Einführung

Digitales Zeichnen in einem realistischen Stil mit dem Bleistift-Werkzeug ist ein kreativer Prozess, bei dem ein Künstler Software wie Clip Studio Paint verwendet, um Bilder zu erstellen, die traditioneller Kunst in digitaler Form ähneln. Diese Technik ermöglicht es Künstlern, Illustrationen mit unglaublicher Detailtreue und Realismus zu erstellen und dabei die Bleistifteffekte auf Papieroberflächen nachzuahmen.

 

Beim Zeichnen in einem realistischen Stil auf digitalen Geräten werden digitale Werkzeuge und Techniken eingesetzt, um Bilder zu erstellen, die der realen Welt mit einem hohen Maß an Detailgenauigkeit und Präzision ähneln. Dieses Verfahren vereint die Möglichkeiten traditioneller Kunst mit den Vorteilen und der Flexibilität digitaler Technologie. Dazu gehören Werkzeuge wie Bleistifte, Pinsel und Mischwerkzeuge, mit denen sich die Effekte herkömmlicher Medien simulieren lassen.

 

In diesem Artikel beschreibe ich die Schritte, die ich üblicherweise unternehme, wenn ich digital in einem realistischen Stil zeichne. Ziel ist es, Anfängern Wissen darüber zu vermitteln, wie man die Illusion realer Dimensionen erzeugt und Raum und Tiefe in Kunstwerken erzeugt, um so dabei zu helfen, die Gefühle und Emotionen von Charakteren oder Motiven im Bild zu vermitteln.

 

Ich möchte zunächst einen Haftungsausschluss abgeben. Die unten angezeigten Bildclips wurden mit der Videoaufzeichnungsfunktion in Clip Studio Paint aufgenommen. Aufgrund der Einschränkungen des von mir verwendeten Geräts ist es mir nicht möglich, mit Anwendungen von Drittanbietern aufzunehmen, da diese die Leistung des Laptops übermäßig belasten würden. Dies hat dazu geführt, dass einige der von mir verwendeten Tools nicht vollständig erfasst wurden.

Verwendete Schlüsselwerkzeuge

Bleistiftwerkzeug

Das Bleistiftwerkzeug kann das Gefühl eines herkömmlichen Bleistifts simulieren. Darüber hinaus kann das Bleistiftwerkzeug auf Druck reagieren, sodass Benutzer die Schwärzung der Striche je nach ausgeübtem Druck steuern können. Der Hauptvorteil digitaler Zeichenwerkzeuge ist die Möglichkeit, das Bild zu löschen und zu ändern, ohne es zu beschädigen. Benutzer können Änderungen schnell und ohne Spuren zu hinterlassen vornehmen.

 

Das Bleistiftwerkzeug gibt es in mehreren Varianten mit jeweils unterschiedlichen Funktionen. In diesem Artikel werde ich mich auf die Verwendung eines einzigen Bleistiftwerkzeugs konzentrieren, um den Fokus und die Zeiteffizienz zu verbessern. Diese Wahl erfolgt nicht, weil andere Arten von Bleistiftwerkzeugen ungeeignet wären, sondern um zu betonen, dass nur eine Art von Bleistiftwerkzeug allein zu Ergebnissen führen kann, die denen traditioneller Kunst ähneln. Ich verwende diese Einstellung. Sie können ihr entweder folgen oder Ihre eigene bevorzugte Konfiguration erstellen.

Unschärfewerkzeug und Mischwerkzeug

Das Weichzeichner-Werkzeug und das Mischwerkzeug tragen wesentlich dazu bei, die Illusion von Dimension und Raum in Kunstwerken zu erzeugen. Diese drei Werkzeuge (einschließlich Bleistift-Werkzeug) bieten die Erfahrung des traditionellen Zeichnens in digitaler Form. Das Mischwerkzeug und das Weichzeichnungswerkzeug sind allgemein verfügbare Werkzeuge in Zeichensoftware wie Clip Studio Paint. Diese beiden Werkzeuge spielen unterschiedliche Rollen bei der Erstellung digitaler Bilder in einem realistischen oder anderen künstlerischen Stil. Der Zweck des Mischwerkzeugs besteht darin, weichere und natürlichere Übergänge zu erzeugen, Tiefe und Dimension im Bild zu erzeugen und realistische Abstufungen zu erzeugen.

