Präsentation

Hallo! Willkommen! Bei dieser Gelegenheit lernen wir einige Konzepte zum Erstellen von Filmplakaten kennen. Wir werden auch über Typografie sprechen, da wir mit guter Typografie eine klare und stimmige Botschaft mit dem allgemeinen Stil des Plakats vermitteln können. Ich hoffe, dass diese Tipps Ihnen dabei helfen, Ihre Illustrationen in schöne Filmplakate zu verwandeln.

 

Ohne weitere Umschweife … legen wir los!!

1. Dateikonfiguration

Beginnen wir damit, einige Formate kennenzulernen, die wir für unser Poster verwenden können, und wie man das Format in CLIP STUDIO PAINT erstellt.

 

- ABMESSUNGEN -

 

Filmposter haben in der Regel einen vertikalen Stil. In diesem Sinne wird das Papierformat A verwendet. Zu diesen Formaten gehören:

 

• A1: Die Größe dieser Art von Poster beträgt normalerweise 594 x 841 mm.

• A0: Eine vielseitige Größe für diese Art von Zwecken. Die Maße sind: 841 x 1189 mm.

- DATEI-SETUP -

Wenn die Dateien gedruckt werden sollen, müssen bestimmte technische Aspekte berücksichtigt werden, wie z. B. das Farbprofil, die Abmessungen, die Ränder usw. Wir werden uns derzeit nicht darauf konzentrieren, aber wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, empfehle ich Ihnen, die Druck-Tutorials zu besuchen, die Sie in der CLIP STUDIO TIPS-Community finden.

 

Für Poster empfehle ich die Verwendung eines Anschnitts. Dafür verwenden wir das Comic-Format (das dritte in: Art der Arbeit).

 

Hinweis: Die Anschnittbreite ist ein Bereich, der in der Druckmaschine abgeschnitten wird. Um Fehler zu vermeiden, erweitern Sie das Design jedoch auf diesen Teil. Sie sollten vermeiden, wichtige Elemente in der Nähe des Anschnittbereichs zu platzieren.

In den Voreinstellungen finden wir Standardformate, in diesem Fall A4.

Wir können die Randgröße in der Größensitzung konfigurieren und haben am Ende die Möglichkeit, eine benutzerdefinierte Größe festzulegen.

Schließlich haben wir drei wichtige Optionen.

 

➀ Die Beschnittbreite kann zwischen 3 und 5 mm geändert werden, dies hängt von den Standards der Druckerei ab.

➁ Bezüglich der Auflösung haben wir festgestellt, dass Dateien mit mehr als 300 dpi ideal für den Druck und 72 für digitale Dateien sind.

➂ Bei Expression Color haben wir zwei: Farbe und Monochrom. Eines erlaubt die Verwendung von Farben und das andere nicht.

2. Zusammensetzung

Filmplakate haben die Aufgabe, die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu fesseln, indem sie den Ton und die Essenz des Films vermitteln. Sie müssen fesseln und den Wunsch wecken, zur Vorführung zu gehen. Diese Art von Plakat muss zwei wichtige Kommunikationsprinzipien befolgen:

 

• Bezug auf die Handlung des Films nehmen.

• Die Gefühle vermitteln, die er hervorruft, oder die Umgebung, in der die Geschichte spielt.

 

Hier haben wir zwei Ideen, die erste (links) versucht, Terror in einer alten Ära zu vermitteln, während die zweite sich auf eine moderne Ära konzentriert.

(A) Der Text

Normalerweise enthalten Poster: Titel, Hauptdarsteller, Regisseur und das Erscheinungsdatum. Einige andere enthalten Kritiken und Firmenlogos oder gewonnene Auszeichnungen.

 

- HIERARCHIE -

 

Sie wird verwendet, um den Blick des Betrachters zu lenken. Der Pfad verläuft vom Auffälligsten zum Unauffälligsten und zeigt dem Betrachter, wo er beginnen und wohin er gehen soll. Auf den Auffälligsten finden wir große und verzierte Buchstaben, fett oder unterstrichen, während auf den übrigen ein flacher und durchgehender Stil verwendet wird, der nicht so groß ist und beim Betrachten des Textes in den Hintergrund tritt.

 

Der Titel muss provokativ sein, deshalb muss er eine große Schriftgröße haben. Welches sieht besser aus? Das auf der linken Seite, ohne Zweifel.

