Hallo zusammen! In diesem Tutorial werde ich einige allgemeine Tipps zur Verwendung von Ebenenmasken und ein paar weitere unterhaltsame und fortgeschrittene Tricks für unsere Gemälde, Animationen oder für Finishing-Effekte vorstellen.

Ich hoffe, es hilft!

Kurze Einführung in Ebenenmasken

Ebenenmasken sind ein sehr mächtiges Werkzeug für die nicht-destruktive Arbeitsweise, da Sie die Masken erneut bearbeiten können, ohne die von ihnen verborgenen Pixel zu verlieren.

Zuerst wollen wir uns schnell ansehen, wie sie funktionieren:

Wenn wir eine Ebenenmaske erstellen, erscheint sie als Miniaturansicht neben der Ebene.

 

■ Das Konzept von Masken ist recht einfach: Die Maske ist ein Graustufenbild, wobei die schwarzen Teile die Originalpixel verbergen und die weißen Teile sie enthüllen.

▼ [1] Hier habe ich eine einfache Beispielillustration vorbereitet, um die grundlegenden Maskenoperationen zu überprüfen. Ich habe eine Tomatenzeichnung in einer separaten Ebene. Wir werden auf diese Ebene eine Ebenenmaske anwenden.

▼ [2] Erstellen wir eine Ebenenmaske. Dazu können wir auf das Symbol zum Erstellen einer Ebenenmaske in der [Ebenen]-Palette klicken oder zum Menü [Ebene] → [Ebenenmaske] → [Maske außerhalb der Auswahl] gehen (wie im Handbuch beschrieben: Wenn keine Auswahl erstellt wird, wird die Maske auf die gesamte Ebene angewendet).

TIPP: Wenn Sie Alt+Klick auf das Ebenenmaskensymbol drücken, wird eine schwarze Maske erstellt, sodass die gesamte Ebene ausgeblendet wird. Dies ist nützlich, wenn wir alle Bilddaten ausblenden und dann die benötigten Teile sichtbar machen möchten.

▼ [3] Nachdem wir die Ebenenmaske erstellt haben, können wir das Radiergummi-Werkzeug (Tastenkürzel E) verwenden oder einen beliebigen Pinsel benutzen und mit Transparenz malen (Tastenkürzel C).

 

WICHTIG: Stellen Sie zuerst sicher, dass die Ebenenmaske ausgewählt ist. Klicken Sie dazu einfach auf die Miniaturansicht der Ebenenmaske (ein schwarzer Rand erscheint um die ausgewählte Ebene, die bearbeitet werden soll).

 

■ Beim Malen mit Transparenz blenden wir die Ebene aus, aber die Originalpixel bleiben unberührt.

Um die verborgenen Pixel sichtbar zu machen, malen Sie einfach mit einer beliebigen deckenden Farbe.

■ Denken Sie daran, dass wir jedes Pinselwerkzeug verwenden können, um mit Transparenz auf der Ebenenmaske zu malen, sowie die Füllwerkzeuge. Experimentieren Sie also bitte mit dekorativen Pinseln, um verschiedene Effekte zu erzielen.

 

▼[4] Ein Beispiel für den Maskierungsprozess. Beachten Sie, dass wir keine Informationen auf der ursprünglichen Ebene verlieren, wir blenden sie nur aus und ein. (Nicht-destruktiver Arbeitsablauf)

HINWEIS: Wir können Ebenenmasken für alle Ebenentypen verwenden, nicht nur für Rasterebenen.

Dies ist besonders nützlich bei der Arbeit mit Ton- und Füllebenen sowie Bildern und Mustern und Korrektur-Ebenen, da wir die Bearbeitbarkeit dieser Ebenentypen beibehalten können.

 

Wenn Sie mehr über Ebenentypen erfahren möchten, lesen Sie bitte dieses Tutorial. ▼

Grundlegende Operationen | Ebenenmasken bearbeiten

Um die Arbeit mit Masken zu erleichtern, listen wir die grundlegenden Operationen auf, die wir mit Ebenenmasken durchführen können, sowie einige Begriffe, die ich im Laufe des Tutorials weiterhin verwenden werde.

■ Später werde ich Ihnen Beispiele für die praktische Anwendung dieser Funktionen bei der Arbeit mit fortgeschritteneren Masken zeigen. Ich hoffe, das ist verständlich.

 

Einige grundlegende Operationen:

●Löschen: Wählen Sie im Menü [Ebene] > [Ebenenmaske] > [Maske löschen], um die Ebenenmaske von der ausgewählten Ebene zu löschen, oder klicken Sie auf die Ebenenmaske und ziehen Sie sie auf das Papierkorbsymbol in der [Ebenen]-Palette.

●Maske auf Ebene anwenden: [Ebene]-Menü > [Ebenenmaske] > [Maske auf Ebene anwenden], um die Ebene und die Ebenenmaske zu kombinieren; dies subtrahiert die Maske von den Originalpixeln.

 

■HINWEIS: Wenn wir eine Maske auf die Ebene anwenden, wird diese zu einer Rasterebene, unabhängig vom ursprünglichen Typ.

 

 

●Verschieben: Wir können die Maske von einer Ebene auf eine andere verschieben, indem wir die Maske in der [Ebenen]-Palette anklicken und ziehen.

●Kopieren: Wir können eine Maske von einer Ebene auf eine andere kopieren, indem wir die Miniaturansicht der Ebenenmaske in der [Ebenen]-Palette mit ALT+Klick und Ziehen verschieben.

