Introducción a las capas de corrección

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¡Hola!
Les explicaré qué son las capas de corrección y les explicaré algunos de sus usos. También mostraré un ejemplo de dónde los uso. Los uso en todos mis dibujos, le dan a la imagen final una sensación completamente nueva y hacen que todo se mezcle, especialmente cuando tengo fondos.

Es fácil de usar y también muy conveniente.

El video está aquí:

https://youtu.be/VDk9uXIDJ0U

¡Ya tiene una marca de tiempo, ya está dividida en segmentos!
Mi voz te hará temblar, pero realmente no sé cómo voy a explicar las cosas sin hablar. Espero que esto sea soportable.

INTRO - Capas de corrección

Vayamos a LAYER> New Correction Layer: eso es Correction Layers, puede ver que ya está familiarizado con el contenido que contiene, entonces, ¿qué ocurre? ¿Cual es la diferencia?

NO confunda las capas de corrección con Editar> Corrección tonal, y el contenido es básicamente el mismo.

¡Todos los ajustes realizados con las correcciones tonales no se pueden editar! No puedes volver a eso. Básicamente permanece en tu imagen. Son ediciones permanentes, a menos que vuelva a su Historial y comience todo desde cero.

Mientras está en capas de corrección, el ajuste se convierte en una capa. Puede volver a él, editarlo de nuevo y funciona igual que las capas. El modo de fusión funciona en ellos, al igual que con Opacidad y Recortar a capa a continuación, incluso puede agruparlos. Si no le gusta el ajuste, simplemente elimine esa capa de corrección.

Obtendrá dos iconos cuando utilice capas de corrección

• Primer icono (izquierda); Icono de ajuste: este es el ajuste que eligió. Para acceder a esto, simplemente haga doble clic en la miniatura y podrá volver a su ajuste anterior, sí, guarda sus ajustes anteriores.

• Segundo icono (derecha); Miniatura de máscara --- este es un ícono blanco, ya adjunto a la Capa de Corrección que elija. Es una máscara normal, todo lo que es blanco se ve afectado por la corrección. Agarre un borrador y borre la máscara, elimina la corrección en esa área. Si quieres recuperarlo, solo toma cualquier pincel, asegúrate de que tu color sea BLANCO y píntalo de nuevo.

Recuerde siempre, por favor; LOS AJUSTES NO TIENEN QUE SER DRÁSTICOS. ¡Los cambios sutiles están bien!

¿De acuerdo? Ahora, vayamos a las diferentes capas de corrección y les mostraré cómo las uso.

Brillo y contraste

¡Nuestro primero en la lista de correcciones, Brillo y Contraste! Este es el BÁSICO de los conceptos básicos de la herramienta de ajuste de tono en esta lista.

Vayamos a Capa> Nueva capa de corrección> Brillo y contraste
O vaya a la capa en sí, en la pestaña Capa, CLIC DERECHO> Nueva capa de corrección> Brillo y contraste.

Bastante autoexplicativo.
• Brillo cambia el brillo general de la imagen.

• Los contrastes cambian la diferencia de luz y oscuridad. Aumente el contraste y la luz se vuelve más clara, el área oscura se vuelve más oscura. Disminuye los contrastes y todos los colores se apagan volviendo todo gris.

SIEMPRE RECUERDA CUANDO CONSIGAS DESLIZADORES COMO ESTOS que se ocupan de los ajustes de tono

♦ El lado izquierdo es siempre el área OSCURA, el lado derecho es el área CLARO

¿DÓNDE UTILIZO BRILLO Y CONTRASTE?

Solo los uso para ajustes de tono básicos, especialmente cuando hice algo de color demasiado fuerte.

Puede usar los modos de fusión, pero nunca hago eso aquí porque, como dije, lo uso para los ajustes básicos de tono. Esta es solo mi opinión, si utilizo modos de fusión en el ajuste de brillo y contraste, arruinó el propósito de ese ajuste, que es ajustar el brillo y el contraste.

Tono / Saturación / Luminosidad

¡Bueno! Lo siguiente es ir a Capa> Nueva capa de corrección> Tono / Saturación / Luminosidad o HSL. Esta es la herramienta básica para el ajuste de color

• Tono: cambia el color general de la imagen.