-POSITION -

Der Titel kann an beliebiger Stelle im Layout platziert werden oder direkter Bestandteil des Designs sein, aber die Angaben werden normalerweise oben oder unten platziert, um das Hauptdesign nicht zu beeinträchtigen. Logos der beteiligten Unternehmen sind meist im unteren Rand sichtbar.

 

Wir können einen Teil des Titels auch schräg, halbkreisförmig oder kreisförmig hinter einem Element platzieren.

- TYPOGRAPHIE -

Der Titel sollte in jeder Hinsicht hervorstechen. Deshalb können wir auch Texturen oder Dekorationen hinzufügen, die dazu beitragen, dass er hervorsticht. Dabei muss aber immer die Konsistenz mit den anderen Designelementen gewahrt werden.

Ein weiteres Element, das wir verwenden können, um der Atmosphäre einen gewissen Zusammenhalt zu verleihen, wäre die Verwendung von verzierten Schriftarten. Im Internet gibt es unzählige Schriftarten, die wir herunterladen können. Vergessen Sie jedoch nicht, die Nutzungslizenzen sorgfältig zu lesen.

 

Ich werde den Vorgang zum Installieren von Schriftarten in CLIP STUDIO PAINT später erklären.

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(B) Die Farbe

Farben ermöglichen es uns, Gefühle und Atmosphären zu vermitteln. Gefühle der Liebe werden normalerweise mit Pastell- und Rosatönen assoziiert; Hass oder Angst mit dunklen Farben wie Braun, Schwarz oder Rot.

 

Farben können als kalt und warm klassifiziert werden. Diese Klassifizierung basiert auf der Farbpsychologie und dem, was sie den Menschen vermitteln. Der Grund, warum sie unter diesem Namen bekannt sind, ist, dass sie visuell mit einer niedrigen oder hohen Temperatur assoziiert werden. Sie werden normalerweise als Halbierung des Farbkreises dargestellt.

 

Einige Bedeutungen von Farben variieren je nach Kultur, daher ist es wichtig, das Publikum zu berücksichtigen, das Sie erreichen möchten.

- WARME FARBEN -

 

Diese Farben vermitteln Empfindungen hoher Temperaturen. Warme Farben sind solche, die von Rot bis Gelb reichen. Diese Farben vermitteln dem Betrachter die Gefühle von Begeisterung, Leidenschaft, Freude, Liebe, Energie, Wärme usw. Sie können auch eine Jahreszeit darstellen, zum Beispiel den Herbst.

- KALTE FARBEN -

Im Gegensatz dazu gibt es kalte Farben. Diese Farben vermitteln das Gefühl niedriger Temperaturen. Kalte Farben reichen von Blau über Grün bis hin zu Violett. Blau ist die Farbe, die kalten Tönen am nächsten steht. Wenn es in anderen Tönen vorhanden ist, trägt es dazu bei, dass sich diese kälter anfühlen. Je mehr Blau eine Farbe enthält, desto kälter ist sie. Kalte Farben sind die Töne des Winters, der Nacht, des Meeres, der Seen, der Ruhe, Stille, Einsamkeit, Gelassenheit, Traurigkeit, der Nacht, des Winters usw.

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(C) Die Abbildung

Die Illustration sollte den Schauplatz der Geschichte widerspiegeln und dabei narrative Mittel wie Farben oder die Dynamik der dargestellten Elemente verwenden.

 

• KOMPOSITION

 

Es gibt verschiedene Formen der Komposition, die wir verwenden können, um unsere Illustrationen optisch ansprechender zu gestalten. Es gibt mehrere, darunter: Drittelregel, Dreiecksregel, Goldener Schnitt usw.. Jede dieser Methoden zielt darauf ab, Punkte festzulegen, an denen es angenehmer ist, den Brennpunkt zu platzieren.

• KLASSISCHE ELEMENTE

 

Eines der Merkmale dieser Art von Postern ist, dass im Laufe der Zeit für jedes Genre ähnliche Elemente verwendet wurden. Es ist einfach, das Genre eines Films allein anhand dieser Merkmale zu identifizieren, und das ist nicht unbedingt schlecht, sondern ermöglicht es uns, die Zielgruppe sehr effektiv anzusprechen.

 

- ROMANTISCH -

 

Diese Designs sind fröhlich, mit Pastellfarben, lächelnden Figuren, die sich gegenseitig ansehen oder im Kontrast stehen. Bunte Hintergründe und Landschaften sind ebenfalls gute Optionen.

