Einführung

Hallo, hier ist Dangily. Ich zeichne seit fast 2 Jahren mit Clip Studio Paint (Smartphone-Version).

 

Heute werde ich über das Thema „Schattierung“ sprechen (zu Ihrer Information, ich werde auch über Beleuchtung sprechen, da sie sich ergänzen und das eine nicht ohne das andere beschrieben werden kann!)

 

Außerdem ist dieses Tutorial etwas umfangreicher ausgefallen, als ich erwartet hatte. Tippen Sie also zuerst auf das Thema im „Index“, das Sie vielleicht interessieren könnten <3

In diesem Tutorial werde ich auf folgende Dinge eingehen:

1) Grundkonzept und Theorien zur Funktionsweise von Schatten.

2) Beispiele dafür, wie verschiedene Tricks beim Schattieren Ihre Kunst verbessern können.

 

Und hauptsächlich Tipps, die Ihnen helfen, mithilfe der Funktionen in Clip Studio Paint schneller zu schattieren (einige der Funktionen sind nur für Version 2.0 und höher verfügbar)

 

Lassen Sie uns jetzt ohne weitere Verzögerung loslegen!

GRUNDLAGEN VON LICHT UND SCHATTEN

Wenn Sie also über grundlegende naturwissenschaftliche Kenntnisse verfügen, wissen Sie, dass sich Licht auf geradem Weg ausbreitet. Wenn es durch ein undurchsichtiges Objekt/eine undurchsichtige Oberfläche unterbrochen wird, wird ein Teil der Lichtenergie im getroffenen Objekt absorbiert und der andere Teil wird wegprallt bzw. reflektiert (abhängig vom Winkel).

 

Ich werde nicht zu viel über all die grundlegenden Dinge zum Thema Schattieren reden, da die meisten sie bereits kennen und online leicht zu finden sind.

 

Dinge, die Sie vor allem beachten müssen:

i) Scharfer und intensiver Schatten, wenn sich das Objekt näher an der Oberfläche befindet, wo der Schatten entsteht.

ii) Wenn das Objekt, das den Schatten erzeugt, weit entfernt ist, ist der Schatten verschwommen und undeutlich.

 

 

iii) An manchen Orten entsteht ohne eine bestimmte Lichtquelle immer Schatten (zum Beispiel: Nasenlöcher, Innenohr, Kleidungsfalten usw.)

 

 

 

 

Farbkonzept der Schattierung

i) Verwendung eines gesättigten Mitteltons

 

ii) Verwendung von reflektiertem Licht, das entsättigt, aber weniger intensiv ist (hängt davon ab, welche Art von farbigen Objekten sich in der Nähe befinden; Neon- und Fluoreszenzfarbreflexionen sollen einen starken Effekt haben)

 

iii) Verwenden Sie bei jedem Ebenenwechsel eine etwas andere Farbe. (Zum Beispiel zwischen Augenbraue und Augenlid)

iv) Unter den Hauttönen neigen dunklere Töne dazu, Farben stärker zu absorbieren. Helle Felle reflektieren daher stärker und der tatsächliche Farbton ist dadurch nicht wirklich zu erkennen. Es ist eher so, dass die Farbe um es herum es so erscheinen lässt, wie wir es sehen. Auch helle Töne sind transparenter und deshalb zeichnen sich oft Adern durch die Haut ab.

 

Wenn Sie also die oben genannten Konzepte verstanden haben, hoffe ich, dass Sie Ihr Wissen und Ihre Kreativität nutzen können, um bessere Ergebnisse zu erzielen.

 

 

Mischmodi

Mischmodi können schwierig sein. Wenn Sie also lernen, was sie bewirken, können Sie die Schattierung und das Gesamtbild verbessern.

Abdunkeln und Aufhellen funktionieren nur bei bestimmten Werten, sodass durch ihre Verwendung ein einzigartiger Effekt erzielt werden kann.

 

 

 

Es ist hilfreich zum Ändern von Farbe, Farbton, Sättigung, Umkehrung usw.

-Das Abdunkeln, Multiplizieren wird hauptsächlich für Schatten verwendet

-Während Farbe ausweichen, hinzufügen, glühen, weiches Licht für Licht und Highlights.

-Overlay für Farbwechsel.

Meiner Meinung nach ist das Experimentieren mit ihnen der beste Weg, das Gesuchte zu finden.

