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Einfaches Zeichnen von Regenbogenszenen: Regenbogen, Halo und Nebensonnen

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CHYEE

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《Einfaches Zeichnen von Regenbogenszenen: Regenbogen, Halo und Nebensonnen》

Das Thema dieses Mal sind Wetterphänomene, die das „Regenbogenspektrum“ zum Thema haben.

In diesem Artikel zeige ich, wie man drei Wetterphänomene mit Regenbogenfarben zeichnet: Regenbogen, Halo und Nebensonnen. Diese Elemente eignen sich hervorragend für Illustrationen im fantastischen und romantischen Stil, probieren Sie es gerne aus!

【Regenbogenszene】

Los geht's!

Da sich die Demonstration in diesem Artikel auf den Himmel und das Wetter konzentriert, habe ich vorab einen Grasboden als Hintergrund vorbereitet.

Das Zeichnen von Gras ist sehr einfach. Wenn Sie an der Methode interessiert sind, lesen Sie bitte den Anhang am Ende des Artikels.

Stellen Sie sich dann zuerst die ungefähre Komposition vor.

In der folgenden Skizze sind die Positionen von „Hauptregenbogen“, „Nebenregenbogen“ und „Wolken“ eingezeichnet:

Hauptregenbogen: Das Thema der Illustration. Je nach Komposition können Sie ihn als vollständigen Halbkreis oder nur als Teil eines Bogens gestalten.
Nebenregenbogen: Ein schwächerer Regenbogen, der sich außerhalb des Hauptregenbogens befindet. Obwohl er in der Realität oft übersehen wird, kann das Hinzufügen in einer Illustration die Szene bereichern!
Wolken: Da Regenbogen normalerweise nach Regen beobachtet werden, wurden hier dichtere Wolken entworfen. Tatsächlich können Sie jedoch variablere Wolken für Ihre Illustration gestalten, zum Beispiel dünnere Wolken in der Ferne und dichtere Wolken in der Nähe.

✧Himmel

Zuerst beginnen wir wie immer mit einer einfachen Farbfläche als Grundfarbe! Danach müssen Sie nur noch zwei Verläufe oben und unten hinzufügen, und schon sind Sie fertig!

🔧Vorgehensweise

1. Füllen Sie mit dem Füllwerkzeug Blau auf.

2. Verwenden Sie das Verlaufswerkzeug→ Fügen Sie jeweils Farben für den oberen und unteren Himmel hinzu.

💡TIPPS – Farbauswahl

Das Geheimnis, den Himmel interessanter aussehen zu lassen, liegt in der Farbtonvariation der Farben!

Oberer Himmel: Eine tiefere, lilafarbene Farbe als die Grundfarbe.
Unterer Himmel: Eine hellere, grünere Farbe als die Grundfarbe.

✧Regenbogen

Wenn Sie einen Regenbogen zeichnen, verwenden Sie bitte das „Speziallineal“ und das „Konzentrische Kreislineal“!

🔧Verwendung des Speziallineals – Vorgehensweise

1. Wählen Sie das Werkzeug „Speziallineal“.

2. Wählen Sie im Fenster „Werkzeugeigenschaften“ die Option „Konzentrischer Kreis“.

3. Ziehen Sie auf der Leinwand gemäß der Skizze einen Kreis.

💡TIPPS

Verkleinern Sie die Leinwand vorher, um die gewünschte Form leichter ziehen zu können.
Nachdem Sie ein Lineal erstellt haben, können Sie auch den Pfeil „Objektauswahl“ verwenden, das Lineal auswählen und dann die Form anpassen.

4. Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie den Ebenenmischmodus auf „Negativ multiplizieren“ ein. Wenn Sie einen Ebenenordner verwenden möchten, stellen Sie den Ordner auf „Durchreichen“ ein.

5. Verwenden Sie das Airbrush-Werkzeug (weich). Stellen Sie in den Werkzeugeigenschaften „An Linie ausrichten“ ein.

6. Verwenden Sie leuchtende Farben (Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo, Violett), um den Regenbogen zu zeichnen. Rot sollte außen sein; Violett sollte innen sein.

💡TIPPS

Beim Kolorieren können Sie es nach Belieben anpassen, zum Beispiel mehr Rot bis Gelb und weniger Blau bis Violett. Es müssen nicht alle Farben gleichmäßig verteilt sein.

