstrahl, wenn Sie Ihre Maus über die Leinwand ziehen und ablegen. Es wird verwendet in…

• Schritt neun der Baumrinde

• Schritt acht von Eichenblatt

• Schritt vier von Willow Tree

• Schritt drei von Willow Branch

 

:: LAYER CLIPPING ::

 

Wenn Sie eine neue Ebene auf Ihre Basisebene zuschneiden, können Sie überall auf Ihrer Leinwand zeichnen und sie nur über Ihrer Basisebene anzeigen. Um dieses Werkzeug zu verwenden, klicken Sie in Ihrem Ebenenbedienfeld auf „In Ebene unten ausschneiden“. Es wird in diesen Schritt-für-Schritt-Anleitungen gezeigt.

Baumrinde

Baumrinde ist aufgrund ihrer extremen Textur schwer zu veranschaulichen. Während Clip Studio auf seiner Assets-Seite viele strukturierte Pinsel anbietet, um die Zeit zum Zeichnen von Rinde zu verkürzen, kann ich sie Schritt für Schritt freihändig zeichnen, damit Sie sie neu erstellen können, unabhängig davon, auf welche Pinsel Sie Zugriff haben.

• Schritt eins ; Ich beginne mit einer braunen Basis und skizziere die allgemeinen Segmente meiner Baumrinde. Diese Formen können je nach dem Baum, den Sie zeichnen, variieren. Ich empfehle daher, ein Referenzfoto zu überprüfen, um dies zu bestätigen.

 

• Schritt zwei ; Als nächstes nehme ich meinen Forjjol-Pinsel ④ und füge den Segmenten Tiefe hinzu. Sie müssen noch nicht ins Detail gehen, da wir derzeit die Grundfarben festlegen, die unter alles fallen.

 

• Schritt drei ; Um einen Farbtupfer hinzuzufügen und meine Basis vielfältiger zu gestalten, verwende ich einen wärmeren Wert, ergänzt durch einen dunkleren, gedämpften Wert, um dem Baum einen etwas aschfarbenen Farbton zu verleihen. Diese Farben werden grob mit dem Forjjol-Pinsel placed platziert, um eine Textur zu erzielen.

 

• Schritt vier ; Ich beginne mit dem Forjjol Blur ① -Pinsel, alle derzeit vorhandenen Inhalte für meinen Baum zu mischen. Dieser Schritt ist optional, aber ich denke, er ermöglicht es den Farben, natürlicher zu fließen.

 

• Schritt fünf; Nach dem Verwischen definiere ich meine Rindensegmente noch einmal mit einem dunkleren Farbton als ursprünglich eingezeichnet. Um den Realismus zu erhöhen, versuchen Sie, diese Linien instabil und rau zu machen, anstatt sie perfekt zu glätten. Sie können dies leicht erreichen, indem Sie die Bürstenstabilisierung nach Bedarf verringern.

 

• Schritt Sechs; Erstellen Sie eine strukturierte Oberfläche. Ich wähle den hellsten Farbton in meinem Bild aus und helle ihn dann mit meinem Farbrad noch weiter auf. Es ist wichtig zu wissen, wo sich Ihre Lichtquelle befindet, bevor Sie die Details festlegen, da dies einen großen Einfluss darauf hat, wo die Textur am besten sichtbar ist. Denken Sie daran, dass die Oberfläche nicht glatt ist. Es hat erhöhte und unebene Vorsprünge, an denen sich die Rinde vom Baum ablösen kann. Hervorhebungen sind im Allgemeinen an den Rändern von erhabenen Rindensträngen, die der Lichtquelle zugewandt sind, stärker ausgeprägt.

 

• Schritt sieben; Legen Sie einen noch dunkleren Wert fest, um die primären Rindenstränge noch einmal hervorzuheben. Fügen Sie dann der Rinde weitere Details und Texturen hinzu und erhöhen Sie allmählich den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit. Achten Sie darauf, dass Ihre Textur nicht zu gleichmäßig im Muster ist, sondern variieren Sie die Formen, die Sie verwenden, über den gesamten Baum.

 

• Schritt acht; Wir nähern uns dem Ende! Verwenden Sie auf einer neuen Ebene, die auf OVERLAY eingestellt ist, einen warmen Farbton in Richtung Ihrer Lichtquelle. Löschen Sie sie gegebenenfalls, wenn diese Ebene einen Teil der von Ihnen festgelegten Tiefe abnutzt.

• Schritt neun; Erstellen Sie mit dem Werkzeug "Verlauf" (G), das auf "Vordergrund zu Transparent" eingestellt ist, auf einer neuen Ebene mit aktivierter Einstellung "MEHRFACH" einen Schatten, der vom gegenüberliegenden Ende Ihrer Lichtquelle kommt. Bauen Sie diesen Schatten nach Bedarf auf, indem Sie zusätzliche MULTIPLY-Ebenen übereinander erstellen. Und du bist fertig! Sie können weitere Texturdetails hinzufügen, wenn Sie den Realismus weiter steigern möchten, aber ich werde hier aufhören.