 

(Ein Texturbild auf einer ausgewählten Haarpartie mit Bildschirmüberblendungsmodus)

 

 

 

 

Beispiele dafür, wie Schattierungen Ihre Kunst VERBESSERN können

 

Schattierung

-gibt Tiefe

-kann die Stimmung verändern

-Schattierungsformen können dramatische Effekte haben (unter einem Baum, gerichtetes Licht)

 

Aber wenn man keine bestimmte Art der Schattierung hat (das bin ich, finde ich nie eine Schattierung, die mir gefällt, und am Ende muss ich sie ändern, experimentieren und mehr – UM ZU FINDEN, DASS MIR DIE ERSTE GEFALLEN hat (Scherz).

 

Das tatsächliche Experimentieren mit allen Funktionen machte die Schattierung weniger einschüchternd und vielseitig! Und es macht auch Spaß, hehe.

 

Abschließend zeige ich Ihnen im Folgenden einige Funktionen, die Sie verwenden können, mit kurzen Tipps am Ende der Funktionen, die die Schattierung verbessern können.

 

 

 

 

 

„FUNKTIONEN“ IN CLIP STUDIO PAINT, DIE DAS SCHATTEN EINFACH HELFEN KÖNNEN:

1) Beschattungsassistent

 

Eine neue Funktion, die in Version 2 eingeführt wurde. Sie erstellt automatisch schöne Schattierungen (Zellen oder glatt).

Dies kann insbesondere bei Comic-Kunst usw. hilfreich sein, wenn der Abgabetermin näher rückt. Oder Sie können damit experimentieren, welche Art von Schattierung gut aussehen würde, bevor Sie sich selbst beschatten.

 

Zur Nutzung des Beschattungsassistenten:

1. Haben Sie einen Lineart. (funktioniert besser, wenn es sauber ist und keine verwirrenden Details enthält)

2. Legen Sie die lineare Ebene als Referenzebene fest. (Kann auch ohne funktionieren, hilft aber bei Details usw.)

3. Gehen Sie nun zur nächsten Ebene und fügen Sie Wohnungen hinzu. Sie können auch einen Ordner mit flachen Farben auf verschiedenen Ebenen erstellen. Wählen Sie sie einfach aus und fügen Sie sie in einen Ordner ein.

∆Denken Sie daran∆, dass die flache Farbebene/der Ordner Ihre „aktuelle Ebene/Bearbeitungsebene“ sein muss, damit die Schattierungsunterstützungsfunktion funktioniert.

*Verwenden Sie keine Farbverläufe oder Schatten in flachen Ebenen, da dadurch die Schattierung beeinträchtigt wird (ich werde am Ende dieser Diskussion zeigen, was passiert).

 

 

4. Gehen Sie zum Menü [Bearbeiten] > „Shading Assist“

(Im PC-Menü ist es oben)

 

5. Ein Popup-Einstellungsfenster wird angezeigt.

Auf dem Smartphone müssen Sie scrollen, um alle Optionen dort zu sehen. (Bei der PC-Version ist alles dasselbe.)

 

EINSTELLUNGEN:

[Überprüfen Sie die Nummer der ersten Folie im GIF]

 

 1|Lichtquelle

(Wenn Sie nach unten scrollen, finden Sie zwei Arten von Lichtquellen: Kugellicht und gerichtetes Licht.

Bei gerichtetem Licht können Sie die Lichtrichtung ändern, indem Sie den Pfeil bewegen.

 

  2|Dropdown-Menü „Voreinstellungen“. Hier gibt es eine Liste der Standardeinstellungen (Standard, Abend, Nacht...)

Daneben gibt es ein Symbol mit (+) zum Speichern benutzerdefinierter Voreinstellungen. Nachdem Sie die Standardeinstellungen bearbeitet haben, können Sie sie unter einem Namen speichern.

 

 Und danach geht es um das Löschen von Presets. Standardwerte können nicht gelöscht werden.

  3|Schattentyp: Zwei Optionen hier: Zelle und weich.

 

  4|Der Maßstab oder das Meter (ich weiß nicht, wie das ehrlich gesagt heißt ^^') der verschiedenen Punkte (Knoten) repräsentiert unterschiedliche Schattenebenen. Wenn Sie 4 Knoten haben, gibt es 4 Schichten (maximal 4 Schichten). Die rechte Seite ist für den hellen Teil und die linke Seite zeigt Schattenebenen. Wenn Sie den Lichtpunkt von rechts nach links nehmen, wird er größer, wohingegen Schattenpunkte größer werden, wenn Sie ihn von links nach rechts verschieben.

