Diseñar monstruos y criaturas puede ser muy divertido, pero al mismo tiempo igual de intimidante. Voy a intentar darte algunos consejos sobre cómo empezar, cómo desarrollar tu criatura y aspectos generales a considerar y tener en cuenta.

Cómo empezar

Para mí, personalmente, cómo empezar puede ser a menudo la parte más difícil de diseñar algo nuevo. Si tienes suerte, ya tienes una idea del tipo de criatura que quieres dibujar. Pero no te preocupes si aún no la tienes, hay formas de ayudar un poco a tu imaginación.

 

Hay diferentes maneras en las que podrías intentar inspirarte. Puedes empezar haciéndote estas preguntas, que también son muy útiles si ya tienes un boceto o una idea en mente:

 

-¿En qué tipo de entorno vive tu criatura? ¿Cómo afecta eso a su apariencia y comportamiento?

-¿Qué come tu criatura? ¿Es herbívora? ¿Carnívora? ¿Cazadora o carroñera?

-¿Se inclina más hacia lo sobrenatural con poderes mágicos?

-¿Es no muerta?

 

Responder a las dos primeras preguntas es mucho más fácil si ya conoces algunas cosas sobre los animales. Te recomiendo ver documentales de naturaleza, es muy fácil tener uno de fondo mientras dibujas.

Cualesquiera que sean las respuestas que des a estas preguntas, asegúrate de que el diseño de tu criatura las refleje. Un herbívoro tendrá una mandíbula muy diferente a la de un carnívoro; una criatura que vive en una jungla tropical no se parecerá a una que vive en las frías montañas nevadas. Todas estas son oportunidades para arraigar tu criatura en la vida real, para hacerla más creíble. Todo ser vivo se adapta a sus condiciones de vida, por lo que tu criatura también debería hacerlo.

Sin embargo, las criaturas sobrenaturales no necesitan adherirse a estas reglas por razones obvias.

 

También podrías empezar pensando en qué tipo de criatura quieres diseñar visualmente. Me gusta simplificar los tipos básicos de criaturas de esta manera:

 

-Criaturas humanoides

Esto incluye cualquier cosa que camine erguida, quizás sobre dos patas, quizás más.

-Criaturas basadas en animales

Una categoría masiva que incluye todo lo que el reino animal tiene para ofrecer.

-Criaturas basadas en objetos inanimados

Cosas como plantas y piedras, pero también fuego y agua, etc.

 

Es cierto que estas categorías son extremadamente amplias y las líneas se vuelven muy borrosas, especialmente porque puedes mezclar y combinar elementos de todas estas categorías en un solo diseño. De hecho, ¡te animo a hacerlo! ¡Dale a una criatura similar a un lobo escamas y alas o branquias y antenas de insecto! Acabas de crear algo completamente nuevo.

 

Transformar algo ordinario en algo extraordinario

Bien, basta de lectura, digamos que queremos crear un diseño de monstruo simple. Aquí tienes algunos consejos sobre cómo podemos convertir fácilmente una tortuga normal en una criatura fantástica.

Tomar un animal normal y añadirle detalles adicionales ya lo cambia bastante. ¿Y si añadimos extremidades adicionales y partes del cuerpo inusuales, quizás tomadas de otros animales? Tu criatura ya es más interesante gracias a estos simples cambios.

 

Otra cosa a considerar es el tamaño.

 

Convertir algo pequeño en algo grande y viceversa es una forma muy fácil de ayudarte a diseñar una criatura. Esto es especialmente efectivo con insectos, por ejemplo. Imagina arañas tan grandes como perros o escarabajos tan grandes como caballos.

 

Aunque esto podría no ser muy aplicable en nuestro ejemplo de tortuga, intenta también idear diseños diferentes e interesantes para partes individuales del cuerpo.

 

Prueba muchas variaciones de cuernos diferentes, quizás busca algo más que cuernos de cabra como referencia. ¿Y si una criatura angelical no tuviera alas emplumadas sino algo diferente? ¿Y si las manos de la criatura tuvieran más o menos dedos o no parecieran manos en absoluto? Todo en el cuerpo de tus criaturas es una oportunidad para hacer que se vea más única, ¡así que úsalo a tu favor!

 

Recomendaría combinar estos consejos para obtener resultados más interesantes. Si ahora tomas nuestra tortuga y consideras lo que mencioné antes y le añades elementos de diferentes animales o partes del cuerpo adicionales, quizás de aspecto extraño; la haces caminar erguida; le añades elementos fantásticos como un aura de fuego; entonces ya estarás bien encaminado para diseñar una criatura de aspecto interesante.

 

Recorrido por mi proceso

Quiero guiarte a través de mi proceso de diseño del monstruo alado que viste al principio de este tutorial. No tenía una idea para empezar, así que simplemente abrí un lienzo y garabateé hasta que tuve algo que quise desarrollar. Esta es otra opción válida para encontrar un diseño si no estás diseñando una criatura para otra persona o si tienes criterios establecidos que deba cumplir. Sé libre y desordenado, ¡así podrás tropezar con formas interesantes! "Pequeños accidentes felices", como diría Bob Ross.