 

Eichen

Die Eiche ist weltweit verbreitet und besteht aus 600 verschiedenen Eichenarten. Aus diesem Grund können Blätter, Größe, Form und Farbe je nach ausgewählter Art stark variieren. Bevor Sie mit dem Zeichnen Ihres Baums beginnen, entscheiden Sie, welche Variation Sie vornehmen möchten, und überprüfen Sie noch einmal, ob er in der Szene, in der Sie ihn platzieren, gedeihen würde.

• Schritt eins ; Skizzieren Sie einen groben Umriss, wo Ihre Baumrinde und die sichtbarsten unteren Äste sitzen werden. Verwenden Sie eine Farbe für Ihre Strichzeichnungen, die sich gut in Ihre zukünftige Grundfarbe einfügt.

ODER springen Sie sofort zum Malen in der Kontur, anstatt zuerst zu skizzieren.

 

• Schritt zwei ; Füllen Sie die Basis aus, indem Sie eine neue Ebene erstellen und unter Ihrer Strichgrafikebene färben. Ich benutze den Forjjol-Pinsel ④ für diesen Schritt, um Textur bereitzustellen. Fügen Sie dann die Strichzeichnungen mit der Grundfarbe zusammen, um sie später leichter zu mischen.

 

• Schritt drei ; Mit Forjjol Brush ⓧ male ich in der Basis für meine Blätter. Erstellen Sie zwei neue Schichten für die Blätter, eine über Ihrer Baumstammschicht und eine darunter.

Beachten Sie, dass der Umriss der Baumblätter nicht perfekt rund ist. Es hat unebene Kanten und hervorstehende Unebenheiten, wo einige Blattbündel höher als andere platziert sind.

 

• Schritt vier ; Mit einem dunkleren Wert von Grün beginnen Sie, Tiefe auf Ihren Baumblättern zu erzeugen, indem Sie die Ränder der Blattbündel lose umreißen. Sie sollten zum Baumstamm gehen und sich nach außen arbeiten.

 

• Schritt fünf; Markieren Sie mit einer helleren Farbe die Oberseiten der einzelnen Blattbündel, auf die die Lichtquelle trifft. Beginnen Sie dann, Ihre Farben zu mischen, und erstellen Sie eine Blatttextur, um einzelne Blätter an den Rändern der Blattbündel zu kennzeichnen.

 

• Schritt Sechs; Mischen Sie die Farben weiter und heben Sie die Kanten der Blattbündeloberseiten in einer noch helleren Farbe hervor.

 

• Schritt sieben; Verwenden Sie auf der für den Baumstamm verwendeten Schicht einen dunkleren Braunton, um die Paneele der Baumrinde zu definieren. Mischen Sie diese Farbe locker mit dem ursprünglichen, helleren Braunton, der in Schritt 2 für den Baumstamm verwendet wurde, um zusätzliche Schatten zu implizieren.

 

• Schritt acht; Betonen Sie die Paneele des Baumstamms weiter, indem Sie die Kanten abdunkeln und einen helleren, warmen Farbton für die Hervorhebung verwenden. Nehmen Sie einen helleren Grünton und fügen Sie oben auf den Blattbündeln im Baum zusätzliche Glanzlichter hinzu. Die Zweige der Baumblätter färben sich dunkler, um den Kontrast zu erhöhen.

 

• Schritt neun; Gehen Sie als letzten Schritt zu (Ebene) -> (Neue Korrekturebene) -> (Farbton / Sättigung / Leuchtkraft) und nehmen Sie Farbanpassungen an Ihrem Baum vor, bis der richtige Farbton für die Art und Beleuchtung erreicht ist.

 

:: EICHENBLATT ::

 

Nachdem Sie nun wissen, wie man Eichen aus der Ferne und ihre Gesamtzusammensetzung zeichnet, lernen wir, wie man einzelne Blätter für nähere Vordergrundthemen zeichnet.

 

Eichenblätter können je nach der einzelnen Eichenart, die Sie zeichnen, sehr unterschiedlich sein. Stellen Sie daher sicher, dass Sie im Voraus untersuchen, welche Vielfalt im Klima der Szene, die Sie erstellen, wächst. Das folgende Tutorial befasst sich mit einem weißen Eichenblatt, das am besten auf reichem Boden und direkter Sonneneinstrahlung wächst. Diese Art ist in Nordamerika beheimatet.

• Schritt eins ; Beginnen Sie mit dem Umriss Ihres Blattes. Es sollte etwas symmetrisch sein, obwohl es nicht notwendig ist, es perfekt symmetrisch zu machen. Um eine einfache Symmetrie zu erzielen, verwenden Sie das Symmetrie-Lineal ODER, zeichnen Sie eine Hälfte des Blattes, duplizieren Sie die Ebene, drehen Sie sie um und verschieben Sie diese Duplizierung auf die andere Seite, bevor Sie sie mit Ihrem Füllwerkzeug mit Farbe füllen.

 

• Schritt zwei ; Sperren Sie Ihre Grundfarbenebene und zeichnen Sie darauf, ODER erstellen Sie eine neue Ebene und befestigen Sie sie an der unteren Basisebene. Wenden Sie dann allgemeine Glanzlichter an, die der Lichtquelle am nächsten kommen. Blätter sind oft bis zu einem gewissen Grad gekrümmt, wenn sie an einem Baum in der Natur befestigt sind, anstatt an einer ebenen Fläche. Denken Sie also beim Färben daran.

