1. Einleitung

Vor Jahren, als digitales Zeichnen noch nicht so verbreitet war wie heute, zeichnete ich meinen ersten Comic nur mit A4-HVS-Papier, einem Lineal, einem Radiergummi, einem Bleistift und einem Stift. Im Grunde machte ich Comics mit allem, was ich bekam, vor allem, wenn ich nur ein sehr begrenztes Budget zum Kaufen hatte. Ich wusste noch nicht einmal, was ein Stifttablett ist oder ob es so etwas überhaupt gibt.

Mit der Zeit lernte ich mehr über die Werkzeuge, die üblicherweise zum Erstellen von Comics verwendet werden, wie Spezialstifte (z. B. Rotring, G-Pen, Maru-Pen usw.); Rasterfarben; Malwerkzeuge zum Zeichnen des Buchumschlags und/oder zum Ausmalen von Doppelseiten (z. B. Copic Markers). Trotzdem waren die meisten davon in meiner Heimatstadt sehr schwer zu finden und konnten sehr teuer sein.

 

Die Sache ist, wenn man etwas macht, kann man nicht erwarten, dass alles immer reibungslos läuft. Es braucht viel Zeit, da es Versuch und Irrtum, Unfälle oder irgendetwas dazwischen gibt, das ein Hindernis für die Erledigung der Arbeit sein könnte. Alles sollte sehr sorgfältig geplant werden, von der Auswahl der zu verwirklichenden Idee bis zur Herstellung des fertigen Produkts, damit dabei keine Ressourcen verschwendet werden.

 

Das war der Zeitpunkt, als mir diese Frage in den Sinn kam:

„Wie kann ich den gesamten Prozess einfacher machen?“

 

Die Antwort für mich ist, Dinge digital zu zeichnen.

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2.) Umstellung von traditionell auf digital: Die Anpassung

Die Antwort auf diese Frage zu bekommen, war nur der erste Schritt beim Übergang vom traditionellen zum digitalen Comiczeichnen. Es ist kein großer Sprung vom traditionellen zum digitalen Zeichnen.

 

Als ich mich entschied, meinen eigenen Comic zu zeichnen, dachte ich, das ginge nur auf traditionelle Weise. Das lag daran, dass die Leute, die damals Comics zeichneten, immer analoge Werkzeuge dafür verwendeten. Außerdem zeichnete ich hauptsächlich digital auf einem PC/Laptop mit einer Maus, was auch damit zu tun hatte, dass ich noch keine andere Methode kannte. Alles wurde mit der Maus gemacht: Linien zeichnen, ausmalen …

Obwohl es extrem schwierig war, insbesondere wenn man versuchte, stabile Linien zu zeichnen.

 

Deshalb verließ ich mich so sehr auf einen Scanner, wenn ich Comics digital erstellen und veröffentlichen musste. Im Grunde sollten die gesamten Illustrationen immer noch auf traditionelle Weise illustriert werden, angefangen von der Skizze bis zum Tuschen, und dann mit einem Scanner eine digitale Datei daraus erstellt werden.

 

Nachdem das Bild vollständig gescannt ist, öffne ich die Datei(en) in einer Grafikdesignsoftware, füge dann die Sprechblasen ein und tippe den Text ein. Das Ergebnis würde mehr oder weniger dem folgenden Beispiel entsprechen:

Hinweis: Sie können die Sprechblase auch immer zeichnen und den Text auf herkömmliche Weise schreiben, bevor Sie die Comicseiten scannen, solange Sie sicher sein können, dass Ihre Handschrift klar genug ist, um gelesen zu werden. Wenn Sie jedoch über die Software verfügen, empfehle ich Ihnen, sie später digital einzufügen, da dies die Klarheit der Wörter garantiert und sie besser bearbeitbar macht.

3.) Stifttablett auswählen

Ich bin auf das Stifttablett gestoßen, als ich online nach Möglichkeiten suchte, Comics digital und ohne Maus zu zeichnen. Damals gab es noch sehr seltene Video-Tutorials zum digitalen Zeichnen und die Leute zeichneten meist auf eher traditionelle Weise. Ich begann, Stifttabletts zu verwenden, nachdem es für mich zugänglich und erschwinglich wurde.

 

Meiner Erfahrung nach gibt es im Wesentlichen drei Dinge, die man beim Kauf eines Stifttabletts berücksichtigen sollte:

a.) Das Budget, das Sie für den Kauf des Stifttabletts haben.

