Hallo, hier ist Nadia!

In diesem Tutorial möchte ich zeigen, wie ich digitale Malerei erstelle, die wie ein Ölgemälde aussieht. Ich werde den Prozess (ich habe auch ein Speeddrawing gemacht, falls du es sehen möchtest!) dieser Libellenfee erklären, aber zuerst zeige ich ein paar Beispiele, wie ich koloriere und welche Pinsel ich verwende.

Bleistiftpinsel

Ich habe den Pinsel „Design-Bleistift“ dupliziert und dann durch Klicken auf die Schlüsseltaste unten rechts bearbeitet.

 

Originaleinstellungen:

Meine Einstellungen:

(Ich habe auch die Deckkraft und Dichte geändert, aber du kannst es nach Belieben anpassen!)

Schnelle Tipps

Tipp 1:

Beim digitalen Malen von Ölbildern solltest du es vermeiden, perfekte Instrumente zu verwenden (1), sondern direkt den Bleistiftpinsel für Formen verwenden (2)

Hier habe ich Schatten gesetzt. In (1) habe ich einen weichen Pinsel verwendet, während ich in (2) den Bleistiftpinsel verwendet habe.

Dann habe ich unten links reflektiertes Licht hinzugefügt:

Und zuletzt habe ich oben rechts Licht hinzugefügt:

Wie du sehen kannst, sind sie wirklich unterschiedlich, nur weil verschiedene Pinsel verwendet wurden! ^^

Tipp 2:

Ich schlage vor, die Spitze des Bleistifts mit Druckempfindlichkeit einzustellen, sodass die Linie dünn ist, wenn du leicht zeichnest (1), während die Linie dick ist, wenn du stark zeichnest (2).

Wenn ich nahe Objekte zeichne, zeichne ich leicht, sodass sie fokussiert wirken, während ich für weit entfernte Objekte stark zeichne (ich benutze den „Klick“ der „Maus“, damit ich nicht zu viel Druck auf das Tablet ausübe!) und sie unscharf erscheinen, wie ich es in der Libellenfee-Illustration getan habe.

Illustration: Skizze und flache Farbe

Zuerst habe ich eine schnelle Skizze gemacht, dann eine bessere Skizze (ich tuschiere nicht, weil ich es später mit Farbe korrigiere!)

Du kannst sehen, dass sich die Pose geändert hat. Ich mache normalerweise nicht nur eine Skizze, eigentlich muss ich viele machen, um endlich eine zu finden, die mir gefällt! (im Video kannst du sehen, dass die Skizzen viel Zeit in Anspruch nehmen!)

1- Ich lege ein schnelles, flaches Grau an;

2- Und dann wähle ich eine flache Farbe für die Basis;

3- Ich verwende verschiedene Ebenen, um Farben aufzutragen. Ich koloriere mit dem Bleistiftpinsel (nicht mit dem „Füllen“-Werkzeug!! Wenn du sie wie auf traditionelle Weise kolorierst, wird es besser aussehen!! ^^) und ich hefte sie an die darunterliegende flache Ebene an.

4- Wie du sehen kannst, sieht es dann wie ein Ölgemälde aus! Und du musst dir keine Sorgen machen, dass leere Stellen bleiben, weil die volle flache Ebene darunter liegt!!

 

Hinweis: Ich verwende wenige Farben, du kannst sehen, dass sie an mehreren Stellen dieselben sind, weil es so besser aussieht! ^^ (Ich zeige sie im Video!)

 

Zuletzt dupliziere ich den Ordner und fasse die Ebenen zusammen, sodass alle flachen Farben in einer Ebene sind, aber ich habe auch einen Backup-Ordner, falls ich ihn benötige.

