Einleitung

Hallo! Herzlich willkommen. In diesem Fall lernen wir einige Konzepte zur Erstellung von Filmplakaten kennen. Wir werden auch über Typografie sprechen, denn mit einer guten Typografie können wir eine klare und kohärente Botschaft vermitteln, die zum Gesamtstil des Plakats passt. Ich hoffe, diese Tipps helfen Ihnen dabei, Ihre Illustrationen in wunderschöne Filmplakate zu verwandeln.

 

Ohne weitere Umschweife… Fangen wir an!!

1. Dateieinstellungen

Beginnen wir damit, einige Formate kennenzulernen, die wir für unser Plakat verwenden können und wie man das Format in CLIP STUDIO PAINT erstellt.

 

- ABMESSUNGEN -

 

Filmplakate haben in der Regel ein vertikales Format. Dabei wird das A-Papierformat verwendet. Zu diesen Formaten gehören:

 

• A1: Die Größe dieser Art von Plakat beträgt normalerweise 594 x 841 mm.

• A0: Eine vielseitige Größe für diese Art von Zwecken. Ihre Maße sind: 841 x 1189 mm.

- DATEIEINSTELLUNGEN -

Wenn es sich um Dateien handelt, die gedruckt werden sollen, müssen bestimmte technische Aspekte wie Farbprofil, Abmessungen, Ränder usw. berücksichtigt werden. Im Moment werden wir uns nicht darauf konzentrieren, aber wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, empfehle ich Ihnen, die Druck-Tutorials in der CLIP STUDIO TIPS-Community zu besuchen.

 

Für Poster empfehle ich die Verwendung eines Anschnitts. Dafür verwenden wir das Comic-Format (das dritte unter: Arbeitsart).

 

Hinweis: Die Anschnittbreite ist ein Bereich, der beim Drucken abgeschnitten wird. Um Fehler zu vermeiden, erweitern Sie das Design bis zu diesem Bereich. Wichtige Elemente sollten nicht in der Nähe des Anschnittbereichs platziert werden.

Unter Voreinstellungen finden wir vordefinierte Formate, in diesem Fall A4.

Die Randgröße kann im Größenbereich konfiguriert werden, und am Ende haben wir die Option, eine benutzerdefinierte Größe einzustellen.

Schließlich haben wir drei wichtige Optionen.

 

➀ Die Anschnittbreite kann zwischen 3 und 5 mm geändert werden, dies hängt von den Druckereivorschriften ab.

➁ Bezüglich der Auflösung sind Dateien mit über 300 dpi ideal zum Drucken und 72 dpi für digitale Dateien.

➂ Bei der Ausdrucksfarbe gibt es zwei Optionen: Farbe und Monochrom. Eine erlaubt die Verwendung von Farben, die andere nicht.

2. Komposition

Filmplakate haben die Funktion, die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu fesseln, indem sie Ton und Essenz des Films vermitteln. Sie sollen fesseln und den Wunsch wecken, die Vorführung zu besuchen. Diese Art von Plakaten muss zwei wichtige Kommunikationsgrundlagen befolgen:

 

• Bezugnahme auf die Handlung des Films.

• Vermittlung der Gefühle, die er hervorruft, oder der Umgebung, in der sich die Erzählung abspielt.

 

Hier haben wir zwei Ideen: Die erste (links) versucht, Schrecken in einer alten Epoche zu vermitteln, während sich die zweite auf eine moderne Epoche konzentriert.

(A) Der Text

Im Allgemeinen enthalten Poster: Titel, Hauptdarsteller, Regisseur und das Veröffentlichungsdatum. Einige andere enthalten Kritiken und Logos von Unternehmen oder gewonnene Preise.

 

- HIERARCHIE -

 

Sie dient dazu, den Blick des Betrachters zu lenken, der Weg geht vom Auffälligsten zum Unauffälligsten und zeigt dem Betrachter, wo er anfangen und wohin er gehen soll; beim Auffälligen finden wir große und verzierte Buchstaben, fett oder unterstrichen, während der Rest einen flachen und durchgehenden Stil hat, nicht so groß, und beim Betrachten des Textes in den Hintergrund tritt.

 

Der Titel sollte provokativ sein, deshalb sollte er eine große Schriftgröße haben. Welcher sieht besser aus? Der linke, zweifellos.