• Saturación: cambia la vitalidad / intensidad de los colores dentro de la imagen. El lado izquierdo elimina todos los colores, el lado derecho hace que todo resalte y lastime la vista.

• Luminosidad: cambia el brillo y la oscuridad generales del color. Como dije antes, el lado izquierdo hace que todo sea OSCURO, el lado derecho hace que todo sea LIGERO

Utilizo este ajuste para dos correcciones; uno es el ajuste de tono y el segundo es el cambio de color.

♦ PARA AJUSTE DEL TONO

Capa de corrección HSL, admitámoslo, el control deslizante de saturación es bastante duro. Hace que todo sea brillante y vibrante. Entonces, cada vez que uso esto, lo mezclo con un Modo de fusión> Color

Mezclar esta capa de corrección (si su propósito es aumentar la saturación) con este modo de fusión suavizar la intensidad del color, también puede mezclarlo con otros modos de fusión, a veces la luz suave y la superposición son mis opciones.


♦ PARA CAMBIAR DE COLOR

Todo el mundo está familiarizado con el control deslizante de tono, pero usarlo solo es bastante plano. Cambia los colores = también cambias el color de las sombras. Al hacer este tipo de ajuste, también lo mezclo con Modo de fusión> Color; esto devora esas sombras / áreas oscuras mientras trato de mantener ese color que elijo. Y luego simplemente HAGO CLIC EN EL ICONO DE LA MÁSCARA> Coger un borrador> Borrar las partes que no necesito.

¡Y TA-DAH ~! ¡Se hace! Incluso si cambia el color; Haga doble clic en el ícono de ajuste> Mueva el control deslizante al TONO que prefiera, ¡las sombras se mezclan!

POSTERIZACION

Este ajuste reduce los colores de sus dibujos, ¡eso es todo!

Entonces, ¿dónde los uso?

En realidad, rara vez uso esto, porque este ajuste le da un efecto de estilización de un CARTEL, como esos carteles antiguos que solo tienen 3-4 colores o una imagen de 8 bits (estoy hablando de Bit Per Pixels y NO Bit Per Canales), que solo tiene 256 colores, mientras que la imagen normal hoy en día son imágenes de 24 bits o 16 millones de colores.

Pero puede usar esto si desea darle a sus dibujos una sensación diferente, para mí, creo que este efecto se vería único en un panel de webtoon / manhua.

GRADIENTE INVERSO

Amo este ajuste. Esto funciona muy bien para mí porque me encantan los colores apagados.

Escojamos nuestra imagen, luego ve a LAYER> New Correction Layer> Reverse Gradient
y ta-dah! ¡Inviertes los colores de tu dibujo!

Yo uso esto como una CORRECCIÓN DE TONO, ¡lo crea o no!

Cambie el modo de fusión a Luz suave, Esquivar resplandor o Superposición> Bajar la opacidad> y ¡BOOM!

Este ajuste me ayuda a equilibrar los colores, especialmente cuando uso colores oscuros y me da vibraciones de anime.

Recuerda siempre, no importa qué tan colorido sea tu anime favorito, haz zoom> usa un gotero en esos colores> los colores son apagados y no demasiado saturados. El anime no usa colores demasiado saturados.

CORRECCIÓN DE NIVEL Y CURVAS DE TONO

Combiné estos dos juntos porque, SON MUY IGUALES.

♦ Primero vayamos a CORRECCIÓN DE NIVEL.

Como dije antes, todo lo de la izquierda es el lado oscuro, todo lo de la derecha es el lado de la luz.

• Área de entrada | Área de histograma: el control deslizante izquierdo controla las sombras | El control deslizante de medios controla los medios tonos / medios | El control deslizante derecho controla los aspectos destacados

• Salida: arrastre el control deslizante izquierdo hacia la derecha> Todo se vuelve blanco | Arrastre el control deslizante derecho hacia la izquierda> Todo se vuelve oscuro

• Lo mismo ocurre con la pestaña RGB> la única diferencia es que la pestaña roja controla los tonos rojo / cian, la pestaña verde controla los tonos verdes / magenta y la pestaña azul controla los tonos azul / amarillo, pero aún así, sus ajustes principales están en el Sombras, reflejos y medios tonos.

