¡Hola, hola! Soy Jay,

Soy un ilustrador profesional que lleva más de 4 años usando Clip Studio Paint.

 

¡Y hoy voy a enseñarte cómo DOMINAR las Capas de Referencia de Clip Studio Paint para que puedas utilizarlas en tu flujo de trabajo!

 

¡También he hecho un video tutorial de esto por si prefieres aprender de esa manera!

¿Qué puedo hacer con las Capas de Referencia?

¡Te sorprenderá saber que las capas de referencia se utilizan para muchas funciones geniales en Clip Studio Paint!

 

Algunos ejemplos incluyen:

 

La herramienta de Degradado de Forma Libre

Configuración del cubo de pintura para trabajos de limpieza, para que tu sombreado y efectos se mantengan dentro de las líneas

Para los pintores, definitivamente se divertirán con la función "Colorear" de Clip Studio Paint

Yyy para nuestros artistas de cómics

 

¡Emociónense porque también veremos cómo usar capas de referencia y un modelo 3D para crear LOGOTIPOS PERSONALIZADOS que se pueden ajustar en el espacio 3D!!

 

 

Hay un poco de todo para todos en este tutorial, ¡así que quédense! ¡Y empecemos!

Configuración de las capas de referencia

Entonces, ¿qué SON las capas de referencia?

 

Las capas de referencia son una opción de configuración de capa que te permite rellenar y dibujar en otras capas mientras te refieres a un conjunto específico de capas o a una sola capa.

 

Las capas de referencia son una herramienta súper útil para añadir a tu caja de herramientas digital, así que antes de empezar a usarlas, ¡hablemos de cómo configurarlas primero!

 

 

Hay varias formas de configurar las Capas de Referencia

 

Con la capa que deseas establecer como Referencia seleccionada, pasa el cursor por el menú superior y ve a "Capa"

 

Luego ve a "Configuración de capa" y haz clic en "Establecer como capa de referencia"

También puedes

 

Hacer clic derecho directamente en la capa que deseas establecer y

Ir a "Configuración de capa" como antes y hacer clic de nuevo en la opción "Establecer como referencia".

 

Probablemente nunca hayas notado las tres líneas junto a la pestaña de capas. Si haces clic en ella, también aparecerán los menús que se mostraron anteriormente.

 

¡Dato curioso! El "Icono de tres líneas" se conoce comúnmente como el "Menú de Hamburguesa" y es un mecanismo de ahorro de espacio que se utiliza en muchas aplicaciones y sitios web diferentes. Piénsalo como un botón de opciones extra.

 

Ahora que lo he señalado, ¡echa un vistazo a tu espacio de trabajo! Están por todas partes, ¿no es genial?

Me gustaría presentarte una última forma que será mucho más rápida y práctica de usar en tu flujo de trabajo.

 

Puede que estés familiarizado con estos iconos en tu panel de capas. Si pasas el ratón por encima de cualquiera de ellos, aparecerá un texto que explica lo que hace cada uno.

De izquierda a derecha tenemos:

 

"Recortar a la capa inferior"

 

"Establecer como capa de referencia"

 

"Establecer como capa de borrador"

 

"Bloquear capa"

 

y "Bloquear transparencia"

 

Hoy solo nos centraremos en el botón de capa de referencia

Herramienta de Degradado de Forma Libre

Antes de usar la herramienta de Degradado de forma libre, establezcamos nuestras capas de arte lineal como capas de referencia

Puedes establecer toda la carpeta de arte lineal como referencia O establecer varias capas como referencia manteniendo pulsada la tecla de control.

 

Es importante tener en cuenta que debes mantener pulsado control y seleccionar todas tus capas a la vez; de lo contrario, cuando establezcas una capa y luego pases a la siguiente, no las establecerá a ambas como capas de referencia, sino que cambiará a la capa más reciente que hayas establecido como referencia.

¡Puedes establecer cualquier tipo de capa como capa de referencia! Piensa en Vector, 3D, Tono y más, excepto las capas de corrección, ¡así que ten cuidado con eso!

No te preocupes si no encuentras esta herramienta de inmediato

 

¡Haz clic en la herramienta de degradado y la encontrarás en el menú de la subherramienta!

Usaremos la herramienta de Pintura normal en este ejemplo.

 

En el menú de propiedades de la herramienta, busca la sección que dice "Referir múltiples" y haz clic en el icono de capa de referencia

Ahora puedes usar un pincel y aplicar los colores que quieras.

 

Estoy usando el G-pen pero con el anti-aliasing al mínimo. La herramienta de degradado de forma libre no funciona bien con pinceles que tienen un efecto de desvanecimiento como este

Ahora que he colocado los colores que quiero usar, ¡puedo hacer clic y arrastrar para crear mis degradados!