●Invertieren: Wenn wir STRG+I drücken, werden die verborgenen und sichtbaren Bereiche vertauscht.

●Maske aktivieren \/ deaktivieren: SHIFT+Klick auf die Ebenenmaske in der [Ebenen]-Palette oder [Ebene]-Menü > [Ebenenmaske] > [Maske aktivieren]

●Maskenbereich anzeigen

Ausblenden: Wir können den maskierten Bereich anzeigen, indem wir ALT+Klick auf die Ebenenmaske in der [Ebenen]-Palette drücken oder zum Menü [Ebene] > [Ebenenmaske] > [Maskenbereich anzeigen] gehen.

■HINWEIS: Um die Anzeige der Maske zu ändern, gehen Sie zu [Datei]-Menü > [Einstellungen] > [Ebene\/Rahmen]

Im Reiter Maske ist es möglich, die Farbe und die Deckkraft zu ändern. Ich habe sie auf ein leuchtendes Grün mit 100% Deckkraft geändert, um den Maskenbereich beim Bearbeiten leichter erkennen zu können.

●VERKNÜPFEN

VERKNÜPFUNG AUFHEBEN: Um die Maske mit der Ebene zu verknüpfen oder die Verknüpfung aufzuheben, können wir zwischen die Miniaturansichten klicken oder zum Menü [Ebene] > [Ebenenmaske] > [Maske mit Ebene verknüpfen] gehen.

■HINWEIS: Wenn verknüpft, erscheint ein Häkchen zwischen den Ebenen- und Masken-Miniaturansichten in der [Ebenen]-Palette

■WICHTIG: Wenn die Verknüpfung aufgehoben ist, können wir die Ebene und die Ebenenmaske unabhängig voneinander verschieben und transformieren. Dies ist sehr nützlich, ich werde dies später an praktischeren Beispielen zeigen.

▼ In diesem Beispiel habe ich die Verknüpfung der Ebene und der Maske aufgehoben und dann die ursprüngliche Ebene, nicht die Maske, ausgewählt, um sie innerhalb der Maske zu verschieben oder zu transformieren (STRG+t).

■Hinweis: Wir können Tonwertkorrekturen auf die Ebenenmaske anwenden, indem wir zum Menü [Bearbeiten] > [Tonwertkorrektur] gehen, z.B. Tonwertkurve oder Gradationskurve, um die Maskendaten zu ändern. Wir können auch Filter wie Weichzeichner verwenden.

Clipping-Masken verstehen

Clipping-Masken sind eine schnelle Möglichkeit, eine Ebene an bereits vorhandene Ebenenpixel zu maskieren.

■Hinweis: Wir können beispielsweise Clipping-Masken verwenden, um Schatten auf Haare in einer separaten Ebene hinzuzufügen, eine Textur anzuwenden oder die Linien einzufärben.

 

Testen wir, wie sie funktionieren:

▼ [1] In diesem Beispiel habe ich separate Ebenen vorbereitet: eine für die Linien, eine weitere für die Vollfarbe und ein paar Ebenen zum Clipping.

▲[2] Ich habe eine weitere Ebene über der Linienebene erstellt und dann mit einem großen weichen Pinsel einige zufällige Farben gemalt. Wenn wir die Ebene darunter beschneiden, wird sie nur auf den undurchsichtigen Pixeln der darunter liegenden Ebene angezeigt, in diesem Fall den Linien.

▼ [3] Schneiden wir die Farbebene auf die Linien zu. Dazu wählen wir die obere Ebene aus und klicken in der [Ebenen]-Palette auf die Schaltfläche [Auf Ebene darunter zuschneiden].

Wie Sie sehen, erscheint die Farbe nur auf den Linien.

▲[4] Ich habe die gleichen Schritte für die Vollfarbe innerhalb des Kreises wiederholt, aber einen strukturierten Pinsel verwendet.

Wie Sie sehen, sind Clipping-Masken eine gute Möglichkeit, Details über zuvor gemalte Bereiche hinzuzufügen, ohne eine Maske erstellen zu müssen.

■Hinweis: Wir können mehrere Clipping-Masken über derselben Ebene stapeln und auch Gruppen maskieren.

Außerdem können wir die Clipping-Maske mit einer normalen Ebenenmaske kombinieren, um das Bild weiter zu verfeinern.

Kreativer Einsatz: Bilder in bearbeitbaren Text maskieren

Kombinieren wir einige der grundlegenden Konzepte, die wir gerade gelernt haben, um ein Bild in bearbeitbaren Text anzuwenden.

▼ [1] Hier habe ich eine einfache bearbeitbare Textebene und eine Bildtextur vorbereitet. Mit einer Maske müssen wir das Bild nicht rastern, so dass die Originaldaten erhalten bleiben.

▼ [2] Schneiden wir dann die Bildebene (Gold) auf die bearbeitbare Textebene zu. Zuerst wählen wir die Bildebene aus und drücken dann die Schaltfläche [Auf Ebene darunter zuschneiden] in der [Ebenen]-Palette, dies wendet die Goldtextur auf den Text an.

▼ [3] Bearbeiten wir nun die Bildtextur weiter, indem wir die Clipping-Maske mit einer normalen Ebenenmaske kombinieren. Erstellen wir eine Ebenenmaske auf der Texturebene und malen mit einem Pinsel, um einige Teile zu verbergen und die darunter liegende Textebene sichtbar zu machen.