 

(Es tut mir leid, dass ich dieses Diashow-GIF hinzugefügt habe. :'D Da die Schattierungsunterstützungsfunktion im Telefon sehr lange dauert, habe ich das Video-GIF nicht hinzugefügt.)

Sie können auch die Größe der Lichtquelle ändern.

Für alle Optionen und ihre Funktionsweise gibt es einen offiziellen ausführlichen Leitfaden. Ich würde vorschlagen, dass Sie das nachschlagen und damit experimentieren.

Meine Empfehlungen sind:

~ Klicken Sie auf „OK“ ( ✓ ) und beziehen Sie sich auf die Linien auf der Referenzebene. Und spielen Sie mit der Stärke (nützlich für detaillierte Linearts).

~Verwendung von 2-3 Knoten (Ebenen) für CELL SHADING (einer für die Beleuchtung mit Mischmodus wie Bildschirm, weiches Licht, Farbverweigerung, Glühen hinzufügen)

Und (weitere 1/2 Ebenen zum Schattieren mit Multiplizieren, Abdunkeln)

 

~mein Favorit ist der SOFT SHADE,

Sowohl die Glanzlicht- als auch die Schattenparameter verfügen über Farbtonsättigungsunschärfe usw.

Ich nehme die Hervorhebung gerne als Ebenenfarbe (ändere die Farbtöne und verwische ein wenig) und den Schatten als Grundfarbe (eine gräuliche oder mittelgesättigte Blau-/Himmel-/Lila-Farbe).

 

Wenn ich einen warmen Look möchte, wähle ich eine Highlight-Grundfarbe, ein sattes Dunkelorange.

 

4| Wenn Sie das Ergebnis erhalten haben, mit dem Sie zufrieden sind, tippen Sie unten auf [OK].

 

BEARBEITEN DER EBENEN NACH AUSFÜHREN DES SHADING ASSISTENS:

 

 

Ich habe versucht, die Zellschattierung zu verwischen, um ein anderes Aussehen zu erzielen, und habe dann mit einem weichen Airbrush andere Farben in die Schattierung eingefügt.

 

Es ist besser, nur zwei Knoten zu verwenden (um zwei Ebenen zu erstellen – eine für Licht und eine für Schattierung).

Wählen Sie dann die Schattierungsebene aus und

[Filter]Menü > Unschärfe > Gaußsche Unschärfe oder Bewegungsunschärfe.

Wenn Sie möchten, können Sie auch die helle Ebene verwischen.

 

Um dann Ihrer Schattierungsebene Farben hinzuzufügen, tippen Sie auf das Symbol [transparent sperren] und verwenden Sie eine Airbrush mit einer anderen Farbe.

 

Wenn Sie möchten, können Sie auch die Mischmodi bearbeiten.

 

(Blau für Umgebungslicht hinzugefügt)

 

 

🌆 Wir können dies verwenden, um die Charaktere mit dem Hintergrund zu verschmelzen.

Löschen oder malen Sie einfach Dinge, die Sie ändern müssen, mit einem Pinsel ;) oder übermalen Sie, wenn Sie das bevorzugen. (Erstellen Sie eine neue Rasterebene über jeder Ebene und malen Sie, indem Sie Farben auswählen.)

Für die obere Zeichnung habe ich das offizielle Bildmaterial von Clip Studio aus dem Asset Store verwendet, ID: 1358832

 

 

 

 

 

Beim Experimentieren bin ich auf etwas Interessantes gestoßen. Wenn ich eine flache Farbebene mit etwas Schattierung verwende oder Farbverläufe mit weicher Airbrush erstelle, lasse ich dann die Schattierungshilfe laufen. Ein wellenförmiges Design wie dieses entsteht.

Deshalb benötigen Sie eine einfarbige, flächige Farbe, um die Schattierungshilfe richtig einzusetzen

Damit sind wir endlich mit dem Tutorial zur Schattierungshilfe fertig. Hier ist ein Tipp: Verwenden Sie nicht immer den Schattierungsassistenten, da dies nicht das perfekteste Aussehen ergibt. Aber in Zeiten knapper Fristen oder wenn Sie nicht nach Perfektion streben (MOBs oder HINTERGRUNDS, bei denen es keinen Fokus gibt), ist es sehr hilfreich. Sie können die Farben nehmen und Ihre Hand benutzen, um das Ergebnis besser aussehen zu lassen!

