Einleitung

In diesem Artikel werde ich behandeln, wie man eine Illustration ohne Linien oder Tusche erstellt. Ich werde die Erstellung von flachen Trennungen, das Hinzufügen von Texturen und die Auswahl von Pinseln sowie das Hinzufügen von Schatten und Lichtern durchgehen. Am Ende des Tutorials gibt es außerdem Bonusmaterial zum mühelosen Hinzufügen eines Hintergrunds.

Trennungen erstellen

Ich werde von einer fertigen Skizze ausgehen.

Zuerst erstelle ich einen neuen Ordner und benenne ihn entsprechend. Dinge in Ordnern zu organisieren spart später Zeit, aber es ermöglicht Ihnen auch, die Einstellungen aller darin enthaltenen Ebenen gleichzeitig zu ändern. Meine bevorzugte Methode, Trennungen zu erstellen, ist mit dem „Lasso-Füllwerkzeug“. Wenn Sie eine Auswahl treffen, wird der Bereich automatisch mit der aktuellen Farbe gefüllt, und dann wird der Bereich deselektiert. Ich reduziere die Deckkraft des Ordners, damit ich die Formen in der Skizze sehen kann. Nur die Deckkraft der Ebene zu reduzieren würde funktionieren, aber wir werden mehrere Ebenen benötigen, und das kann schnell frustrierend werden. Natürlich können Sie auch ein normales Lasso-Werkzeug verwenden. Sie müssen nur den Schritt des Füllens der Auswahl hinzufügen, anstatt dass es automatisch geschieht.

Ich beginne mit ihrem Gesicht. Am Anfang kümmere ich mich nicht um die Gesichtsdetails wie Augen, sondern möchte nur ihre Haut ausfüllen.

Um hinter einer bereits bestehenden Trennung zu arbeiten, erstelle ich eine neue Ebene und ziehe sie an den unteren Rand des Ordners. Wenn ich zwei gleiche Objekte habe, wie hier ihre Hand und ihren Arm, wähle ich eine leichte Variation der passenden Farbe. Dadurch kann ich beim Verwenden des automatischen Auswahlwerkzeugs jedes Teil separat bearbeiten. Um Trennungen für Bereiche zu erstellen, die über Ihrer aktuellen Arbeit liegen, müssen Sie sich auf der oberen Ebene befinden.

Genau wie bei normalen Pinseln in Clip Studio Paint ist das Füllen einer Auswahl mit Transparenz ebenfalls eine Option. So bereinige ich die Kanten meiner Trennungen. Sie können hinzufügen und entfernen, bis Sie die genaue Form haben, die Sie möchten.

Betrachten wir andere Methoden, um die Flächenfarben zu zeichnen. Ein Stiftwerkzeug bei voller Deckkraft funktioniert recht gut. Ich weiß, dass einige Künstler die Methode bevorzugen, jedes Teil zu zeichnen und es mit einem Stift anstatt mit Auswahlwerkzeugen zu füllen. Wenn sich das für Sie natürlicher anfühlt, sollten Sie diese Methode stattdessen verwenden! Es gibt auch die Option, die Umrisse zu zeichnen, wie Sie es beim Tuschen tun würden, und dann das Innere mit einer Flächenfüllung zu füllen. Dies war lange Zeit meine bevorzugte Methode. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Füllwerkzeug nur die Ebene sehen kann, auf der Sie sich befinden, indem Sie „Mehrfachreferenz“ deaktivieren.

 

Beim Kolorieren der Haare fülle ich die oberen Partien, wie den Pony und die Haare, die vor dem Gesicht liegen, auf der obersten Ebene. Aber für Partien, die sich hinter dem Kopf des Charakters befinden, arbeite ich auf einer dritten Ebene am unteren Rand des Ordners.

Wenn ich Füllungen für unorganische Objekte, wie den Stuhl, mache, ist es am besten, das „Polylinien-Auswahlwerkzeug“ zu verwenden. Anstatt freihändig zu sein, definieren Sie die Auswahlen basierend auf Punkten, wenn Sie klicken. Doppelklicken Sie, um die Auswahl zu schließen. Sie können auch zum ursprünglichen Punkt zurückkehren.

