Tengo una obsesión por los pájaros más que pequeños. Encuentro que su variedad de formas, tamaños y colores me fascina infinitamente, y como tales pájaros se convierten en algo que disfruto mucho dibujar, así que pensé que podría compartir algunos consejos para hacer una pieza de pájaro audaz y sin línea, aunque el Los consejos se pueden aplicar a otros temas con la misma facilidad.

1. Comience con una referencia

Dibujaré a este querido pavo real que se me acercó en un parque pidiendo comida. (¡Ignora la presencia de mis brillantes rodillas de verano!)

 

¡Cada vez que veo un pájaro genial (o algo genial) siempre trato de tomar una foto para dibujarlo más tarde! Tengo unas 30 fotos de este pájaro solo, pero este es el ángulo particular que sentí que sería mejor dibujar. También puede dibujar la cabeza de una referencia y el cuerpo de otra, etc. si su referencia no es del todo correcta. Regularmente combino múltiples referencias, pero por la facilidad de mostrar la técnica solo usaré una referencia.

 

2. Configure su lienzo y espacio de trabajo

Me gusta trabajar en A4 con 300 ppp. Luego configure su espacio de trabajo para que pueda ver tanto la referencia como su lienzo arrastrando la pestaña de foto de referencia a la izquierda de la pantalla

3. Composición de la imagen.

Podría decirse que es la parte más importante de hacer una imagen y en lo que las personas pasan menos tiempo.

Antes de hacer un boceto serio, hago una miniatura de los tonos. Debido a que esto no tiene líneas, me aseguro de que mis tonos (cuán oscuro o claro sea un color) permitan que la composición aparezca antes de que piense en qué colores usar. ¡Hago tantos bocetos rápidos o variantes como necesito hasta que tengo la idea correcta! Si planea agregar detalles de fondo, etc., ¡aquí es donde debe pensarlo, no como una ocurrencia tardía al final!

 

Como regla general, si su composición toca uno o, idealmente, dos bordes de la página, se asentará y se sentirá mucho más decisivo que si simplemente flota en el medio del lienzo. Raramente agrego elementos de fondo a mi arte de pájaros, solo agrega detalles innecesarios por el bien de él. Echa un vistazo a cómo otros artistas que hacen arte que amas manejan su composición. Me inspiran mucho las impresiones japonesas en madera de pájaros, así como la ilustración botánica.

 

4. ¡En realidad dibuja el pájaro!

Por lo general, empiezo ampliando mi miniatura para cubrir mi lienzo y luego bloqueando las formas con más detalle. En este punto, me preocupo muy poco por ser súper preciso, solo por bloquear las formas, aquí de la cabeza y los diferentes parches de plumas en el cuerpo. Utilizo un cepillo de tamaño bastante grande y movimiento suelto. La belleza del arte digital es que puedo ajustar los problemas más adelante, así que solo mantén tus movimientos sueltos. Las aves son fluidas y graciosas y rígidas marcas de pánico en las que te preocupas por lo "precisa" que es para la referencia, no siempre son tan útiles.

Mi segunda capa de dibujo es donde agrego más detalles, reconocí que parte de la forma del cofre era demasiado redonda (¡comenzó a parecerse a un pavo!), Así que simplemente ajusté en consecuencia. Nuevamente, no estoy preocupado por la colocación de cada pluma, pero si la forma y el flujo son correctos.

En este punto, estoy empezando a dejar de lado la referencia. Agregué el tono gris para resaltar realmente la forma del pájaro, y seleccioné y ajusté las proporciones para adaptarme más a la imagen. Esta es una elección consciente para hacer una buena ilustración en lugar de una fotocopia. No me interesa hacer representaciones fotorrealistas de la vida silvestre, sino capturar su espíritu en una bella imagen. Al final del día, nadie verá la referencia, por lo que es más importante que haga una buena ilustración que una buena copia.

 

La referencia seguirá siendo importante, para darnos ideas de color e ir a buscar detalles, pero me relajo en el dibujo de la forma para completar mi boceto.

En el boceto final, tengo muchas formas estilizadas que utilizo para las plumas que aprendí al mirar a otros artistas de aves, o que simplemente desarrollé por mi cuenta. Muy rara vez trato de mantener las plumas idénticas a la referencia, me vuelvo loco), en cambio trato de mantener la sensación general, pero me permití componer los mejores patrones de forma de pluma en todo el pájaro.