2)Verwenden von 3D-MODELLEN als Schattierungsreferenz

 

 

3D-Modelle können beim Zeichnen komplexer und dynamischer Posen sehr hilfreich sein. Aber dank der Lichtquellen- und Schattenfunktionen können wir damit verstehen, welche Teile schattiert werden sollen, und sie insgesamt als Schattierungsreferenz verwenden.

 

Schattenformen können Ausdruck, Stimmung und dramatische Wirkung unterstützen. (Zum Beispiel kann die Verwendung eines echten, dunkel schattierten Gesichts Entsetzen oder manchmal auch Bosheit ausdrücken.)

 

 

Ich werde dies in Video-GIFs demonstrieren, aber zuerst werde ich die 3D-Materialien zeigen, die ich verwenden kann.

Die neue Gesichtsüberblendungsfunktion (eingeführt in Version 2.0) ist ziemlich erstaunlich und kann als Referenz für Charaktere mit unterschiedlichen Gesichtsformen hilfreich sein!

 

Ich habe die anderen 3D-Objekte noch nicht überprüft, bin mir aber ziemlich sicher, dass wir die folgenden Einstellungen auch für diese verwenden können.

Tippen Sie nun [für das Smartphone] zweimal auf ein 3D-Kopfmodell/Körper, um es auf der Leinwand einzufügen.

[Für den PC ziehen Sie den 3D-Kopf/-Körper per Drag & Drop aus dem Materialfenster auf die Leinwand.]

 

Ändern Sie die Größe oder geben Sie die gewünschte Pose ein. (Ich erkläre hier nicht alles, da es nicht mein Hauptaugenmerk ist, aber zu Ihrer Information: Die offiziellen Tutorials von Clip Studio enthalten eine ausführliche Anleitung für 3D-Materialien und Gesichtsmischung, schauen Sie sich das an.)

Jetzt

 

i)Tippen Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol ( 🔧 ) unten links neben dem Modell und Sie werden alle Einstellungen in einem Popup-Dialogfeld sehen.

ii) Dort sehen Sie eine Liste mit Optionen, in der Sie Umgebungslicht und gerichtetes Licht sehen können, an denen wir arbeiten werden.

 

Hier in der Mitte befindet sich eine Kugel, die die Lichtrichtung auf dem 3D-Kopf darstellt. Darunter sind: i)Richtungslichtfarbe

                     ii) Richtungslichtintensität

Passen Sie die Parameter an, um einen schönen Ton zu finden

Tippen Sie nun auf „Umgebungslicht“ und dasselbe mit den Optionen. Wählen Sie eine Farbe, die von der Umgebung des Charakters abhängt. Ich habe hier zum Beispiel helles Himmel+Grün gewählt.

 

JETZT, nach der Fertigstellung. Wählen Sie Farben aus Ihrem 3D-Modell und verwenden Sie den Kopf/das Modell als Referenz für Schatten und Licht

 

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3) Von Graustufen zu Bunt (Verlaufskarte)

Dies ist sehr nützlich für diejenigen, die Werte und Graustufenzeichnungen besser verstehen, sich aber mit Farben schwer tun. (Sie müssen nicht unbedingt über Wertekenntnisse verfügen, Sie können ein farbiges Kunstwerk in Graustufen umwandeln und dieses verwenden)

 

1. Ich habe hier eine Graustufenzeichnung. (Ich habe es von Grund auf neu gemacht, daher sieht es nicht so gut aus :'))

 

2. Es ist einfacher, wenn Sie die Teile in verschiedenen Schichten trennen. Sie können auch das Lasso-Werkzeug verwenden, um eine Verlaufskarte für bestimmte Teile in einer Ebene zu verwenden.

 

 

3. Jetzt habe ich das Lasso auf der Haut meines Charakters verwendet und gehe zu

 

„Bearbeitungsleiste“ > „Bearbeiten“ > „Tonwertkorrektur“ > „Verlaufskarte“

Ich habe den Standardverlauf „Düsterer Farbton (rot)“ ausprobiert.