♦ Ahora vayamos a CURVAS DE TONOS

¿SABÍAS QUE todo lo de la izquierda es el lado oscuro, todo lo de la derecha es el lado de la luz?

¡Ahora veamos este histograma aquí mismo! Obtenemos una curva que atraviesa nuestro gráfico, si miramos debajo de eso.

INPUT está etiquetado en la parte inferior, OUTPUT está etiquetado en el lateral.

• Eso significa que ESA CURVA representa nuestras sombras, medios tonos y reflejos.
Si marcamos un punto y lo arrastramos a la izquierda> Esa es nuestra sombra.
Arrastra eso hacia la derecha más lejana> Ese es nuestro Highlights.
Arrástrelo al centro, hacia arriba o hacia abajo> Esos son nuestros medios tonos / medios.

• LOS PUNTOS FINALES de la curva representan la SALIDA o el brillo general de la imagen.
El punto en la parte superior derecha representa BRILLO> Arrástrelo hacia abajo> Todo se oscurece
El punto en la parte inferior izquierda representa OSCURIDAD> Arrástrelo hacia arriba> Todo se vuelve blanco.

• El Menú RGB, también funciona igual. La pestaña roja es roja arriba / cian abajo. La pestaña verde es verde arriba / magenta abajo. Y pestaña azul azul arriba / amarillo abajo.

En general .... SON BONITAMENTE IGUALES.

La explicación más simple es que, todo lo que puede hacer en Corrección de nivel, puede hacerlo en Curvas de tono, pero hay cosas en Curvas de tono que no puede hacer en Corrección de nivel.

♦ La corrección de nivel es la edición básica de tonos. Te permite editar sombras, medios tonos, luces, los controles deslizantes de SALIDA y el menú RGB, y eso es todo. No estoy diciendo que esto sea algo malo. Esta corrección es un modo fácil y todavía la uso a diario en mis dibujos, siempre que quiero ajustes simples, esta es la clave, sin problemas y fácil de usar.

♦ Mientras está en curvas de tono. Le permite editar las sombras, los medios tonos y los reflejos MIENTRAS agrega más puntos entre esos tres tonos principales. Imagínese tener un punto destacado y luego hacer otro punto por encima de ese pero más bajo, no puede hacer eso en Corrección de nivel. Lo mismo con la pestaña RGB. Este ajuste es bastante complejo pero da resultados fantásticos cuando lo dominas.

El único consejo que puedo darte cuando usas Tone Curves es que no dudes en hacer muchos puntos, si no te gusta el punto que hiciste, haz clic en el punto y ARRASTRA fuera del histograma, luego simplemente continúa.

BALANCE DE COLOR

Este ajuste es como la versión más detallada de Tono / Saturación / Luminosidad (HSL)

Vayamos a Capa> Nueva capa de corrección> Balance de color

Ignoremos la opción "Mantener el brillo" por ahora, lo explicaré más adelante.

Al abrir, verá los 3 colores primarios a la izquierda: rojo, verde y azul; y en el opuesto está Cyan, Magenta y Yellow.
Recuerde siempre, lo opuesto a RGB es CMYK.

Debajo de Gradient Balance está la pestaña Shadow; trabaja con las áreas oscuras, pestaña de medio tono; funciona con los tonos medios y la pestaña Destacados; funciona con el área más clara, pero aún se enfoca en el ajuste de esos colores arriba.

¿Recuerdas el tema anterior?
ESTO ES REALMENTE LO MISMO QUE LAS CURVAS DE TONO

En el menú Tone Curves RGB; Por ejemplo en RED,

• Señale un punto en el medio> Arrástrelo hacia arriba> Ese son sus medios tonos
• Arrastra el punto hacia la esquina superior derecha> Esa es tu sombra
• Arrastra ese punto hacia la parte superior izquierda> Eso es lo más destacado

Si arrastra esos puntos hacia abajo, eso es lo opuesto a esos colores.