 

• Schritt drei ; Mischen Sie die Hervorhebung mit einem strukturierten Mischpinsel ein. Für diesen Schritt verwende ich den Pinsel Forjjol Blur ①.

 

• Schritt vier ; Zeichnen Sie mit einer dunkleren Farbe die Adern des Blattes. Da dieses Eichenblatt eine beträchtliche Krümmung seiner Oberfläche aufweist, folgen die Adern der Krümmung des Blattes, um dies anzuzeigen.

 

TRINKGELD ; Das Muster der Venen wird als Venation bezeichnet. Dies hängt von der Baum- und Blattart ab, die Sie zeichnen.

 

• Schritt fünf; Fügen Sie mit einem hellen Grünton deutlichere Glanzlichter hinzu, wenn das Blatt am stärksten dem Licht ausgesetzt ist. Dies sind im Allgemeinen die höchsten Teile des Blattes.

 

• Schritt Sechs; Da unser Blatt Tiefe hat, wählen wir einen dunkleren Grünton und fügen Schatten auf der Seite der Mittelader hinzu, die nicht zur Lichtquelle zeigt.

 

• Schritt sieben; Zoomen Sie in einer hellen Farbe hinein, damit Sie die Ader Ihres Blattes klar sehen und individuelle Glanzlichter und Glanzeffekte entlang der Ader und des Stiels hinzufügen können.

 

• Schritt acht; Fügen Sie Ihrer Lichtquelle zusätzliche Betonung hinzu, indem Sie eine neue Ebene über allem erstellen, was auf OVERLAY eingestellt ist. Befestigen Sie es an Ihrer Basisebene ODER verwenden Sie (STRG + Klicken auf Basisebene), um nur Ihre Basisebene auszuwählen, und verwenden Sie dann GRADIENT (G) in der Einstellung Vordergrund zu Transparent, um einen gleichmäßigen Lichtstrahl zu erzeugen. Wiederholen Sie diesen Schritt von der Unterseite des Blattes mit einer auf MEHRFACH eingestellten Ebene und einer dunkleren Farbe, um einen glatten Schatten zu erhalten.

 

• Schritt neun; Gehen Sie für den letzten Schritt zu (Ebene) -> (Neue Korrekturebene) -> (Farbton / Sättigung / Leuchtkraft) und nehmen Sie Farbanpassungen an Ihrem Blatt vor, bis es den richtigen Farbton hat, wie er für die Art und die Beleuchtung üblich ist.

 

Espenbäume

Espenbäume gedeihen in kühlen Regionen und kommen in einer Vielzahl von Bodentypen und Höhenlagen vor. Es ist schattenunverträglich. Eine bemerkenswerte Spezialität der Espe ist ihr ausgedehntes Wurzelsystem, das aus diesen Wurzeln Klone von sich selbst sprießt und eine Kolonie mit identischer DNA bildet.

 

Die Zitterpappel ist der am weitesten verbreitete Baum in Nordamerika.

• Schritt eins ; Da Espenbäume in erster Linie weißer sind, stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund nicht zu hell ist, als dass er den Baum selbst auswaschen würde. Der erste Schritt besteht darin, auf einer neuen Ebene den schmalen Umriss Ihres Baums zu erstellen.

 

• Schritt zwei ; Ein Merkmal von Espe sind die dunklen Flecken, die auf ihrer hauptsächlich hellen Rinde hervorstechen. Fügen Sie einige Stellen oder Striche hinzu, um Ihrem Baum Charakter zu verleihen.

 

• Schritt drei ; Fügen Sie locker die Umrisse für Ihre Blätter hinzu. Aufgrund der kleinen, abgerundeten Blattform und der oft geringeren Anzahl an Blättern, die der Baum im Vergleich zu Eichen hält, sollte der Blattumriss der Espe fleckig und weniger reichlich sein.

 

• Schritt vier ; Punktieren Sie mit einer helleren Farbe dort, wo die Glanzlichter von Ihrer Lichtquelle getroffen werden. Die Punkte helfen auch dabei, einzelne Blätter zu kennzeichnen.

 

• Schritt fünf; Punktieren Sie mit einer dunkleren Farbe Ihre Schatten unter Ihren Lichtern und am unteren Rand Ihrer Blattbündel. Verwenden Sie wie bei den Glanzlichtern Punkte anstelle von breiten Strichen, um die strukturierte Oberfläche Ihrer Espe besser anzuzeigen.

 

• Schritt Sechs; Verwenden Sie unter Berücksichtigung des Standorts und der Umgebung Ihrer Espe eine Farbe, die zur Lichtquelle und zum Ambiente passt, um Schatten auf Ihrem Holz zu erzeugen. Da die Blätter dieses Baumes im Herbst gelb werden, fügen Sie einige fallende Blätter hinzu, um die Jahreszeit realistischer zu gestalten.