Informieren Sie sich offline und/oder online über die Preise, um zu sehen, was auf dem Markt erhältlich ist. Vergleichen Sie die Preise von einem Ort zum anderen. Die beste Wahl ist vielleicht, im offiziellen Geschäft zu kaufen, nur um auf Nummer sicher zu gehen. In meinem Fall habe ich mein Produkt jedoch auf einem vertrauenswürdigen lokalen Marktplatz gekauft, der mir das beste Angebot machte, das ich zu diesem Zeitpunkt bekommen konnte.

 

Hinweis: Wenn Sie den offiziellen Preis eines Tablets kennen, können Sie besser einschätzen, ob das Angebot, das Ihnen das „beste Angebot“ macht, ein seriöses Angebot ist oder nicht. Ein zu niedriger oder zu hoher Produktpreis als der normale Preis könnte auf Betrug hindeuten, seien Sie also vorsichtig.

b.) Die Größe und der auf Ihrem Arbeitsplatz verfügbare Platz zum Abstellen des Tablets.

Das Stifttablett, das ich verwende, ist das kleine, das nicht größer ist als ein 14-Zoll-Laptop. Es ist praktisch, da ich es auf meinen Schoß legen kann, falls ich keinen besonderen Platz dafür habe, wie ich es gerade erlebe.

 

 

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Nun, das ist meine Notfallkonfiguration. Nicht ideal, aber es funktioniert irgendwie.

 

Früher habe ich mein Stifttablett auf einem Schreibtisch verwendet, mit Blick auf den Monitor, während ich bequem auf einem Stuhl saß. Wenn möglich, empfehle ich dringend, diese Konfiguration als absolutes Minimum zu verwenden, um Rückenschmerzen zu vermeiden. Je größer Ihr Stifttablett oder Stiftdisplay ist, desto mehr Platz benötigen Sie natürlich, also berücksichtigen Sie das.

c.) Verfügbare Funktionen

Jedes hat seine eigenen Funktionen und Kompatibilitäten. Überprüfen Sie das Produkt sorgfältig, um zu erfahren, was verfügbar ist und ob es Ihren Anforderungen entspricht. Die von mir verwendeten sind beispielsweise Bluetooth-kompatibel, sodass ich immer noch eine andere Option habe, wenn kein USB-Anschluss zum Einstecken des Kabels verfügbar ist. Weitere zu berücksichtigende Funktionen sind Empfindlichkeit, Lebensdauer und Garantie nach dem Kauf.

 

Hinweis: Sie können auch prüfen, ob das Produkt mit kostenloser Software geliefert wird, da einige davon mitgeliefert werden. Das Produkt, das ich jetzt habe, wird beispielsweise mit einer kostenlosen Zeichensoftware geliefert. Sie ist besonders für Leute sehr hilfreich, die gerade mit dem digitalen Zeichnen beginnen.

4.) Verwenden des Stifttabletts

Das Stifttablett ist im Grunde so gestaltet, dass es die Art und Weise nachahmt, wie Menschen mit traditionellen, analogen Werkzeugen wie Stift auf Papier zeichnen. Für mich ist dies bisher die bequemste Art, digital zu zeichnen.

 

Dennoch gibt es einige Dinge, die sich im Vergleich zum herkömmlichen Zeichnen von Comics nicht so anfühlen. Einer der größten Unterschiede für mich beim Wechsel von Stift auf Papier zum Stifttablett ist, dass sich die Oberflächenstruktur des Stifttabletts zu rutschig anfühlt. Ganz anders als bei einer Papieroberfläche ist es schwierig, damit auch nur eine einzige gerade Linie zu zeichnen.

 

Es war ein totaler Kampf, bis zu dem Punkt, an dem ich das digitale Zeichnen fast ganz aufgegeben hätte. Denn was kann ich tun, wenn ich nicht einmal eine einzige gerade Linie zeichnen kann? Das ist damals mit einer Maus nicht anders!

 

Da kam mir die Idee, ein Stück Papier mit Klebeband über die Oberfläche des Tabletts zu kleben.

Und es funktioniert. Ich habe die gewünschte Papierstruktur, wenn ich mit meinem Stifttablett zeichne. Juhu!

Wen interessiert schon das Aussehen? Solange es für mich gut funktioniert, ist es mir egal!

 

Aber es sieht so aus, als ob das einfach nicht ausreicht, um die gewünschte Strichzeichnung zu erstellen.

