đ„ Wichtige Tipps fĂŒr Filmplakate
PrÀsentation
Hallo! Willkommen! Bei dieser Gelegenheit lernen wir einige Konzepte zum Erstellen von Filmplakaten kennen. Wir werden auch ĂŒber Typografie sprechen, da wir mit guter Typografie eine klare und stimmige Botschaft mit dem allgemeinen Stil des Plakats vermitteln können. Ich hoffe, dass diese Tipps Ihnen dabei helfen, Ihre Illustrationen in schöne Filmplakate zu verwandeln.
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Ohne weitere Umschweife ⊠legen wir los!!
1. Dateikonfiguration
Beginnen wir damit, einige Formate kennenzulernen, die wir fĂŒr unser Poster verwenden können, und wie man das Format in CLIP STUDIO PAINT erstellt.
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- ABMESSUNGEN -
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Filmposter haben in der Regel einen vertikalen Stil. In diesem Sinne wird das Papierformat A verwendet. Zu diesen Formaten gehören:
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âą A1: Die GröĂe dieser Art von Poster betrĂ€gt normalerweise 594 x 841 mm.
âą A0: Eine vielseitige GröĂe fĂŒr diese Art von Zwecken. Die MaĂe sind: 841 x 1189 mm.
- DATEI-SETUP -
Wenn die Dateien gedruckt werden sollen, mĂŒssen bestimmte technische Aspekte berĂŒcksichtigt werden, wie z. B. das Farbprofil, die Abmessungen, die RĂ€nder usw. Wir werden uns derzeit nicht darauf konzentrieren, aber wenn Sie mehr darĂŒber erfahren möchten, empfehle ich Ihnen, die Druck-Tutorials zu besuchen, die Sie in der CLIP STUDIO TIPS-Community finden.
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FĂŒr Poster empfehle ich die Verwendung eines Anschnitts. DafĂŒr verwenden wir das Comic-Format (das dritte in: Art der Arbeit).
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Hinweis: Die Anschnittbreite ist ein Bereich, der in der Druckmaschine abgeschnitten wird. Um Fehler zu vermeiden, erweitern Sie das Design jedoch auf diesen Teil. Sie sollten vermeiden, wichtige Elemente in der NĂ€he des Anschnittbereichs zu platzieren.
In den Voreinstellungen finden wir Standardformate, in diesem Fall A4.
Wir können die RandgröĂe in der GröĂensitzung konfigurieren und haben am Ende die Möglichkeit, eine benutzerdefinierte GröĂe festzulegen.
SchlieĂlich haben wir drei wichtige Optionen.
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â Die Beschnittbreite kann zwischen 3 und 5 mm geĂ€ndert werden, dies hĂ€ngt von den Standards der Druckerei ab.
â BezĂŒglich der Auflösung haben wir festgestellt, dass Dateien mit mehr als 300 dpi ideal fĂŒr den Druck und 72 fĂŒr digitale Dateien sind.
â Bei Expression Color haben wir zwei: Farbe und Monochrom. Eines erlaubt die Verwendung von Farben und das andere nicht.
2. Zusammensetzung
Filmplakate haben die Aufgabe, die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu fesseln, indem sie den Ton und die Essenz des Films vermitteln. Sie mĂŒssen fesseln und den Wunsch wecken, zur VorfĂŒhrung zu gehen. Diese Art von Plakat muss zwei wichtige Kommunikationsprinzipien befolgen:
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âą Bezug auf die Handlung des Films nehmen.
âą Die GefĂŒhle vermitteln, die er hervorruft, oder die Umgebung, in der die Geschichte spielt.
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Hier haben wir zwei Ideen, die erste (links) versucht, Terror in einer alten Ăra zu vermitteln, wĂ€hrend die zweite sich auf eine moderne Ăra konzentriert.
(A) Der Text
Normalerweise enthalten Poster: Titel, Hauptdarsteller, Regisseur und das Erscheinungsdatum. Einige andere enthalten Kritiken und Firmenlogos oder gewonnene Auszeichnungen.