 

• Schritt sieben; Damit meine Espe noch besser zur Geltung kommt, gehe ich mit einem leichten Cyan in einer Schicht hinter dem Baum hinein und male grob um die Blätter. Zusätzlich benutze ich ein tiefes Rot, um den Schatten zu erzeugen, den der Baum auf den Boden wirft.

Nehmen Sie als nächstes einen dunklen, fast schwarzen Farbton und definieren Sie die Ränder Ihrer Espe besser. Verwenden Sie zum Schluss die Tonkurve über (Ebene) -> (Neue Korrekturebene) -> (Tonkurve) und nehmen Sie die gewünschten Farbanpassungen vor, um das Bild lebendiger zu machen.

 

:: ASPEN LEAF ::

 

In Höhenlagen von 8.000 bis 10.000 über dem Meeresspiegel beginnen die Espen ab Mitte September im Herbst ihre Farbe zu ändern. Die meisten Bäume verlieren nach starkem Schnee oder Wind ihre leuchtenden Farben und viele ihrer Blätter. Wenn Sie die Blätter betrachten möchten, ist es wichtig, das Wetter zu überwachen und zu gehen, bevor schlechtes Wetter auftritt.

• Schritt eins ; Beginnen Sie mit einem etwas symmetrischen Umriss Ihres Blattes. Espen haben unebene Kanten und nehmen eine kreisförmige Tropfenform an.

 

• Schritt zwei ; Verwenden Sie eine hellere Farbe, um einen manuellen Farbverlauf zu erstellen, der am unteren Rand Ihres Blattes beginnt.

 

• Schritt drei ; Fügen Sie mit einer Kombination aus einem rötlichen Farbton und einem Gelb der Mitte des Blattes eine Textur hinzu und zeichnen Sie einige der Kanten um. Ich benutze den Forjjol Brush ⓧ für diesen Schritt.

 

• Schritt vier ; Zeichnen Sie die Adern Ihres Blattes und seines Stiels. Es ist hilfreich, in diesem Schritt näher an Ihr Blatt heranzuzoomen, damit Sie leicht sehen können, was Sie zeichnen. Wenden Sie statt perfekt gerader Venen ein gewisses Maß an Krümmung und ungleichmäßiger Breite an, um den besten Realismus zu erzielen.

 

• Schritt fünf; Texturieren Sie Ihr Blatt weiter mit tiefen Rottönen und hellen Gelbtönen. Ich trage ein tiefes Rot auf die Oberseite des Blattes auf, um der gelben Unterseite entgegenzuwirken.

 

• Schritt Sechs; Lassen Sie die Vene des Blattständers mit scheinbarem Volumen hinzufügen, indem Sie die Vene auf der der Lichtquelle gegenüberliegenden Seite eng schattieren. Fügen Sie dann mit einer helleren Farbe Glanz entlang der Vene hinzu, wo das Licht darauf trifft.

 

• Schritt sieben; In der Einstellung Einstellung HINZUFÜGEN (GLÜHEN) platziere ich den gesamten Blattglanz am nächsten an meiner Lichtquelle und dort, wo das Licht am meisten reicht.

 

• Schritt acht; - Schritt neun; Gehen Sie schließlich zu (Ebene) -> (Neue Korrekturebene) -> (Tonkurve) und nehmen Sie Farbanpassungen an Ihrem Blatt vor, um die Farben lebendiger und lebensechter zu gestalten.

 

Weiden

Der Weidenbaum stammt ursprünglich aus China als Zeichen der Wiedergeburt und Unsterblichkeit und hat sich in gemäßigten Gebieten auf der ganzen Welt verbreitet. Es wächst besonders gut in der Nähe von Wasser.

 

Es gibt über 400 verschiedene Weidenarten, die sich in Größe und Form unterscheiden.

 

Napoléon Bonaparte fand während seines Exils auf der Insel St. Helena unter dem Baum Leichtigkeit und wurde später unter einer Weide begraben, als er starb.

• Schritt eins ; Zeichnen Sie den Umriss für Ihren Baumstamm. Ein Großteil des Stammes wird häufig von den drapierten Blättern der Weide verdeckt, sodass Sie noch in den frühen Stadien nicht zu detailliert mit den Umrissen umgehen müssen.

 

• Schritt zwei ; Legen Sie die allgemeine Form der Blätter auf eine neue Schicht über dem Baumstamm und eine neue Schicht unter den Baumstamm, um das Füllen zu erleichtern. Die Blätter werden etwas gelöscht, um sie später zu reinigen und zu verfeinern, sodass sie Zeit sparen können, wenn Sie sie in ihrer eigenen Schicht haben.

 

• Schritt drei ; Markieren Sie in einer dunkleren Farbe den allgemeinen Umriss jedes Blattbündels. Willows Blattbündel fallen im Gegensatz zu vielen Bäumen vertikal.

 

• Schritt vier ; Wählen Sie das Werkzeug GRADIENT (G), das auf Vordergrund bis Transparent eingestellt ist, sperren Sie Ihre Blattebenen und machen Sie die Unterseite der Blätter dunkler. Dies hilft dabei, dem Baum Tiefe zu verleihen.