■Hinweis: Um die Vorteile der Verwendung von bearbeitbaren Ebenen zu zeigen, habe ich die Farbe der Textebene auf Magenta geändert. Dies kann jederzeit ohne Qualitätsverlust geändert werden.

 

▲[4] Nun habe ich die Goldtextur bearbeitet. Dazu habe ich zuerst die Ebenenmaske durch Klicken auf das Häkchen zwischen den Miniaturansichten aufgehoben.

Anschließend habe ich das Objektool (Tastenkürzel O) ausgewählt, um das Bild innerhalb der Ebenenmaske zu verschieben und zu skalieren.

 

■Hinweis: Wir können weiterhin Änderungen an den Masken oder dem Bild vornehmen. Das ist die Stärke des nicht-destruktiven Arbeitsablaufs, also scheuen Sie sich nicht zu experimentieren.

 

▼ Bearbeitung der nicht verknüpften Goldtextur:

▼ Endergebnis:

Unterschiede zwischen Maskierung und Clipping: Mischmodi

Wenn wir mit Clipping und Maskierung arbeiten, stellen wir fest, dass sie sich sehr ähnlich verhalten, aber es gibt einen entscheidenden Unterschied, wenn wir Mischmodi verwenden.

 

■Hinweis: Ich werde in den praktischen Beispielen Mischmodi verwenden, aber ich werde nicht tief in deren Funktionsweise eintauchen, da dies den Rahmen dieses Tutorials sprengen würde. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, lesen Sie bitte dieses Tutorial. ▼

 

 

▼ [1] Um die Unterschiede zu erklären, habe ich zwei Kopien eines blauen Kreises mit einer gelben Ebene darüber vorbereitet.

Bei einem der Kreise ist die gelbe Ebene beschnitten, während beim anderen die gelbe eine Maske hat.

Um die maskierte Version zu erhalten, erstellen wir eine Auswahl basierend auf dem Kreis. Dazu können wir STRG+Klick auf die Ebenen-Miniaturansicht drücken oder zum Menü [Ebene] > [Auswahl aus Ebene] gehen. Dann erstellen wir eine Maske mit dieser geladenen Auswahl.

■Hinweis: Wenn wir diese Ebenenmaske aufheben, verhält sie sich sehr ähnlich wie die beschnittene.

▼ [2] Stellen wir nun die blauen Kreise mit dem Multiplizieren-Mischmodus ein. Hier sehen wir die Unterschiede: Bei einer Clipping-Maske folgt die gelbe obere Ebene der vom Mischmodus mitgeführten Transparenz, während bei der maskierten Version alle gelben Informationen erhalten bleiben.

▼ [3] Ebenenordner und Masken: Wir können einen Ordner verwenden, um unsere Arbeit zu organisieren, aber auch für Effekte und die Produktion. Sie ermöglichen es uns, verschiedene Ebenenmasken zu stapeln, um komplexere Maskierungen zu erstellen und die Bearbeitbarkeit aller Masken beizubehalten.

■ Zum Beispiel können wir ein paar Korrektur-Ebenen, Texturen usw. gruppieren und dann eine Ebenenmaske auf die gesamte Gruppe anwenden, um nur die Teile sichtbar zu machen, die wir benötigen. Oder wir verwenden eine Ebenenmaske für die Gruppe, um die benötigten Grenzen zu definieren, anstatt Ebenenmasken von einer Ebene auf eine andere zu duplizieren.

Um einen Ebenenordner zu erstellen, können wir auf das Symbol in der [Ebenen]-Palette klicken oder, bequemer, die gewünschten Ebenen auswählen und dann zum Menü [Ebene] > [Ordner erstellen und Ebene einfügen] gehen, um einen Ordner zu erstellen und die ausgewählten Ebenen darin einzufügen.

■ TIPP: Ich habe dem Befehl [Ordner erstellen und Ebene einfügen] die Tastenkombination STRG+G zugewiesen, so kann ich die Ebenen, die ich gruppieren möchte, auswählen und dann einfach die Tastenkombination verwenden.

Behandeln Sie die Maske auf dem Ordner einfach wie jede andere Maske.

Hier habe ich mit Transparenz und einem strukturierten Pinsel gemalt ▼

 

Schnellmaske und Auswahl-Ebenen

Auswahlen sind ein wesentliches Werkzeug für die Arbeit in der digitalen Kunst. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, sie zu erstellen, wie z.B. das Lasso-Werkzeug, das Auswahlrahmen-Werkzeug oder das [Auto-Auswahl]-Werkzeug.

Eine einfache und leistungsstarke Methode zum Erstellen von Auswahlen ist die Verwendung des Schnellmaskierungsmodus.

▼ [1] Um die Schnellmaske zu verwenden, gehen Sie einfach zum Menü [Auswahl] > [Schnellmaske]. Dies erstellt eine [Schnellmaske] in der [Ebenen]-Palette (standardmäßig wird sie als roter Bereich mit 50% Deckkraft zur Referenz angezeigt).

▼ [2] Nun können wir diese Ebene mit einem beliebigen Füll- oder Malwerkzeug füllen. Ich habe das Füllwerkzeug mit der Option verwendet, sich auf andere Ebenen zu beziehen. Wenn wir mit einer deckenden Farbe malen, füllt es sich mit dem Standardrot, und wir können es durch Malen mit Transparenz löschen.