Dieses Mal habe ich etwas über den Stabilisator herausgefunden. Die Verwendung der Stabilisatorfunktion in der Zeichensoftware, wie beispielsweise in CSP auf dem Screenshot unten, wird dringend empfohlen. Diese Funktion hilft sehr dabei, eine feste und klare Strichzeichnung zu erstellen, und lässt sich bei Bedarf einfach anpassen, indem Sie den Schieberegler nach links oder rechts bewegen, um das richtige Maß an Stabilität zu erreichen.

Jetzt verwende ich ein anderes Stifttablett, das diesmal eine bessere Empfindlichkeit hat und zusätzlich einen kratzfesten Aufkleber vom Hersteller hat, wie ihn viele Leute zum Schutz ihres Smartphone-Bildschirms verwenden, sodass ich ihn nicht mehr mit einem Stück Papier abdecken muss.

 

Leider ist der kratzfeste Aufkleber nicht wirklich kratzfrei, insbesondere wenn man dazu neigt, immer wieder an derselben Stelle zu zeichnen. Aber zumindest könnte die Textur beim Verwenden des Tabletts ein ausreichendes „Papiergefühl“ vermitteln.

5.) Kein Stifttablett?

Problem gelöst. Aber dann wartet ein anderes Problem in der Ecke.

 

Stellen Sie sich vor, Sie sind mitten in Ihrem kreativen Prozess, haben keinerlei Vorurteile darüber, was an diesem Tag passieren wird, und möchten die Deadline so schnell wie möglich mit dem bestmöglichen Ergebnis einhalten … und plötzlich funktioniert Ihr Stifttablett nicht mehr richtig.

 

Ich erinnere mich, als ich mit ansehen musste, wie mein erstes Stifttablett den Geist aufgab, habe ich laut geweint, als wäre gerade jemand gestorben, der mir lieb war. Es war wirklich unerwartet, ich hatte eine sehr knappe Deadline und war nicht bereit, rechtzeitig ein neues als Ersatz zu kaufen. Mit nur einer Maus oder einem Touchpad wäre es unmöglich, die Aufgabe zu erledigen, da nicht genug Zeit dafür ist.

 

Wenn ich fast in Verzweiflung gerate, fallen mir zwei Optionen ein:

Plan A: Leihen Sie sich das Stifttablett von jemand anderem

Egal, ob es von einem Freund, Kollegen oder Bekannten kommt. Eines sollte man bedenken: Ein Stifttablett wird möglicherweise mit einem Installationstreiber geliefert und kann nicht sofort durch einfaches Plug-and-Play wie eine Maus verwendet werden.

 

Ich habe das schon einmal erlebt, als ich mir das Stifttablett eines Freundes meines Bruders geliehen habe. Selbst nachdem ich den Installationstreiber von der offiziellen Website des Stifttablettherstellers heruntergeladen und installiert hatte, funktionierte es am Ende immer noch nicht. Obwohl ich es brauche, um weiter Comics zu machen und die Frist einzuhalten, gehört das Stifttablett einer anderen Person, also habe ich es dem Besitzer zurückgegeben, um Ärger zu vermeiden.

 

Hinweis: Wenn Sie sich ein Stifttablett von jemand anderem leihen, fragen Sie unbedingt, ob Sie etwas installieren müssen, bevor Sie das Stifttablett richtig verwenden können.

Plan B: Probieren Sie Mix Media aus

Wenn es nicht funktioniert oder nicht möglich ist, sich die Maus von jemand anderem auszuleihen und Sie nur eine Maus oder ein Touchpad haben, machen Sie sich keine Sorgen. Versuchen Sie es mit gemischten Medien, indem Sie traditionelle und digitale Techniken kombinieren, ähnlich wie ich es in Punkt 2 zuvor erklärt habe, wo Sie nur die Strichzeichnungen traditionell vorbereiten müssen, während der Rest immer noch digital gemacht werden kann.

 

Hier erkläre ich Schritt für Schritt, wie das in CSP geht:

1.) Zeichnen Sie eine grobe Skizze Ihres Comics auf ein Blatt Papier und scannen Sie die Skizze anschließend mit einem Scanner ein oder machen Sie mit einer Kamera ein Foto davon.

2.) Senden Sie die Datei(en) an Ihr Gerät. Hier verwende ich einen PC-Laptop, um die Datei in CSP zu öffnen, [STRG+O], um sie wie unten gezeigt zu öffnen:

3.)  Bereiten Sie eine weitere Datei als Arbeitsblatt vor, indem Sie auf [STRG+N] oder [Datei]->[Neu] klicken.