 

• Schritt fünf; Wenn Ihr Baum zu hell gefärbt ist, verwenden Sie die Farbkorrektur Farbton / Sättigung / Leuchtkraft, um die Leuchtkraft zu verringern. Dies erleichtert das spätere Hervorheben erheblich und legt einen stärkeren Schwerpunkt auf die bald hinzuzufügenden helleren Werte.

 

• Schritt Sechs; Es ist Zeit, an der Detaillierung der einzelnen Blattstränge zu arbeiten! Wie in den blauen Zahlen 1-3 zu sehen;

(1) Beginnen Sie mit einem farbigen Schatten mittlerer Reichweite für den vom Licht abgewandten Strang. Arbeiten Sie sich nach unten und machen Sie den schattigen Strang wie ein ausgefranstes Seil.

(2) Erhalten Sie eine hellere Farbe für die Seite, die der Lichtquelle zugewandt ist. Wiederholen Sie den Vorgang für 1, jedoch mit dieser Farbe und auf der gegenüberliegenden Seite als 1.

(3) Verringern Sie mit einer neuen dunkleren Farbe die Pinselgröße geringfügig und platzieren Sie mehr aufmerksamkeitsstarke Schatten, um zusätzlichen Kontrast zwischen Licht und Dunkel zu schaffen.

Ich benutze den Forjjol-Pinsel ⓧ für diesen Schritt, da er großartige Details und Texturen erzeugt.

 

• Schritt sieben; Erhalten Sie in einer neuen Ebene, die auf OVERLAY eingestellt ist, eine warme Farbe und eine entgegengesetzte kühlere Farbe, um Lichteffekte zu erzielen. Jetzt bist du fertig!

 

:: Willow Leaf ::

 

Das Blatt des Weidenbaums ist lang und schmal und weist eine hellgrüne Farbe auf. Die Blätter sind an einem langen vertikalen Stiel befestigt und laufen auf beiden Seiten nach außen auseinander.

 

Die Trauerweide erhielt ihren Namen aufgrund der Ähnlichkeit von Tränen, die Regentropfen haben, wenn sie von ihren Zweigen fallen.

• Schritt eins ; Beginnen Sie mit einem schmalen Ast und einem Stielumriss. Während der Zweig selbst eine gewisse Dicke haben kann, sind die mittleren Blattstiele umso dünner, je weiter Sie nach unten gehen.

 

• Schritt zwei ; Erstellen Sie eine neue Ebene über Schritt Eins. Machen Sie auf beiden Seiten der in Schritt 1 gezeichneten Stiele flotte Blattstriche, die oben beginnen und nach unten gehen.

 

• Schritt drei ; Sperren Sie Ihre Blattebene. Nehmen Sie jetzt eine hellere Farbe und verwenden Sie das Werkzeug GRADIENT (G) auf Vordergrund zu Transparent, um die Unterseite der Blätter heller zu machen. Dies schafft ein Gefühl von Tiefe.

 

• Schritt vier ; Fügen Sie mit einer dunkleren Farbe den Blättern Schatten hinzu. Die Schatten sind auf den Blättern, die von Ihrer Lichtquelle abgewandt sind, am stärksten ausgeprägt.

 

• Schritt fünf; Fügen Sie in einer noch dunkleren Farbe zusätzliche Schatten hinzu, die den mittleren Stielen am nächsten liegen.

 

• Schritt Sechs; Erstellen Sie mit einem hellen Licht, das zu Ihrer Lichtquelle passt, Glanz auf den Blättern und Zweigen, auf die das Licht direkt trifft. Dies ist oft am höchsten Punkt des Blattes oder Zweigs.

 

• Schritt sieben; Erstellen Sie eine neue Ebene über allem, was auf OVERLAY eingestellt ist, und befestigen Sie sie an Ihren Blättern. Verwenden Sie eine helle, warme Farbe, um zusätzliche Lichteffekte zu erzielen. Wiederholen Sie diesen Vorgang für eine neue MULTIPLY-Ebene, wobei Sie für Schatteneffekte eine dunklere, kühle Farbe verwenden.

 

Kiefern

Es gibt 111 Kiefernarten, deren Größe, Nadeln und Farbe von Baum zu Baum erheblich variieren. Kiefern kommen auf der ganzen Welt vor und sind sehr vielseitig. Einige Sorten wie die Waldkiefer und die Rotkiefer überleben auch bei durchschnittlichen kalten Temperaturen von -50 ° F.

• Schritt eins ; Zeichnen Sie in einer dunkleren, gedämpften braunen Farbe eine einzelne Linie, die sich oben verjüngt. Der untere Rand der Linie sollte eine dickere Breite haben als der obere Rand der Linie. Dies wird der Baumstamm Ihrer Kiefer sein.

 

• Schritt zwei ; Erhalten Sie eine gedämpfte grüne Farbe und machen Sie in lebhaften, flauschigen Strichen die Kiefernnadelkonturen. Diese sollten Ihren Kiefernstamm umkreisen und ihn bis zu einem gewissen Grad verdecken. Es kann hilfreich sein, sich diese Formen als horizontal gestreckte Wolken vorzustellen.

 

• Schritt drei ; Geben Sie bei einem dunkleren, gedämpften Grün den grünen Umrissen Volumen, indem Sie Schatten auf den Boden und zufällig um die Mitte der Cluster legen.

