Einleitung

Hallo, mein Name ist Konijnsate, hauptsächlich aktiv auf Instagram. Dies ist tatsächlich mein erstes Tutorial, daher bin ich ziemlich nervös, dass ich es vielleicht nicht sehr gut erklären kann 💦. Aber ich werde mein Bestes geben ✨.

 

Hier werde ich also mein Speed Painting im Aquarellstil vorstellen, für das ich unter besten Bedingungen normalerweise etwa eine Stunde oder weniger benötige.

Skizze und Lineart

Hier ist der Schritt des Prozesses

Ich erstelle normalerweise eine grobe Skizze mit einem zufällig ausgewählten Stiftwerkzeug (meistens dem G-Stiftwerkzeug). Da ich ein Aquarellkunstwerk erstellen wollte, habe ich für die Lineart das Echtstift-Werkzeug verwendet.

Ich glaube nicht, dass ich viel erklären muss, da Sie wahrscheinlich neugieriger sind, wie ich die Kolorierung gemacht habe.

Aquarellpinsel

Bevor ich Ihnen zeige, wie ich koloriert habe, muss ich wahrscheinlich den von mir verwendeten Pinsel vorstellen. Das Pinselset kann von Clip Studio Assets heruntergeladen werden. Ich habe es vor zwei Jahren heruntergeladen, aber es hat eine Weile gedauert, bis ich endlich herausgefunden habe, wie man es realistisch aussehen lässt.

Um ehrlich zu sein, verstehe ich Japanisch nicht wirklich, kann aber noch einige Hiragana und Katakana lesen. Aber vielleicht gebe ich Ihnen einen Tipp: Wenn Sie Japanisch nicht verstehen und/oder keine japanischen Texte lesen können, schlage ich vor, alle heruntergeladenen Pinsel auszuprobieren und dann nur einige Pinsel auszuwählen, von denen Sie glauben, dass Sie sie am meisten brauchen werden. Zu viele Pinsel mit fremden Buchstaben, die Sie kaum lesen können, werden Sie nur verwirren, und aus meiner Erfahrung werden Sie sie nicht alle verwenden.

Also, der Pinsel, den ich hauptsächlich zum Kolorieren verwende, ist dieser hier

In den meisten Fällen kann ich nur ●水彩マーカー/二色 (Aquarellmarker/Bicolor) verwenden. Selbst wenn ich nur eine Farbe brauche, ziehe ich diesen dem 通常 (Normal)-Pinsel vor, weil die Farbe dicker ist.

Dieser Pinsel kombiniert die Vordergrund- und Hintergrundfarben, was für mich perfekt ist, um Farbtöne wie diesen zu erzeugen.

Aber für mich hat er den Nachteil, dass er keine spitze Form erzeugen kann, es sei denn, er wird zu einem kleineren Pinsel verkleinert. In einigen Fällen werde ich eine Maskierungsebene verwenden, um dies zu handhaben.

Wenn Sie also mein YouTube-Video gesehen haben, werden Sie sehen, wie oft ich diesen Pinsel verwende.

Wässriger Effekt

Ich habe auch ein weiteres Werkzeug verwendet, das bereits in meinem Clip Studio Paint EX 1.8.9 enthalten ist. Der Wet Bleed Blender ist unter dem Unterwerkzeug „Realistisches Aquarell“ zu finden. Ich habe ihn oft verwendet, um den Nass-in-Nass-Effekt und den Back-run-Effekt zu erzielen (nicht wirklich sicher, ob dieser Name korrekt ist).

Beide verwenden dasselbe Werkzeug, aber unterschiedliche Einstellungen. Für den Back-run-Effekt habe ich die [Aquarellränder] eingeschaltet.

Aber ehrlich gesagt verwende ich den Back-run-Effekt fast nie, weil ich nicht weiß, wann ich ihn brauchen würde.

Und dann ○穴抜きマーカー/通常 (Lochrandmarker/normal... nicht ganz sicher mit der Übersetzung) dieser Pinsel erzeugt eine Art Salzeffekt

Textur

Und... oh! Ich habe vergessen, die Textur zu erwähnen. Obwohl einige Pinsel bereits texturiert sind, führt das Hinzufügen einer Texturschicht zu einem realistischeren Ergebnis.

Beim Herunterladen des Pinselsets werden Bonus-Texturschichten mitgeliefert. Es wird empfohlen, ein von ihnen bereitgestelltes Texturset zu verwenden.

Aber in den meisten Fällen verwende ich nur eine einzige Texturschicht

Arbeiten mit mehreren Ebenen

Mein Freund fragte mich, ob wir die Ebene trennen müssen, wenn wir verschiedene Farben verwenden. Ich schätze, das hängt davon ab, welche Art von Ergebnis Sie erzielen möchten. Das Arbeiten auf einer und auf separaten Ebenen führt zu unterschiedlichen Effekten.

Wenn Sie die Farbe überlappen, erscheint der Wasserrand, wenn Sie auf derselben Ebene arbeiten. Der Wasserrand erscheint nicht, wenn Sie ihn auf einer separaten Ebene überlappen.

 

Ich arbeite normalerweise auf separaten Ebenen, wenn ich Schattierungen erzeugen oder eine dunklere Farbe erzielen möchte.

Das Arbeiten auf separaten Ebenen ähnelt eigentlich dem Arbeiten mit echten Aquarellfarben, wenn eine neue Farbe überlappt wird, nachdem die vorherige Farbe getrocknet ist.

Aquarellränder

Um einen Aquarellrand zu erzeugen, ziehe ich es normalerweise vor, ihn manuell zu erstellen, anstatt die Werkzeugeinstellungen zu verwenden.

Dies sind auch einige Blender, die den Aquarellrand beim Verblenden der Farbe beibehalten.

Maskierungsebene

Sie können auch einen Frisket-Effekt oder Maskierflüssigkeit auf Aquarellfarben mithilfe einer Maskierungsebene erzeugen.

 

Zeichnen Sie zuerst eine gewünschte Form

Klicken Sie auf [Auswahl erstellen]

Klicken Sie auf [Neue Ebene] und dann auf [Maske]

Stellen Sie sicher, dass Sie in der Ebene färben, nicht in der Maske.

Wenn Sie stattdessen Negativmalerei betreiben möchten, klicken Sie in der Maske auf [Verlauf umkehren].

Und voila!

Fertigstellung

Und zum Schluss! Sie können mit diesem Pinsel ein Finish mit einem weißen Gelstift erzielen

Vielen Dank

Das war's! Entschuldigen Sie eventuelle Fehler, die ich gemacht habe, aber ich hoffe, meine Tipps sind hilfreich genug. Fühlen Sie sich frei, Fragen zu stellen oder mir Feedback im Kommentarbereich zu geben uwu.