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- HIERARCHIE -
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Sie wird verwendet, um den Blick des Betrachters zu lenken. Der Pfad verlĂ€uft vom AuffĂ€lligsten zum UnauffĂ€lligsten und zeigt dem Betrachter, wo er beginnen und wohin er gehen soll. Auf den AuffĂ€lligsten finden wir groĂe und verzierte Buchstaben, fett oder unterstrichen, wĂ€hrend auf den ĂŒbrigen ein flacher und durchgehender Stil verwendet wird, der nicht so groĂ ist und beim Betrachten des Textes in den Hintergrund tritt.
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Der Titel muss provokativ sein, deshalb muss er eine groĂe SchriftgröĂe haben. Welches sieht besser aus? Das auf der linken Seite, ohne Zweifel.
-POSITION -
Der Titel kann an beliebiger Stelle im Layout platziert werden oder direkter Bestandteil des Designs sein, aber die Angaben werden normalerweise oben oder unten platziert, um das Hauptdesign nicht zu beeintrÀchtigen. Logos der beteiligten Unternehmen sind meist im unteren Rand sichtbar.
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Wir können einen Teil des Titels auch schrÀg, halbkreisförmig oder kreisförmig hinter einem Element platzieren.
- TYPOGRAPHIE -
Der Titel sollte in jeder Hinsicht hervorstechen. Deshalb können wir auch Texturen oder Dekorationen hinzufĂŒgen, die dazu beitragen, dass er hervorsticht. Dabei muss aber immer die Konsistenz mit den anderen Designelementen gewahrt werden.
Ein weiteres Element, das wir verwenden können, um der AtmosphÀre einen gewissen Zusammenhalt zu verleihen, wÀre die Verwendung von verzierten Schriftarten. Im Internet gibt es unzÀhlige Schriftarten, die wir herunterladen können. Vergessen Sie jedoch nicht, die Nutzungslizenzen sorgfÀltig zu lesen.
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Ich werde den Vorgang zum Installieren von Schriftarten in CLIP STUDIO PAINT spÀter erklÀren.
(B) Die Farbe
Farben ermöglichen es uns, GefĂŒhle und AtmosphĂ€ren zu vermitteln. GefĂŒhle der Liebe werden normalerweise mit Pastell- und Rosatönen assoziiert; Hass oder Angst mit dunklen Farben wie Braun, Schwarz oder Rot.
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Farben können als kalt und warm klassifiziert werden. Diese Klassifizierung basiert auf der Farbpsychologie und dem, was sie den Menschen vermitteln. Der Grund, warum sie unter diesem Namen bekannt sind, ist, dass sie visuell mit einer niedrigen oder hohen Temperatur assoziiert werden. Sie werden normalerweise als Halbierung des Farbkreises dargestellt.
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Einige Bedeutungen von Farben variieren je nach Kultur, daher ist es wichtig, das Publikum zu berĂŒcksichtigen, das Sie erreichen möchten.
- WARME FARBEN -
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Diese Farben vermitteln Empfindungen hoher Temperaturen. Warme Farben sind solche, die von Rot bis Gelb reichen. Diese Farben vermitteln dem Betrachter die GefĂŒhle von Begeisterung, Leidenschaft, Freude, Liebe, Energie, WĂ€rme usw. Sie können auch eine Jahreszeit darstellen, zum Beispiel den Herbst.
- KALTE FARBEN -
Im Gegensatz dazu gibt es kalte Farben. Diese Farben vermitteln das GefĂŒhl niedriger Temperaturen. Kalte Farben reichen von Blau ĂŒber GrĂŒn bis hin zu Violett. Blau ist die Farbe, die kalten Tönen am nĂ€chsten steht. Wenn es in anderen Tönen vorhanden ist, trĂ€gt es dazu bei, dass sich diese kĂ€lter anfĂŒhlen. Je mehr Blau eine Farbe enthĂ€lt, desto kĂ€lter ist sie. Kalte Farben sind die Töne des Winters, der Nacht, des Meeres, der Seen, der Ruhe, Stille, Einsamkeit, Gelassenheit, Traurigkeit, der Nacht, des Winters usw.
