Diseño de monstruos y criaturas 101

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Diseñar monstruos y criaturas puede ser muy divertido pero al mismo tiempo intimidante. Voy a tratar de darte algunos consejos sobre cómo comenzar, cómo desarrollar tu criatura y cosas generales para considerar y tener en cuenta.

Cómo empezar

Para mí, personalmente, cómo comenzar a menudo puede ser la parte más difícil de diseñar algo nuevo. Si tienes suerte, ya tienes una idea del tipo de criatura que quieres dibujar. Pero no se preocupe si aún no lo hace, hay formas de ayudar un poco a su imaginación.

Hay diferentes maneras en las que podrías intentar inspirarte. Puede comenzar haciéndose estas preguntas, que también son muy útiles si ya tiene un bosquejo o una idea en mente:

-¿En qué tipo de ambiente vive tu criatura? ¿Cómo impacta eso en su apariencia y comportamiento?
-¿Qué come tu criatura? ¿Es un herbívoro? ¿Un carnívoro? ¿Un cazador o un carroñero?
-¿Se inclina más hacia lo sobrenatural con poderes mágicos?
-¿Es un no muerto?

Responder las dos primeras preguntas es mucho más fácil si ya sabes un par de cosas sobre los animales. Recomiendo ver documentales sobre la naturaleza, es muy fácil tener uno en segundo plano mientras dibujas.
Independientemente de las respuestas que le des a estas preguntas, asegúrate de que el diseño de tu criatura las refleje. Un herbívoro tendrá una mandíbula muy diferente a un carnívoro; Una criatura que vive en una jungla tropical no se verá como una que vive en las frías montañas nevadas. Todas estas son oportunidades para poner a tierra a tu criatura en la vida real, para hacerla más creíble. Todos los seres vivos se ajustan a sus condiciones de vida, por lo que tu criatura también debería hacer esto.
Sin embargo, las criaturas sobrenaturales realmente no necesitan adherirse a estas reglas por razones obvias.

También podrías comenzar pensando en qué tipo de criatura quieres diseñar visualmente. Me gusta simplificar los tipos básicos de criaturas como esta:

-Criaturas humanoides
 Esto incluye todo lo que camina erguido, tal vez sobre dos piernas, tal vez más.
-Criaturas basadas en animales.
 Una categoría masiva que incluye todo lo que el reino animal tiene para ofrecer.
-Criaturas basadas en objetos inanimados.
 Cosas como plantas y piedras, pero también fuego y agua, etc.

Es cierto que estos son extremadamente amplios y las líneas se vuelven muy borrosas, especialmente porque puedes mezclar y combinar elementos de todas estas categorías en un solo diseño. De hecho, ¡te animo a que hagas eso! ¡Dale a una criatura parecida a un lobo escamas y alas o branquias y sensores de insectos! Acabas de crear algo completamente nuevo.

Convertir algo ordinario en algo extraordinario

Bien, suficiente lectura, digamos que queremos crear un diseño de monstruo simple. Aquí hay algunos consejos sobre cómo podemos convertir fácilmente una tortuga normal en una criatura fantástica.

Tomar un animal normal y agregar detalles adicionales ya lo cambia bastante. ¿Qué pasa si agregamos extremidades adicionales y partes del cuerpo inusuales, quizás prestadas de otros animales? Tu criatura ya es más interesante gracias a estos simples cambios.

Otra cosa a considerar es el tamaño.

Convertir algo pequeño en algo grande y viceversa es una manera muy fácil de ayudarte a diseñar una criatura. Esto es especialmente efectivo con los insectos, por ejemplo. Imagínense arañas tan grandes como perros o escarabajos tan grandes como caballos.

Aunque esto podría no ser muy aplicable en nuestro ejemplo de tortuga, trate de encontrar diseños diferentes e interesantes para partes del cuerpo individuales también.

Pruebe un montón de diferentes variaciones de cuerno, tal vez mire algo diferente a los cuernos de cabra como referencia. ¿Qué pasa si una criatura angelical no tiene alas emplumadas sino algo diferente? ¿Qué pasa si las manos de la criatura tienen más o menos dedos o no parecen manos en absoluto? ¡Todo en el cuerpo de tu criatura es una oportunidad para que se vea más único, así que usa esto para tu ventaja!

Recomendaría combinar estos consejos para obtener resultados más interesantes. Si ahora toma nuestra tortuga y considera de lo que hablé antes y agrega elementos de diferentes animales o partes del cuerpo adicionales, quizás de aspecto extraño; hazlo caminar erguido; agregue elementos fantásticos como un aura ardiente; entonces ya estás en camino de diseñar una criatura de aspecto interesante.