▼ [3] Wenn wir die Bereiche, die wir auswählen möchten, gefüllt haben, gehen wir erneut zum Menü [Auswahl] > [Schnellmaske]. Dies löscht die Schnellmaskenebene und verwandelt die gefüllten Bereiche in eine Auswahl.

■AUSWAHL-EBENEN: Nachdem wir eine Auswahl haben, können wir eine Auswahl-Ebene erstellen, um sie zu speichern und später wiederzuverwenden.

▼ [4] Erstellen wir eine Auswahl-Ebene. Mit einer aktiven Auswahl gehen wir zu [Auswahl > In Auswahl-Ebene umwandeln]. Dies erstellt standardmäßig eine grüne Ebene, keine Sorge, dies dient nur als Referenz.

■HINWEIS: Wir können zu [Auswahl > Auswahl-Ebene in Auswahl umwandeln] gehen oder STRG+Klick auf die Miniaturansicht drücken, um die Auswahl zu laden. Es ist auch eine gute Idee, alle Auswahl-Ebenen zur besseren Organisation in einem Ordner zu speichern.

Kreativer Einsatz: Bearbeitbare Füllebenen und Muster maskieren

■Im vorherigen Beispiel haben wir eine Auswahl-Ebene erstellt. Nun verwenden wir diese Auswahl, um bearbeitbare Füllungen zu maskieren und mit Farbe zu experimentieren.

▼ [1] Zuerst laden wir die Auswahl. [Auswahl > Auswahl-Ebene in Auswahl umwandeln].

Mit dieser aktiven Auswahl gehen wir zum Menü [Ebene] > [Neue Ebene] > [Füllen]. Dies erstellt eine Füllebene mit einer Maske, die die Auswahl widerspiegelt.

■Hinweis: Indem wir die Füllebene mit dem Objektool (Tastenkürzel O) auswählen, können wir die Farben schnell bearbeiten, indem wir die Farbregler oder die [Werkzeugeigenschaft]-Palette verwenden. Dies ermöglicht uns, auf nicht-destruktive und einfache Weise mit Farben zu experimentieren.

Ich habe die Füllebene unter die Türlinien und auch in einen Ordner gelegt, um Masken zu stapeln. [Ebene]-Menü > [Ordner erstellen und Ebene einfügen]

■Fügen wir etwas Textur hinzu, indem wir dem Ebenenordner eine Maske hinzufügen. Dies wirkt sich nicht auf die Maske der Füllebene aus, so dass wir ohne Angst vor Fehlern oder Datenverlust arbeiten können.

▼ [2] Zuerst fügen wir dem Ebenenordner eine Maske hinzu, und mit einem strukturierten Pinsel und einer transparenten Farbe malen wir etwas Textur auf die Füllebene (wir verbergen Pixel).

■Experimentieren wir nun mit Farben, indem wir das Objektool verwenden und die Farbregler bewegen.

Experimentieren wir weiter mit den Grundlagen von Masken.

▼ [3] Nun habe ich ein Bild als Textur hinzugefügt. Um die Füllebenenmaske wiederzuverwenden, dupliziere ich sie durch ALT+Klick & Ziehen.

 

[4] Dann hebe ich die Verknüpfung der Maske auf und wende eine Transformation auf das Bild an (STRG+T). ▼

■Ein weiteres Beispiel: Dieses Mal arbeiten wir mit Mustern.

▼ [5] Zuerst erstellen wir ein Muster aus einem Bild. Hier habe ich ein paar Charaktere.

Um ein Muster zu erstellen, gehen wir zum Menü [Datei] > [Importieren] > [Muster aus Bild]

Dies öffnet das Dialogfeld [Öffnen] und wir können das Bild auswählen, aus dem wir das Muster erstellen möchten.

▼ [6] Dann verwenden wir die Maske der Füllebene wieder und bearbeiten das Muster mit dem Objektool oder der [Werkzeugeigenschaft]-Palette.

■HINWEIS: Dies ist nur ein einfaches Beispiel, bitte experimentieren Sie mit Mustern, um verschiedene Ergebnisse zu erzielen.

Bilder als Masken: Helligkeit zu Deckkraft

Erforschen wir eine Methode, Bilder in Masken umzuwandeln, indem wir die Helligkeit einer Ebene in Transparenz umwandeln.

■HINWEIS: Dies kann nützlich sein, um beispielsweise spezifische Änderungen an Bildschatten vorzunehmen oder eine abgenutzte Textur auf eine Ebene anzuwenden.

▼ [1] Hier habe ich ein Beispiel mit einer Bildebene (keep out) und einer Texturebene vorbereitet, um die Auswahl für die Maske zu erhalten.

▼ [2] Dann machen wir die hellen Pixel der Texturebene transparent, indem wir zum Menü [Bearbeiten] > [Helligkeit in Deckkraft umwandeln] gehen.

Diese Funktion wandelt das Weiß des Bildes in Transparenz um und behält die dunklen Bereiche bei.

■HINWEIS: Wenn wir diese Funktion anwenden, variiert die Deckkraft zwischen Schwarz 100% deckend und Weiß 0% Deckkraft

■ Nun können wir das Ergebnis als Auswahl laden, indem wir Strg+Klick auf die Ebenen-Miniaturansicht drücken oder das Menü [Ebene] > [Auswahl aus Ebene] > Auswahl erstellen verwenden.