Ich benutze dies nicht oft, daher verwende ich einfach die Basisversion und fülle es manuell. Wenn Sie mit einer Polylinie an einem großen Bereich arbeiten, stellen Sie sicher, dass Ihr Auswahlmodus auf „Hinzufügen“ eingestellt ist, damit Sie weiterarbeiten können, ohne jedes Mal anhalten und füllen zu müssen. Das Polylinien-Auswahlwerkzeug kann schöne Kanten erzeugen, und wenn Ihr Stil sehr scharf ist, dann könnte es für Sie besser sein, dies die meiste Zeit zu verwenden.

Für Objekte mit vielen weichen Kanten funktioniert es meiner Meinung nach jedoch nicht so gut für meine Kunst. Es erfordert viele eng beieinander liegende Punkte, um eine detaillierte Form zu erhalten, und ist für mich zeitaufwändiger als Freihandzeichnen. Wenn Sie jedoch nur eine Maus verwenden, wäre die zusätzliche Kontrolle wahrscheinlich sehr hilfreich.

Was ist also mit Trennungen, die an derselben Kante aufeinandertreffen oder sich innerhalb einer anderen Farbe befinden?

Ich wähle einfach diese Farbe aus und arbeite dann innerhalb der Auswahl auf einer neuen Ebene. Sie können Stift- oder Lasso-Füllwerkzeuge innerhalb einer bestehenden Auswahl verwenden. Das Arbeiten auf einer neuen Ebene bedeutet, dass Sie einfach radieren oder Transparenz malen können, um die Form zu bereinigen. Andernfalls müssten Sie ständig zwischen den Farben wechseln.

Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Flächenfarben deutlich lesbar sind, da die Silhouette die Illustration tragen wird. Ich bin etwas von meiner Skizze abgewichen, damit meine Formen weniger überlappten und mehr hervorstachen. Bevor ich zum nächsten Schritt übergehe, überprüfe ich noch einmal, ob es keine Lücken in meinen Farben gibt. Indem Sie die Leinwand auf einer unteren Ebene mit einer kontrastierenden Farbe füllen, können Sie leicht übersehene Teile erkennen.

Texturen hinzufügen

Schauen wir uns einige Möglichkeiten an, Textur hinzuzufügen, um das Bild interessant zu halten. Standardmäßig enthält Clip Studio Paint einige recht gute Texturpinsel. Diese Kreidepinsel sind hierfür besonders nützlich, da die Textur mit der Größe des Pinsels skaliert. Der Rauschpinsel ist einer meiner Favoriten. Aus der Nähe sieht dieser Pinsel wie eine schöne Sprühtextur aus. Ich verwende ihn oft, wenn ich in diesem Stil male.

Sie können sehen, dass beim Reduzieren der Größe auch die Größe der Pinseltextur reduziert wird. Wenn wir einen echten „Sprüh“-Pinsel in Clip Studio verwenden würden, würde er die Pinselspitze als Partikel verwenden, das herumgeworfen wird. Das ist für manche Dinge gut, aber ich finde, dass Sprühpartikelpinsel nicht sehr gut zur Erstellung von Texturen geeignet sind, weil sie repetitiv werden und sichtbare Muster erzeugen. Der beste Weg, passende Texturpinsel für Ihre Arbeit zu finden, ist das Experimentieren.

So sieht der „Rauschpinsel“ bei einer Pinselgröße von „1000“ aus.

Unten ist ein Beispiel, wie es aussieht, wenn ich die Basis-Hautfarbe mit dem „Kreide“-Pinsel wieder einmale.

Eine Möglichkeit, eine Textur vor Monotonie zu bewahren, besteht darin, Farben auszuwählen und verschiedene Farbvariationen einzumischen. Verwenden Sie auch verschiedene Pinsel im selben Bereich für einen organischeren Look. Oft mache ich den Pinsel viel größer als den Bereich, den ich male, damit man mehr von der Pinselform sehen kann. Das ist ziemlich unordentlich, und wir möchten die Textur auf bestimmte Bereiche beschränken, anstatt sie überallhin fließen zu lassen.

Also wähle ich erneut mit dem Auto-Auswahlwerkzeug die Farbe aus, an der ich arbeiten möchte. Wenn Sie bereits begonnen haben, Texturen hinzuzufügen, müssen Sie zu den Trennungen wechseln und stattdessen von dort aus auswählen. Gehen Sie dann wieder nach oben und maskieren Sie es.