Entonces, ¿cuál es la diferencia en la opción "Mantener brillo"? Eso es un sí y un no.

SÍ, porque, una vez que activa la opción MANTENER BRILLO en el Balance de color, esto retiene la luminosidad / brillo anterior de su imagen, mientras sigue ajustando el tono que elija.

Y NO, porque, de hecho, también puedes hacer esto en Tone Curves. Simplemente cambie el Modo de fusión> Color y obtendrá el mismo efecto.

Entonces, ¿cuál es el punto de tener un balance de color si puede hacer lo mismo con las curvas de tono?

♦ Esta es solo mi opinión, pero realmente me gusta la idea de tener mi propio AJUSTE DE COLOR (Balance de color). Si usa Curvas de tono como Balance de color, entonces debe cambiar el Modo de fusión a Colores para poder obtener el efecto “Mantener brillo”, eso sería confuso si también tiene Curvas de tono separadas para los tonos. Creo que es más organizado tener una herramienta de ajuste de color separada en lugar de hacerlo en Curvas de tono: tener una separada te da más libertad para modificarla, cambiar los modos de fusión, la opacidad, etc.sin el temor de arruinar las otras áreas. .

♦ Pero no voy a negar que TONE CURVES es una herramienta de ajuste mucho más superior y compleja

El ejemplo anterior es un pequeño ajuste similar a un filtro.

Arrastrando los controles deslizantes a los rojos y amarillos --- tonos cálidos
Arrastrando los controles deslizantes a Cyan y Blue --- Cold Tones

Funciona respectivamente con Half Tone; si mi imagen es luz; Resalta si mi imagen es oscura

BINARIZACIÓN

¡Bueno! Vayamos a Capa> Nueva capa de corrección> Binarización

De la palabra misma, BINARIO o 2; este ajuste convierte cualquier imagen de varios tonos en una imagen de dos colores.
Independientemente de los colores, esto convierte las áreas oscuras en NEGRAS y las áreas claras en BLANCAS.

Cuando lo use, obtendrá un control deslizante de umbral. Deslizándolo hacia abajo hasta el extremo izquierdo> La cantidad de negro se reduce. Deslizándolo hacia el extremo derecho> La cantidad de negro aumenta hasta el punto que todo se vuelve oscuro.

Entonces, ¿dónde uso esto?

Lo uso cuando quiero afinar los detalles de mis dibujos.

Solo elijo una imagen> ir a Capa> Nueva capa de corrección> Binarización> cambiar el Umbral a la cantidad que considero adecuada> Cambiar el Modo de fusión a Multiplicar> Bajar la Opacidad para que coincida con las otras sombras> Tal vez tomar un Borrador y borrar el partes que no necesito (asegúrese de estar en el icono de MASCARA)

¡Y eso es!

Es un efecto simple, yo lo llamo mi Shadow Support! Esto no cambia ningún color, más bien me ayuda con mis sombras, lo cual es muy necesario cuando hago dibujos detallados.

MAPA DE GRADIENTE

¡Este es el último! Vaya a Capa> Nueva capa de corrección> Mapa de degradado.

Al abrir, verá el mapa de gradación arriba del centro, los conjuntos de degradado en el lado izquierdo y las opciones de degradado en el lado derecho.

Vayamos uno por uno:

• Mapa de gradación (arriba): este es el degradado que elija.
Nuevamente, el lado izquierdo es el lado OSCURO; el lado derecho es el lado LUZ.
El último color en el extremo izquierdo es tu SOMBRA. El color en el extremo derecho es sus DESTACADOS, los colores en el medio son sus MEDIOS TONOS / TONOS MEDIOS.
--- Invierte el degradado e inviertes los colores.

• Conjuntos de degradados (parte inferior izquierda): esta es una columna / biblioteca para todos sus degradados disponibles. Ya hay 4 conjuntos de degradados diferentes que puede usar cuando usa Clip Studio Paint. También puede crear los suyos propios o importarlos desde la biblioteca / activos de CSP.