-POSITION -

Der Titel kann an beliebiger Stelle der Komposition platziert werden oder direkt Teil des Designs sein, aber die Credits werden in der Regel oben oder unten platziert, um das Hauptdesign nicht zu stören. Die Logos der teilnehmenden Unternehmen sind meist am unteren Rand sichtbar.

 

Wir können auch einen Teil des Titels hinter einem Element platzieren, schräg, halbkreisförmig oder kreisförmig.

- TYPOGRAFIE -

Der Titel sollte sich mit allen Mitteln hervorheben, deshalb können wir ihm auch Texturen oder Verzierungen hinzufügen, die ihn hervorheben, aber immer eine Übereinstimmung mit den anderen Elementen des Designs beibehalten.

Ein weiteres Element, das wir verwenden können, um die Atmosphäre zu vereinheitlichen, wäre die Verwendung von verzierten Schriften. Im Internet gibt es unzählige Schriften, die wir herunterladen können. Vergessen Sie jedoch nicht, die Nutzungsbedingungen sorgfältig zu lesen.

 

Den Installationsprozess für Schriften in CLIP STUDIO PAINT werde ich später erläutern.

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(B) Die Farbe

Nun, Farben ermöglichen es uns, Gefühle und Atmosphären zu vermitteln. Gefühle der Liebe werden normalerweise mit Pastell- und Rosatönen in Verbindung gebracht; Hass oder Angst mit dunklen Farben wie Braun, Schwarz oder Rot.

 

Farben können in kalte und warme Farben eingeteilt werden. Diese Klassifizierung basiert auf der Farbpsychologie und dem, was sie den Menschen vermitteln. Der Grund, warum sie so genannt werden, ist, dass sie visuell mit einer niedrigen oder hohen Temperatur assoziiert werden. Sie werden oft als eine Halbteilung des Farbkreises dargestellt.

 

Einige Bedeutungen von Farben variieren je nach Kultur, daher ist es unerlässlich, das gewünschte Publikum zu berücksichtigen.

- WARME FARBEN -

 

Diese Farben vermitteln Gefühle hoher Temperaturen. Warme Farben sind die, die von Rot bis Gelb reichen. Diese Farben vermitteln dem Betrachter Gefühle von Enthusiasmus, Leidenschaft, Freude, Liebe, Energie, Wärme usw. Sie können auch eine Jahreszeit darstellen, zum Beispiel den Herbst.

- KALTE FARBEN -

Im Gegensatz dazu haben wir die kalten Farben. Diese Farben vermitteln Gefühle niedriger Temperaturen. Kalte Farben sind die, die von Blau bis Grün zusammen mit Violett reichen. Es ist die Farbe Blau, die am meisten mit kalten Tönen in Verbindung gebracht wird, die, wenn sie in anderen Tönen vorhanden ist, dazu beiträgt, dass sie kälter wahrgenommen wird. Je mehr Blau eine Farbe hat, desto kälter ist sie. Kalte Farben sind die Töne des Winters, der Nacht, der Meere, Seen, der Ruhe, der Stille, Einsamkeit, Gelassenheit, Traurigkeit, der Nacht, des Winters usw.

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(C) Die Illustration

Die Illustration sollte das Umfeld der Geschichte widerspiegeln, indem sie narrative Mittel wie Farbe oder die Dynamik der präsentierten Elemente nutzt.

 

• KOMPOSITION

 

Es gibt verschiedene Kompositionsformen, die wir verwenden können, um unsere Illustrationen visuell ansprechender zu gestalten. Es gibt mehrere, darunter: Drittel-Regel, Dreiecks-Komposition, Goldener Schnitt usw. Jede dieser Methoden hat das Ziel, Punkte festzulegen, an denen es angenehmer ist, den Fokuspunkt zu platzieren.

• KLASSISCHE ELEMENTE

 

Eines der Merkmale dieser Art von Plakaten ist, dass im Laufe der Zeit ähnliche Elemente für jedes Genre verwendet wurden. Es ist einfach, das Genre eines Films allein durch diese Merkmale zu identifizieren, und dies ist mehr als nur etwas Schlechtes, es ermöglicht uns, die Zielgruppe äußerst effektiv anzusprechen.

 

- ROMANTISCH -

 

Diese Designs sind heiter, mit Pastellfarben, lächelnden oder sich gegenüberstehenden Charakteren. Farbenfrohe Hintergründe und Landschaften sind ebenfalls gute Optionen.