Obwohl der Regenbogen bis hierher schon passabel aussieht, können wir ihn mit der Verformungsfunktion variieren, um ein steifes Gefühl zu reduzieren. Im Folgenden werden die Funktionen „Freie Transformation“ und „Gittertransformation“ vorgestellt:

🔧Verwendung der Verformungsfunktion – Vorgehensweise

1. Entfernen Sie das Lineal. Da die Komposition einen Nebenregenbogen erfordert, habe ich beschlossen, eine weitere Ebene hinzuzufügen und das Lineal direkt dorthin zu verschieben, um es als Ersatz zu verwenden. Ziehen Sie dazu das Linealsymbol mit der Maus auf die neue Ebene.

2. Wählen Sie die Funktion [Bearbeiten → Transformieren → Gittertransformation]; oder die Funktion [Bearbeiten → Transformieren → Freie Transformation].

3. Passen Sie die Form des Regenbogens an.

Der obere Teil des Regenbogens, der näher am Himmel ist, ist breiter, und der untere Teil des Regenbogens, der näher am Boden ist, ist schmaler.

Die folgende Abbildung erklärt dies deutlicher mit durchgezogenen Linien:

Methode ①: Verwenden Sie „Gittertransformation“, wie unten gezeigt.

Methode ②: Verwenden Sie „Freie Transformation“ (halten Sie die [Strg]-Taste + linke Maustaste gedrückt, wenn Sie die Ecken des Transformationsfelds frei bewegen).

💡TIPPS

Zur Gittertransformation: Bitte platzieren Sie das Gitter nahe an beiden Seiten des Regenbogens. Die Anzahl der Gitter können Sie im Fenster „Werkzeugeigenschaften“ anpassen.

Bei Bedarf können auch beide Methoden gleichzeitig angewendet werden:

Beide Verformungsmethoden haben ihre Vorteile, wählen Sie diejenige, die Ihren Bedürfnissen entspricht!

Gittertransformation: Ermöglicht detailliertere Änderungen. Ist aber für Anfänger schwieriger zu beherrschen, besonders bei vielen Gittern, kann es leicht zu perspektivisch inkorrekten Verformungen kommen.
Freie Transformation: Kann sehr einfach eine Tiefenwirkung erzeugen. Aber tatsächlich gibt es einen visuellen Unterschied zwischen „perspektivischer Tiefenwirkung“ und „Formänderung des Objekts selbst“. Wenn Sie Details wünschen, müssen Sie noch feinabstimmen.

Neben den Formänderungen fügen wir nun auch Lichtänderungen hinzu!

🔧Verwendung einer Ebenenmaske – Vorgehensweise

1. Erstellen Sie eine Ebenenmaske für die Ebene.

2. Wählen Sie die Farbe „Transparent“ und verwenden Sie das Airbrush-Werkzeug.

3. Nachdem Sie das Ebenenmaskensymbol ausgewählt haben, zeichnen Sie leicht an den Enden des Regenbogens.

Dadurch wird der Regenbogen variabler!

✧Nebenregenbogen

Grundsätzlich wird der Nebenregenbogen auf die gleiche Weise wie der Hauptregenbogen gezeichnet. Wiederholen Sie die oben genannten Schritte zum Zeichnen!

📝Hinweise

Die Position des konzentrischen Kreislineals sollte die gleiche sein wie die des Hauptregenbogens.
Die Farbreihenfolge des Nebenregenbogens ist entgegengesetzt zum Hauptregenbogen, d.h. Rot innen, Violett außen.
Der Nebenregenbogen ist schwächer als der Hauptregenbogen, daher muss die Deckkraft der Ebene reduziert werden. In der Abbildung beträgt sie 20%, aber Sie können den Wert je nach Bedarf ändern.

✧Helligkeit und Dunkelheit anpassen

Ist Ihnen aufgefallen, dass das Licht im Inneren des Regenbogens normalerweise stärker ist? Im Folgenden werde ich die Ebenenmischmodi für weitere Anpassungen verwenden.

🔧Vorgehensweise

a. Fügen Sie eine Ebene mit dem Mischmodus „Farbe multiplizieren“ hinzu und malen Sie mit dem Airbrush auf die Außenseite des Hauptregenbogens ein helles Violett.
b. Fügen Sie eine Ebene mit dem Mischmodus „Negativ multiplizieren“ hinzu und malen Sie mit dem Airbrush auf die Innenseite des Hauptregenbogens ein dunkles Blau.