Andererseits wird das Unschärfe-Werkzeug verwendet, um bestimmte Teile des Bildes weicher oder unschärfer zu machen. Sein Nutzen liegt darin, Tiefeneffekte, Distanz oder Fokussierung auf Bildelemente zu erzeugen. Beide Werkzeuge werden beim digitalen Zeichnen häufig zusammen verwendet, um die Illusion von Realismus und Glätte im Bild zu erzeugen. Wenn Sie wissen, wie und wann Sie das Misch- oder Weichzeichnungswerkzeug verwenden, können Sie die gewünschten Ergebnisse im Bild erzielen. Natürlich wird dies sowohl faszinierend als auch effektiv sein, wenn es direkt angewendet wird. Im Weichzeichner- und Mischwerkzeug habe ich keine spezifischen Anpassungen vorgenommen wie beim Bleistift-Werkzeug; Ich habe einfach die Standardeinstellungen verwendet. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht ganz geeignet ist, können Sie die Einstellungen nach Ihren Wünschen anpassen.

Schritte zum Zeichnen in einem realistischen Stil

1. Erste Skizze und grundlegende Einrichtung

Erstellen einer groben Skizze als Grundlage der Zeichnung. Anpassen der Größe, Deckkraft und Glätte des Bleistiftwerkzeugs. Insgesamt dient die Grundskizze als solide Grundlage für die Erstellung hochwertiger realistischer Bilder. Es bietet Künstlern einen Leitfaden, um weitere Details zu entwickeln und ein zufriedenstellendes Endergebnis zu erzielen.

2. Hinzufügen anfänglicher Details

Einbeziehung von Details in die Hauptelemente der Zeichnung. Experimentieren Sie mit der Stiftgröße und dem Druck, um die gewünschten Effekte zu erzielen. Durch die Verwendung von Ebenen können Sie die Elemente Ihres Kunstwerks besser organisieren. Jedes Objekt, Hintergrundelement oder Detail kann auf separaten Ebenen platziert werden. Wenn Sie einen bestimmten Teil des Bildes verändern oder korrigieren möchten, können Sie dies auf der entsprechenden Ebene tun, ohne dass sich dies auf andere Elemente auswirkt. Jede Ebene kann über Deckkraft, Mischmodi und andere anpassbare Effekte verfügen, sodass Sie das endgültige Erscheinungsbild des Bildes besser steuern können.

 

Ich habe die Angewohnheit, die von mir erstellten Ebenen nicht zu beschriften. Wenn ich also Korrekturen vornehmen oder Details hinzufügen möchte, ist es für mich schwierig, diese bestimmte Ebene zu finden. Dadurch erstelle ich am Ende zahlreiche Ebenen. Daher empfehle ich Ihnen allen, jede neue Ebene, die Sie erstellen, stets zu beschriften, um Ihren Arbeitsablauf zu optimieren.

Ich zeichne die Pupille mit dem Bleistift-Werkzeug und füge dann mit dem Weichzeichner-Werkzeug einen subtilen Effekt zu ihrer kreisförmigen Linie hinzu. Um die Iris des Auges zu erstellen, verwende ich weiterhin das Bleistift-Werkzeug, trage jedoch eine weiße Farbe darauf sowie den Lichteffekt auf den Augapfel auf. Dann erstelle ich eine neue Ebene (multipliziere sie), um Schatteneffekte hinzuzufügen.

Ich möchte allen Anfängern betonen, dass man sich keine Sorgen über Fehler machen sollte. Wenn Sie Angst vor Fehlern haben, erstellen Sie einfach eine Ebene darüber und so weiter, bis Sie sich sicher genug fühlen, alles in einer Ebene zu erledigen. Beim Skizzieren verwende ich normalerweise eine (normale) Ebene und beim Mischen normalerweise eine (mehrere) Ebene. Sie können diesem folgen oder mit Ihrem eigenen Stil erkunden.