4. Auf Ihrem Bildschirm wird dieses Popup-Fenster mit den Einstellungen für die Verlaufskarte angezeigt. Es gibt eine Skala, auf der die verschiedenen Werte ausgewählt werden. Sie können einen ausgewählten Wert hinzufügen, indem Sie auf tippen.

5. Hier sehen Sie Voreinstellungen. Empfehlenswert ist auch, dass es in Clip Studio-Assets viele tolle Verlaufskartensätze gibt. Sie können sie sich ansehen.

6. Hier unten finden Sie die Farbeinstellungen. Tippen Sie auf der Skala oben auf den Wert und wählen Sie eine Farbe für diesen Wert aus. Alle Stellen mit diesem Wert werden dann diese Farbe haben.

 

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4)Tonwertkorrektur/Korrekturebene I

Wenn Sie mit dem Zeichnen von Charakteren fertig sind und diese in einen Hintergrund einfügen möchten, ist es wichtig, Farbanpassungen vorzunehmen, damit sie natürlich aussehen.

Um Ihre Charaktere in eine Umgebung/einen Hintergrund zu integrieren, müssen Sie einige Schritte ausführen. Zuerst Tonkorrekturen anwenden (Tonkurve, Verlaufskarte, Farbton/Sättigung/Leuchtkraft usw.)

Fügen Sie dann manuell einige Farbtöne hinzu und verwenden Sie Mischmodi.

Für die rechte obere Zeichnung habe ich das folgende Bild verwendet.

Die Schritte sind:

ich| Wählen Sie Ihre Hintergrundebene(n) unter der Zeichenebene aus. Erstellen Sie dann auf der Zeichenebene eine [Korrekturebene]

~Sie können zum Menü [Ebene]>Neue Korrekturebene gehen. Du kannst auch-

(Beim Smartphone tippen Sie etwas länger auf die Zeichenebene und Sie finden Optionen > klicken Sie auf neue Korrekturebene)

(Auf dem PC klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Zeichenebene und bleiben wie beim Telefon stehen.)

*Sie können „Bearbeiten>Tonwertkorrektur“ sehen und diese „Korrekturebene“ hat die gleiche Option. Nur die erste Ebene ist einfach, da sie gelöscht oder bearbeitet werden kann und die Hauptebene davon nicht betroffen ist. Außerdem können Ebenenüberblendungsmodi und Deckkraft verwendet werden.

Tonwertkorrektur:

 

Korrekturebene:

Der Rest ist ziemlich selbsterklärend. Wählen Sie eine davon aus, bei der Sie Anpassungen vornehmen möchten.

Es gibt viele Tutorials zu den einzelnen Tonkorrekturoptionen, darunter auch offizielle.

Versuchen Sie also, alles zu optimieren, um zu sehen, wie es funktioniert.

In diesem Fall habe ich die standardmäßig voreingestellte Verlaufskarte „Nachthimmel“ verwendet, eine kleine Farbänderung vorgenommen -> den Mischmodus auf Harf-Licht geändert -> zwei weitere Ebenen für manuelle Anpassungen erstellt.

 

🟩Tonkurve im ausgewählten Bereich

Manchmal verwende ich die Tonkurve nur für den Schattierungsteil und passe die Farbgebung an.

 

🟨Level-Korrektur

Sie können einen „Glitch“- oder „chromatischen Aberrations“-Effekt erzeugen, indem Sie Tonkorrekturebenen verwenden. Es kann die Kunst sehr aufwerten. Leider verfügt Clip Studio Paint dafür nicht über eine Standardverknüpfung. Manuell müssen wir Folgendes erstellen:

1) Duplizieren Sie die gesamte Grafikebene dreimal.

2)Wählen Sie eine der duplizierten Ebenen und [Bearbeiten]Menü > „Tonwertkorrektur“ > „Pegelkorrektur“ und rechts oben wählen Sie „Rot“

Gehen Sie dann nach unten und Sie können „Ausgabe“ sehen.

Nehmen Sie die rechte Skala ganz nach links.

 

Machen Sie auf diese Weise dasselbe für die anderen beiden duplizierten Ebenen mit einer mit „Grün“ und „Blau“.

3| Stellen Sie die drei duplizierten Ebenen auf den Mischmodus „Differenz“ ein.

Und verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug, um jede dieser drei Ebenen zu verschieben.