Tutorial de mi proceso

Quiero guiarte a través de mi proceso de diseño del monstruo alado que viste al comienzo de este tutorial. No tenía una idea para comenzar, así que simplemente abrí un lienzo y dibujé hasta que tuve algo que quería llevar más allá. Esta es otra opción válida para encontrar un diseño si no está diseñando una criatura para otra persona o si ha establecido los criterios que debe cumplir. ¡Sé suelto y desordenado, de esa manera puedes tropezar con formas interesantes! "Pequeños accidentes felices", como podría decir Bob Ross.

Como puede ver, exploré diferentes ideas y elegí el boceto central inferior. Lo copié en una nueva capa y usé la herramienta de transformación para hacerlo tan grande como el lienzo.
Me gustó la pose en la que ya estaba, aunque obviamente podrías tomar un boceto que te guste y volver a dibujar la criatura en una pose diferente para la ilustración real. O pasa algún tiempo diseñando más variaciones del boceto que eligió. Esto teóricamente podría ser un proceso interminable.
También me gustó mucho el diseño asimétrico del ala. La asimetría es una herramienta fuerte para usar en diseños interesantes. Los cuernos son geniales por sí solos, pero ¿y si una bocina fuera más grande que la otra? ¿O qué pasa si tu criatura tiene 3 brazos, con 2 de ellos en un lado? La simetría es esencialmente una forma de orden, por lo que darle a tus monstruos elementos de asimetría lo hace extraño, tal vez desconcertante e incluso aterrador, ¡pero definitivamente único!

Insertar: usar la referencia y obtenerla en CSP

El siguiente paso fue encontrar referencias para las áreas para las que lo necesitaba. Es muy importante usar la referencia si no está seguro de cómo se ve algo o si solo desea alcanzar un mayor nivel de realismo. En mi caso busqué referencias para cuernos y alas y también decidí que una nariz que recordara la de un murciélago sería genial.

Configurar imágenes de referencia para que las use en su proceso es fácil. Puede usar un programa como PureRef, compilar referencias en un segundo lienzo en un segundo monitor (si tiene uno) o, y así es como prefiero hacerlo, tener las imágenes de referencia en el mismo lienzo que su dibujo enmarcando el partes para las que lo necesita. Solo busqué en Internet las imágenes que necesitaba, hice clic derecho y seleccioné "Copiar imagen" y lo pegué en Clip Studio Paint. Aparecerá como una nueva capa. Recomiendo poner su referencia en una carpeta separada para mantener limpio su stackstack.

Nota: No puedo mostrarle las imágenes de referencia reales que utilicé, así que las reemplacé en las siguientes imágenes, pero estoy seguro de que entiende el punto.

Alternativamente, si tiene las imágenes guardadas en su computadora, simplemente "importe" las imágenes y rasterícelas si es necesario.

Una vez que tenga su referencia en su archivo, use la herramienta Transformación libre para cambiar el tamaño y organizarla como lo necesite.

Tutorial de mi proceso continuo

Con mi referencia configurada como quería, procedí a dibujar un boceto refinado en una nueva capa. El boceto inicial es demasiado tosco para ir directamente al lineart, al menos para mí.

Pensé que sería interesante tener alas emplumadas en este monstruo mayormente demoníaco, siguiendo mi propio consejo sobre la variación de partes del cuerpo de alguna manera.

Puede ver mis dos carpetas de referencia encima de mis capas de boceto aquí también. Una vez que ya no los necesito, puedo colapsar las carpetas y configurarlas como invisibles.

Después de que se realizó el boceto refinado, hice otra capa nueva y finalmente dibujé el lineart limpio. Incluso ahora estoy pensando en detalles que puedo incluir o partes que puedo modificar. En este caso, cambié el diseño del cabezal del boceto refinado durante el proceso de lineart y ahora tengo un cabezal más interesante gracias a eso.

Clip Studio Paint tiene esta característica muy útil que le permite configurar su capa de boceto en un color azul. Realmente me ayuda cuando hago mis líneas ya que el azul no es tan molesto. En un lienzo no blanco como el mío, me gusta establecerlo en "Multiplicar", ya que el azul es muy brillante por defecto.

Tutorial de mi proceso: colorear

Los colores planos son los siguientes. Configuré mis capas de cierta manera para ellos. Primero creé una carpeta para colores y enmascarar el área fuera de mi línea para poder trabajar fácilmente dentro de sus límites. Prefiero enmascarar una carpeta; Usar un montón de máscaras de recorte en una capa base es demasiado restrictivo en comparación.

Aquí hay un vistazo más de cerca a mis capas.