▼ [3] Mit der geladenen Auswahl können wir die Texturebene ausblenden und eine Maske auf der Bildebene (keep out) erstellen. Dies maskiert das Bild mit der Textur. Wir heben dann die Verknüpfung der Maske auf, um den gewünschten Bereich zu finden, indem wir die Maske verschieben.

■Hinweis: Ich benötige mehr Kontrast, um den gewünschten Used-Look zu erzielen. Daher werde ich die Ebenenmaske bearbeiten, indem ich zum Menü [Bearbeiten] > [Tonwertkorrektur] > [Tonwertkorrektur] gehe und den Kontrast mit den Schiebereglern anpasse.

▼ [4] Hier habe ich als schnelles Beispiel eine weitere Detailebene hinzugefügt, indem ich eine blaue Farbebene mit einer Maske beschnitten und die beiden Ebenen in einen Ordner gelegt habe.

Dann habe ich die Textur des Aquarellpapiers vom Hintergrund der Ordner-Maske hinzugefügt, wobei ich denselben Prozess wie zuvor befolgt habe.

■ Nun zeige ich eine Technik, die wir beim Fertigstellen einer Illustration oder zur tieferen Kontrolle von Effekten verwenden können.

▼ [5] Hier habe ich eine flache Illustration eines Charakters. Ich werde [Helligkeit in Deckkraft umwandeln] verwenden, um die Schatten und Glanzlichter zu trennen und für jeden eine Maske zu erstellen. Dies gibt uns eine hervorragende Kontrolle über den Finishing-Prozess.

■HINWEIS: Wir können die Masken verwenden, um Tonwertkorrekturen, Texturen usw. unabhängig voneinander auf Schatten und Lichter anzuwenden.

 

Zuerst erstelle ich zwei Duplikate der Originalebene, eines für die Schatten und das andere für die Glanzlichter.

Gehen Sie dann zu [Bearbeiten] > [Helligkeit in Deckkraft umwandeln].

■WICHTIG: Um die Auswahl der Glanzlichter zu erstellen, werde ich die Ebene durch Drücken von Strg+I invertieren, bevor ich [Helligkeit in Deckkraft umwandeln] anwende.

▼ [6] Nun können wir die Ebenen als Auswahlen laden. Wir erstellen zwei Ebenen, eine für jede, und wenden eine Ebenenmaske an. Ich habe die Ebenen benannt, um organisiert zu bleiben.

■HINWEIS: Nach der Erstellung können wir die Masken bearbeiten, wenn wir mehr Kontrast benötigen, auf die gleiche Weise wie zuvor. Um zu zeigen, welche Bereiche maskiert sind, drücken Sie Alt+Klick auf die Masken-Miniaturansicht.

▼ [7] Mit den erstellten Masken können wir alle benötigten Feinschliff-Details erkunden. Immer nicht-destruktiv arbeiten und alle grundlegenden Techniken kombinieren.

In diesem Beispiel habe ich etwas Glanz hinzugefügt, indem ich die LICHTER-Ebene in den Mischmodus „Hinzufügen (Leuchten)“ geändert und den Schatten etwas Farbe hinzugefügt habe.

■HINWEIS: Wie ich immer wieder betone, ist dies nur ein einfaches Beispiel für die Funktionalität. Wenden Sie die Konzepte auf Ihre eigene Arbeit an und scheuen Sie sich nicht, verschiedene Kombinationen auszuprobieren.

 

Objekte aus Fotos auswählen und maskieren

Ich zeige Ihnen eine Möglichkeit, Objekte aus einem Foto mit einem alten Fernseher auszuwählen und zu maskieren.

▼ [1] Zuerst duplizieren wir das Originalfoto und ändern die [Expressionsfarbe] in der [Ebeneneigenschaft]-Palette in Grau. Um eine Fehlausrichtung zwischen Maske und Originalebene zu vermeiden, sollten Sie die Ebenen nicht verschieben oder skalieren.

■HINWEIS: Unser Ziel ist es, Bereiche mit hohem Kontrast und sauberen Kanten zu erstellen, um die Teile des Bildes auszuwählen, die wir nicht benötigen. In diesem Fall werde ich den Hintergrund in reines Schwarz und den TV-Bildschirm in Weiß umwandeln.

▼ [2] Ich habe eine Tonwertkorrektur-Ebene hinzugefügt, um den Kontrast zu bearbeiten, den größten Teil des Hintergrunds schwarz zu machen und den TV-Rand ziemlich sauber zu halten. Um sie zu erstellen, gehen Sie zum Menü [Ebene] > [Neue Korrektur-Ebene] > [Tonwertkorrektur].

Dann erstelle ich eine zusammengeführte Kopie der sichtbaren Ebenen, indem ich zum Menü [Ebene] > [Sichtbare Ebenen zu neuer Ebene zusammenführen] gehe.

▼ [3] Mit einer Kombination aus Auswahl- und Füllwerkzeugen wie dem Lasso und dem Pinsel habe ich die abgeflachte Ebene gemalt, um möglichst saubere Kanten und reine Farben zu erhalten. Dies ist notwendig, um mit dem [Auto-Auswahl]-Werkzeug eine gute Auswahl zu erzielen.

■HINWEIS: Eine einfache Möglichkeit, graue Bereiche neben Schwarz oder Weiß zu verfeinern, ohne die Kanten zu verlieren, ist die Verwendung des Pinselwerkzeugs mit einem Überlagerungs-Mischmodus. Dann malen wir mit undurchsichtigem Schwarz oder Weiß, und es werden nur Bereiche angesprochen, die nicht 100% rein sind.