• Opciones de degradado (parte inferior derecha): estos son los ajustes disponibles que puede hacer en sus degradados si desea modificarlos por color. Puede simplemente elegir los colores en la CONFIGURACIÓN DE COLOR o usar una herramienta de cuentagotas. Una curva también estará disponible allí para que pueda elegir el color con la precisión que desee.

Entonces, ¿dónde usar esto?
Utilizo esto para dos ajustes; uno es Filtro de tono básico y otro para Mezcla de fondo.

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♦ ¡Vamos como FILTRO DE TONOS!

• Solo asegúrese de tener una imagen lista> Capa> Nueva capa de corrección> Mapa de degradado> Elija los degradados que desee> Haga clic en Aceptar> Luego cambie el modo de fusión de esa Capa de corrección a> Luz suave u Oscurecer (o elija lo que sea que desee quiero)> Reducir la opacidad (alrededor del 24-44%) es mi habitual Ir a.

¡Eso es! Filtro simple

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♦ Ahora para la MEZCLA DE FONDOS
* NOTA: Primero debes asegurarte de que tu Fondo y Personaje estén separados.
** Incluiré el archivo .clip de este ajuste al final del artículo

1. Hago una nueva capa> Nueva capa de corrección> Mapa de degradado; antes que nada, haga clic en Aceptar.
2.Asegúrese de que la capa de corrección (mapa de degradado) esté recortada / recortada a la capa inferior del personaje

3. Vuelva a la capa de corrección. Haga doble clic en ese icono de ajuste para acceder al mapa de degradado.
4. Cambie los colores que son iguales a su BG.
--------- En el mapa de gradación, usando una herramienta de cuentagotas, cambie el control deslizante IZQUIERDO más lejano al color más oscuro del BG.
--------- Para los tonos medios, dependiendo de cuántos controles deslizantes tenga / haga, cámbielo al segundo color más oscuro> se vuelve brillante (pero no demasiado brillante)
--------- Porque para nuestro Resaltado, el control deslizante DERECHO más alejado, cámbielo al mismo color que el color más claro en el fondo PERO hágalo aún más claro.

5. Cuando haya terminado, haga clic en Aceptar> Cambiar el modo de fusión> Multiplicar> Reducir la opacidad (por lo general, 33-55% me funciona bien)
6. Luego, crea una nueva capa para tus Highlights. CTRL + Shift + N> Agarra cualquier pincel> Elige el color más claro en tu Fondo PERO hazlo más claro> luego simplemente aplica el pincel en los bordes de tu personaje> Cambia el Modo de Fusión> Agregar (Resplandor)

7. ¡Y ya está! Si no está satisfecho, vuelva a la capa de corrección. Haga doble clic en el ícono de ajuste> y, por lo general, al cambiar los tonos de sombra a un tono mucho más oscuro, ¡arregla las cosas para mí!

Resumen + archivo .clip

¡Y ESO ES!
¡Esas son las capas de corrección y así es como las uso!

¡Espero que hayan sido útiles! ¡Los animo a que los prueben y exploren! ¡Las capas de corrección + los modos de fusión le dan a tus dibujos una vibra completamente nueva! ¡Y esto también es más seguro de usar! ¡También puede mantener seguras sus imágenes sin procesar, especialmente cuando actualice sus dibujos!

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El archivo .clip está aquí:

• Mapa de degradado: fusión de fondo

https://drive.google.com/file/d/1GpgivlXzfxf7tWToVW65j74FdU1JMtpc/view?usp=sharing

* Si descarga el Mapa de degradado - Mezcla de BG, intente reemplazar MainDude con su propio chara, solo asegúrese de ocultar la capa HIGHLIGHTS (contorno del personaje) y vea cómo se mezcla el Mapa de degradado ~! Puede bajar las curvas de tono adjuntas o eliminarlas también si desea una sensación nocturna más oscura.

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Mi deviantART está aquí:

https://www.deviantart.com/puto1057

¡Intento hacer comisiones todos los meses y dibujar algunos fan arts!
¡Puedes ver la mayoría de mis trabajos con degradado inverso y mapas de degradado! * u *) /

¡Gracias por leer!

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