 

• Schritt vier ; Verwenden Sie einen helleren Grünton, um die Glanzlichter Ihrer Nadelkonturen zu erzeugen. Dies sollte an den Spitzen der einzelnen grünen Cluster und zufällig um die Zentren erfolgen.

 

• Schritt fünf; Definieren Sie in einem dunkleren Farbton als in Schritt 3 die Schatten des Baums auf der gegenüberliegenden Seite Ihrer Lichtquelle.

 

• Schritt Sechs; Lassen Sie uns die einzelnen Nadeln hervorheben, indem wir ein helleres Highlight verwenden, um abgerundete Stacheln innerhalb der Blattbüschel zu bilden. Punktieren Sie gelegentlich einige grobe ovale Glanzlichter in den schattierten Bereichen, um Stränge zu kennzeichnen, die aus den Schatten herausragen.

Fügen Sie dem Stamm Ihres Baumes auch Highlights und Details hinzu.

 

• Schritt sieben; Um zusätzliche Beleuchtung zu erzeugen, erstellen Sie über allem eine neue OVERLAY-Schicht und befestigen Sie sie an Ihren Nadeln. Wenn Sie eine warme, helle Farbe auswählen, verwenden Sie das Werkzeug GRAIDENT (G), das auf Vordergrund bis Transparent eingestellt ist, und erzeugen Sie einen gleichmäßigen Lichtstrahl an der Seite des Baums, auf die Ihre Lichtquelle direkt trifft. Verwenden Sie dann auf derselben Ebene eine kühle Farbe, um einen Schattenstrahl vom gegenüberliegenden Ende zu erzeugen.

 

:: KIEFERZWEIG ::

 

Kiefern sind immergrüne Bäume, was bedeutet, dass sie ihren grünen Zustand behalten und das ganze Jahr über nadeln. Sie sind auch Nadelbäume; Sie können sich vermehren, indem sie Zapfen aus ihren Zweigen sprießen lassen, um ihre Samen zu schützen.

• Schritt eins ; Zeichnen Sie einen groben, ungleichmäßigen Umriss für Ihren Zweig. Stellen Sie statt einer glatten, geraden Linie sicher, dass die Form grob ist und strukturierte Kanten aufweist.

 

• Schritt zwei ; Lassen Sie mit einem matten Grün einzelne Stränge aus Ihrem Ast herausragen. Die Enden der Stränge sollten etwas abgerundet sein, anstatt sich scharf zu verjüngen. Variieren Sie die Länge dieser Stränge im gesamten Zweig, so dass sie uneben sind, wobei einige der kleinsten an der Basis des Zweigs erkennbar sind. Verwenden Sie Kurven und Winkel für die Vielfalt, anstatt jeden Strang gerade zu machen.

 

• Schritt drei ; Sperren Sie Ihre Step Two-Nadelschicht und machen Sie Schatten auf den einzelnen Strängen mit einer dunkleren Farbe. Diese Schatten sind am deutlichsten in der Nähe der Basis des Zweigs zu erkennen. Die Enden der Stränge sollten im Allgemeinen nicht beschattet werden, da sie häufig der höchste Punkt sind und die meiste Beleuchtung erreichen.

 

• Schritt vier ; Texturieren Sie Ihren Zweig mit einer dunkleren Farbe. Diese Textur kann leicht angewendet werden, indem Sie näher heran zoomen und vertikale, raue, ungleichmäßige C-Formen über den gesamten Zweig ziehen.

 

• Schritt fünf; Wenden Sie zusätzliche Schatten auf die einzelnen Nadeln an und fügen Sie dem Zweig Glanzlichter hinzu. Es beginnt auch, Glanz auf die Enden der einzelnen Nadelstränge aufzubringen.

 

• Schritt Sechs; Verdunkeln Sie die Schatten der Zweige und erhellen Sie die Glanzeffekte, um der Form mehr Tiefe und Kontrast zu verleihen.

 

Gras

Obstgartengras wird häufig auf Weiden verwendet, da es für alle Tierarten sicher verzehrt werden kann. Diese Art eignet sich aufgrund ihrer ausgedehnten Wurzeln auch gut für den Erosionsschutz.

• Schritt eins - drei; Beginnen Sie mit dem Umriss einiger Ihrer Grasblattstränge. Bauen Sie die Anzahl der Stränge allmählich auf. Beachten Sie, dass das Gras keine perfekt geraden Linien ist. Es hat Kurven und eine unterschiedliche Breite, um das natürliche Wachstum und die Dimension anzuzeigen.

In Schritt drei wird ein dünner Strang mit hervorstehenden kaktusartigen Zweigen gezogen. Dies wird ein Strang Obstgartengras sein, der Samen enthält.

 

• Schritt vier ; Machen Sie individuelle Diamantformen entlang der Stielenden von Schritt Drei. Diese Umrisse helfen später, die Platzierung der Samen zu visualisieren.

 

• Schritt fünf; Füllen Sie die in Schritt 4 erstellten Diamantformen aus und verwenden Sie eine hellere Farbe, um Punkte von Glanzlichtern entlang der dem Licht zugewandten Seite hinzuzufügen, und eine dunklere Farbe, um Punkte von Schatten auf der gegenüberliegenden Seite zu erzeugen. Dies sollte grob erfolgen, um die Textur der Samen zu bilden.