- AKTION -

Diese werden verwendet, um ein Gefühl von Bewegung und Dringlichkeit zu erzeugen; dies wird durch Kompositionen mit schwindelerregenden Winkeln, Diagonalen usw. erreicht. Was die Farbe betrifft, ist die Verwendung von Rot und Schwarz ein Klassiker; dies sind düstere Farben, die auf Leidenschaft anspielen, Farben, die Gefühle von Terror oder Adrenalin hervorrufen.

- TERROR -

Wie im vorherigen haben wir schwarze, rote oder dunkle Farben kombiniert mit blutigen Elementen. Ein weiteres Element können geisterhafte Figuren sein. Weiße Texte, um Kontraste zu erzielen, zusammen mit Texten im kriminellen Stil erzeugen eine Atmosphäre des Terrors.

- SCIENCE-FICTION -

Weltraumhintergründe und Neonfarbpaletten versetzen unser Poster in eine ferne Zukunft, in Roboterwelten, moderne Technologien usw., genau wie in klassischen Filmen.

3. Typografie

Beginnen wir damit, die grundlegenden Bearbeitungsfunktionen des Textwerkzeugs kennenzulernen. In diesem Tutorial werden wir uns mit der Erstellung verschiedener Typografiestile befassen, daher werden wir nicht näher auf die Einzelheiten der Funktionalität des Werkzeugs eingehen. Wenn Sie also alles darüber wissen möchten, was es zu wissen gibt, werde ich unten ein Tutorial hinterlassen, in dem ich ausführlicher auf die Einstellungen eingehe.

 

 

(A) Textwerkzeug

Wir finden dieses Werkzeug in der Werkzeugpalette (Symbol mit dem Buchstaben „A“) oder über die Tastenkombination „T“. Im Fenster Werkzeugeigenschaften finden wir alle Einstellungen.

- GRÖSSE UND SCHRIFTART -

In diesem Abschnitt werden die verschiedenen Schriftarten angezeigt und wir können ihre Größe anpassen. Für die Größe und Schriftart können wir ein Wort, einen Buchstaben oder die gesamte Phrase auswählen. Daher können wir im selben Textfeld unterschiedliche Größen- und Schriftarteinstellungen haben.

- QUELLEN HINZUFÜGEN -

Wenn Sie die Liste der Schriftarten öffnen, finden Sie am Ende die Option: Schriftart hinzufügen. Hier werden, wie der Name schon sagt, neue Schriftarten hinzugefügt. Klicken Sie dazu auf die Option. Das Dateisuchfenster wird geöffnet, in dem Sie das ZIP-/RAR-/TTF-/OTF-Paket auswählen, das Ihre Schriftart enthält. Klicken Sie auf OK.

Es erscheint eine Meldung, die uns erlaubt, es in der Cloud zu speichern. Wenn Sie das für angemessen halten, akzeptieren Sie es. Wenn nicht, klicken Sie einfach auf Schließen. Und das war’s, wir haben eine neue Quelle.

- STIL -

Als Stile stehen uns zur Verfügung: Fett, Kursiv, Unterstrichen und Durchgestrichen. Indem wir ein Wort oder den gesamten Text auswählen, können wir den Effekt anwenden.

- ABSTAND -

Abstand bezieht sich auf die Trennung zwischen Buchstaben oder Zeichen. Buchstaben, die zu nah beieinander oder zu weit auseinander liegen, erschweren das Lesen, aber diese beiden Eigenschaften sind nützlich, um dem Text Dynamik zu verleihen und ihm ein frisches Aussehen zu verleihen. Um diese Eigenschaften in CLIP STUDIO PAINT zu bearbeiten, gehen Sie wie folgt vor:

 

➀ Gehen Sie zu „Subtool Detail“, das sichtbar wird, wenn Sie unten rechts auf den Schraubenschlüssel klicken. In diesem Fenster finden Sie weitere Funktionen, die im Fenster „Tooleigenschaften“ nicht sichtbar sind.

 

➁ Im Abschnitt „Schriftart“ finden Sie zwei Optionen: Abstand zwischen Zeichen und Verengung. Sie können den Grad der Trennung mit den Schiebereglern steuern.

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(B) Texturen

Verschiedene Schriftarten sind für sich genommen schön, aber manchmal passen sie nicht ganz zusammen, wenn sie sich den Platz mit einer Illustration teilen. Deshalb werden sie oft strukturiert, um zum Thema der Illustration zu passen oder sie einfach hervorzuheben.