- AKTION -

Damit wird ein Gefühl von Bewegung, von Dringlichkeit gesucht; dies wird mit Kompositionen in schwindelerregenden Winkeln, Diagonalen usw. erreicht. Was die Farbe betrifft, ist die Verwendung von Rot und Schwarz ein Klassiker; da es düstere Farben sind, die auf Leidenschaft anspielen, Farben, die Gefühle von Terror oder Adrenalin hervorrufen.

- HORROR -

Wie beim vorherigen haben wir schwarze, rote oder dunkle Farben, kombiniert mit blutigen Elementen. Ein weiteres Element können gespenstische Figuren sein. Weiße Texte für Kontraste zusammen mit Texten im Kriminalstil schaffen eine Atmosphäre des Horrors.

- SCIENCE-FICTION -

Weltraumhintergründe zusammen mit Neonfarbpaletten helfen, unser Plakat in ferne Zukünfte, Roboterwelten, moderne Technologien usw. zu versetzen, wie in klassischen Filmen.

3. Typografie

Beginnen wir damit, die grundlegenden Bearbeitungseigenschaften des Textwerkzeugs zu lernen. In diesem Tutorial werden wir behandeln, wie man verschiedene Typografie-Stile erstellt, daher werden wir den vollständigen Details der Werkzeugfunktionalität nicht viel Aufmerksamkeit schenken. Wenn Sie alles darüber wissen möchten, hinterlasse ich Ihnen unten ein Tutorial, in dem ich detaillierter auf die Einstellungen eingehe.

 

 

(A) Textwerkzeug

Dieses Werkzeug finden Sie in der Werkzeugpalette (Symbol mit dem Buchstaben „A“) oder über die Tastenkombination „T“. Im Fenster Werkzeugeigenschaft finden Sie alle Einstellungen.

- GRÖSSE UND SCHRIFTART -

In diesem Bereich werden die verschiedenen Schriftarten angezeigt, und wir können deren Größe anpassen. Für Größe und Schriftarten können wir ein Wort, einen Buchstaben oder den gesamten Satz auswählen, sodass innerhalb desselben Textfelds verschiedene Größen- und Schriftarteinstellungen vorgenommen werden können.

- SCHRIFTEN HINZUFÜGEN -

Wenn Sie die Schriftartenliste aufklappen, finden Sie am Ende die Option: Schriftart hinzufügen. Hier, wie der Name schon sagt, werden neue Schriftarten hinzugefügt. Dazu klicken Sie auf die Option, das Dateisuchfenster wird geöffnet, wo wir das ZIP/ RAR/ TTF/ OTF-Paket mit unserer Schriftart auswählen, und bestätigen mit OK.

Es erscheint eine Meldung, die es uns ermöglicht, sie in der Cloud zu speichern. Wenn es Ihnen passt, akzeptieren Sie, ansonsten klicken Sie einfach auf Schließen. Und fertig, wir haben eine neue Schriftart.

- STIL -

Was die Stile betrifft, so haben wir: Fett, Kursiv, Unterstrichen und Durchgestrichen. Indem wir ein Wort oder den gesamten Text auswählen, können wir den Effekt anwenden.

- ABSTAND -

Der Abstand bezieht sich auf die Trennung zwischen Buchstaben oder Zeichen. Zu dicht oder zu weit auseinander stehende Buchstaben erschweren das Lesen, aber diese beiden Merkmale sind nützlich, um dem Text Dynamik und Frische zu verleihen. Um diese Merkmale in CLIP STUDIO PAINT zu bearbeiten, gehen Sie wie folgt vor:

 

➀ Wir müssen zu „Details des Unterwerkzeugs“ gehen, die sichtbar werden, wenn Sie auf den Schraubenschlüssel unten rechts klicken. In diesem Fenster finden Sie weitere Funktionen, die im Fenster Werkzeugeigenschaft nicht sichtbar sind.

 

➁ Im Abschnitt „Schriftart“ finden wir zwei Optionen: Zeichenabstand und Verengung. Mit den Schiebereglern können wir den Grad der Trennung steuern.

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(B) Texturen

Die verschiedenen Schriftarten sind an sich schön, passen aber manchmal nicht ganz, wenn sie sich den Raum mit einer Illustration teilen. Deshalb werden sie oft texturiert, damit sie zum Thema der Illustration passen oder einfach hervorstechen.