Ich verwende normalerweise zwei Formate: B4-Papiergröße für Manga und A4 für andere Zwecke, für die kein B4-Format erforderlich ist. Wenn Sie CSP verwenden, finden Sie beide Versionen im Menü. Hier verwende ich das B4-Format.

 

Sie können wählen, ob Sie Comics im [Illustration]-Modus oder im [Comic]-Modus erstellen möchten. Beide Möglichkeiten funktionieren für mich gut, aber hier wähle ich den [Comic]-Modus->schreiben Sie den [Dateinamen] und durchsuchen Sie den Ordner, in dem die Datei gespeichert werden soll->[OK]

4.) Zurück zur Skizzendatei, bewegen Sie den Mauszeiger über das Unterwerkzeug: [Auswahlbereich]-> [Rechteck] und wählen Sie dann den gesamten Zeichenbereich aus. [STRG+C] und dann [STRG+V], alles zum Arbeitsblatt, das Sie in Schritt Nr. 3 vorbereitet haben. Füllen Sie die ganze Seite damit.

Hinweis: Wenn Sie noch nicht mit dem Lineal vertraut sind, können Sie [Ansicht]->[Raster] aktivieren, um sicherzustellen, dass die Elemente die richtige Größe haben und präzise platziert sind. Dies kann auch beim späteren Zeichnen der Panels nützlich sein.

 

5.) Zeichnen Sie die Panels mit [Auswahlbereich]->[Rechteck] und klicken Sie dann auf [Bearbeiten]->[Auswahl umreißen]-> [Außen zeichnen]. Geben Sie die gewünschte Stärke der [Linienbreite] in das Feld ein.

Hinweis: Planen Sie, etwas anderes als ein einfaches rechteckiges Panel zu zeichnen? Zeichnen Sie die Panels mithilfe einer Maus, indem Sie sie ziehen, während Sie die Taste [Shift] auf der Tastatur gedrückt halten, um eine gerade Linie zu erzeugen, die der Form des Panels folgt, das Sie zeichnen möchten.

 

6.) Da das Stifttablett derzeit nicht verwendet werden kann, sollten Teile, die mit Illustrationen gefüllt werden müssen, zunächst eine Weile geleert werden, da alle Teile der Illustrationen später auf nicht digitale Weise mit herkömmlichen Werkzeugen erstellt werden.

 

Fügen Sie in der Zwischenzeit die Sprechblase hinzu, indem Sie eine der im Untertool verfügbaren Arten auswählen: [Sprechblase] oder [Bildmaterial]-Bibliothek->[Manga-Material]->[Sprechblase], und geben Sie dann den Text mit dem Untertool: [Text] ein, wenn Sie an Comics mit Dialogen und Erzählungen arbeiten.

7.) Jetzt sind wir mit dem Arbeitsblatt fertig, als Nächstes müssen wir die Strichzeichnungen vorbereiten. Tuschen Sie, was Sie brauchen, auf die vorherige Skizze, oder machen Sie für jedes Panel eine neue, individuelle, umfassende Skizze und tuschen Sie sie anschließend.

 

Das sieht ungefähr so aus:

8.) Radieren Sie die Bleistiftlinien aus, scannen Sie sie dann einzeln oder machen Sie ein Foto davon, um die beste Auflösung zu erzielen, und importieren Sie sie anschließend in die Zeichen-App. Kopieren Sie die Abbildung in das vorbereitete Arbeitsblatt ab Punkt Nr. 4 und fügen Sie sie dann in einer separaten Ebene auf den jeweiligen Feldern ein, damit Sie sie später problemlos bearbeiten können.

Hinweis: Dank des Ebenensystems können Sie diese herkömmlichen Zeichnungen auf die Tafel legen, ohne die Tafeln zu stören.

 

Ich muss zugeben, bevor ich das Ebenensystem und seine Verwendung entdeckte, habe ich in einer Ebene gezeichnet, genau wie ich in herkömmlichen Medien zeichne, und das war digital gesehen überhaupt nicht effektiv. Machen Sie also bitte nicht denselben Fehler wie ich und machen Sie nicht alles in einer Ebene. Machen Sie das Beste aus dem Ebenensystem!

 

9.) Alle Strichzeichnungen sind bereits an ihrem Platz, aber sie sehen immer noch nicht richtig aus.

Um sie in vollständig bearbeitbare Strichzeichnungen zu verwandeln, klicken Sie auf die Strichzeichnungsebene, die Sie bearbeiten möchten, und stellen Sie den Modus auf [Multiplizieren]. Klicken Sie anschließend auf das Fenster [Ebeneneigenschaft]->[Ausdrucksfarbe (Vorschau)]. Wählen Sie [Monochrom] im Dropdown-Menü und klicken Sie dann auf das schwarze Feld rechts, um es transparent zu machen.