Como puedes ver, exploré diferentes ideas y elegí el boceto inferior central. Lo copié a una nueva capa y usé la herramienta de transformación para hacerlo tan grande como el lienzo.

Ya me gustaba la pose en la que estaba, aunque obviamente podrías tomar un boceto que te guste y redibujar la criatura en una pose diferente para la ilustración real. O puedes dedicar tiempo a diseñar más variaciones del boceto que elegiste. Esto podría ser teóricamente un proceso interminable.

También me gustó mucho el diseño asimétrico del ala. La asimetría es una herramienta potente para crear diseños interesantes. Los cuernos son geniales por sí solos, pero ¿y si un cuerno fuera más grande que el otro? ¿O si tu criatura tuviera 3 brazos, con 2 de ellos en un lado? La simetría es esencialmente una forma de orden, así que darle a tu monstruo elementos de asimetría lo hace extraño, quizás inquietante e incluso aterrador, ¡pero definitivamente único!

Insertar: Usar referencias e importarlas a CSP

y la pegué en Clip Studio Paint. Aparecerá como una nueva capa. Recomiendo poner tus referencias en una carpeta separada para mantener tu pila de capas limpia.

 

Nota: No puedo mostrarte las imágenes de referencia reales que usé, así que las reemplacé en las siguientes imágenes, pero estoy seguro de que entiendes el punto.

las imágenes y rasterízalas si es necesario.

Una vez que tengas tu referencia en tu archivo, usa la herramienta de Transformación Libre para redimensionarla y organizarla como necesites.

Continuación del recorrido por mi proceso

Con mi referencia configurada como quería, procedí a dibujar un boceto refinado en una nueva capa. El boceto inicial es demasiado tosco para pasar directamente al lineart, al menos para mí.

Pensé que sería interesante tener alas emplumadas en este monstruo de aspecto mayormente demoníaco, siguiendo en cierto modo mi propio consejo sobre la variación de las partes del cuerpo.

También puedes ver mis dos carpetas de referencia encima de mis capas de boceto aquí. Una vez que ya no las necesito, puedo simplemente contraer las carpetas y hacerlas invisibles.

 

Después de terminar el boceto refinado, creé otra capa nueva y finalmente dibujé el lineart limpio. Incluso ahora estoy pensando en detalles que puedo incluir o partes que puedo modificar. En este caso, cambié el diseño de la cabeza del boceto refinado durante el proceso de lineart y ahora tengo una cabeza más interesante gracias a ello.

ya que el azul es muy brillante por defecto.

Recorrido por mi proceso: Coloreado

Los colores planos son lo siguiente. Configuré mis capas de cierta manera para ellos. Primero creé una carpeta para los colores y enmascaré el área fuera de mi lineart para poder trabajar fácilmente dentro de sus límites. Prefiero enmascarar una carpeta; usar un montón de máscaras de recorte en una capa base es demasiado restrictivo en comparación.

Aquí tienes un vistazo más de cerca a mis capas.

entran en esta última categoría, siendo responsables del degradado suave en las puntas de las alas y los cuernos o el color más oscuro en la cola. Observa también que bloqueo la transparencia de cada una de estas capas.

Y, por favor, nombra tus capas. Te evitará dolores de cabeza cuando quieras encontrar una capa específica más tarde y, especialmente, con lo que te voy a mostrar a continuación.

 

El sombreado es el siguiente paso y es muy simple.

 

por encima de todo. Esto es lo que hace:

Es una forma muy fácil de añadir más profundidad y brillo.

.

Aquí es donde también te agradecerás a ti mismo por nombrar tus capas. Sabrás al instante lo que hace cada capa gracias a sus nombres y, por lo tanto, podrás decidir rápidamente qué colores quieres probar para esas áreas.

Es muy divertido simplemente experimentar con los colores en este punto y ver cuáles funcionan mejor. Empecé con la versión negra de la izquierda, pero en realidad terminé prefiriendo la versión blanca con sangre azul. ¡Pruébalo tú mismo y elige colores que quizás no usarías habitualmente, nunca sabes lo que podrías encontrar!

Reflexiones finales y consejos

de James Gurney.

 

Sin embargo, dicho todo esto, ¡no dudes en usar diseños de monstruos existentes como referencia también! Hay tantos diseños por ahí, de videojuegos, películas, cómics, etc. Obviamente no los copies, ¡pero inspírate! Es probable que haya decisiones de diseño aquí en las que nunca hubieras pensado.

 

En general, no olvides divertirte. Y recuerda que, en teoría, todo vale. Estás diseñando algo que en realidad no existe, por lo que no tiene que adherirse en absoluto a las reglas de la naturaleza. ¿Quién sabe cómo podrían verse los extraterrestres o las criaturas sobrenaturales? Ni siquiera conocemos todas esas cosas extrañas en el fondo del océano (otra gran fuente de inspiración y referencia), así que sé salvaje.

 

 

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