(C) Die Abbildung
Die Illustration sollte den Schauplatz der Geschichte widerspiegeln und dabei narrative Mittel wie Farben oder die Dynamik der dargestellten Elemente verwenden.
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âą KOMPOSITION
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Es gibt verschiedene Formen der Komposition, die wir verwenden können, um unsere Illustrationen optisch ansprechender zu gestalten. Es gibt mehrere, darunter: Drittelregel, Dreiecksregel, Goldener Schnitt usw.. Jede dieser Methoden zielt darauf ab, Punkte festzulegen, an denen es angenehmer ist, den Brennpunkt zu platzieren.
âą KLASSISCHE ELEMENTE
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Eines der Merkmale dieser Art von Postern ist, dass im Laufe der Zeit fĂŒr jedes Genre Ă€hnliche Elemente verwendet wurden. Es ist einfach, das Genre eines Films allein anhand dieser Merkmale zu identifizieren, und das ist nicht unbedingt schlecht, sondern ermöglicht es uns, die Zielgruppe sehr effektiv anzusprechen.
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- ROMANTISCH -
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Diese Designs sind fröhlich, mit Pastellfarben, lĂ€chelnden Figuren, die sich gegenseitig ansehen oder im Kontrast stehen. Bunte HintergrĂŒnde und Landschaften sind ebenfalls gute Optionen.
- AKTION -
Diese werden verwendet, um ein GefĂŒhl von Bewegung und Dringlichkeit zu erzeugen; dies wird durch Kompositionen mit schwindelerregenden Winkeln, Diagonalen usw. erreicht. Was die Farbe betrifft, ist die Verwendung von Rot und Schwarz ein Klassiker; dies sind dĂŒstere Farben, die auf Leidenschaft anspielen, Farben, die GefĂŒhle von Terror oder Adrenalin hervorrufen.
- TERROR -
Wie im vorherigen haben wir schwarze, rote oder dunkle Farben kombiniert mit blutigen Elementen. Ein weiteres Element können geisterhafte Figuren sein. WeiĂe Texte, um Kontraste zu erzielen, zusammen mit Texten im kriminellen Stil erzeugen eine AtmosphĂ€re des Terrors.
- SCIENCE-FICTION -
WeltraumhintergrĂŒnde und Neonfarbpaletten versetzen unser Poster in eine ferne Zukunft, in Roboterwelten, moderne Technologien usw., genau wie in klassischen Filmen.
3. Typografie
Beginnen wir damit, die grundlegenden Bearbeitungsfunktionen des Textwerkzeugs kennenzulernen. In diesem Tutorial werden wir uns mit der Erstellung verschiedener Typografiestile befassen, daher werden wir nicht nĂ€her auf die Einzelheiten der FunktionalitĂ€t des Werkzeugs eingehen. Wenn Sie also alles darĂŒber wissen möchten, was es zu wissen gibt, werde ich unten ein Tutorial hinterlassen, in dem ich ausfĂŒhrlicher auf die Einstellungen eingehe.
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(A) Textwerkzeug
Wir finden dieses Werkzeug in der Werkzeugpalette (Symbol mit dem Buchstaben âAâ) oder ĂŒber die Tastenkombination âTâ. Im Fenster Werkzeugeigenschaften finden wir alle Einstellungen.
- GRĂSSE UND SCHRIFTART -
In diesem Abschnitt werden die verschiedenen Schriftarten angezeigt und wir können ihre GröĂe anpassen. FĂŒr die GröĂe und Schriftart können wir ein Wort, einen Buchstaben oder die gesamte Phrase auswĂ€hlen. Daher können wir im selben Textfeld unterschiedliche GröĂen- und Schriftartkonfigurationen haben.
- QUELLEN HINZUFĂGEN -
Wenn Sie die Liste der Schriftarten öffnen, finden Sie am Ende die Option: Schriftart hinzufĂŒgen. Hier werden, wie der Name schon sagt, neue Schriftarten hinzugefĂŒgt. Klicken Sie dazu auf die Option. Das Dateisuchfenster wird geöffnet, in dem Sie das ZIP-/RAR-/TTF-/OTF-Paket auswĂ€hlen, das Ihre Schriftart enthĂ€lt. Klicken Sie auf OK.