✧Wolken

Obwohl es in der Clip Studio Paint Materialbibliothek viele spezielle Pinsel zum Zeichnen von Wolken gibt, werde ich hier die Standardpinsel verwenden, um die grundlegenden Techniken zum Zeichnen von Wolken zu demonstrieren.

In der folgenden Demonstrationsabbildung wurde der Pinsel „Sumie-Aquarell“ verwendet.

„Sumie-Aquarell“ ist einer der Standardpinsel von CSP. Wenn Sie ihn auf Ihrem Gerät nicht finden können, können Sie ihn hier unter 【G-Pen-Pinsel_Ver.1.10.9】 erneut herunterladen (es ist der sechste Pinsel in der Kategorie Tinte auf dem offiziellen Screenshot).

Informationen zur Installation von Pinseln finden Sie in dieser offiziellen Hilfe.

✍️Zeichenmethode

1. Zuerst die Grundfarbe zeichnen, in Form eines aufsteigenden Halbmondes; Pinselgröße: maximal.

2. Schatten zeichnen, in Form eines aufsteigenden Halbmondes; Pinselgröße: groß.

3. Glanzpunkte zeichnen, in Form eines flachen Ovals; Pinselgröße: mittel.

4. Zuletzt die hellsten Stellen zeichnen, in Form eines flachen Ovals; Pinselgröße: klein.

🎨Farbauswahl

Für die Grundfarbe kann sowohl ein dunkler als auch ein heller Ton verwendet werden, je nachdem, wie dick die Wolkenränder sein sollen und wo sich die Lichtquelle befindet.
Die Schattenfarbe sollte einen eher violetten oder blauen Farbton haben; die Glanzlichter eine eher gelbliche Farbe.

💡TIPPS

Wenn Sie Wolken mit mehr Tiefe zeichnen möchten, können Sie die Schritte wiederholen, d.h. Schatten → Glanzlicht → Schatten → Glanzlicht usw. abwechselnd verwenden und den Schattenbereichen leichtes reflektiertes Licht hinzufügen.
Da die Sonne beim Beobachten eines Regenbogens normalerweise hinter dem Betrachter ist, vermeiden Sie beim Zeichnen von Wolken (und anderen Objekten) zu offensichtliches Seitenlicht, verwenden Sie frontal beleuchtetes Licht, da dies überzeugender ist. Wenn Sie eine interessantere Beleuchtung wünschen, können Sie die Lichtquelle in einer höheren oder tieferen Position gestalten.

✧Anpassung von Farbe und Helligkeit

Da wir oben eine Ebene mit dem Mischmodus „Farbe multiplizieren“ auf der Außenseite des Regenbogens hinzugefügt haben, wurden die Wolken auf der linken Seite dunkler. Zu diesem Zeitpunkt können Sie eine Ebenenmaske für die Ebene mit dem Mischmodus „Farbe multiplizieren“ erstellen, um die Farbe der Glanzlichter der Wolken zu reduzieren. Außerdem habe ich Funktionen zur Farbtonkorrektur (z. B. Strg+U) für die letzten Anpassungen verwendet.

Regenbogenszene abgeschlossen!

【Halo- und Nebensonnen-Szene】

Obwohl Halos wie Regenbogen optische Phänomene sind, die Regenbogenfarben zeigen, unterscheiden sich ihre Entstehungsprinzipien tatsächlich.

Im Gegensatz zur Beobachtung von Regenbogen, bei der man der Sonne den Rücken zukehrt, werden Halos mit der Sonne als Mittelpunkt beobachtet. In sehr seltenen Fällen gibt es eine schwächere zweite Haloschicht etwas weiter außen.

Nebensonnen hingegen sind zwei sehr helle Lichtpunkte, die auf beiden Seiten der Sonne erscheinen und oft zusammen mit Halos auftreten. Die Position der beiden Nebensonnen bildet eine horizontale Linie mit der Sonne, kann aber beim Zeichnen so gestaltet werden, dass sie durch Linsenverzerrung leicht bogenförmig wird.

Nebensonnen treten typischerweise bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang auf, während Halos unregelmäßig erscheinen. Halos können auch mittags beobachtet werden.