 

- SPLASH -

 

➀ Wir erstellen einen Text, den wir in eine Rasterebene umwandeln. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie im angezeigten Menü die Option „Rendern“.

 

Hinweis: Textebenen können nicht bearbeitet oder gezeichnet werden.

➁ Mit einem strukturierten Pinsel und ausgewählter Transparenz über die Buchstaben malen. Fertig.

 

Hinweis: Dies ist eine destruktive Methode, daher ist es ratsam, eine Kopie des Originaltexts zu erstellen. Auf diese Weise können wir ihn in Zukunft bearbeiten, ohne ihn zu verlieren.

Der Vorteil dabei ist, dass wir alle Funktionen des Pinsels und die Opazitätsmodulation verwenden können, um die Texturen zu erstellen.

Darüber hinaus können wir mit dieser Methode andere Arten von Oberflächen erzeugen.

- MUSTER -

➀ Wir erstellen erneut eine Textebene, diese muss jedoch nicht gerastert werden.

➁ Wir nehmen ein Muster aus dem Materialordner und ziehen es auf die Leinwand. Diese Ebene muss über dem Text liegen.

➂ Klicken Sie auf *„An darunterliegende Ebene anpassen“, das Symbol mit den zwei Kästchen in der Ebenenfunktionsleiste. Dadurch wird das Muster nur auf dem sichtbar, was auf der darunterliegenden Ebene gemalt ist.

Da es sich bei den Musterebenen um Materialbilder handelt, können wir deren Größe und Position verändern, indem wir einfach auf die Ebene klicken und den blauen Rahmen verwenden.

Hinweis: Wir können dasselbe mit jedem Bild machen, das wir über dem Text platzieren.

- ALLGEMEINE TEXTUR -

Um der gesamten Typografie eine allgemeine Textur hinzuzufügen, gehen wir folgendermaßen vor:

 

➀ Wir konvertieren die Ebene in ein Raster.

➁ Wir markieren die Ebene und aktivieren die Funktion „Transparente Pinsel sperren“, die sich im Funktionsfenster des Ebenenfensters befindet.

➂ Mit dem Auswahlwerkzeug markieren wir den Text.

➃ Wir wählen die weiße Farbe und malen die Buchstaben mit dem Farbeimer, der sich im schwebenden Menü des Auswahl-Werkzeugs befindet.

➄ Mit den Buchstaben in Weiß übermalen wir sie mit einem beliebigen Strukturpinsel und natürlich mit einer anderen Farbe als Weiß. Fertig.

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(C) Herabgesetzt

EINFACHE VERLÄSSE: Diese finden Sie in der Symbolleiste. Sie sind leicht zu bearbeiten, Sie können sie in jede Richtung anwenden und benötigen keine Grundfarbe.

GRADION MAPS: Diese finden Sie unter folgendem Pfad: Ebene (L) > Neue Korrekturebene (J) > Gradient Map.

 

Sie sind vollständiger und Sie können auch weitere Kombinationen von ASSETS herunterladen, Farben invertieren usw. Ihre Besonderheit besteht darin, dass sie eine Basis aus mehreren Farben benötigen, da Gradient Maps die vorhandenen Farben durch die des Gradienten ersetzen. Aus diesem Grund müssen wir die Buchstaben mit zwei oder mehr Farbtönen malen, um ihre Wirkung zu erzielen.

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(D) Sollte

Um den Rahmeneffekt zu erstellen, mussten wir dies bisher über das Fenster mit den Ebeneneigenschaften tun, aber jetzt, mit dem neuen Update auf 3.0, wurde dem Textwerkzeug ein Rahmen hinzugefügt. Sehen wir uns an, wie man ihn erhält.

 

➀ Wir müssen zu „Subtool-Details“ gehen und auf den Schraubenschlüssel unten rechts klicken.

➁ In diesem neuen Fenster gehen wir zum Abschnitt „Text“.

➂ Hier müssen Sie die Option „Rahmen“ aktivieren. Die Dicke wird mit dem Balken moduliert und die Farbe wird mit der Rahmenfarbe moduliert.

Hinweis: Wenn wir dieses Fenster nicht öffnen möchten, können wir diese Funktion im Fenster mit den Werkzeugeigenschaften sichtbar machen, indem wir auf das Kästchen an der Seite klicken. Wenn in diesem Kästchen ein Auge erscheint, bedeutet dies, dass es bereits sichtbar ist.