3. Unschärfe- und Mischtechniken

Stellen Sie sicher, dass Sie die Unschärfe auf bestimmte Linien anwenden, um einen glatten Effekt zu erzielen und unnötige Details zu eliminieren. Verwenden Sie dies selektiv an Stellen, an denen es für notwendig erachtet wird. Um eine Störung anderer vorhandener Elemente zu vermeiden, empfiehlt es sich außerdem, vor dem Mischen eine neue Ebene zu erstellen. Es ist erwähnenswert, dass ich normalerweise eine Skizze zum Verwischen auf einer Ebene erstelle und die Mischelemente auf einer separaten Ebene platziere, um eine Vermischung zu verhindern.

Verwenden Sie das Mischwerkzeug langsam, um feine Details zu erzeugen. Dadurch wird ein natürlicherer und realistischerer Effekt erzielt. Wenn Sie in der Zwischenzeit das Unschärfe-Werkzeug verwenden, wenden Sie dieses Werkzeug auf die Bereiche an, die eine sanfte Berührung erfordern. Mit dem Unschärfe-Werkzeug können Sie zu scharfe Details abschwächen und dafür sorgen, dass die Textur natürlich erscheint. Zum Beispiel die Unterlidfalten, die kreisförmigen Pupillenfalten, die Augenwinkel, die Nasenfalten und die Lippenfalten.“

Wie ich bereits erwähnt habe, verwenden Sie das Unschärfe-Werkzeug für die Kontur. Verwenden Sie in der Zwischenzeit das Mischwerkzeug, um die inneren Bereiche zu glätten. Fügen Sie als zusätzliche Note einen Glanzeffekt hinzu. Im Lippenbereich habe ich beispielsweise die weiße Farbe mit dem Bleistiftwerkzeug verwendet. Verringern Sie die Deckkraft im Bereich von 40–50 %, um übermäßigen Kontrast zu vermeiden. Auch beim Zahnbereich habe ich das Bleistiftwerkzeug verwendet, um die Form zu verfeinern und die Deckkraft anzupassen.

4. Letzte Details und Highlights

Hinzufügen subtiler Details wie Texturen, Glanzlichter und anderer Effekte. Mit präzisem Feinschliff einen realistischen Eindruck erzielen.

Abschluss

Dies sind die grundlegenden Schritte, die ich unternehme, um realistisch zu zeichnen. Es ist ganz einfach, nicht wahr? Sie müssen lediglich eine grobe Skizze erstellen, verwischen und verschmelzen sowie Ebenen hinzufügen, um das Bild realistischer erscheinen zu lassen. Im Vergleich zu herkömmlichen Medien vereinfacht der Einsatz digitaler Tools den Prozess erheblich und spart Zeit. Für einen Künstler ist es sicherlich eine außergewöhnliche Erfahrung, mit digitalen Werkzeugen Kunstwerke mit traditioneller Wirkung zu schaffen. Natürlich bin ich noch ein Anfänger auf diesem Gebiet. Ich habe noch keine richtige und korrekte Art zu zeichnen. Deshalb werde ich weiterhin forschen und üben.

 

Ausgehend von diesen grundlegenden Schritten können Sie noch bemerkenswertere Werke weiterentwickeln und schaffen. Auch beim Ausprobieren digitaler Werkzeuge stand ich vor Herausforderungen und kehrte schließlich zur Verwendung traditioneller Medien wie Bleistift und Papier zurück. Nachdem ich mehr über Clip Studio Paint erfahren hatte, fand ich schließlich meinen eigenen Stil und meine eigene Herangehensweise an das Schaffen von Kunst. Ich hoffe, dass diese Tipps Anfängern helfen können, die sich nicht sicher sind, wo sie anfangen sollen.

 

Insgesamt bietet realistisches Zeichnen ein tiefgreifendes und kraftvolles visuelles Erlebnis, das Kunstliebhabern Authentizität und Aufrichtigkeit vermittelt. Diese ästhetischen Vorteile machen diesen Zeichenstil für viele Künstler und Kunstliebhaber zu einer faszinierenden und wertvollen Wahl. Damit sind mein Tutorial und meine Tipps abgeschlossen. Wir sehen uns im nächsten Artikel. Danke schön.