Es gibt einen zweiten Satz von Pinseln, mit denen ich gerne Texturen erstelle. Dies ist ein benutzerdefinierter Satz, der von einem anderen Künstler erstellt wurde, und ich habe ihn unten verlinkt.

 

 

 

Sie können einzigartigere Texturen erhalten, indem Sie einen bemalten Bereich mit einem anderen Pinsel wegradieren. So verbinden sie sich quasi und Sie erhalten ein neues Muster, das sonst schwer zu malen wäre.

 

 

Eine weitere Möglichkeit, Textur zu erstellen, ist mit Mischpinseln. Diese nehmen vorhandene Pixel auf und verschieben sie basierend auf der Form der Pinselspitze und den individuellen Pinselseinstellungen. Einige Pinsel haben auch eine integrierte Mischfunktion, und wenn nicht, können Sie diese hinzufügen. Viele Pinsel verhalten sich je nach Stiftdruck unterschiedlich. Wenn Sie ein Grafiktablett haben, lohnt es sich, damit herumzuspielen und zu experimentieren.

 

 

Hier habe ich Mischwerkzeuge verwendet, um einem von mir gemalten soliden Strich Textur hinzuzufügen. Ich bin auch mit einem strukturierten Pinsel darüber gegangen und habe Transparenz hineingemalt.

Neben dem Einmalen von Texturen können Sie auch Bildmaterialien verwenden. Diese können Sie aus Ihrer Materialbibliothek auf Ihr Bild ziehen oder, falls Sie es bevorzugen, eigene Fotos einfügen. Bildtexturen lassen sich leicht skalieren und auf verschiedene Mischmodi einstellen, um unterschiedliche Looks zu erzielen. Sie können sie maskieren und dann Transparenz malen, um einen Teil des Bildes zu löschen.

Sie können dies mit strukturierten Pinseln kombinieren, um mehr Optionen zu erhalten. Eine Sache, die ich persönlich gerne mache, ist, ein Texturbild einzufügen, es zu maskieren und die Maske zu löschen, sodass nichts davon zu sehen ist, und dann Teile wieder einzumalen. So malen Sie mit dem Bild anstatt mit einer bestimmten Farbe. Damit dies funktioniert, müssen Sie sich auf dem Schwarz-Weiß-Vorschaubild der Maske befinden. Überprüfen Sie Ihre Ebenen, wenn Sie Probleme mit dieser Technik haben.

 

 

Sie können dieselbe Methode verwenden, um Muster und Bilder für Kleidung und Hintergründe hinzuzufügen, um Ihre Illustration interessanter zu gestalten.

 

Die verwendeten Bildmaterialien können je nach dem von Ihnen eingestellten Ebenenmodus ein ganz anderes Aussehen und Gefühl vermitteln. Ich beende das Hinzufügen der Texturen, aber wenn Sie einen Teil davon sehen möchten, gibt es einen Zeitraffer-Abschnitt im Video am Anfang des Artikels. Ich konzentriere mich darauf, Texturen an den „Enden“ von Objekten hinzuzufügen, wie den Fingerspitzen, dem unteren Teil des Pferdeschwanzes, um die Tassenränder und an anderen Stellen.

Ich experimentiere beim Arbeiten mit noch mehr Pinseln, insbesondere Schraffur- und Comic-Effekten. Es ist wichtig zu beachten, dass jeder „Teil“ der Zeichnung eine eigene Texturebene mit einer Ebenenmaske hat, um das Bild sauber zu halten.

Innenlinien und Schatten

Von hier an haben wir die grundlegende Basis gelegt. Jetzt können wir das Bild mit Schatten und einigen Innenlinien für Akzente verfeinern.

Ich bringe meinen ursprünglichen Skizzenordner nach oben und ändere den Ebenenmodus auf Farbig Nachbelichten. Sie können ihn auf Normal oder Multiplizieren mit reduzierter Deckkraft lassen, aber ich fand, dass Farbig Nachbelichten mir diesmal half, die Illustration darunter besser zu sehen.

 

Ich erstelle einen neuen Ordner, stelle ihn auf „Durch“ und erstelle eine neue Ebene. Ich stelle den Ebenenmodus auf Multiplizieren ein, da ich dort meine Schatten erstellen werde.