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(E) Transformationen

Nicht alle Texte müssen im Vordergrund stehen, wir können sie auch in verschiedene Bereiche für verschiedene Perspektiven einfügen. Hier werde ich einige Transformationen besprechen.

 

- PERSPEKTIVE -

 

Um einen Text perspektivisch zu platzieren, folgen Sie diesen Schritten:

 

➀ Konvertieren Sie die Ebene in ein Raster.

➁ Gehen Sie bei ausgewählter Ebene zu: Bearbeiten > Transformieren > Freie Transformation, Perspektive, Verzerrung oder Neigung. Jetzt müssen Sie die Knoten der Box in die Richtung der Perspektive verschieben, die Sie erhalten möchten.

 

Es gibt verschiedene Transformationstools, mit denen wir den Text in mehreren Winkeln positionieren können. Es ist nur eine Frage des Ausprobierens.

Tastenkombination: STRG plus T und Rechtsklick auf die Transformation, wie im GIF gezeigt.

- NETZTRANSFORMATION -

Text zu verbiegen oder an eine seltsame Position zu bringen ist einfach. Gehen Sie bei ausgewählter Ebene zu: Bearbeiten > Transformieren > Netztransformation.

 

Ein Netz mit einer Reihe von Knoten wird angezeigt; diese Knoten können an die gewünschte Position verschoben werden.

 

Hinweis: Die Ebene muss gerastert sein.

- REFLEXION -

In den Subtool-Details gibt es im Abschnitt „Transformation“ noch weitere Transformationsoptionen als die bereits gezeigten. Mit diesen können wir horizontal oder vertikal invertieren, den Drehwinkel ändern usw.

Um eine Spiegelung zu erstellen, duplizieren wir die Ebene, verringern die Deckkraft dieser Duplizierung und neigen sie mit den oben genannten Werkzeugen auf die Seite, die uns am besten gefällt. Dann richten wir diese zweite Ebene so aus, dass die Oberseite der Buchstaben die Unterseite der Buchstaben auf der ersten Ebene berührt. Das ist es, eine Spiegelung.

- RUNDSCHRIFTSTEXT -

Mit dem Update auf 3.0 wurde eine Funktion hinzugefügt, um Text kreisförmig zu platzieren. Ein wunderbarer neuer Effekt. Um dies zu erreichen, gehen Sie wie folgt vor:

 

➀ Gehen Sie zu „Subtool-Details“; Sobald Sie im Fenster sind, gehen Sie zum Abschnitt „Kreisförmiger Text“.

➁ Wir aktivieren „Kreisförmiger Text“. Mit den weiteren Einstellungen können wir den Radius, die Richtung (im und gegen den Uhrzeigersinn) und die gleichmäßige Anordnung modulieren.

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(F) Wirkungen

Hier sind einige Effekte, die mit einigen der anderen Tools im Programm auf Text angewendet werden können.

 

- WEICHZEICHNUNG -

 

So erstellen Sie einen Weichzeichnungseffekt:

➀ Wandeln Sie die Ebene in eine Rasterebene um.

➁ Gehen Sie bei ausgewählter Ebene zu: Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner.

➂ Im Fenster haben wir die Intensitätsanpassung. Wählen Sie die Stufe aus, die uns am besten gefällt.

- BEWEGUNGSUNSCHÄRFE -

Darüber hinaus finden wir im Abschnitt Unschärfe noch weitere, die nützlich sein können, wie zum Beispiel die Bewegungsunschärfe, die wir unten sehen. Wie der Name schon sagt, erzeugt sie das Gefühl von Bewegung in verschiedenen Winkeln und mit unterschiedlicher Intensität.

- CHROMATISCHE ABERRATION-

Der chromatische Aberrationseffekt verleiht dem Text einen futuristischen Effekt. Sehen wir uns die folgenden Schritte an:

 

➀ Konvertieren Sie die Ebene in ein Raster.

➁ Gehen Sie zum folgenden Pfad: Filter > Effekt > Chromatische Aberration.

➂ Im Fenster finden wir die Intensitäts- und Winkeleinstellungen. Wir können zwischen zwei Modi wechseln, radial und eckig. Einer bewegt die Aberration kreisförmig, während der andere nur in die durch den Winkel angegebene Richtung bewegt wird.