 

Um Ebenen zusammenzufassen, kannst du:

 

• mit der rechten Maustaste auf den Ordner klicken und „Ausgewählte Ebene zusammenfassen“ wählen

 

oder

 

• indem du auf die Leiste über Ebene > Ausgewählte Ebene zusammenfassen klickst

Illustration: Leinwand vorbereiten und Schatten kolorieren

Ich poste es jetzt, damit du die ganze Palette sehen kannst. Ich erstelle normalerweise eine Palettenebene über allen Ebenen, damit ich die Farben für Schatten oder Licht behalten kann. Ich füge Farben während des Kolorierprozesses hinzu, ich entscheide sie nicht zuerst. Auch weil ich sie manchmal ändere!

Dann erstelle ich auch eine Ebene über allen, fülle sie mit Schwarz und stelle sie auf „Farbe“, damit ich die gesamte Leinwand in Graustufen sehen kann. Das ist nützlich, damit ich sehen kann, ob ich Licht und Schatten richtig gesetzt habe.

Zuerst erstelle ich eine Ebene, die auf „Multiplizieren“ eingestellt ist, und erstelle eine Maske mithilfe der Farbauswahl, und dann klicke ich hier auf die Masken-Schaltfläche:

Ich füge Schatten mit einer blauen Farbe immer mit dem Bleistiftpinsel hinzu:

Dann füge ich zweite Schatten hinzu. Ich erstelle eine neue Ebene, die auf „Multiplizieren“ eingestellt ist, und verwende Farben, die denen ähneln, wo ich den Schatten setze. Also wo Grün ist, füge ich grüne Schatten hinzu, bei Braun verwende ich ein Braun usw.

Illustration: Lichter

Ich erstelle eine neue Ebene im Modus „Überlagern“ und füge einige Lichter mit einer orangefarbenen/gelben Farbe hinzu.

Ich erstelle eine neue Ebene, die auf „Leuchten hinzufügen“ eingestellt ist (ich reduziere die Deckkraft etwas) und verwende eine blaue Farbe, um einige Lichter hinzuzufügen.

Ich erstelle eine „normale“ Ebene und wähle eine hellere Farbe als dort, wo ich Lichter hinzufügen möchte. Ich korrigiere auch die Haut und andere Bereiche, wo die „Skizze“ sie zu grau gemacht hat.

Ich erstelle eine neue „normale“ Ebene und füge Randlicht mit einer blau/grünen Farbe hinzu.

Um Randlichter hinzuzufügen, wähle ich den Bereich, wo Schatten sind, damit es heller aussieht!

Und wie du sehen kannst, ist die Linie an einigen Stellen dünn, während sie an anderen Stellen dick ist. Das liegt daran, dass ich den Formen folge, damit es realistischer aussieht!

Ich erstelle eine neue „normale“ Ebene und füge eine helle Farbe des Randlichts hinzu, um es noch mehr hervorzuheben!

Und das ist fertig! Jetzt kopiere ich diese Datei und speichere sie als neue Datei. Das mache ich, damit ich Sicherungsdateien habe, genau wie bei den Ebenen!

Illustration: Hintergrund

WICHTIGER HINWEIS: Diese Ebenen sind nicht in der Reihenfolge gezeichnet, in der ich sie erstellt habe. Das liegt daran, dass ich beim Zeichnen eines solchen Hintergrunds Ebenen entsprechend den Dingen und Objekten hinzufüge, die ich hinzufüge! Wenn du es also besser sehen möchtest, schau dir bitte das von mir gepostete Speedpainting an. Es tut mir leid, dass es sehr schnell ist (aber du kannst die Geschwindigkeitseinstellung auf YouTube auf 0,25 ändern), denn diese Illustration hat mich einige Tage gekostet (die vollständige Illustration dauerte etwa 4 Stunden, aber ich musste Screenshots und alles machen, also habe ich ein paar Stunden pro Tag gearbeitet!)

Ich werde erklären, wie ich es gemacht habe, aber es tut mir leid, dass es etwas verwirrend erscheinen mag.

In der neuen Datei fasse ich alle Ebenen zusammen, sodass die fertig kolorierte Fee in einer Ebene liegt.