Genau wie zuvor verwende ich die Flächenfarbenebene, um ihre Haare auszuwählen, und beginne, Schatten zu blocken. Ich möchte damit keine weiteren Texturen hinzufügen, daher werde ich das Lasso-Füllwerkzeug und feste Stifte verwenden.

Ich versuche nur, den Dingen etwas Tiefe zu verleihen. Das ähnelt stark dem Cel Shading, und ich möchte keine weichen Schattierungen oder Dinge dreidimensional wirken lassen.

Ich verwende einen strukturierten Kreidepinsel für die Akzentlinien. Es ist wirklich wichtig, mit der inneren Linienführung nicht zu übertreiben. Zu viel Durcheinander an einer Stelle wird die Illustration aus dem Gleichgewicht bringen. Sie sollten diese spärlichen Linien auch auf das Innere bestimmter Objekte konzentrieren, nicht entlang der Außenkanten wie einen Umriss. Wenn Sie feststellen, dass etwas nicht klar ist, versuchen Sie stattdessen, einen Schatten oder eine Hervorhebung hinzuzufügen, anstatt einen Umriss.

Für den Stil möchte ich das gleiche Gefühl hervorrufen, das diese wunderschönen Scherenschnitt-Illustrationen haben. Jeder Teil der Zeichnung ist eine Ebene, die eine leichte Schattierung und ein paar Linien zur Lesbarkeit hat, wenn die Dinge klein und schwer klar mit nur Silhouetten und Tiefenschatten zu erkennen sind.

Lichter und Formen verfeinern

Jetzt ist es Zeit, dem Charakter den letzten Schliff zu geben. Ich hebe mir Lichter gerne als letzten Schritt auf, denn wenn ich sie zu früh hinzufüge, kann ich leicht zu viel machen und es übermäßig glänzend oder verrauscht wirken lassen.

Diesmal lasse ich meinen Ordner und die Ebenen auf „Normal“. Meine Absicht ist es, die Lichter flach aussehen zu lassen. Ich verwende „Dunkler Bleistift“, weil er eine leichte Textur hat und nicht viel Stiftdruck benötigt, um opak zu sein. Normalerweise brauche ich nur einen Durchgang, um die Farbe deckend zu machen.

Ich wählte die obere linke Seite als Lichtquelle und hebe nur diese Seite einiger Teile der Zeichnung hervor. Es gibt auch etwas Umgebungslicht, das von hinter dem Charakter kommt. Um die richtige Farbe zu finden, wähle ich die Basisfarbe und hellere sie mit dem Farbrad etwas auf. Normalerweise schiebe ich den Farbton für Lichter etwas in Richtung eines wärmeren Tons.

Ich experimentiere mit verschiedenen Farben für die Lichter. Ich möchte genügend Kontrast haben, damit die hellen Stellen nicht als Teil der „Textur“ des Bildes enden.

Wenn ich bemerke, dass eine Form nicht klar definiert ist, gehe ich zurück zu den Schatten und füge einen Kantenschatten hinzu.

Ich mache weiter, bis ich mit der Illustration zufrieden bin.

Man könnte das leicht als fertig bezeichnen, aber ich wollte schnell einen Hintergrund hinzufügen, um das Konzept zu vermitteln.

Bonus

Ich wähle die Hintergrundfarbe aus und gehe zu meinen 3D-Materialien. Ich ziehe sie in meine Auswahl und sie wird automatisch maskiert.

Es gibt so viele nützliche 3D-Hintergründe auf Assets. Ich habe diese Lounge vor einiger Zeit heruntergeladen, und sie ist perfekt für das schicke Café, das ich mir vorstelle.

Um etwas in einer Ebenenmaske mit dem Verschiebe-Werkzeug zu verschieben und die Maske an Ort und Stelle zu halten, müssen Sie sie zuerst entknüpfen. Dann können Sie den Ebeneninhalt frei bewegen, ohne die Maskenposition zu ändern.

Sie können die Maske von der Ebene entknüpfen, indem Sie auf das Häkchen zwischen ihnen klicken.

Obwohl mein Charakter relativ flach ist, existiert sie immer noch in einem 3D-Raum, daher versuche ich, die Horizontlinie des 3D-Hintergrunds mit meinem Charakter auszurichten. Wenn Sie eine Maus oder ein Scrollrad haben, können Sie das Sichtfeld des Hintergrunds durch Zoomen anpassen. Dies funktioniert nur, wenn Sie kein Modell aktiv ausgewählt haben.