Es erscheint eine Meldung, die uns erlaubt, es in der Cloud zu speichern. Wenn Sie das fĂŒr angemessen halten, akzeptieren Sie es. Wenn nicht, klicken Sie einfach auf SchlieĂen. Und das warâs, wir haben eine neue Quelle.
- STIL -
Als Stile stehen uns zur VerfĂŒgung: Fett, Kursiv, Unterstrichen und Durchgestrichen. Indem wir ein Wort oder den gesamten Text auswĂ€hlen, können wir den Effekt anwenden.
- ABSTAND -
Abstand bezieht sich auf die Trennung zwischen Buchstaben oder Zeichen. Buchstaben, die zu nah beieinander oder zu weit auseinander liegen, erschweren das Lesen, aber diese beiden Eigenschaften sind nĂŒtzlich, um dem Text Dynamik zu verleihen und ihm ein frisches Aussehen zu verleihen. Um diese Eigenschaften in CLIP STUDIO PAINT zu bearbeiten, gehen Sie wie folgt vor:
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â Gehen Sie zu âSubtool Detailâ, das sichtbar wird, wenn Sie unten rechts auf den SchraubenschlĂŒssel klicken. In diesem Fenster finden Sie weitere Funktionen, die im Fenster âTooleigenschaftenâ nicht sichtbar sind.
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â Im Abschnitt âSchriftartâ finden Sie zwei Optionen: Abstand zwischen Zeichen und Verengung. Sie können den Grad der Trennung mit den Schiebereglern steuern.
(B) Texturen
Verschiedene Schriftarten sind fĂŒr sich genommen schön, aber manchmal passen sie nicht ganz zusammen, wenn sie sich den Platz mit einer Illustration teilen. Deshalb werden sie oft strukturiert, um zum Thema der Illustration zu passen oder sie einfach hervorzuheben.
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- SPLASH -
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â Wir erstellen einen Text, den wir in eine Rasterebene umwandeln. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wĂ€hlen Sie im angezeigten MenĂŒ die Option âRendernâ.
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Hinweis: Textebenen können nicht bearbeitet oder gezeichnet werden.
â Mit einem strukturierten Pinsel und ausgewĂ€hlter Transparenz ĂŒber die Buchstaben malen. Fertig.
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Hinweis: Dies ist eine destruktive Methode, daher ist es ratsam, eine Kopie des Originaltexts zu erstellen. Auf diese Weise können wir ihn in Zukunft bearbeiten, ohne ihn zu verlieren.
Der Vorteil dabei ist, dass wir alle Funktionen des Pinsels und die OpazitÀtsmodulation verwenden können, um die Texturen zu erstellen.
DarĂŒber hinaus können wir mit dieser Methode andere Arten von OberflĂ€chen erzielen.
- MUSTER -
â Wir erstellen erneut eine Textebene, diese muss jedoch nicht gerastert werden.
â Wir nehmen ein Muster aus dem Materialordner und ziehen es auf die Leinwand. Diese Ebene muss ĂŒber dem Text liegen.
â Klicken Sie auf *âAn darunterliegende Ebene anpassenâ, das Symbol mit den zwei KĂ€stchen in der Ebenenfunktionsleiste. Dadurch wird das Muster nur auf dem sichtbar, was auf der darunterliegenden Ebene gemalt ist.
Da es sich bei den Musterebenen um Materialbilder handelt, können wir deren GröĂe und Position verĂ€ndern, indem wir einfach auf die Ebene klicken und den blauen Rahmen verwenden.
Hinweis: Wir können dasselbe mit jedem Bild machen, das wir ĂŒber dem Text platzieren.
- ALLGEMEINE TEXTUR -
Um der gesamten Typografie eine allgemeine Textur hinzuzufĂŒgen, gehen wir folgendermaĂen vor:
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â Wir konvertieren die Ebene in ein Raster.