Zuerst mache ich eine schnelle Skizze des Hintergrunds. Sie muss nicht perfekt sein, es ist nur eine Idee, tatsächlich ändere ich sie später noch etwas! ^^

Ich füge eine Hintergrundfarbe in einer „normalen“ Ebene hinzu.

Diese drei ausgewählten Ebenen sind auf „normal“ eingestellt, und in diesen Ebenen folge ich der Skizze, die ich gemacht habe. Ich füge Farben gemäß der Paletten des Bildschirms hinzu.

Wie du sehen kannst, wirkt es unscharf, weil ich den Bleistiftpinsel sehr groß verwendet habe und keine Details ausgearbeitet habe.

Es tut mir leid, ich füge Licht und Schatten direkt hinzu, ich habe hier keine Methode.

Was vielleicht helfen könnte, ist, dass du die schwarze Ebene auf „Farbe“ einstellen solltest, damit du überprüfen kannst, ob dein Licht hell ist!

Ich blende die Skizzierebene aus, da ich sie jetzt nicht mehr benötige.

Ich füge weitere Details am unteren Rand der Ebenen hinzu, damit sie weit entfernt wirken.

Eigentlich glaube ich, dass ich das später gemacht habe, aber ich sage es dir jetzt. Diese beiden Ebenen (eine in „Überlagern“ und eine in „Normal“) dienten nur dazu, ein bisschen Blau in den Himmel hinzuzufügen.

In diesen beiden „normalen“ Ebenen habe ich weitere Details hinzugefügt, wie ein bisschen Braun auf dem linken Ast und ein bisschen Rot (wie für Blumen) im Hintergrund.

Ich habe ein bisschen Grün in „Multiplizieren“ hinzugefügt, weil ich dachte, es hätte keine Tiefe.

Ich füge ein bisschen Blau in eine neue Ebene ein, die auf „Leuchten hinzufügen“ eingestellt ist.

Ich habe eine „Multiplizieren“-Ebene hinzugefügt, die komplett mit einer blauen Farbe gefüllt ist, und ich habe eine Maske verwendet, um einige Teile zu löschen.

Mit 2 „Überlagerungs“-Ebenen habe ich einige Lichter hinzugefügt.

Mit der ersten habe ich noch mehr Blau auf die Blätter hinzugefügt.

Mit der zweiten habe ich orangefarbene Lichter hinzugefügt.

Wie du sehen kannst, habe ich die Deckkraft etwas reduziert, aber du kannst sie nach Belieben anpassen!

Zuletzt habe ich ein bisschen Nebel hinzugefügt.

Ich habe denselben Bleistiftpinsel verwendet, weiße Wellen gekritzelt und dann die gesamte Ebene unscharf gemacht, indem ich zu:

 

Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner > (es öffnet sich ein Fenster, du kannst die gewünschte „Stärke“ auswählen) > OK gegangen bin.

Dann dachte ich, es sei zu hell, also habe ich mit derselben Technik noch mehr Nebel hinzugefügt.

Wie du sehen kannst, ist die Deckkraft gering. Das liegt daran, dass dadurch einige Teile fast transparent werden, was wie realistischer Nebel aussieht!! ^^

Zuletzt habe ich meine Unterschrift hinzugefügt, und es ist fertig!

Kurze Zusammenfassung für den Hintergrund:

• Ich fasse alle Ebenen zusammen, sodass die fertige Farbe des Charakters in einer Ebene liegt.

• Unter der Charakterebene mache ich eine schnelle Skizze des Hintergrunds.

• Ich füge flache Farben hinzu und denke auch über Lichter und Schatten nach (alles in normalen Ebenen).

• Dann passe ich Schatten mit „Multiplizieren“-Ebenen an.

• Und ich passe Lichter mit „Überlagern“- und „Leuchten hinzufügen“-Ebenen an.

Link zum Video Speedpainting

Vielen Dank fürs Lesen, ich hoffe, das ist hilfreich!