Como puede ver, le doy a cada color principal su propia capa. Esto es muy útil más adelante, estad atentos para eso. También agrego varias capas que son responsables de los colores de detalle o la variación sutil de los colores principales. Todas las capas configuradas en "Multiplicar" o "Pantalla" caen en la última categoría, siendo responsables del gradiente suave en las puntas de las alas y los cuernos o del color más oscuro en la cola. Tenga en cuenta también que bloqueo la transparencia de cada una de estas capas.
Y por favor nombra tus capas. Le ahorra un poco de dolor de cabeza cuando desea encontrar una capa específica más adelante y especialmente con lo que le voy a mostrar más adelante.

El sombreado es el siguiente paso y es muy simple.

Una combinación de dos capas establecida en "Multiplicar" es suficiente. Una capa es responsable de las sombras de bordes duros, mientras que la otra maneja los gradientes suaves que puede ver. Use un aerógrafo o cualquier otro cepillo de bordes suaves para esos. Eliminé los colores de esta imagen de ejemplo para que veas fácilmente cómo se ven mis capas de sombra. Algunas personas realmente prefieren configurar sus sombras en un color gris grisáceo sólido, tendrá que experimentar para descubrir qué funciona mejor para usted.

Es posible que el ojo de águila haya visto una tercera capa nueva configurada en "Pantalla" sobre todo. Esto es lo que hace:

Es una forma realmente fácil de agregar más profundidad y brillo.

Con un sutil gradiente de "Superposición" y una capa de ajuste de "Curva de tono" terminé.

Lo que hace que todo el tedio en la configuración de sus colores de esta manera valga la pena es que todo el sombreado se maneja automáticamente, lo que significa que es increíblemente fácil cambiar los colores planos y crear un esquema de color diferente rápidamente. Solo necesita cambiar los colores en las capas configuradas en "Normal".
Aquí es donde también te agradecerás por nombrar tus capas. Sabrás al instante qué hace cada capa gracias a sus nombres y, por lo tanto, puedes decidir rápidamente qué colores quieres probar para esas áreas.

Es muy divertido experimentar con colores en este punto y ver cuál funciona mejor. Comencé con la versión negra de la izquierda, pero en realidad terminé gustando más la versión blanca con sangre azul. Pruébelo usted mismo y elija colores que tal vez no quiera, ¡nunca sabe lo que puede encontrar!

Pensamientos y consejos finales

Quiero terminar con algunos consejos adicionales y cosas que pueden ayudarte a desarrollar tus habilidades para dibujar monstruos y criaturas:

Hay una serie de generadores de monstruos en línea que puedes usar que te dan una descripción aleatoria de un monstruo. Simplemente busque "generador de monstruos" y encontrará varios diferentes. Le quita toda la dificultad de comenzar, no necesita encontrar nada usted mismo y es una muy buena práctica generar una descripción y dibujar un monstruo basado en ella para entrenar sus habilidades básicas de diseño.

Otra forma similar de entrenar las mismas habilidades es tomar una descripción escrita de una criatura de cuentos populares y leyendas, preferiblemente algo con lo que aún no estés familiarizado, y diseñarla. Una vez que haya terminado, puede comparar lo que ha dibujado con sus representaciones reales.

Al diseñar un monstruo, una forma realmente poderosa de hacer que se sienta creíble, como si realmente pudiera existir, es hacer referencia a animales reales. Usando su conocimiento de fisiología y anatomía animal; mezclar diferentes partes de diferentes animales en un solo diseño de criatura puede darle una sensación de realismo fundamentado que podría estar buscando. Nuevamente, tener documentales sobre la naturaleza en el fondo mientras dibujas es un comienzo fácil para construir una base de conocimiento para esto.
Juegos como Monster Hunter utilizan este enfoque para diseñar sus monstruos y si quieres aprender más sobre él, busca "Realismo imaginativo" de James Gurney.

Sin embargo, con todo lo dicho, ¡no evites usar los diseños de monstruos existentes como referencia! Hay tantos diseños por ahí, desde videojuegos, películas, cómics, etc. Obviamente no los copie, ¡pero inspírese! Es probable que haya decisiones de diseño aquí en las que nunca habría pensado.

En general, no te olvides de divertirte. Y recuerda que en teoría todo vale. Estás diseñando algo que en realidad no existe para que no tenga que adherirse a las reglas de la naturaleza. ¿Quién sabe cómo se verían los extraterrestres o las criaturas sobrenaturales? Ni siquiera sabemos acerca de todas esas cosas raras en el fondo del océano (otra gran fuente de inspiración y referencia), así que enloquece.


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