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(G) Verzerrungsfilter

Verzerrungsfilter sind ein gutes Werkzeug, mit dem wir die Komposition des Textes verändern können. Mal sehen, was wir damit machen können.

 

➀ Um einen dieser Filter anzuwenden, müssen wir zunächst die Textebene in eine Rasterebene umwandeln.

➁ Nun wählen wir einen der Filter aus, die sich im folgenden Pfad befinden: Filter > Effekt > Verzerrung.

 

Es gibt viele Filter, daher zeige ich nur die, die ich für wichtig halte, aber Sie können jederzeit selbst experimentieren. Der Vorgang ist einfach: Es erscheint ein Fenster mit einer Reihe von Schiebereglern, mit denen Sie die Einstellungen modulieren können.

 

- PANORAMA -

 

Mit diesem Filter können wir einen Fleischeffekt erzielen.

- WELLEN -

Das gefällt mir am besten, weil dabei eine Linienbegrenzung entsteht, die den Eindruck von Bewegung und Volumen vermittelt.

- ZICKZACK -

Endlich ein Welleneffekt.

Hinweis: Sowohl dieser als auch die vorherigen Filter können bereichsweise verwendet werden. Wählen Sie dazu mit dem Auswahlwerkzeug den Bereich in derselben Ebene wie der Buchstabe aus und wenden Sie den Filter an.

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(H) Kombinierte Wirkungen

Als letzten Punkt werden wir uns mit anderen Stilen befassen, die wir der Typografie verleihen können, indem wir die oben genannten Effekte und Transformationen kombinieren.

 

- GEISTEREFFEKT -

 

➀ Wie immer beginnen wir mit der Konvertierung der Ebene in ein Raster.

➁ Jetzt wende ich eine kleine Gaußsche Unschärfe an.

➂ Dann einen subtilen Bewegungsunschärfeeffekt.

➃ Ich wende einen radialen Unschärfeeffekt an und konzentriere mich dabei auf seine Präsenz an den Rändern.

➄ Dann erstelle ich eine Verlaufskarte, die ich invertiere.

➅ Schließlich dupliziere ich die Buchstabenebene, auf die ich den Welleneffekt anwende und die Ebene in den Überlagerungsmodus versetze.

- MISCHUNG -

Mit dem Verflüssigungswerkzeug können wir ein Bild verzerren. Normalerweise wird es verwendet, um Fehler in Abbildungen zu korrigieren, in diesem Fall soll es jedoch einen chaotischen Effekt erzielen. Dieses Werkzeug befindet sich im Werkzeugfenster, sein Symbol ist das eines Netzes.

 

➀ Wandeln Sie die Ebene in ein Raster um.

➁ Wenden Sie das Verflüssigungswerkzeug auf den Text an. Dieses Werkzeug hat verschiedene Verzerrungseinstellungen, diese finden Sie im Fenster mit den Ebeneneigenschaften.

- JAHRGANG -

Dieser alte Effekt ist einfach.

 

➀ Rasterebene.

➁ Gaußscher Weichzeichnerfilter auf niedriger Stufe.

➂ Ebene duplizieren.

➃ Radialer Bewegungsfilter auf der neuen Ebene, in diesem Fall verschieben wir das Kreuz an den oberen Rand des Textes, damit der Weichzeichner eher im unteren Bereich liegt.

➄ Beide Ebenen zusammenführen

➅ Einen Rauscheffekt anwenden. Diese Funktion finden Sie unter: Filter > Effekt > Rauschen.

➆ Zum Schluss eine Textur anwenden, die ich in den Überlagerungsmodus gesetzt und deren Deckkraft verringert habe.

- ZERBROCHENES GLAS -

Für den Glasbrucheffekt gehen Sie wie folgt vor:

 

➀ Wandeln Sie die Ebene in ein Raster um.

➁ Markieren Sie mit dem Auswahlwerkzeug und aktiviertem Hinzufügungsmodus (zu finden im Fenster mit den Ebeneneigenschaften im Abschnitt „Auswahlmodus“) dreieckige Auswahlen.

➂ Ausschneiden und in eine neue Ebene einfügen.

➃ Nun trenne ich Abschnitt für Abschnitt jeden Teil des Textes.

 

Hinweis: Je kleiner die Schnitte, desto besser sieht der Effekt aus.

- SCHNITT MIT SCHATTEN -

➀ Genau wie bei der vorherigen Methode schneide ich die Ebene in drei Teile. Jeder Abschnitt in einer separaten Ebene.