▼ [4] Nachdem wir nun klare Bereiche und Kanten haben, können wir eine Ebenenmaske auf der ursprünglichen Ebene erstellen. Mit dem [Auto-Auswahl]-Werkzeug wählen wir die Bereiche aus, die wir maskieren und in die Ebenenmaske füllen möchten.

■HINWEIS: Wenn wir mit den Ergebnissen zufrieden sind, können wir die Ebenenmaske anwenden, indem wir zum Menü [Ebene] > [Ebenenmaske] > [Maske auf Ebene anwenden] gehen.

Nun haben wir den Fernseher isoliert, um ihn in jedem gewünschten Projekt zu verwenden. (Wir können ihn auch als PNG speichern, um die Transparenz zu erhalten)

Kreativer Effekt: Strukturierter Schlagschatten

Erstellen wir einen einfachen Effekt mit den Grundlagen der Ebenenmasken.

▼ [4] Hier habe ich eine Illustration einer Tomate mit einem Schlagschatten über dem Gras.

Erstellen Sie zuerst eine Ebene und stellen Sie sie auf Multiplizieren mit reduzierter Deckkraft ein. Erstellen Sie dann eine Ebenenmaske auf der Schattenebene und malen Sie mit einem Pflanzen- oder Texturpinsel, um die Ränder des Schattens in den Boden zu integrieren.

■HINWEIS: Dies ist ein einfacher Effekt, aber mit den Grundlagen können wir großartige Ergebnisse erzielen und ihn bei Bedarf bearbeiten.

 

Kreativer Effekt: Bearbeitbarer Charakterglanz

Kombinieren wir weiterhin Techniken mit praktischeren Beispielen:

Dieses Mal werden wir einen Glüheffekt hinter einem Charakter erstellen, um einen coolen und magischen Look zu erzielen, immer nicht-destruktiv arbeitend.

▼ [1] Hier haben wir den Charakter, ein Mädchen mit einem Schwert. Wir möchten der Illustration einen letzten Schliff geben, um sie hervorzuheben, oder zum Beispiel für Game-Promo-Art.

Der erste Schritt wird sein, die Originalebene als Auswahl zu laden, um eine Maske zu erstellen.

Strg+Klick auf die Ebenen-Miniaturansicht oder über das Menü [Ebene] > [Auswahl aus Ebene] > Auswahl erstellen

▼ [2] Mit aktiver Auswahl erstellen wir eine Füllebene unterhalb der ursprünglichen Ebene, indem wir zum Menü [Ebene] > [Neue Ebene] > [Füllen] gehen. Und dann heben wir die Verknüpfung der Maske auf.

■HINWEIS: Denken Sie daran, dass wir die Farbe der Füllebene mit dem Objektool oder über die [Werkzeugeigenschaft]-Palette ändern können.

▼ [3] Wenden wir einen Filter auf die Maske an. In diesem Fall verwende ich einen Bewegungsunschärfe-Filter, um den Glanz hinter dem Charakter zu erzeugen.

■Zuerst müssen wir die Maskenebene auswählen, indem wir auf die Miniaturansicht klicken. > Dann gehen wir zum Menü [Filter] > [Weichzeichnen] > [Bewegungsunschärfe]. Dies öffnet ein Dialogfeld, um die Einstellungen des Filters zu ändern.

Wir spielen mit den Einstellungen, bis der gewünschte Effekt erzielt ist, und drücken OK, um die Unschärfe auf die Maske anzuwenden.

Dann schalten wir die ursprüngliche Ebene darüber ein und der grundlegende Glüheffekt ist fertig.

■Hinweis: Wir können die Farbe der Füllung immer noch ändern, um verschiedene Ergebnisse auszuprobieren.

 

▼ [4] Wir können weiter experimentieren, indem wir die bisher gelernten grundlegenden Techniken mischen.

In diesem Beispiel dupliziere ich die Füllebene und ändere die Farbe. Dann stelle ich den Ebenenmischmodus auf Add (Leuchten) ein. Dies führt zu einem Effekt mit mehr Helligkeit und Farbverschiebung.

▼ [5] Um das Ergebnis in diesem Beispiel weiter zu bearbeiten, habe ich der obersten Füllebenenmaske einen Gaußschen Weichzeichner hinzugefügt, [Filter]-Menü > [Weichzeichnen] > [Gaußscher Weichzeichner].

>Dann habe ich die Farbe der obersten Füllebene mit den Farbreglern und dem ausgewählten Objektool auf Grün geändert.

Das Ergebnis ist eine weichere Glanzunschärfe.

▼ [6] Wir können versuchen, den Effekt zu maskieren, damit er nur vom Schwert aus zu leuchten scheint.

Dazu legen wir die Füllebenen in einen Ordner, um die Masken zu stapeln. Dann malen wir mit einem weichen Pinsel, um die Pixel auszublenden, die wir nicht benötigen.

■Hinweis: Wir können grundlegende Techniken und Filter weiterhin kombinieren und alle Ergebnisse erzielen, die wir uns vorstellen können.

Das fertige Ergebnis▼

Kreativer Einsatz: Korrektur-Ebenen und Masken

Korrektur-Ebenen sind sehr nützlich für die Fertigstellung von Illustrationen, da sie die Farbe und den Kontrast aller darunter liegenden Ebenen ändern können, wir ihre Einstellungen ändern können und auch Clipping- und Ebenenmasken mit ihnen verwenden können, was dem Finishing-Prozess eine weitere Ebene der Anpassung hinzufügt.