10.) Passen Sie die Strichzeichnung an und löschen Sie die Teile, die Sie nicht benötigen, mit [Radiergummi(E)], oder wählen Sie sie mit dem Unterwerkzeug aus: [Auswahlbereich], um den Teil auszuwählen, den Sie löschen möchten, und klicken Sie dann auf [Löschen].

Jetzt können Sie digital weiter an den Comics arbeiten und Schraffuren hinzufügen, mit dem Werkzeug [Füllen(G)] schwarze Blöcke erstellen, Rastertöne, Farbe usw., um sie fertigzustellen!

 

Unten sehen Sie ein Beispiel einer fertigen Comicseite in gemischten Medien.

(Von B4 auf A4-Format skaliert, um die Größenanforderung dieser Seite zu erfüllen)

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6.) Vollständig digitalisieren

Nehmen wir einfach an, Sie haben alle technischen Probleme für eine vollständige Umstellung von der traditionellen zur digitalen Comic-Erstellung gelöst. Sie sind bereit, diesmal zu 100 % digital zu arbeiten und CSP als Ihre Software zu verwenden.

 

Hier ist die Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie ich es normalerweise mache. Bitte beachten Sie, dass ich nur die allgemeine Gliederung ausarbeite und nicht zu sehr ins Detail gehe, genau wie im vorherigen Tutorial.

 

1.) Bereiten Sie eine Datei als Comic-Arbeitsblatt vor. Anstatt [STRG+N] zu drücken und auf [Datei]->[Neu] zu klicken, können Sie als Abkürzung auf das Symbol [Neu] klicken, um die Vorbereitung zu beschleunigen. Wählen Sie ein Format und einen Ordner zum Speichern der Datei und klicken Sie dann auf [OK].

 

Hier habe ich es im B4-Format eingerichtet, genau wie im vorherigen Tutorial, da beide Seiten miteinander in Beziehung stehen.

Hinweis: Müssen Sie ein Zeitraffervideo aufnehmen, um Ihren Zeichenprozess zu dokumentieren, oder möchten Sie es später einfach anderen zeigen? Sie können dies in CSP tun, indem Sie auf [Datei]->[Zeitraffer]->[Zeitraffer aufnehmen]->[OK] klicken und anschließend auf [Zeitraffer exportieren…] klicken.

Beachten Sie nur, dass der Zeitraffer beginnt, wenn Sie auf [OK] klicken, und stoppt, wenn Sie zum zweiten Mal auf [Zeitraffer aufnehmen] klicken. Wenn Sie den Zeitraffer mitten im Zeichnen aufnehmen, wird er ab dem Punkt aufgenommen, an dem Sie auf [OK] klicken. Nehmen Sie also den Zeitraffer auf und klicken Sie gleich zu Beginn Ihres Zeichenvorgangs auf [OK], wenn Sie möchten, dass der gesamte Vorgang aufgezeichnet wird!

 

2.) Stellen Sie die Ebene auf [Multiplizieren]. Beginnen Sie, die Comicseite auf dieser Ebene zu skizzieren. Sie können alles im Menü zum Skizzieren verwenden und zuerst mit einer Miniaturskizze beginnen und diese später vergrößern. Hier verwende ich das Unterwerkzeug: [Bleistift] und da die Standardfarbe zum Einfärben normalerweise Schwarz ist, wähle ich eine andere Farbe, damit die Skizzen nicht miteinander verwechselt werden.

3.) Passen Sie die Position der Skizze an, wenn sie nicht auf das Arbeitsblatt passt. Sie können alles ausschneiden, kopieren und einfügen, bis alles richtig aussieht. Zeichnen Sie die umfassende Skizze (die klarere Version der Skizze mit mehr Definition der Form und Details) darüber in einer neuen Ebene [Multiplizieren].

Hinweis: Nutzen Sie das Ebenensystem und zeichnen Sie den Hintergrund in einer separaten Ebene, um die Bearbeitung zu vereinfachen!

 

4.) Zeichnen Sie die Panels auf die gleiche Weise wie im vorherigen Tutorial (Punkt Nr. 5) beschrieben.

Oder verwenden Sie das Unterwerkzeug: [Rahmenrand]->[Rahmen erstellen], um Bedienfelder zu erstellen.