Übrigens können Sie ganz einfach eine automatische Aktion erstellen und verwenden, ohne alle diese Schritte ausführen zu müssen!

Ich werde es im späteren Teil des Artikels erklären.

 

 

🟧Erzeugung auffälliger, gesättigter Farben durch Posterisierung:

Nach etwas grober Bemalung. Manchmal mache ich gerne Poster und schaue, ob mir manche Farben nicht so langweilig sind und eher ins Auge fallen.

Dazu habe ich die Posterisierung verwendet und auf dieser Ebene die veränderten Farben in den Haaren gefunden. Ich kann den Gesichtsteil löschen, die Haarfarbe durch Übermalen anpassen, indem ich Farben von dort auswähle und einige Töne entsättige, um eine Balance zu schaffen.

 

 

 

 

 

 

5)Lasso und Lasso-Füllwerkzeug

⏬Lasso:

Das Lasso-Werkzeug ist den meisten Menschen bekannt. Und die Verwendung kann die Schattierung einfacher und genauer machen und spart Zeit beim Radieren oder Neumalen (wenn Sie gerne auf einer einzigen Ebene malen).

Lasso und weiche Airbrush

Lasso- und Verlaufswerkzeug:

 

 

⏬Lasso-Füllung:

Ich habe viele Leute gesehen, die dieses Tool nicht kannten. Es funktioniert wie

Lasso-Füllung = Lasso + Füll-/Eimer-Werkzeug

Um ehrlich zu sein, ist dies das Werkzeug, das ich STÄNDIG BENUTZE

[Farbblockierung, Design, Skizzenbasis, Silhouette, schnelle Zellschattierung, schneller Rand und Hervorhebung usw.]

Kann Mischmodi und andere ändern!

Funktioniert auch hervorragend mit einem sauberen Radiergummi

Wie ich dies für die Zellschattierung verwende:

Ich werde dies im nächsten Thema verwenden (7)

 

 

 

 

 

6) Benutzerdefinierte Pinsel verwenden und erstellen

 

 

Viele Pinsel sind beim Schattieren sehr nützlich (Farbstil, Textur, weicher Pinsel, Schraffur für Monochrom- oder Graustufen-Manga-Stil).

 

Hier ist eine Demo des Standard-Schraffurpinsels (Ton-Scraping)

 

 

Ein Struktur- oder Malpinsel kann dabei helfen, die Schattierung zu verstärken.

Ich zeige Ihnen, wie Sie „Wahrnehmungsmischen“ (neu in Version 2.0) verwenden, eine Pinselspitze erstellen und die Spitze in einem Pinsel verwenden können.

Verwenden Sie diese Option, um Textur hinzuzufügen.

Ich habe einen Malstilpinsel aus dem Asset Store heruntergeladen und bin jetzt süchtig danach.

(Beachten Sie, dass dieser Stift übrigens nicht mir gehört!)

ID: 1842465 (Haselnuss Dual von Marredae)

 

 

 

🖌 ️ 🖍 ️Pinselspitzenherstellung

1)Verwenden Sie eine größere Leinwand mit einer grundlegenden Ausdrucksfarbe auf Grau oder Monochrom (die Verwendung von Farbe beschränkt Ihre Pinselfarbe auf nur Schwarz).

2)Zeichnen Sie eine Form. Blenden Sie die Hintergrundpapierebene aus, um eine transparente Leinwand zu erhalten.

3) Gehen Sie zum Menü [Bearbeiten] > Material registrieren > Bild

4)Geben Sie einen Namen ein und MÜSSEN Sie die Option ( ✓ )für Pinselspitze verwenden auswählen

5)Wählen Sie eine Datei aus und speichern Sie sie

Jetzt machen wir einen Pinsel mit der Spitze 🖌 ️ 🖍 ️

Sie müssen lediglich duplizieren

Und wählen Sie die Pinselspitze > Material(+)

Und fertig.

 

 

 

An einem Ort, an dem sich die Figur beispielsweise unter den Bäumen befindet, kann die Verwendung eines Blätterpinsels zum Schattieren dabei helfen, die Umgebung und die Stimmung hervorzuheben.