 

Aquí hay una selección de marcas de línea que uso para construir plumas.

 

Por supuesto, estas son las formas de plumas que funcionan para mí, que aprendí dibujando muchos pájaros. Puedes desarrollar tu propia biblioteca mental de formas.

4.5 La herramienta de selección Polyline (Mi herramienta favorita).

No uso lineart, aunque luego aplicaré líneas, salto directamente con el color.

 

La herramienta que más uso es la herramienta de selección de polilínea, voy a entrar en algunos detalles de las funciones que más uso, pero siéntase libre de saltar si ya conoce esta herramienta.

La herramienta de selección de polilínea le permite seleccionar áreas grandes o pequeñas, tanto en formas rectas como curvas, según lo que necesite. Tiendo a preferir la línea recta, pero bezier cúbico también puede ser útil.

 

Cubic Bezier funciona como agregar nodos para el arte vectorial, no voy a entrar en detalles sobre esto, pero si es algo que le interesa, considere revisar los tutoriales sobre el tema.

Seleccionar adicionalmente le permite agregar a su área de selección pieza por pieza. Creo que esto es muy útil para construir una forma poco a poco, pero también puede seleccionar todas las áreas de un solo color en una imagen a la vez.

 

Anular la selección convierte parcialmente su suma en resta y elimina parte de su selección. Ideal para agregar agujeros en grandes áreas o eliminar algo que ya no necesita.

Debajo de su selección aparece este pequeño meny flotante. Estas son las 4 funciones que uso.

 

Anule la selección para eliminar la selección.

Invertir hace lo que dice en la lata (Invertir selección)

Borrar elimina todo en esa capa dentro de la selección.

El relleno inundará toda la selección. Si tiene el bloqueo de transparencia de capa, solo rellenará los píxeles opacos.

 

¡Ahora estamos listos para seleccionar un pájaro!

5. Color!

De acuerdo con la referencia y mis propias elecciones artísticas, este es el conjunto de colores inicial que usaré. Crecerá y se ajustará a medida que avanza la pieza, pero me gusta mantener algunos colores básicos, aquí azul, verde y beige cálido para compensar los tonos azules fríos. Recuerdo los tonos que quería de mi miniatura y tengo tonos oscuros, claros y medios.

En una nueva capa, usando polilínea, selecciono la silhoette de todo el pájaro. Prefiero usar bordes rectos y seguir libremente la forma. No me preocupo demasiado por ser 100% exacto. Disfruto del pequeño elemento de posibilidad que esto da a mis fotos.

Rellene la selección para darle la silhoette donde construiremos cualquier otra forma.

Bloquee la transparencia de la capa.

Bloquea los colores para las formas principales.

Comienza a bloquear el sombreado. Puede elegir sus propios tonos, o me encanta usar baja opacidad (aproximadamente 20) con el relleno de inundación para agregar sutiles mezclas de colores.

Construya los bloques de color con el sombreado, y también agregué un degradado en la sección de plumas verdes para imitar cómo cambia la iluminación en la parte posterior del ave.

Lentamente agregue más detalles. Me gusta mantener los tonos de color que ya elegí en la ilustración, mientras que el detalle de la pluma de la cola podría ser más ocre en tonos rojos.

Tonos planos terminados. Llega un punto en el que tengo que pasar a la línea de trabajo, comprar los colores y la composición debería sentirse bastante completa para mirar, simplemente sin detalles.

6. Linework

Añado líneas en la parte superior de los colores, usando el color que necesite. No perfilo las formas, ya que el color ya lo hace por mí, solo construyo donde necesito líneas para definir algo, formas de plumas, ojos, etc.

 

Aquí es donde se junta toda la pieza.

 

Todavía uso las formas de plumas que mencioné anteriormente, manteniendo la estilización, y mi pincel de elección es una versión editada del Real G-Pen.

Trabajo de línea terminado.

¡Completar!

¡Se agregaron algunos gradientes de tono de color final y listo!

Creo que me dejé llevar por la duración de esto, ¡pero espero que hayas aprendido algo de eso!

Ejemplos adicionales