â Wir markieren die Ebene und aktivieren die Funktion âTransparente Pinsel sperrenâ, die sich im Funktionsfenster des Ebenenfensters befindet.
â Mit dem Auswahlwerkzeug markieren wir den Text.
â Wir wĂ€hlen die weiĂe Farbe und malen die Buchstaben mit dem Farbeimer, der sich im schwebenden MenĂŒ des Auswahl-Werkzeugs befindet.
â Mit den Buchstaben in WeiĂ ĂŒbermalen wir sie mit einem beliebigen Strukturpinsel und natĂŒrlich mit einer anderen Farbe als WeiĂ. Fertig.
(C) Herabgesetzt
EINFACHE VERLĂSSE: Diese finden Sie in der Symbolleiste. Sie sind leicht zu bearbeiten, Sie können sie in jede Richtung anwenden und benötigen keine Grundfarbe.
GRADION MAPS: Diese finden Sie unter folgendem Pfad: Ebene (L) > Neue Korrekturebene (J) > Gradient Map.
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Sie sind vollstĂ€ndiger und Sie können auch weitere Kombinationen von ASSETS herunterladen, Farben invertieren usw. Ihre Besonderheit besteht darin, dass sie eine Basis aus mehreren Farben benötigen, da Gradient Maps die vorhandenen Farben durch die des Gradienten ersetzen. Aus diesem Grund mĂŒssen wir die Buchstaben mit zwei oder mehr Farbtönen malen, um ihre Wirkung zu erzielen.
(D) Sollte
Um den Rahmeneffekt zu erstellen, mussten wir dies bisher ĂŒber das Fenster mit den Ebeneneigenschaften tun, aber jetzt, mit dem neuen Update auf 3.0, wurde dem Textwerkzeug ein Rahmen hinzugefĂŒgt. Sehen wir uns an, wie man ihn erhĂ€lt.
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â Wir mĂŒssen zu âSubtool-Detailsâ gehen und auf den SchraubenschlĂŒssel unten rechts klicken.
â In diesem neuen Fenster gehen wir zum Abschnitt âTextâ.
â Hier mĂŒssen Sie die Option âRahmenâ aktivieren. Die Dicke wird mit dem Balken moduliert und die Farbe wird mit der Rahmenfarbe moduliert.
Hinweis: Wenn wir dieses Fenster nicht öffnen möchten, können wir diese Funktion im Fenster mit den Werkzeugeigenschaften sichtbar machen, indem wir auf das KÀstchen an der Seite klicken. Wenn in diesem KÀstchen ein Auge erscheint, bedeutet dies, dass es bereits sichtbar ist.
(E) Transformationen
Nicht alle Texte mĂŒssen im Vordergrund stehen, wir können sie auch in verschiedene Bereiche fĂŒr verschiedene Perspektiven einfĂŒgen. Hier werde ich einige Transformationen besprechen.
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- PERSPEKTIVE -
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Um einen Text perspektivisch zu platzieren, folgen Sie diesen Schritten:
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â Konvertieren Sie die Ebene in ein Raster.
â Gehen Sie bei ausgewĂ€hlter Ebene zu: Bearbeiten > Transformieren > Freie Transformation, Perspektive, Verzerrung oder Neigung. Jetzt mĂŒssen Sie die Knoten der Box in die Richtung der Perspektive verschieben, die Sie erhalten möchten.
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Es gibt verschiedene Transformationstools, mit denen wir den Text in mehreren Winkeln positionieren können. Es ist nur eine Frage des Ausprobierens.
Tastenkombination: STRG plus T und Rechtsklick auf die Transformation, wie im GIF gezeigt.
- NETZTRANSFORMATION -
Text zu verbiegen oder an eine seltsame Position zu bringen ist einfach. Gehen Sie bei ausgewÀhlter Ebene zu: Bearbeiten > Transformieren > Netztransformation.
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Ein Netz mit einer Reihe von Knoten wird angezeigt; diese Knoten können an die gewĂŒnschte Position verschoben werden.
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Hinweis: Die Ebene muss gerastert sein.