 

- SPRITZER -

 

➀ Wir erstellen einen Text, den wir in eine Rasterebene umwandeln. Dazu klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen im erscheinenden Menü die Option „Rendern“.

 

Hinweis: In Textebenen kann weder bearbeitet noch gezeichnet werden.

➁ Mit einem texturierten Pinsel und ausgewählter Transparenz malen Sie über die Buchstaben. Fertig.

 

Hinweis: Dies ist eine destruktive Methode, daher ist es ratsam, eine Kopie des Originaltextes zu erstellen. So können wir ihn in Zukunft bearbeiten, ohne ihn vollständig zu verlieren.

Der Vorteil dabei ist, dass wir alle Eigenschaften des Pinsels und die Modulation der Deckkraft nutzen können, um die Texturen zu erstellen.

Außerdem können wir mit dieser Methode andere Arten von Oberflächen erstellen.

- MUSTER -

➀ Wieder einmal erstellen wir eine Textebene, die aber nicht rasterisiert werden muss.

➁ Wir nehmen ein Muster aus dem Materialordner und ziehen es auf die Leinwand. Diese Ebene muss über dem Text liegen.

➂ Klicken Sie auf „An untere Ebene anpassen“, das Symbol mit zwei Quadraten, das sich im Funktionsbereich der Ebene befindet. Dies bewirkt, dass das Muster nur auf dem Bereich sichtbar ist, der auf der unteren Ebene gemalt wurde.

Da Muster-Ebenen Materialbilder sind, können wir deren Größe und Position ändern, indem wir einfach auf die Ebene klicken und den blauen Rahmen verwenden.

Hinweis: Dasselbe können wir mit jedem Bild machen, das wir über dem Text platzieren.

- ALLGEMEINE TEXTUR -

Um eine allgemeine Textur in der gesamten Typografie hinzuzufügen, gehen wir wie folgt vor:

 

➀ Wir wandeln die Ebene in eine Rasterebene um.

➁ Wir markieren die Ebene und aktivieren die Funktion „Transparente Pinsel sperren“, die sich im Funktionsbereich des Ebenenfensters befindet.

➂ Mit dem Auswahlwerkzeug markieren wir den Text.

➃ Wir wählen die Farbe Weiß und malen die Buchstaben mit dem Farbeimer, der sich im schwebenden Menü des Auswahlwerkzeugs befindet.

➄ Mit den weißen Buchstaben malen wir mit einem beliebigen texturierten Pinsel, der uns gefällt, und natürlich mit einer anderen Farbe als Weiß darüber. Fertig.

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(C) Verläufe

EINFACHE VERLÄUFE: Dies sind diejenigen, die sich in der Werkzeugleiste befinden. Sie sind einfach zu bearbeiten, können in jede Richtung angewendet werden und benötigen keine Grundfarbe.

VERLAUFSMAPPEN: Diese finden wir unter folgendem Pfad: Ebene (L)> Neue Korrektur-Ebene (J) > Verlaufsmap.

 

Sie sind vollständiger, außerdem können mehr Kombinationen von ASSETS heruntergeladen, Farben invertiert usw. werden. Die Besonderheit ist, dass sie eine Basis aus mehreren Farben benötigen, da Verlaufs-Maps die bereits vorhandenen Farben durch die des Verlaufs ersetzen. Deshalb müssen die Buchstaben mit zwei oder mehr Farbtönen bemalt sein, um ihren Effekt zu sehen.

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(D) Rand

Früher mussten wir den Randeffekt über das Ebeneneigenschaftsfenster erstellen, aber jetzt, mit dem neuen Update auf 3.0, wurde dem Textwerkzeug ein Rand hinzugefügt. Sehen wir uns an, wie man das erreicht.

 

➀ Wir müssen zu „Details des Unterwerkzeugs“ gehen, indem wir auf den Schraubenschlüssel unten rechts klicken.

➁ Innerhalb dieses neuen Fensters gehen wir zum Abschnitt „Text“.

➂ Hier müssen Sie die Option „Rand“ aktivieren. Mit dem Schieberegler wird die Dicke eingestellt und mit der Randfarbe die Farbe.

Hinweis: Wenn Sie dieses Fenster nicht ständig öffnen möchten, können Sie diese Funktion im Werkzeugeigenschaftsfenster sichtbar machen, indem Sie auf das Kästchen daneben klicken. Wenn ein Auge in diesem Kästchen erscheint, bedeutet dies, dass es bereits sichtbar ist.