Tatsächlich treten Halos in den meisten Fällen nicht zusammen mit Nebensonnen auf. In der Demonstrationsabbildung habe ich mich jedoch entschieden, beide Phänomene gleichzeitig zu zeichnen, um mehr Zeichentechniken zeigen zu können.

Der erste Schritt besteht darin, die Positionen der einzelnen Objekte in der Skizze festzulegen:

✧Himmel

Da die Zeit so gewählt wurde, dass die Sonne dem Horizont am nächsten ist, also Sonnenuntergang, wurde für den Himmel diesmal eine Kombination aus Blau, Violett und Orange verwendet.

Die anderen Objekte wurden entsprechend auf orangefarbene und dunklere Töne angepasst.

Wenn man es genauer nimmt, müsste man auch die Schatten der Objekte an die Form anpassen, die durch Gegenlicht entsteht, und auch das Konturlicht der Objekte berücksichtigen. Da sich dieser Artikel jedoch auf die Darstellung von Himmel und Wetter konzentriert, wird dies hier weggelassen und nur die Helligkeit reduziert.

✧Sonne

🔧Schritte

1&2. Erstellen Sie einen neuen Ebenenordner und stellen Sie den Mischmodus des Ordners auf „Durchreichen“ ein.

3&4. Erstellen Sie im Ordner ein „Symmetrisches Lineal“ und stellen Sie die Anzahl der Linien auf 8 oder mehr ein. Der Mittelpunkt des Lineals ist die Position der Sonne.

5&6. Fügen Sie im Ordner eine neue Ebene hinzu und stellen Sie den Mischmodus auf „Addieren (Glühen)“ ein.

7. Verwenden Sie Airbrush und helles Orange, um einen Kreis in der Mitte des Lineals zu zeichnen.

💡TIPPS – Farbauswahl

Da in der Demonstrationsabbildung eine Abendsonne gezeichnet wird, wurde Orange verwendet. Wenn Sie helleres Sonnenlicht, wie mittags, zeichnen, können Sie auch hellere und blauere Farben verwenden. Wenn Sie sich nicht entscheiden können, können Sie die Farbtonanpassung auch am Ende auf einmal vornehmen.

Nachdem die Grundfarbe des Kreises fertig ist, können Sie je nachdem, ob Sie zeichnen möchten:

① Kürzere Strahlen (Schritte 8a bis 8c),

② Längere und schmalere Strahlen (Schritte 8a bis 8e),

oder ③ Längere und breitere Strahlen (Schritte 9a bis 9c) eine Auswahl treffen.

① Zeichnen kurzer Strahlen:

8a. Duplizieren Sie die Sonnenebene.

8b. Wählen Sie das Verzerren-Werkzeug.

8c. Zeichnen Sie auf der gerade duplizierten Ebene die Form der Strahlen: Zeichnen Sie zwischen den beiden Lineallinien nach außen, und oberhalb der Lineallinien nach innen.

Sie können auch nach Belieben darauf basierend ② dünnere Strahlen hinzufügen:

8d. Zeichnen Sie Strahlen mit dem Airbrush (stärker).

8e. Verwenden Sie das Airbrush (weich), deaktivieren Sie die Einstellung „An Linie ausrichten“, verwenden Sie transparente Farbe und radieren Sie einige zu lange Strahlen weg, um einen Rhythmus von lang—kurz—lang—kurz— zu erzeugen. Sie können auch nach Belieben den Grad der Asymmetrie der Strahlen erhöhen.

③ Zeichnen langer und breiter Strahlen:

9a. Nachdem Sie eine neue Ebene hinzugefügt haben, verwenden Sie das Polylinien-Auswahlwerkzeug und stellen Sie es auf „An Linie ausrichten“ ein.

9b. Wählen Sie ein Viereck zwischen den beiden Lineallinien aus.

【💡POINT】Beim Auswählen beachten Sie bitte: Ⅰ. Der Abstand zwischen den linken und rechten Seiten und den Linealen sollte ungefähr gleich sein; Ⅱ. Der untere Teil muss den Bereich der Sonnen-Grundfarbe überlappen.

9c. Zeichnen Sie mit dem Airbrush auf der neuen Ebene „Addieren (Glühen)“ die Mitte.

9d. Duplizieren Sie die Strahlenebene, verwenden Sie die Funktion „Freie Transformation“, verkleinern und drehen Sie sie, um die nicht beleuchteten Lücken zu füllen.