 

• Schritt Sechs; Beginnen Sie mit einer helleren und dunkleren Farbe, die Lichter und Schatten der einzelnen Grasstränge zu definieren.

 

• Schritt sieben; Helle Glanzlichter sorgen für Glanz am höchsten Punkt der Blätter und Samen, während dunkle Schatten die einzelnen Stränge an den am meisten schattierten Punkten besser definieren.

 

• Schritt acht; Wenn Sie eine neue Ebene über alles auf OVERLAY setzen, werden die Spitzen der Grasstränge für zusätzliche Lichteffekte in einem warmen Farbton glatt gefärbt.

 

• Schritt neun; Wenn Ihrem Gras die Tiefe fehlt, wenden Sie eine Tonkurve über (Ebene) -> (Neue Korrekturebene) -> (Tonkurve) an und erhöhen Sie den Gesamtkontrast der Pflanze.

 

• Schritt zehn; Um schnell eine andere Farbe für Ihre Samen zu erzielen und sie besser vom Rest des Grases zu unterscheiden, erstellen Sie eine neue Ebene, die auf FARBE eingestellt ist, und befestigen Sie sie an Ihrer unteren Samenschicht. Gehen Sie in Braun, Creme oder Gold über die Samen und verringern Sie die Deckkraft nach Bedarf für einen reibungsloseren Übergang.

 

Blumen

:: GLOCKENBLUME ::

 

Die Campanula, bekannt als die Glockenblume, symbolisiert oft Dankbarkeit, Demut, Attraktivität und ewige Liebe. Es kann auch gesehen werden, wie es aufgrund seiner Assoziation mit dem Tod auf Gräbern gepflanzt wurde.

 

Es gibt ungefähr dreihundert verschiedene Campanula-Arten, die sich in Form, Größe und Farbe unterscheiden. Blau oder Lila ist in der Regel die häufigste Farbe.

 

Diese Blume ist eine Staude, dh sie lebt zwei Jahre oder länger. Sie beginnt in der Regel im Juni zu blühen und dauert bis zum Auftreten von Frost.

 

• Schritt eins ; Beginnen Sie mit dem Blütenstiel. Dies hat eine gewisse Krümmung, insbesondere dort, wo die Blumen hängen. Die Ränder des Stiels sind dicker, da sie die Blume befestigen.

 

• Schritt zwei ; Machen Sie den Umriss für Ihre Blumen an den Enden Ihrer Stiele. Dieser Umriss ist wie eine Glocke geformt; Es verfügt über eine abgerundete Basis und ausgestellte Kanten.

 

• Schritt drei ; Bilden Sie den Umriss für Ihre einzelnen Blütenblätter, indem Sie die in Schritt 2 erstellte Glockenform hinzufügen. Denken Sie daran, in welche Richtung Ihre Blume zeigt, da dies den Gesamtumriss verändert.

 

• Schritt vier ; Machen Sie in einer helleren Farbe strukturierte Glanzlichter auf Ihrer Blume. Ich finde es am besten, dies zu tun, indem ich näher heran zoome und gemischte Streifen von der Basis der Blume bis zum Ende der Blütenblätter mache.

 

• Schritt fünf; Definieren Sie mit einer dunkleren Farbe für den Schatten den Boden Ihrer einzelnen Blumen, um Tiefe zu erzeugen. Dieser Schatten ist für diesen Schritt ohne viele Details recht allgemein gehalten, da wir den Schatten in Schritt 6 weiter texturieren werden.

 

• Schritt Sechs; Detaillieren Sie Ihre Schatten genauer, um der Blume zusätzliche Textur zu verleihen. Diese Textur kann leicht hergestellt werden, indem gemischte Streifen von der Basis bis zum Rand der Blütenblätter hergestellt werden, wie in Schritt 4 ausgeführt. Skizzieren Sie die Ränder Ihrer Blütenblätter, aber denken Sie daran, nicht zu viel Schatten hinzuzufügen, wenn die Lichtquelle auf sie trifft.

 

• Schritt sieben; Bauen Sie die Schatten für zusätzlichen Kontrast weiter auf und arbeiten Sie an der Schattierung und Hervorhebung des grünen Stiels.

 

• Schritt acht; Helle Cyan-Pops werden verwendet, um die Aufmerksamkeit auf die Highlights der Blumen zu lenken. Diese Highlights befinden sich im höchsten Teil der kreisförmigen Basis der Blume. Der Stiel erhält auch einige Glanzeffekte.

 

:: ROSE ::

 

Die aus China stammende Rose hat als Symbol für Liebe und Leidenschaft ihren Weg durch die Welt gefunden. Es ist in verschiedenen Farben erhältlich und hat oft Dornen an den Stielen, um den Verzehr von Tieren zu verhindern.

• Schritt eins ; Zeichnen Sie einen unebenen Kreis mit zwei Linien auf beiden Seiten. Fügen Sie dann eine Dreiecksform hinzu, die an der Innenseite eines Endes Ihres Kreises angebracht ist. Machen Sie einen kleinen Wirbel innerhalb dieses Dreiecks. Dies wird das Zentrum Ihrer Blume sein.