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(E) Transformationen

Nicht alle Texte müssen frontal ausgerichtet sein, wir können sie auch an verschiedene Räume für unterschiedliche Perspektiven anpassen. Hier werde ich einige Transformationen behandeln.

 

- PERSPEKTIVE -

 

Um einen Text in Perspektive zu platzieren, müssen Sie folgende Schritte befolgen:

 

➀ Die Ebene in Raster umwandeln.

➁ Mit ausgewählter Ebene gehen wir zu: Bearbeiten > Transformieren > Freie Transformation, Perspektive, Verzerren oder Neigen. Jetzt müssen die Knoten des Rahmens in die gewünschte Perspektivrichtung verschoben werden.

 

Es gibt verschiedene Transformationswerkzeuge, mit denen wir den Text in verschiedenen Winkeln positionieren können, es ist nur eine Frage des Ausprobierens.

Kurzbefehl: STRG plus T und Rechtsklick auf die Transformation, wie im GIF gezeigt.

- GITTER-TRANSFORMATION -

Einen Text zu krümmen oder in einer ungewöhnlichen Position zu platzieren ist einfach. Mit ausgewählter Ebene gehen wir zu: Bearbeiten > Transformieren > Gitter-Transformation.

 

Es erscheint ein Gitter mit einer Reihe von Knoten; diese Knoten können wir an die gewünschte Position verschieben.

 

Hinweis: Die Ebene muss gerastert sein.

- REFLEXION -

Unter Details des Unterwerkzeugs, im Abschnitt „Transformation“, befinden sich weitere Transformationsoptionen zusätzlich zu den bereits gesehenen. Mit diesen können wir horizontal oder vertikal spiegeln, den Rotationswinkel ändern usw.

Um eine Reflexion zu erstellen, duplizieren wir die Ebene, reduzieren die Deckkraft dieser Duplizierung und neigen sie mit den zuvor genannten Werkzeugen auf die Seite, die uns am besten gefällt. Dann richten wir diese zweite Ebene so aus, dass der obere Teil der Buchstaben den unteren Teil der Buchstaben der ersten Ebene berührt. Fertig, eine Reflexion.

- KREISFÖRMIGER TEXT -

Mit dem Update auf Version 3.0 wurde eine Funktion hinzugefügt, um Text in kreisförmiger Form zu platzieren. Ein wunderbarer neuer Effekt. Um dies zu erreichen, müssen Sie Folgendes tun:

 

➀ Gehen Sie zu den „Details des Unterwerkzeugs“; sobald Sie im Fenster sind, navigieren Sie zum Abschnitt „Kreisförmiger Text“.

➁ Wir aktivieren „Kreisförmiger Text“. Mit den weiteren Einstellungen können wir den Radius, die Richtung (im und gegen den Uhrzeigersinn) und die gleichmäßige Anordnung modulieren.

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(F) Effekte

Hier sind einige Effekte, die mit anderen Programmwerkzeugen auf den Text angewendet werden können.

 

- UNSCHÄRFE -

 

Um einen unscharfen Effekt zu erzeugen, gehen Sie wie folgt vor.

➀ Wir wandeln die Ebene in eine Rasterebene um.

➁ Mit der ausgewählten Ebene gehen wir zu: Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner.

➂ Im Fenster haben wir die Intensitätseinstellung, wir wählen den gewünschten Grad.

- BEWEGUNGSUNSCHÄRFE -

Auch im Bereich der Weichzeichnungen finden wir andere nützliche, wie zum Beispiel: die Bewegungsunschärfe, die wir unten sehen. Wie der Name schon sagt, erzeugt sie ein Gefühl von Bewegung in verschiedenen Winkeln und mit unterschiedlichen Intensitäten.

- CHROMATISCHE ABERRATION -

Der Effekt der chromatischen Aberration verleiht dem Text einen futuristischen Effekt. Sehen wir uns die folgenden Schritte an:

 

➀ Ebene in Raster umwandeln.

➁ Zum folgenden Pfad gehen: Filter > Effekt > Chromatische Aberration.

➂ Im Fenster finden wir die Intensitäts- und Winkeleinstellungen. Wir können zwischen zwei Modi wechseln, dem radialen und dem winkligen. Einer verschiebt die Aberration kreisförmig, während der andere sie nur in die vom Winkel angegebene Richtung verschiebt.