9e. Führen Sie die beiden Strahlenebenen zusammen, verwenden Sie [Filter → Weichzeichnen → Gaußscher Weichzeichner], passen Sie die Stärke so an, dass keine scharfen Kanten mehr sichtbar sind.

9f. Verwenden Sie den Airbrush auf einer neuen „Addieren (Glühen)“-Ebene, um ein Dreieck nahe dem Mittelpunkt zu zeichnen.

9g. Verwenden Sie den Airbrush auf einer neuen „Addieren (Glühen)“-Ebene, um einen Kreis in der Mitte zu zeichnen.

Verwenden Sie dann das Verzerren-Werkzeug mit einer kleineren Pinselgröße, um leicht an den Strahlenpositionen nach außen zu zeichnen. Bei Bedarf kann auch nach innen gezeichnet werden.

9h. Wählen Sie alle Ebenen mit Strahlen aus, verwenden Sie die Gitterverformungsfunktion, mit einer Gitteranzahl von „3, 3“, um Längenunterschiede zwischen den Strahlen zu erzeugen.

【💡POINT】Beachten Sie beim Verformen, dass die mittleren Linien vertikal und horizontal bleiben, um ein plausibles Verformungsergebnis zu gewährleisten.

9i. Deaktivieren Sie die Einstellung „An Linie ausrichten“ für den Airbrush, verwenden Sie transparente Farbe und radieren Sie einige zu lange Strahlen weg, um einen Rhythmus von lang—kurz—lang—kurz— zu erzeugen. Sie können auch nach Belieben den Grad der Asymmetrie der Strahlen erhöhen.

Als Nächstes können Sie entweder [Schritt 8] oder [Schritt 9] wählen, um mit den folgenden Schritten fortzufahren.

10. Erstellen Sie eine neue Ebene, der Mischmodus bleibt „Addieren (Glühen)“, verwenden Sie den Airbrush, um Sonnenlicht zu zeichnen.

Wiederholen Sie diesen Schritt nach dem Vergrößern des Pinsels, zum Beispiel wurden in der Abbildung unten zwei Ebenen hinzugefügt.

11. Passen Sie die Deckkraft der Ebene an.

Bei Bedarf kann auch die Größe angepasst werden (zum Beispiel wurde in der Abbildung unten die erste Sonnenebene verkleinert).

Beim Skalieren mit freier Transformation halten Sie die Tasten [Umschalt] und [Alt] gleichzeitig gedrückt, um das Seitenverhältnis und die zentrale Skalierung beizubehalten.

12. Platzieren Sie die Sonnenebenengruppe über allen anderen Ebenen, damit das Licht die Objekte überdeckt.

💡TIPPS

Stapeln mehrerer Ebenen: Der Grund dafür ist, dass Sie durch die Steuerung der Deckkraft jeder Ebene einen leicht ungleichmäßigen Blendeffekt erzielen können. Außerdem ist es praktisch, die Gesamthelligkeit und -größe der Sonne an die Kompositionsanforderungen anzupassen. Nachdem Sie den Sonnenbereich abgeschlossen haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Ebenenordner und wählen Sie „Ausgewählte Ebenen kombinieren“, um sie auf einmal zusammenzuführen.
Sonnenstrahlen: Wenn alle gleich lang sind, wirkt es zu steif. Sie müssen bewusst lang und kurz sein, um einen rhythmischen ästhetischen Reiz zu erzeugen.
Ebenenmischmodi: Neben „Addieren (Glühen)“ können Sie auch andere Modi ausprobieren, z. B. „Farbe aufhellen“, die ebenfalls gute Ergebnisse liefern.

✧Halo

Grundsätzlich wird der Halo auf die gleiche Weise wie der Regenbogen gezeichnet. Beachten Sie bitte die folgenden Punkte und wiederholen Sie die Schritte zum Zeichnen des Regenbogens, um dann Anpassungen vorzunehmen.