■Hinweis: Wir werden einige Verwendungen von Korrektur-Ebenen untersuchen und auch das Mischen der zuvor gelernten Techniken experimentieren.

▼ [1] Eine grundlegende Verwendung von Korrektur-Ebenen ist das Polieren des fertigen Bildes, z.B. die Verwendung einer Tonwertkurven-Ebene, um Kontrast oder einen Vignetteneffekt hinzuzufügen.

Zuerst erstellen wir eine Tonwert-Ebene, über das Menü [Ebene] > [Neue Korrektur-Ebene] > [Tonwertkurve]

und spielen mit den Einstellungen, um dem Bild Kontrast hinzuzufügen.

■Hinweis: Wenn wir eine Tonwert-Ebene erstellen, öffnet sich ein Dialogfeld mit den Einstellungen für den ausgewählten Korrekturtyp. Hier ändern wir die Einstellungen und drücken OK, wenn wir fertig sind. Wenn wir die Korrektur-Ebene bearbeiten müssen, können wir doppelt auf die Ebenen-Miniaturansicht klicken, um die Einstellungen zu öffnen.

 

▼ [2] Die neue Korrektur-Ebene hat standardmäßig eine Ebenenmaske. Wir können diese Maske verwenden, um den Effekt auf die gleiche Weise auszublenden, wie wir Masken auf anderen Ebenentypen verwenden.

■TIPP: Wenn wir nur einen Teil des Bildes ändern möchten, ist es eine gute Praxis, mit den Effekteinstellungen zu spielen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Dann fülle ich die Maske mit Transparenz, um den gesamten Effekt auszublenden.

Anschließend können wir mit undurchsichtiger Farbe malen, um den Effekt nur in den gewünschten Teilen sichtbar zu machen.

▲ Hier erzielen wir einen Vignetteneffekt, indem wir die Tonebene nur an den Rändern des Bildes sichtbar machen.

▼ [3] Wir wiederholen die Schritte, aber mit einer Farbton\/Sättigung\/Luminanz-Ebene. Wir verwenden diese Ebene, um die Farben des Bildes anzupassen. Hier entsättige ich das Bild und wende es dann nur auf die Tomate an.

▼ [4] Um den Charakteren Helligkeit hinzuzufügen, habe ich eine weitere Tonwertkurven-Ebene erstellt und sie dann nur über den Charakteren sichtbar gemacht.

■HINWEIS: Wir können Mischmodi mit Korrektur-Ebenen verwenden, um verschiedene Ergebnisse zu erzielen, sowie die Ebenendeckkraft. In diesem Beispiel habe ich die Tonwertkurven-Ebene auf „Hinzufügen (Glühen)“ gesetzt und die Deckkraft verringert, um den Effekt weniger offensichtlich zu machen.

Manchmal ist es besser, den Effekt vor dem Maskieren zu übertreiben, um uns beim Malen über die gewünschten Bereiche zu helfen, dann bearbeiten wir die Korrektur-Ebene, um das richtige Ergebnis zu erzielen.

▼ [5] Experimentieren wir mit Bildtexturen, um Korrektur-Ebenen zu maskieren, um zu sehen, welche Art von Ergebnissen wir erzielen können.

Ich habe eine wolkenähnliche Textur platziert, dann [Bearbeiten]-Menü > [Helligkeit in Deckkraft umwandeln] > Strg+Klick auf die Miniaturansicht, um die dunklen Teile als Auswahl zu laden.

Dann verwende ich diese Auswahl, um eine Farbton\/Sättigung\/Luminanz-Ebene zu maskieren.

▼ [6] Hier habe ich die Maske von der Korrektur-Ebene (ALT+Klick & Ziehen) auf eine Füllebene dupliziert, die auf „Hinzufügen (Glühen)“ eingestellt ist, um einen farbigen Wolken-Glüheffekt zu erzielen.

▼ [7] Probieren wir andere Texturtypen aus.

Zuerst wenden wir eine Leinwand- oder verwitterte Pixeltextur auf die Farbton-Ebene an. Das Ergebnis ist eine strukturierte Entsättigung. Es erzeugt einen alten Effekt.

Die andere ist strukturierte horizontale Linien, die ich auf eine Füllebene anwende, die auf „Hinzufügen (Glühen)“ eingestellt ist, und das Ergebnis sieht aus wie ein alter Bildschirm mit einigen Störungen.

■HINWEIS: Experimentieren Sie mit anderen Texturen und Kombinationen.

Kreativer Einsatz: Glitch-Effekt

Verwenden wir eine Kombination aus Filtern und Masken, um einen verzerrten oder Glitch-Look zu erzielen. Dieser Effekt erscheint auf den ersten Blick kompliziert, ist aber nur ein Stapel von Ebenen, auf die verschiedene grundlegende Techniken angewendet wurden.

▼ [1] Beginnen wir mit einem mäßig verzerrten und abgenutzten Effekt.

Zuerst müssen wir die Basisillustrationsebene duplizieren. Dann verwenden wir den Fischaugenfilter, um die Ebene zu transformieren und zu verzerren. [Filter]-Menü > [Verzerren] > [Fischaugenobjektiv] öffnet den Dialog mit den Einstellungen. Wenn wir mit den Ergebnissen zufrieden sind, drücken wir OK, um die Änderungen zu bestätigen.