- REFLEXION -
In den Subtool-Details gibt es im Abschnitt âTransformationâ noch weitere Transformationsoptionen als die bereits gezeigten. Mit diesen können wir horizontal oder vertikal invertieren, den Drehwinkel Ă€ndern usw.
Um eine Spiegelung zu erstellen, duplizieren wir die Ebene, verringern die Deckkraft dieser Duplizierung und neigen sie mit den oben genannten Werkzeugen auf die Seite, die uns am besten gefĂ€llt. Dann richten wir diese zweite Ebene so aus, dass die Oberseite der Buchstaben die Unterseite der Buchstaben auf der ersten Ebene berĂŒhrt. Das ist es, eine Spiegelung.
- RUNDSCHRIFTSTEXT -
Mit dem Update auf 3.0 wurde eine Funktion hinzugefĂŒgt, um Text kreisförmig zu platzieren. Ein wunderbarer neuer Effekt. Um dies zu erreichen, gehen Sie wie folgt vor:
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â Gehen Sie zu âSubtool-Detailsâ; Sobald Sie im Fenster sind, gehen Sie zum Abschnitt âKreisförmiger Textâ.
â Wir aktivieren âKreisförmiger Textâ. Mit den weiteren Einstellungen können wir den Radius, die Richtung (im und gegen den Uhrzeigersinn) und die gleichmĂ€Ăige Anordnung modulieren.
(F) Wirkungen
Hier sind einige Effekte, die mit einigen der anderen Tools im Programm auf Text angewendet werden können.
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- WEICHZEICHNUNG -
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So erstellen Sie einen Weichzeichnungseffekt:
â Wandeln Sie die Ebene in eine Rasterebene um.
â Gehen Sie bei ausgewĂ€hlter Ebene zu: Filter > Weichzeichnen > GauĂscher Weichzeichner.
â Im Fenster haben wir die IntensitĂ€tsanpassung. WĂ€hlen Sie die Stufe aus, die uns am besten gefĂ€llt.
- BEWEGUNGSUNSCHĂRFE -
DarĂŒber hinaus finden wir im Abschnitt UnschĂ€rfe noch weitere, die nĂŒtzlich sein können, wie zum Beispiel die BewegungsunschĂ€rfe, die wir unten sehen. Wie der Name schon sagt, erzeugt sie das GefĂŒhl von Bewegung in verschiedenen Winkeln und mit unterschiedlicher IntensitĂ€t.
- CHROMATISCHE ABERRATION-
Der chromatische Aberrationseffekt verleiht dem Text einen futuristischen Effekt. Sehen wir uns die folgenden Schritte an:
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â Konvertieren Sie die Ebene in ein Raster.
â Gehen Sie zum folgenden Pfad: Filter > Effekt > Chromatische Aberration.
â Im Fenster finden wir die IntensitĂ€ts- und Winkeleinstellungen. Wir können zwischen zwei Modi wechseln, radial und eckig. Einer bewegt die Aberration kreisförmig, wĂ€hrend der andere nur in die durch den Winkel angegebene Richtung bewegt wird.
(G) Verzerrungsfilter
Verzerrungsfilter sind ein gutes Werkzeug, mit dem wir die Komposition des Textes verÀndern können. Mal sehen, was wir damit machen können.
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â Um einen dieser Filter anzuwenden, mĂŒssen wir zunĂ€chst die Textebene in eine Rasterebene umwandeln.
â Nun wĂ€hlen wir einen der Filter aus, die sich im folgenden Pfad befinden: Filter > Effekt > Verzerrung.
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Es gibt viele Filter, daher zeige ich nur die, die ich fĂŒr wichtig halte, aber Sie können jederzeit selbst experimentieren. Der Vorgang ist einfach: Es erscheint ein Fenster mit einer Reihe von Schiebereglern, mit denen Sie die Einstellungen modulieren können.
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- PANORAMA -
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Mit diesem Filter können wir einen Fleischeffekt erzielen.