Ich benutzte :

• Standardmäßig bleibt der Pinsel in CSP für 1

• Ein Pinsel aus dem Asset Store, den ich gekauft habe

ID:1992733 (Komorebi-Pinsel 2 von Nise)

7) Verwenden Sie Mischmodi für schnellstes Licht und Schatten

 

Ich glaube nicht, dass es digitale Künstler gibt, die sich mit Mischmodi nicht auskennen (außer vielleicht MS-Paint-Benutzern 🎨)

 

Erstellen wir eine Zeichnung mit den Mischmodi „Addieren“ und „Multiplizieren“.

 

 

Nur zwei Ebenen über der Bildebene.

1. Clipping-Ebene (auf „Multiplizieren“ eingestellt)

2. Entfernen Sie einen Teil für Licht und fügen Sie Bewegungsunschärfe/Gaußsche Unschärfe hinzu, damit der Schatten nicht so scharf ist.

3. Fügen Sie oben eine neue Rasterebene hinzu und stellen Sie den Mischmodus auf [Hinzufügen] ein.

Verwenden Sie nun eine weiche Airbrush mit geringer Deckkraft.

Tipp: Fügen Sie kleine Highlights hinzu und fügen Sie bei Verwendung eines Hintergrunds einen Schlagschatten dahinter und einige leuchtende Staubpartikel hinzu, um einen Effekt zu erzielen

Hinweis: Die Verwendung eines Unschärfefilters wird hier dringend empfohlen.

Ich habe die gleiche Methode verwendet, außer dass ich in Clip Studio den Standardpinsel „Blätter“ mit einer dunkelgrünen Farbe zum Schattieren verwendet habe.

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8)Hinzufügen von Texturen und Geräuschfiltern zu Ihrer Zeichnung

 

Texturen eignen sich immer hervorragend, um aus einem schlichten Look ein interessantes Kunstwerk zu machen.

Die Grundidee besteht darin, ein Texturbild über Ihrer Kunstebene zu verwenden und den Mischmodus auf „Überlagern“ einzustellen.

Suchen Sie nach Texturen im Materialfenster.

Doppeltippen Sie (Smartphone/PC) oder ziehen Sie die Textur per Drag & Drop aus dem Materialfenster.

Ich habe den Ebenenmodus auf (Überlagerung/weiches Licht) eingestellt.

Sie können die Ebenenfarbe ändern, um den vollständig schwarzen Farbton etwas zu entfernen. Stellen Sie die Deckkraft der Ebene nach Ihren Wünschen ein.

 

 

Durch das Hinzufügen von Textur in der oberen Zeichnung, wobei einige Teile gelöscht wurden, entstand ein schattiger Look.

 

 

⬛Perlin Noise

Um eine Geräuschtextur zu erstellen,

Erstellen Sie zunächst eine neue Rasterebene über Ihrer Zeichenebene und gehen Sie zu

[Filter]Menü > [Rendern] > Perlin-Rauschen

 

Sie erhalten ein Ergebnis wie dieses

 

Jetzt stelle ich es auf „Overlay“ und aktiviere „Clipping“.

Schauen Sie sich die anderen Filter an! Sie können sie zum Erstellen verschiedener Texturbilder verwenden.

 

 

 

 

 

 

9)Kolorieren (KI) zum Erstellen von Schatten

 

Im ersten Bild (unten 🔽) habe ich dieses Ergebnis nach dem Einfärben mit Hinweisfarben.

 

Zum Einfärben:

1) Stellen Sie eine Lineart auf die Referenzebene ein.

2) Fügen Sie unter der linearen Ebene in einer Ebene einige Hinweisfarben hinzu. (Die KI akzeptiert nur Hinweise für maximal 10 Farben, weitere Farben werden ignoriert.)

 

3) Gehen Sie zum Menü [Bearbeiten] > [Einfärben] > [Hinweisbild verwenden und einfärben]

Dadurch wird eine gemischte Basis mit Hinweisfarben in einer Multiplikationsebene über der Lineart-Ebene erstellt und die Hinweisfarbebene bleibt verborgen.

 

Ich habe jetzt den Mischmodus von „Multiplizieren“ auf „Normal“ geändert und die Ebene unterhalb der Lineart-Ebene angeordnet. (Auch die Teile außerhalb von Lineart löschen)

Für den Schatteneffekt werde ich nun ein weiteres koloriertes Bild erstellen, aber etwas dunkler (für Schattierungszwecke).... Es ist in Ordnung, Sie können je nach Schatten und Mischmodus eine beliebige Farbe auswählen.