Zuletzt kopieren wir die verzerrten horizontalen Linienmasken aus dem letzten Beispiel und passen den Kontrast mit [Bearbeiten]-Menü > [Tonwertkorrektur] > [Tonwertkorrektur] an.

Hier ist das Ergebnis ▼

▼ [2] Probieren wir einen extremeren Glitch-Effekt. Diesmal verwenden wir den Wellenfilter, um die gewünschte Verzerrung zu erhalten. [Filter]-Menü > [Verzerren] > [Welle] und malen dann eine Maske, um nur die gewünschten Teile sichtbar zu machen.

 

▼ [3] Wir können ein paar Ebenen stapeln, um einen raffinierteren Look zu erzielen.

In diesem Beispiel habe ich die Glitch-Ebene dupliziert und auf „Hinzufügen (Glühen)“ gesetzt. Mit der nicht verknüpften Maske können wir den Effekt verschieben, bis er uns gefällt.

>Dann habe ich eine Ebene mit dem Mischmodus „Farbe“ erstellt und mit Cyan gefüllt.

Diese Ebene ist an die duplizierte Glühebene beschnitten, um einen farbigen Glitch-Glanz zu erhalten.

■HINWEIS: Ich habe auch weitere Ebenen für die Textur-Farbkorrektur hinzugefügt.

▼ [4] Um einen organischeren Look zu erzielen, habe ich schließlich die Glitch-Glanzmaske ausgewählt und einen Bewegungsunschärfe-Filter angewendet. [Filter]-Menü > [Weichzeichnen] > [Bewegungsunschärfe].

Ich habe mit den Einstellungen gespielt, bis mir das Endergebnis gefiel.

 

Hier ist der finale Effekt ▼

Kreativer Einsatz: Hitzewelle | Glas-Effekt

Nach ähnlichen Schritten wie im vorherigen Beispiel werden wir einen Hitzewellen- oder verzerrten Glaseffekt erstellen.

▼ [1] Auf ein Duplikat der Basisebene wenden wir den Wellenfilter an. [Filter]-Menü > [Verzerren] > [Welle]

Dieses Mal spielen wir mit den Einstellungen, bis wir eine gekrümmte, glatte Welle erhalten.

Dann wenden wir einen [Filter]-Menü > [Weichzeichnen] > [Gaußscher Weichzeichner] an, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

▼ [2] Um einen Glaseffekt zu erzeugen, habe ich einen Ebenenordner erstellt, um eine Maske hinzuzufügen, dann habe ich eine Farbabwedelebene erstellt, um das Glas zu tönen.

Schnelles Endergebnis▼

Animierte Effekte: Keyframes und Masken

Viel Spaß beim Animieren von Masken, um Finishing-Effekte zu erstellen. Ich werde schnell ein paar Effekte durchgehen.

Die Erklärung der Animationsfunktionen von Clip Studio geht über den Rahmen dieses Tutorials hinaus. Wenn Sie mit Animationen nicht vertraut sind, lesen Sie bitte dieses Tutorial. ▼

▼ [1] Die Grundlagen des Animierens von Masken sind die Aktivierung von Keyframes.

Zuerst erstellen wir einen Ebenenordner, um die Ebenen zu gruppieren, die wir maskieren möchten, und malen die Maske. Dann heben wir die Verknüpfung der Maske auf.

In der Animationszeitleiste drücken wir die Schaltfläche, um Keyframes auf der Ebene zu aktivieren.

In diesem Beispiel habe ich Frames für die Maskenposition hinzugefügt, für den Anfang und das Ende.

Clip Studio generiert die Interpolation zwischen den Keyframes und erstellt die Animation für uns.

▼ [2] Hier zeige ich den ersten und letzten Frame und wie sich die Maskenposition ändert.

Jetzt sehen wir es animiert ▼

Die Maske enthüllt den Charakter. Wenn wir jedoch STRG+I auf der Ebenenmaske drücken, invertieren wir die maskierten Bereiche. Dadurch entsteht ein Desintegrationseffekt. ▼

Nach ähnlichen Schritten habe ich diesen Glanz erzeugt, indem ich die Maske einer Tonwertkurven-Ebene animiert habe▼

Wenn wir die Skalierung anstelle der Position ändern, können wir ein pulsierendes Leuchten erzeugen. ▼

Nun habe ich mit allen erlernten Maskierungstechniken eine komplexere Animation erstellt ▼

Abschließende Gedanken

Nun, das ist das Ende des Tutorials. Ich hoffe, es war nicht zu komplex.

Ich habe versucht, die Erklärungen aller Funktionen und Techniken gründlich zu gestalten, vielleicht habe ich deshalb zu viel geredet, es tut mir leid.

Ich hatte keine Zeit, auf den Animationsteil detailliert einzugehen, vielleicht für ein anderes Tutorial.

 

Ebenenmasken sind am Anfang verwirrend, aber wenn man die grundlegenden Operationen befolgt, kann man großartige Ergebnisse erzielen. Ich hoffe, Sie können einige meiner Tipps in Ihrer eigenen Arbeit anwenden und denken Sie daran, zu experimentieren und Techniken zu kombinieren.

Das Wichtigste ist, kreativ zu sein. Scheuen Sie sich nicht, neue Dinge auszuprobieren.

Bis zum nächsten Mal. Vielen Dank fürs Zuschauen.