- WELLEN -
Das gefÀllt mir am besten, weil dabei eine Linienbegrenzung entsteht, die den Eindruck von Bewegung und Volumen vermittelt.
- ZICKZACK -
Endlich ein Welleneffekt.
Hinweis: Sowohl dieser als auch die vorherigen Filter können bereichsweise verwendet werden. WÀhlen Sie dazu mit dem Auswahlwerkzeug den Bereich in derselben Ebene wie der Buchstabe aus und wenden Sie den Filter an.
(H) Kombinierte Wirkungen
Als letzten Punkt werden wir uns mit anderen Stilen befassen, die wir der Typografie verleihen können, indem wir die oben genannten Effekte und Transformationen kombinieren.
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- GEISTEREFFEKT -
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â Wie immer beginnen wir mit der Konvertierung der Ebene in ein Raster.
â Jetzt wende ich eine kleine GauĂsche UnschĂ€rfe an.
â Dann einen subtilen BewegungsunschĂ€rfeeffekt.
â Ich wende einen radialen UnschĂ€rfeeffekt an und konzentriere mich dabei auf seine PrĂ€senz an den RĂ€ndern.
â Dann erstelle ich eine Verlaufskarte, die ich invertiere.
â SchlieĂlich dupliziere ich die Buchstabenebene, auf die ich den Welleneffekt anwende und die Ebene in den Ăberlagerungsmodus versetze.
- MISCHUNG -
Mit dem VerflĂŒssigungswerkzeug können wir ein Bild verzerren. Normalerweise wird es verwendet, um Fehler in Abbildungen zu korrigieren, in diesem Fall soll es jedoch einen chaotischen Effekt erzielen. Dieses Werkzeug befindet sich im Werkzeugfenster, sein Symbol ist das eines Netzes.
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â Wandeln Sie die Ebene in ein Raster um.
â Wenden Sie das VerflĂŒssigungswerkzeug auf den Text an. Dieses Werkzeug hat verschiedene Verzerrungseinstellungen, diese finden Sie im Fenster mit den Ebeneneigenschaften.
- JAHRGANG -
Dieser alte Effekt ist einfach.
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â Rasterebene.
â GauĂscher Weichzeichnerfilter auf niedriger Stufe.
â Ebene duplizieren.
â Radialer Bewegungsfilter auf der neuen Ebene, in diesem Fall verschieben wir das Kreuz an den oberen Rand des Textes, damit der Weichzeichner eher im unteren Bereich liegt.
â Beide Ebenen zusammenfĂŒhren
â Einen Rauscheffekt anwenden. Diese Funktion finden Sie unter: Filter > Effekt > Rauschen.
â Zum Schluss eine Textur anwenden, die ich in den Ăberlagerungsmodus gesetzt und deren Deckkraft verringert habe.
- ZERBROCHENES GLAS -
FĂŒr den Glasbrucheffekt gehen Sie wie folgt vor:
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â Wandeln Sie die Ebene in ein Raster um.
â Markieren Sie mit dem Auswahlwerkzeug und aktiviertem HinzufĂŒgungsmodus (zu finden im Fenster mit den Ebeneneigenschaften im Abschnitt âAuswahlmodusâ) dreieckige Auswahlen.
â Ausschneiden und in eine neue Ebene einfĂŒgen.
â Nun trenne ich Abschnitt fĂŒr Abschnitt jeden Teil des Textes.
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Hinweis: Je kleiner die Schnitte, desto besser sieht der Effekt aus.
- SCHNITT MIT SCHATTEN -
â Genau wie bei der vorherigen Methode schneide ich die Ebene in drei Teile. Jeder Abschnitt in einer separaten Ebene.
â Ich verschiebe die oberen und unteren Teile ein gewisses StĂŒck von der Mitte weg. Ich verschiebe den oberen Bereich ein wenig nach rechts und den unteren nach links.
â Jetzt gehe ich zum Verlaufswerkzeug und wĂ€hle: Manga-Verlauf. Dieser Modus hat zwei Farben, Schwarz und Transparenz, aber Sie können die Farbe im Eigenschaftenfenster des Werkzeugs bearbeiten.