Sobald ich mit der Perspektive zufrieden bin, ist es Zeit, die 3D-Requisiten besser an die Kunst anzupassen. Ich denke über meine Komposition nach und dass die Dinge, wie sie derzeit sind, schwer zu verstehen sein könnten. Also möchte ich den Hintergrund vereinfachen.

Wenn Sie auf den kleinen Schraubenschlüssel in der unteren Symbolleiste klicken, wird die Unterwerkzeug-Detailansicht für das Modell geöffnet. Alles, was in dieser 3D-Ebene enthalten ist, befindet sich in der Objektliste. Sie können die Teile normalerweise ausblenden oder verschieben, indem Sie sie in der Szene auswählen und auf das Auge klicken, um es zu schließen, oder indem Sie es in der Objektliste finden.

Wenn ich nicht sicher bin, was etwas ist, weil es in einer anderen Sprache ist, oder ich einfach Schwierigkeiten habe, es zu finden, weil die Liste sehr lang ist, werde ich herumspielen, indem ich Dinge ausblende, bis ich herausgefunden habe, wie es organisiert ist und ich entfernen kann, was ich aus der Szene möchte. Wenn Sie auf ein 3D-Objekt klicken, sollte es zu dem Objekt in der Liste springen und Sie können es von dort aus ausblenden. Normalerweise funktioniert das, aber einige Dinge können schwer manuell auszuwählen sein, weil sie nicht vollständig im Blickfeld sind.

Wenn ich kann, verschiebe ich manchmal einfach ein Teil mit den Achsenhandlern aus dem Blickfeld.

 

 

Jetzt passen wir den Hintergrund an den Charakter an. Ich reduziere die Deckkraft der 3D-Ebene. Dann gehe ich zu den „Werkzeugeigenschaften“ des Objekts, scrolle nach unten und deaktiviere „Lichtquelle anwenden“.

Das hilft schon sehr, da es den Hintergrund abflacht.

Als Nächstes erstelle ich eine Korrekturebene über dem 3D-Modell, damit ich die Farben ändern kann. Ich möchte einen weichen Verlauf auswählen. Ich reduziere die Deckkraft etwas. Dann ändere ich den Ebenenmodus des 3D-Hintergrunds auf Multiplizieren, damit die Textur und die Farben, die ich zuvor gemalt habe, durchscheinen.

Ich dupliziere die 3D-Ebene und blende das Original aus. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und rastere die duplizierte Ebene. Jetzt ist dies wirklich eine abgeflachte Ebene, die ich modifizieren oder, noch besser, als Trennungsebene zum Auswählen verwenden kann.

Ich erstelle eine neue Ebene, stelle sie auf „Raster“ und ziehe sie nach oben. Mit der Glasfarbe ausgewählt male ich etwas Licht hinein. Stück für Stück arbeite ich am Hintergrund. Das Gleiche mache ich für die Schatten und wechsle zwischen meinen Multiplizieren- und Raster-Ebenen hin und her.

Ich verwende Texturpinsel, während ich Schatten und Lichter male, um den Texturschritt zu umgehen und es schneller zu machen. Ich verwende fast ausschließlich den Rausch-Kreidepinsel. Ich füge diesen Ebenen eine Maske hinzu, damit ich an größeren Bereichen arbeiten kann, ohne alles aus der rasterisierten Modellebene auswählen zu müssen.

Als letzten Schritt lege ich alle Hintergrundebenen in einen Ordner, stelle ihn auf „Durch“ (Pass Through), reduziere die Deckkraft leicht und benenne ihn.

Das war's! Ich hoffe, dieses Tutorial war nützlich. Lasst mich in den Kommentaren wissen, ob ihr etwas gelernt habt.

Über den Autor

Mein Name ist FalyneVarger. Ich zeichne schon fast mein ganzes Leben lang. Vor etwa 10 Jahren begann ich kommerziell zu arbeiten und habe Kunstwerke für Bücher, Spiele, Comics und mehr nicht-kommerzielle Aufträge erstellt, als ich mich erinnern kann. Ich bin @falynevarger an den meisten Orten, aber Sie finden mich online über die untenstehenden Links!