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(G) Verzerrungsfilter

Verzerrungsfilter sind ein gutes Werkzeug, mit dem wir die Textkomposition ändern können. Sehen wir uns an, was wir tun können.

 

➀ Das erste, was wir tun müssen, um einen dieser Filter anzuwenden, ist, die Textebene in eine Rasterebene umzuwandeln.

➁ Jetzt wählen wir einen der Filter unter folgendem Pfad: Filter > Effekt > Verzerren.

 

Es gibt viele Filter, daher werde ich nur die zeigen, die ich für wichtig halte, aber Sie können immer selbst experimentieren. Der Prozess ist einfach; es erscheint ein Fenster mit einer Reihe von Schiebereglern, mit denen die Einstellungen moduliert werden können.

 

- PANORAMA -

 

Mit diesem Filter können wir einen Fleischigkeitseffekt erzielen.

- WELLEN -

Dieser gefällt mir am besten, weil er einen Linienrand erzeugt, der den Effekt von Bewegung und Volumen vermittelt.

- ZICKZACK -

Zuletzt ein Welleneffekt.

Hinweis: Sowohl dieser als auch die vorherigen Filter können in bestimmten Bereichen angewendet werden. Dazu muss der Bereich mit dem Auswahlwerkzeug in derselben Buchstabenebene ausgewählt und der Filter angewendet werden.

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(H) Kombinierte Effekte

Als letzten Punkt behandeln wir weitere Stile, die wir der Typografie durch die Kombination der oben genannten Effekte und Transformationen verleihen können.

 

- GEIST-EFFEKT -

 

➀ Wie immer beginnen wir damit, die Ebene in eine Rasterebene umzuwandeln.

➁ Nun wende ich einen kleinen Gaußschen Weichzeichner an.

➂ Dann einen subtilen Bewegungsunschärfe-Effekt.

➃ Ich wende einen radialen Weichzeichner an, wobei ich darauf achte, dass er an den Rändern sehr präsent ist.

➄ Danach erstelle ich eine Verlaufsmap, die ich invertiere.

➅ Zuletzt dupliziere ich die Buchstabenebene, wende darauf den Wellen-Effekt an und setze die Ebene in den Überlagerungsmodus.

- VERFLÜSSIGEN -

Das Verflüssigen-Werkzeug ermöglicht es uns, ein Bild zu verzerren. Normalerweise wird es zur Korrektur von Fehlern in Illustrationen verwendet, aber in diesem Fall dient es dazu, einen chaotischen Effekt zu erzielen. Dieses Werkzeug befindet sich im Werkzeugfenster, sein Symbol ist ein Gitter.

 

➀ Ebene in Raster umwandeln.

➁ Das Verflüssigen-Werkzeug auf den Text anwenden. Dieses Werkzeug hat verschiedene Verzerrungseinstellungen, die sich im Ebeneneigenschaftenfenster befinden.

- VINTAGE -

Dieser alte Effekt ist einfach.

 

➀ Ebene als Rasterebene.

➁ Gaußscher Weichzeichner, auf niedriger Stufe.

➂ Wir duplizieren die Ebene.

➃ Radialer Bewegungsfilter auf der neuen Ebene, in diesem Fall bewegen wir das Kreuz zum oberen Teil des Textes, so dass der Weichzeichner stärker im unteren Bereich ist.

➄ Die beiden Ebenen kombinieren.

➅ Einen Rauschfilter anwenden. Diese Funktion befindet sich unter: Filter > Effekt > Rauschen.

➆ Zuletzt eine Textur anwenden, die ich im Überlagerungsmodus platziert und deren Deckkraft reduziert habe.

- ZERBROCHENES GLAS -

Für den zerbrochenen Glaseffekt ist Folgendes zu tun:

 

➀ Die Ebene in Raster umwandeln.

➁ Mit dem Auswahlwerkzeug, im Hinzufügen-Modus aktiviert (befindet sich im Ebeneneigenschaftenfenster, im Abschnitt: Auswahlmodus), dreieckige Auswahlen markieren.

➂ Ausschneiden und in eine neue Ebene einfügen.

➃ Nun trenne ich Abschnitt für Abschnitt jeden Teil des Textes.

 

Hinweis: Je kleiner die Schnitte, desto besser wird der Effekt aussehen.

- GESCHNITTEN MIT SCHATTEN -

➀ Wie bei der vorherigen Methode werde ich die Ebene in drei Teile schneiden. Jeder Abschnitt in einer separaten Ebene.