 

• Schritt zwei ; Ein spiralförmiges Muster beginnt an der Seite Ihres Kreises und geht herum und hört schließlich auf, nachdem Sie zwei Schleifen erstellt haben. Fügen Sie einige gekrümmte Linien hinzu, um die Spirale gelegentlich in Segmente aufzuteilen.

 

• Schritt drei ; Die mittlere Schicht der Blütenblätter wird gebildet, indem unebene Kurven übereinander gestapelt werden.

 

• Schritt vier ; Schließlich kommen wir zur äußeren Schicht der Blütenblätter. Erstellen Sie überlappende ungleichmäßige Kurven, als würden Sie die Blätter einer Windmühle herstellen. Variieren Sie die Größe der Blütenblätter, damit es eine gewisse Vielfalt gibt.

 

• Schritt eins ; Beginnen Sie mit dem Lineart, den Sie während des Rose Outline-Segments erstellt haben. Stellen Sie sicher, dass die Farbe der Linie dunkler ist als die Grundfarbe Ihrer Blume.

 

• Schritt zwei ; Füllen Sie den Umriss Ihrer Blume mit ihrer Grundfarbe aus. Sie können Lineart in Clip Studio ganz einfach ausfüllen, indem Sie (Zauberstab) -> (Klicken Sie außerhalb Ihres Lineart) -> (Auswahl umkehren) -> Auf einer neuen Ebene unter Ihrem Lineart (Füllen) verwenden.

 

• Schritt drei ; Verwischen Sie den Lineart mit einem Unschärfewerkzeug. Die Verwendung eines strukturierten Unschärfewerkzeugs kann hilfreich sein.

 

• Schritt vier ; Fügen Sie Schatten an den Rändern der Blütenblätter hinzu. Das Zentrum der Blume ist oft das dunkelste, da die Blütenblätter besonders nahe beieinander liegen.

 

• Schritt fünf; Bauen Sie Ihre Schatten mit einem noch dunkleren Wert weiter auf. Definieren Sie den Umriss der Blütenblätter neu, wenn sie zu gemischt werden.

 

• Schritt Sechs; Fügen Sie mit einer hellen Farbe Glanzlichter zu den höchsten Punkten Ihrer Blütenblätter hinzu. Das Definieren der Ränder der Blütenblätter mit dieser helleren Farbe kann auch dazu beitragen, Kontrast und Trennung hinzuzufügen.

 

• Schritt sieben; Zoomen Sie in einer noch dunkleren Farbe näher an Ihre Blume heran und definieren Sie die Ränder der Blütenblätter weiter, während Sie detailliertere Falten und Kurven in den Formen erstellen.

 

• Schritt acht; Wenn Ihr Bild zu dunkel oder zu hell wird oder Sie Probleme haben, den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit manuell hervorzuheben, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, eine Tonkurve zu erstellen, um es hervorzuheben. Gehen Sie dazu über (Ebene) -> (Neue Korrekturebene) -> (Tonkurve) zur Tonkurve.

 

• Schritt neun; Wenn Ihre Blume zu langweilig und gleichmäßig aussieht, sollten Sie eine interessantere Farbe und Lebendigkeit hinzufügen, indem Sie eine neue Ebene auf FARBE setzen, sie auf die darunter liegende Blumenebene zuschneiden und einige weitere gesättigte Werte einblenden.

 

• Schritt zehn; Erstellen Sie zwei neue Ebenen, die an Ihrer Blumenebene befestigt sind, eine auf OVERLAY und eine auf MULTIPLY, um weitere helle und dunkle Farbtupfer zu erzeugen. Mit der MULTIPLY-Schicht ist es jetzt einfach, die Mitte der Blume nach Bedarf abzudunkeln.

 

• Schritt elf; Verwenden Sie in einer neuen Ebene über allem, was an Ihrer Blumenebene befestigt ist, Ihr GRADENT (G) -Werkzeug im Modus "Vordergrund bis Transparent" und erzeugen Sie Lichtstrahlen auf der Oberseite Ihrer Blume und einen Schatten auf der Unterseite.

 

• Schritt zwölf; Versuchen Sie für zusätzliche Effekte, einige Partikel aus dem field 場 塵 ブ ラ Battle / Battlefield Dusts Brush auf Ihre Blume zu geben. Jetzt sind Sie fertig mit dem Zeichnen der Rose selbst!

 

• Schritt 13; Um einen einfachen Hintergrund zu erstellen, nehmen Sie Ihren Forjjol-Pinsel ⓧ und beginnen Sie auf einer Ebene unter Ihrer Blume, einen Schatten auf der Leinwand zu machen. Mischen Sie diesen Schatten mit Forjjol Blur ① um die Ränder, wenn Sie möchten.

 

• Schritt vierzehn; Fügen Sie auf einer neuen Ebene über allem Bokeh-Spritzer mit dem BOKE ブ ラ シ-Pinsel hinzu. Stellen Sie dann die Ebeneneinstellung GLOW DODGE ein.

 

Nach Worten

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