Hinweis: Beachten Sie, dass mit dem Untertool [Rahmenrand] für jedes erstellte Panel ein neuer Ordner erstellt wird und Sie alle Zeichnungen, Texte usw. in den Ordner legen müssen, da sie sonst außerhalb des Rahmens liegen (außer natürlich, wenn Sie das möchten).

 

5.) Fügen Sie die Sprechblase und den Text hinzu, wie im vorherigen Tutorial (Punkt Nr. 6) erklärt, und erstellen Sie ggf. einen Ebenenordner, um sie von der Abbildung zu trennen. Sie können auch in der Bibliothek [Manga-Material] nach anderen Sprechblasentypen suchen, wie im Bild unten zu sehen.

Hinweis: Ich platziere die Sprechblase und den Text zuerst, bevor ich mit dem Tuschezeichnen fahre, um sicherzustellen, dass alles an der richtigen Stelle ist. Dies entspricht meiner persönlichen Vorliebe. Dadurch werden unerwünschte Konflikte zwischen der Sprechblase und den Zeichnungen vermieden.

 

6.) Beginnen Sie nun mit dem Tuschezeichnen. Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie sie auf [Multiplizieren] ein. Verwenden Sie dann Ihren Lieblingsstift, um sie fertigzustellen. Zeichnen Sie die Zeichen und den Hintergrund in einer separaten Ebene mit dem Unterwerkzeug: [Stift].

7.) Neue Ebenen hinzufügen. Jede für:

- Blockieren. Füllen Sie die Teile, die schwarz gefärbt werden müssen, mit dem Befehl [Füllen(G)]->[Auf andere Ebene verweisen].

-Schraffurzeichen. Hinzufügen, um Schatteneffekte für Hemdfalten, Nackenfalten usw. zu erzeugen. Sie können dies durch farbige Schattierungen ersetzen, wenn Sie einen Comic in Farbe erstellen möchten.

Dies sind die Schraffurpinsel, die ich außer denen, die in der Software enthalten waren, verwendet habe:

-Grau/Nebelton mit dem Befehl [Füllen(G)] oder Ebene->[Neue Ebene]->[Ton]. Zum Ersetzen von Farben in monochromen Comics, z. B. für den Hintergrund usw. Wenn die Comics bunt sein sollen, können Sie diesen Schritt überspringen.

Hinweis: Achten Sie auf die Menge an Rasterfarbe, die Sie auf einer Seite verwenden, da dies die Dateigröße stark erhöhen kann!

 

8.) Vervollständigen Sie die Seite bei Bedarf mit einigen Spezialeffekten und Soundeffekten.

Sehen Sie sich den Vorgang hier im Zeitraffer an:

7.) Schlussbemerkung

Anfangs zögerte ich, dies zu veröffentlichen, da ich dachte, es könnte etwas sein, was jeder andere auf seiner kreativen Reise durchgemacht haben könnte, und es handelt sich hauptsächlich um technische Probleme. Aber nachdem ich gründlich darüber nachgedacht habe, denke ich, dass es vielleicht einige nützliche Dinge gibt, die ich aus meiner persönlichen Erfahrung zu diesem Thema teilen kann. Also versuche ich, mich an jeden einzelnen damit verbundenen Moment zu erinnern und das Relevanteste auszuwählen, einfach so, wie es ist, auch wenn es ziemlich peinlich war, einige davon zu erzählen.

 

Jede Änderung muss angepasst werden. Das Medium zum Zeichnen zu ändern ist eher wie eine neue Gewohnheit zu entwickeln. Dieser ganze Prozess braucht Zeit, bis man sich wirklich daran gewöhnt hat. Es beginnt alles mit einer Reihe von Versuchen und man versucht, die Dinge langsam anzugehen, mit einem bestimmten Ziel vor Augen. (Selbst jetzt fällt es mir immer noch schwer, der Versuchung zu widerstehen, in Details hineinzuzoomen!)

 

Insgesamt gibt es Dinge zu bedenken, wenn man sich entscheidet, vom traditionellen Zeichnen von Comics zum digitalen Zeichnen zu wechseln. Aber es könnte definitiv mehr Zeit sparen und es ermöglichen, mit weniger Angst vor Fehlern oder Misserfolgen zu zeichnen, als beim Zeichnen mit analogen Werkzeugen.

 

Und das ist für mich persönlich die gute Seite am digitalen Zeichnen von Comics.

Vielen Dank fürs Lesen!

 

(Weitere Kunstwerke auf IG @khoiruunisarf)