➁ Die oberen und unteren Teile werde ich um einen bestimmten Betrag vom Zentrum trennen. Den oberen Bereich verschiebe ich etwas nach rechts und den unteren nach links.

➂ Nun gehe ich zum Verlaufswerkzeug und wähle: Manga-Verlauf. Dieser Modus hat zwei Farben, Schwarz und Transparenz, aber im Werkzeugeigenschaftsfenster kann die Farbe bearbeitet werden.

➃ Ich wende den Verlauf diagonal auf den mittleren und letzten Abschnitt an (wenn es nicht gut aussieht, kann es immer mit dem Transformationswerkzeug angepasst werden). Ich werde darauf achten, die Buchstaben nicht vollständig zu verdunkeln. Damit der Verlauf nur auf die Buchstaben beschränkt ist, muss die Verlaufsebene in Bezug auf die gewünschte Abschnittsebene an die untere Ebene angepasst werden. Fertig.

- RASTRER -

Im Ebeneneigenschaftsfenster finden wir die Option „Raster“. Damit können wir einen Raster auf die Buchstaben anwenden.

 

➀ Zuerst wandeln wir die Ebene in eine Rasterebene um.

➁ Wir wählen das Rastersymbol aus.

➂ Um die Farbe des Rasters zu ändern, der standardmäßig in Graustufen angezeigt wird, müssen Sie auf die Option „Ebenenfarbe“ klicken, die sich im selben Abschnitt wie Raster befindet. Dort wird die Option zur Farbauswahl aktiviert.

➃ In den Rastereinstellungen bestimmen wir die Häufigkeit des Musters mit dem Schieberegler „Häufigkeit“, mit „Punkt-Einstellungen“ kann die Form der Figur geändert werden (es gibt viele Optionen) und mit „Helligkeitsfarbe verwenden“ werden die Figuren transparent, andernfalls wären sie weiß.

 

Diese Raster können auch auf Buchstaben angewendet werden, auf die ein Weichzeichner angewendet wurde, das Ergebnis ist wie das, was in den Buchstaben rechts zu sehen ist.

4. Beispiel einer Illustration als Filmplakat

Dem Prototyp des Science-Fiction-Plakats folgend, den ich zuvor gezeigt habe, und weil ich die Unendlichkeit des Universums so sehr mag, habe ich mich entschlossen, ein Plakat mit diesem Thema zu gestalten. Der Stil des Plakats ist minimalistisch, mit dünnem Text und einem chromatischen Aberrationseffekt; all dies führte zu folgendem Ergebnis:

 

Titel: Milchstraße.

Ein Wissenschaftsteam bricht zu einer Expedition an die Grenzen der Milchstraße auf. Ihre Mission ist es, das Rätsel um einen Planeten zu lüften, dessen flackerndes Leuchten Signale ins Herz der Galaxie sendet.

Ebenso habe ich andere Beispiele mit anderen typografischen Kompositionen erstellt.

- ZEITRAFFER -

Hier habe ich ein weiteres Beispiel. Ich habe eine alte Illustration, die ich von einer Kreatur aus der Tiefe gemacht hatte, etwas zugeschnitten, damit sie besser zu den Leinwandabmessungen passt. Danach habe ich die Typografie platziert. Das Ergebnis ist folgendes:

 

Titel: Monster der Tiefe.

Man sprach von einer furchterregenden Kreatur, die jedem Angst einflößte, der sich in die Nähe ihrer Domänen wagte. Mit glänzenden Schuppen, die das Licht der Tiefen reflektierten, und langen, unheimlich gleitenden Tentakeln hatte die Legende dieser Meereskreatur Seeleute über Generationen hinweg in Angst versetzt. Eines Tages beschloss eine Expedition, die Geheimnisse des Abgrunds zu erforschen und traf Angesicht zu Angesicht auf die Kreatur.

 

 

Abschied

Ich hoffe, dass das, was Sie in diesem Tutorial gesehen haben, Ihnen nützlich ist. Ich lerne immer noch, aber trotzdem möchte ich Ihnen etwas Neues mitteilen, das Ihnen auch hilft.

 

Es wäre eine große Hilfe, wenn Sie es teilen und mir ein „Gefällt mir“ geben. Vielen Dank, dass Sie bis hierher gekommen sind! Bis zum nächsten Mal!

 

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