📝Hinweise

Die Position des Mittelpunkts des konzentrischen Kreislineals ist die Position der Sonne.
Halten Sie die [Umschalt-Taste] gedrückt, während Sie das konzentrische Kreislineal erstellen, um ein perfektes Kreislineal zu erhalten.
Die Farbreihenfolge des Halos ist Rot innen, Violett außen.
Im Gegensatz zum Regenbogen befindet sich das Sonnenlicht vor dem Betrachter. Aufgrund des starken Lichteinflusses können möglicherweise nicht alle sieben Farben vollständig beobachtet werden. Normalerweise ist Rot am deutlichsten sichtbar, Rot-Gelb-Blau können auch gezeichnet werden, das äußere Violett kann weggelassen oder sogar weiß werden. Die Farben sind auch nicht sehr lebendig, sondern eher blasser.
Aus den gleichen Gründen ist der Halo nicht sehr dick.

💡TIPPS

Bei zu schmalen Farbringen kann es vorkommen, dass beim Zeichnen versehentlich Lücken in der Mitte entstehen, die dann neu gezeichnet werden müssen.

In diesem Fall können Sie den Ring zuerst mit einer Pinselgröße zeichnen, die Ihnen angenehm ist, und ihn dann mit der Schrumpfen-Funktion im Verzerren-Werkzeug anpassen. Achten Sie jedoch darauf, dass an den Rändern der Leinwand keine Bildfehler auftreten.

Verwenden Sie dann die Funktion Freie Transformation, um dem Halo Variationen hinzuzufügen.

【💡POINT】Achten Sie beim Verformen auf die mittlere Kreuzposition und halten Sie diese nahe am Mittelpunkt der Sonne.

📝Anmerkung

Beachten Sie, dass ein Halo theoretisch perfekt kreisförmig ist. Die Verzerrung hier deutet auf eine Verformung hin, die durch eine starke Perspektive oder durch eine linsenbedingte Verzerrung des Bildes verursacht wird, daher ist der Grad der Verformung normalerweise nicht zu groß.

Ferner, wenn die von Ihnen gezeichneten Objekte eine sehr genaue Perspektive erfordern (z. B. Gebäude), denken Sie daran, die Perspektiven der beiden abzugleichen. Andernfalls kann der Schritt der Halo-Verformung auch übersprungen werden.

Wie beim Regenbogen verwenden Sie als Nächstes eine Ebenenmaske, um Lichtvariationen zu erzeugen. Sie können auch die gesamte Deckkraft der Ebene nach Belieben anpassen, um den besten Effekt zu erzielen.

Da die Demonstrationsabbildung Nebensonnen auf beiden horizontalen Seiten enthält, ist das Licht oberhalb und unterhalb des Halos am schwächsten.

Darüber hinaus sollte das Licht des Halos die nahen Objekte (d.h. den Grasboden) nicht überdecken; ferne Berge können einen Hauch von Licht erhalten, was den Unterschied zwischen nahen und fernen Objekten betont.

✧Helligkeit und Dunkelheit anpassen

Auch bei Halos gibt es Helligkeitsunterschiede zwischen innen und außen. Im Gegensatz zum Regenbogen ist die Außenseite des Halos heller.

Im Folgenden werde ich ebenfalls die Ebenenmischmodi verwenden, um Helligkeit und Dunkelheit anzupassen.

✧Nebensonnen

Wenn Ihre Komposition nur einen Halo enthält, ist der vorherige Abschnitt bereits abgeschlossen.

Im folgenden Abschnitt wird die Zeichenmethode für „Nebensonnen“ demonstriert.

🔧Schritte

1. Erstellen Sie einen neuen Ebenenordner und stellen Sie den Mischmodus des Ordners auf „Durchreichen“ ein.

2. Erstellen Sie im Ordner ein „Symmetrisches Lineal“ und stellen Sie die Anzahl der Linien auf 2 ein. Der Mittelpunkt des Lineals ist die Position der Sonne.

3. Wie in der folgenden Abbildung gezeigt, stapeln Sie mehrere Ebenen, um die Form der Nebensonnenpunkte zu erzeugen. Das Prinzip ist das gleiche wie im Sonnenbereich.

📝Anmerkung

Hier wird der Effekt des Stapelns von Ebenen mit verschiedenen Mischmodi demonstriert. Tatsächlich ist die Wahl des Mischmodus sehr frei, probieren Sie mutig verschiedene Kombinationen aus!
Obwohl „Nebensonnen“ Lichtpunkte auf beiden Seiten der Sonne genannt werden, sind sie tatsächlich oft nicht kreisförmig. Zeichnen Sie sie beim Malen entlang der Krümmung des Halos als Lichtpunkt, der sich nach oben und unten erstreckt.
In der Demonstrationsabbildung ist ein „Parhelischer Kreis“ eingezeichnet, ein horizontaler Lichtring, der die Nebensonnen mit der Sonne verbindet. Der parhelische Kreis wird nicht unbedingt beobachtet und kann weggelassen werden. Wenn er gezeichnet wird, ist der parhelische Kreis normalerweise in der Nähe der Sonne und der Nebensonnen heller.