➁ Ich verschiebe die oberen und unteren Teile ein gewisses Stück von der Mitte weg. Ich verschiebe den oberen Bereich ein wenig nach rechts und den unteren nach links.

➂ Jetzt gehe ich zum Verlaufswerkzeug und wähle: Manga-Verlauf. Dieser Modus hat zwei Farben, Schwarz und Transparenz, aber Sie können die Farbe im Eigenschaftenfenster des Werkzeugs bearbeiten.

➃ Ich wende den Verlauf diagonal im mittleren und letzten Abschnitt an (wenn es nicht richtig aussieht, können Sie es immer mit dem Transformationswerkzeug anpassen). Ich versuche, die Buchstaben nicht vollständig abzudunkeln. Um den Verlauf nur auf die Buchstaben zu beschränken, müssen Sie die Verlaufsebene an die unterste Ebene anpassen, und zwar in Bezug auf die Ebene des gewünschten Abschnitts. Fertig.

- HANDLUNG -

Im Fenster mit den Ebeneneigenschaften finden wir die Option „Raster“. Damit können wir ein Raster auf die Buchstaben anwenden.

 

➀ Zuerst konvertieren wir die Ebene in ein Raster.

➁ Wir wählen das Rastersymbol aus.

➂ Um die Farbe des Rasters zu ändern, das standardmäßig Graustufen verwendet, müssen wir auf die Option „Ebenenfarbe“ klicken, die sich im selben Abschnitt wie das Raster befindet. Dort wird die Option zur Auswahl der Farbe aktiviert.

➃ In den Rastereinstellungen bestimmen wir die Häufigkeit des Musters mit der Leiste „Häufigkeit“, mit „Punkteinstellungen“ können wir die Form der Figur ändern (es gibt viele Optionen) und mit „Helligkeitsfarbe verwenden“ werden die Figuren transparent, andernfalls wären sie weiß.

 

Diese Raster können auch auf Buchstaben angewendet werden, auf die eine Unschärfe angewendet wurde. Das Ergebnis ist wie das, das bei den Buchstaben rechts zu sehen ist.

4. Beispiel einer Illustration als Filmplakat

Da ich den Prototyp des Science-Fiction-Posters, den ich zuvor gezeigt habe, sehr mag und die Unendlichkeit des Universums so integral ist, habe ich beschlossen, ein Poster mit diesem Thema zu gestalten. Der Stil des Posters ist minimalistisch, mit dünnem Text und einem chromatischen Aberrationseffekt. Das Ergebnis ist:

 

Titel: Milchstraße.

 

 

Ein Wissenschaftlerteam begibt sich auf eine Expedition in die entlegensten Winkel der Milchstraße. Ihre Mission ist es, das Rätsel um einen Planeten zu lösen, dessen flackerndes Leuchten Signale ins Herz der Galaxie sendet.

Ich habe auch weitere Beispiele mit anderen typografischen Kompositionen gemacht.

- ZEITRAFFER -

Hier ist ein weiteres Beispiel. Ich habe eine alte Illustration von einem Geschöpf der Tiefe genommen, die ich ein wenig zugeschnitten habe, damit sie besser auf die Leinwand passt. Dann habe ich die Typografie hinzugefügt. Das Ergebnis ist wie folgt:

 

Titel: Monster der Tiefe.

 

 

Es war die Rede von einem furchterregenden Geschöpf, das allen Angst einjagte, die sich in die Nähe seines Reiches wagten. Mit glänzenden Schuppen, die das Licht der Tiefe reflektierten, und langen Tentakeln, die bedrohlich glitten, hatte die Legende dieses Meeresgeschöpfs Seefahrer über Generationen hinweg in Angst und Schrecken versetzt. Eines Tages beschloss eine Expedition, die Geheimnisse des Abgrunds zu untersuchen, und stand dem Geschöpf Auge in Auge gegenüber.

 

 

Lebewohl

Ich hoffe, dass das, was ich in diesem Tutorial gesehen habe, für Sie hilfreich ist. Ich lerne immer noch, aber trotzdem möchte ich etwas Neues mit Ihnen teilen, das Ihnen auch helfen wird.

 

Es wäre sehr hilfreich, wenn Sie es teilen und mir ein „Gefällt mir“ geben. Danke, dass Sie hier waren! Bis zum nächsten Mal!

 

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