â Ich wende den Verlauf diagonal im mittleren und letzten Abschnitt an (wenn es nicht richtig aussieht, können Sie es immer mit dem Transformationswerkzeug anpassen). Ich versuche, die Buchstaben nicht vollstĂ€ndig abzudunkeln. Um den Verlauf nur auf die Buchstaben zu beschrĂ€nken, mĂŒssen Sie die Verlaufsebene an die unterste Ebene anpassen, und zwar in Bezug auf die Ebene des gewĂŒnschten Abschnitts. Fertig.
- HANDLUNG -
Im Fenster mit den Ebeneneigenschaften finden wir die Option âRasterâ. Damit können wir ein Raster auf die Buchstaben anwenden.
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â Zuerst konvertieren wir die Ebene in ein Raster.
â Wir wĂ€hlen das Rastersymbol aus.
â Um die Farbe des Rasters zu Ă€ndern, das standardmĂ€Ăig Graustufen verwendet, mĂŒssen wir auf die Option âEbenenfarbeâ klicken, die sich im selben Abschnitt wie das Raster befindet. Dort wird die Option zur Auswahl der Farbe aktiviert.
â In den Rastereinstellungen bestimmen wir die HĂ€ufigkeit des Musters mit der Leiste âHĂ€ufigkeitâ, mit âPunkteinstellungenâ können wir die Form der Figur Ă€ndern (es gibt viele Optionen) und mit âHelligkeitsfarbe verwendenâ werden die Figuren transparent, andernfalls wĂ€ren sie weiĂ.
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Diese Raster können auch auf Buchstaben angewendet werden, auf die eine UnschÀrfe angewendet wurde. Das Ergebnis ist wie das, das bei den Buchstaben rechts zu sehen ist.
4. Beispiel einer Illustration als Filmplakat
Da ich den Prototyp des Science-Fiction-Posters, den ich zuvor gezeigt habe, sehr mag und die Unendlichkeit des Universums so integral ist, habe ich beschlossen, ein Poster mit diesem Thema zu gestalten. Der Stil des Posters ist minimalistisch, mit dĂŒnnem Text und einem chromatischen Aberrationseffekt. Das Ergebnis ist:
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Titel: MilchstraĂe.
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Ein Wissenschaftlerteam begibt sich auf eine Expedition in die entlegensten Winkel der MilchstraĂe. Ihre Mission ist es, das RĂ€tsel um einen Planeten zu lösen, dessen flackerndes Leuchten Signale ins Herz der Galaxie sendet.
Ich habe auch weitere Beispiele mit anderen typografischen Kompositionen gemacht.
- ZEITRAFFER -
Hier ist ein weiteres Beispiel. Ich habe eine alte Illustration von einem Geschöpf der Tiefe genommen, die ich ein wenig zugeschnitten habe, damit sie besser auf die Leinwand passt. Dann habe ich die Typografie hinzugefĂŒgt. Das Ergebnis ist wie folgt:
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Titel: Monster der Tiefe.
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Es war die Rede von einem furchterregenden Geschöpf, das allen Angst einjagte, die sich in die NĂ€he seines Reiches wagten. Mit glĂ€nzenden Schuppen, die das Licht der Tiefe reflektierten, und langen Tentakeln, die bedrohlich glitten, hatte die Legende dieses Meeresgeschöpfs Seefahrer ĂŒber Generationen hinweg in Angst und Schrecken versetzt. Eines Tages beschloss eine Expedition, die Geheimnisse des Abgrunds zu untersuchen, und stand dem Geschöpf Auge in Auge gegenĂŒber.
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Â
Lebewohl
Ich hoffe, dass das, was ich in diesem Tutorial gesehen habe, fĂŒr Sie hilfreich ist. Ich lerne immer noch, aber trotzdem möchte ich etwas Neues mit Ihnen teilen, das Ihnen auch helfen wird.
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Es wĂ€re sehr hilfreich, wenn Sie es teilen und mir ein âGefĂ€llt mirâ geben. Danke, dass Sie hier waren! Bis zum nĂ€chsten Mal!
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