✧Linsenreflexion (Lens Flare)

Da die Sonne vor der Linse liegt, versuchen Sie, Linsenreflexionen hinzuzufügen, um das Bild weiter zu bereichern!

In der folgenden Demonstrationsabbildung wurde der Pinsel „Viel Wasser“ verwendet.

„Viel Wasser“ ist einer der Standardpinsel von CSP. Wenn Sie ihn auf Ihrem Gerät nicht finden können, können Sie ihn an der oben genannten Stelle unter 【G-Pen-Pinsel_Ver.1.10.9】 erneut herunterladen (es ist der achte Pinsel in der Kategorie Aquarell auf dem offiziellen Screenshot).

🔧Schritte

1. Erstellen Sie ein „Gerades Lineal“. Die Position des Lineals muss den Mittelpunkt der Sonne durchqueren.

2. Verwenden Sie den Pinsel „Viel Wasser“, um den Lens Flare zu zeichnen. Was die Ebenen betrifft, so stellen Sie den Mischmodus auf „Farbe aufhellen (Glühen)“ ein, es ist auch in Ordnung, nur eine Ebene zu verwenden. Wenn Sie jedoch mehrere Ebenen verwenden möchten, muss der erstellte Ebenenordner wie im vorherigen Abschnitt auf „Durchreichen“ eingestellt werden.

📝Anmerkung

Die Formen des Lens Flares umfassen durchgehende Kreise, hohle Kreise und auch Ellipsen. Beim Zeichnen liegt der Fokus des Pinselstrichs auf der Verwendung von „Punkten“, nicht auf einem durchgehenden Strich.
Lichtpunkte können sich beim Zeichnen überlappen, ihre Positionen müssen nicht unbedingt getrennt sein.
Achten Sie beim Zeichnen darauf, die Pinselgröße und den Pinselstrich bewusst anzupassen, um Effekte von unterschiedlich großen Lichtpunkten zu erzeugen.
In dieser Komposition sollte die Sonne am hellsten sein, gefolgt von den Nebensonnen. Achten Sie daher darauf, dass der Lens Flare die beiden ersteren nicht überstrahlt.
Obwohl in der Demonstrationsabbildung nur eine Farbe verwendet wurde, können tatsächlich auch mehrere Farben verwendet werden. Häufige Farben sind Grün, Cyanblau und Magenta.

Darüber hinaus kann man nach persönlichem Geschmack den chromatischen Aberrationsfilter (※Funktion hinzugefügt nach CLIP STUDIO PAINT Ver.3.0) hinzufügen.

🔧Vorgehensweise

1. Klicken Sie in der oberen Leiste auf [Filter → Effekt → Chromatische Aberration (Farbkanalverschiebung)].

2. Wählen Sie „Radial (Mittelpunkt verwenden)“.

3. Verschieben Sie das rote „x“ auf der Leinwand zur Position der Sonne, und die Stärke kann nach Belieben eingestellt werden. Fertig!

💡TIPPS

Wenn Ihr CSP diese Filterfunktion noch nicht hat, können Sie auch in der Materialbibliothek danach suchen. Dort teilen viele Benutzer bereits voreingestellte Auto-Aktionen, die den chromatischen Aberrationseffekt erzielen können!

Damit sind zwei Illustrationen mit unterschiedlichen Hintergründen fertig!

Darüber hinaus eignen sich Teile wie [Sonne] und [Lens Flare] auch hervorragend, um sie separat für andere Illustrationen bei klarem Wetter zu verwenden!

Anhang: Grasland

Die Zeichenmethode für Teile des Hintergrunds außerhalb des Himmels wurde in einem anderen Artikel mit Tipps zur „Einfachen Szenenzeichnung“ erklärt. Schauen Sie gerne unter den folgenden Links nach!

Für den Gras-Pinsel wurde das folgende Material verwendet. Vielen Dank an den Autor des Pinsels!