Dies geschieht sehr grob, aber hier radiere ich jetzt Teile, in denen es keinen Schatten gibt. So kann ich ohne großen Aufwand einen automatischen Schatten erstellen.

 

 

 

 

 

 

10)Automatische Aktionen (und etwas über den Clip Studio Asset Store)

 

Es gibt also diese Funktion in Clip Studio, bei der bestimmte Dinge, die häufig erledigt werden müssen, keine Kreativität erfordern und viel Zeit in Anspruch nehmen.

Diese Dinge könnten in der richtigen Reihenfolge aufgezeichnet und bei Bedarf wiedergegeben werden.

Es ist besonders hilfreich bei Farbanpassungen und Effekten ohne manuelle Eingriffe sowie beim Hinzufügen und Festlegen von Ebenen und Modi usw.

Es gibt bereits einige ziemlich nützliche Standardeinstellungen. Sie können es auch erstellen oder herunterladen.

 

Wenn Sie automatische Aktionen finden möchten, können Sie diese auf dem PC leicht finden

 

🎥 [Fenster]Menü > [Automatische Aktion]

 

Aber es auf dem Smartphone zu finden ist nicht derselbe Vorgang, da es in der Smartphone-Version offenbar kein „Fenster“-Menü gibt.

 

Es hat also eine Weile gedauert, bis ich es gefunden habe.

 

🎬 Gehen Sie zu [Menü] > [App-Einstellungen] > [Palettenleisteneinstellungen] und eine Liste mit Optionen wird angezeigt.

Die meisten Dinge im „PC-Versionsfenster“ sind vorhanden. Wählen Sie diejenigen aus ( ✓ ), die Sie in der Palettenleiste behalten möchten.

Ich habe mich für automatische Aktion entschieden

Jetzt sehen wir das Auto-Action-Fenster. Von hier an ist alles wie am PC.

Im oberen Screenshot:

Rot: Aufnahme

Orange: Spielen

Grün: Neue automatische Aktion erstellen

Cyan: (bin) automatische Aktion löschen

Blau: Neuen automatischen Aktionssatz erstellen

Lila: Automatischen Aktionssatz hinzufügen

 

 

 

Ich habe versucht, Anpassungen für mich selbst vorzunehmen.

Am wichtigsten ist, dass die Reihenfolge während der Aufzeichnung eingehalten wird, da Rückgängig- und Wiederherstellungsbefehle nicht aufgezeichnet werden.

Auch kann nicht alles vollständig erfasst werden. Ich würde vorschlagen, dass Sie den offiziellen Leitfaden für automatische Aktionen lesen.

 

Jedenfalls habe ich das hierher gebracht, weil es viel Zeit spart und die Schattierung verbessern kann, wenn Sie Ihr Gehirn und Ihre Kreativität richtig einsetzen.

3 automatische Aktionen, die ich für die drei Ergebnisse verwendet habe

ID:1905243

ID: 1991382

Das dritte Exemplar ist leider nicht mehr verfügbar

 

Suchen Sie nach automatischen Aktionen für Assets (oder etwas Bestimmtes) und gehen Sie auf „Beliebt“. Dort finden Sie viele tolle Assets. Laden Sie zuerst die kostenlosen herunter und sehen Sie, ob es funktioniert (manchmal sind kostenpflichtige nicht so gut wie kostenlose, lol)

Ich hoffe, Sie finden Ihre gewünschten Materialien.

Ich habe auch einige Pinsel zum Experimentieren gemacht und hochgeladen ... Wenn Sie möchten, können Sie sie sich ansehen.

 

 

 

 

Andere

Der Artikel ist fast fertig, schauen Sie zum Schluss im Asset Store nach. Dort finden Sie viele nützliche Dinge wie automatische Aktionen, Verlaufskartensätze, Pinsel, Effekte, Farbpaletten usw. Sehr empfehlenswert <3

 

Denken Sie daran, dass Übung der Schlüssel zu allem ist. Die Verwendung von Referenzen und deren Studium erfordert Geduld und Zeit, ist aber in der Tat das Beste, um sich zu verbessern.

Verwenden Sie auch reflektierte Farben und nicht nur eine Volltonfarbe, um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen.

 

Kommentieren Sie, wenn Sie etwas wissen müssen. Ich werde versuchen, eine Lösung zu finden, wenn ich kann!

 

Viel Spaß beim Zeichnen<333