 

Te animo a probar todo tipo de formas y patrones en tu trabajo, estoy seguro de que te encantará jugar con esta herramienta.

Sin embargo, la configuración predeterminada de la herramienta no da los resultados que busco

 

Dependiendo de la obra de arte con la que estés trabajando, tendrás que ajustar la configuración de la herramienta.

 

Personalmente, desactivo la opción "Cerrar hueco" y subo la configuración de "Tolerancia" al máximo para que el relleno no deje ningún fragmento de píxel.

Hay muchísimas formas de usar esta herramienta y espero que esto te sirva de inspiración para tu próximo proyecto.

¡Este es un cielo súper rápido y fácil que también hice usando el degradado de forma libre para darte aún más ideas de cómo puedes utilizar esta fantástica herramienta!

Referirse a la configuración del cubo de pintura de la capa de referencia

Digamos que quieres añadir un efecto de aerógrafo a tu obra de arte, pero no quieres que los colores se salgan de tu arte lineal.

 

Hay varias formas de abordar esto:

 

#1 podrías usar una capa de recorte encima de tu capa de colores planos.

 

y otra forma es usar algunas configuraciones útiles en tu herramienta de cubo de pintura. Sí, así es, puedes usar tu cubo de pintura como un borrador gigante.

 

Con tu arte lineal establecido como referencia,

Selecciona el cubo de pintura "Referir a otras capas", luego selecciona el cuadrado transparente debajo de tus colores

A continuación, en la configuración de propiedades de la herramienta, ve a "Referir múltiples", haz clic en el icono "Referir a otras capas"

 

y luego haz clic en el icono de más.

 

Esto mostrará algunas configuraciones adicionales que puedes añadir a tu herramienta de cubo de pintura

 

desde allí, haz clic en el icono que dice "Excluir capa de edición"

¡Ahora puedes hacer tus sombreados y efectos y simplemente hacer clic y el cubo de pintura borrará todas las áreas desbordadas!

También puedes establecer una capa sin líneas como referencia y usar esta herramienta para crear sombreados y otros efectos de iluminación.

 

Sugiero desactivar la escala de área si encuentras que el cubo de pintura elimina demasiado color, pero esto realmente depende del efecto que busques y del dibujo que estés utilizando.

Si quieres guardar esta configuración para más tarde sin tener que preocuparte por cambiarla una y otra vez para diferentes propósitos,

 

Haz clic derecho en tu herramienta de cubo de pintura y pulsa "Duplicar subherramienta" ¡así siempre tendrás una copia! También puedes cambiar el nombre haciendo clic en "Configuración de subherramienta"

Después de configurar una nueva herramienta con estos ajustes, recomiendo restablecer el cubo de pintura original a los valores predeterminados para que puedas usarlo normalmente como antes.

 

¡Este icono de reloj restablecerá todos tus ajustes a los valores predeterminados, así que si alguna vez te preocupa haber estropeado la configuración de cualquier herramienta o pincel, puedes hacer clic en este botón en el panel de propiedades de la herramienta para solucionarlo!

La función Colorear (vista previa tecnológica)

Para aquellos a quienes les encanta pintar pero se sienten un poco intimidados por el lienzo en blanco,

Clip Studio Paint ofrece otra herramienta fantástica que rellena automáticamente tus líneas.

Establece tu arte lineal como una capa de referencia, luego en una capa inferior coloca los colores que desees

 

ve a "Editar" luego a "Colorear (vista previa tecnológica)"

 

y haz clic en "Usar imagen de sugerencia y colorear"

Esta herramienta tiene una comprensión fenomenal de las luces y las sombras, y aunque al principio pueda no parecer mucho, estos colores son una base perfecta para trabajar

¿Pero qué pasa si no tienes ningún color en mente?

 

¡Mira esto, puedes colorear tu trabajo sin ninguna pista de color!

Esta vez selecciona tu capa de línea y pulsa la opción "Colorear todo"

 

Este es el resultado que obtuve y me sentí tan inspirado por esta paleta de colores que decidí renderizar el dibujo para que puedas ver completamente el potencial creativo que esta herramienta puede ofrecer

Automáticamente, la capa creada por la herramienta de colorear tendrá un relleno blanco, pero si usas la configuración del cubo de pintura de antes, puedes eliminarlo sin problemas.

Uso de modelos 3D y capas de referencia para crear logotipos

Hasta ahora hemos hablado mucho sobre el uso de capas de referencia de una manera que ayuda a las obras de arte ya creadas. ¡Para cambiar un poco las cosas en esta próxima sección, hablemos de cómo crear arte directamente usando capas de referencia!

 

 

Usaré un modelo 3D en mi ejemplo, pero este truco funciona con cualquier tipo de material de imagen. Podrías usar fotos de stock o las tuyas propias para crear estas geniales imágenes de siluetas.

 

Coloca el modelo 3D que quieras usar en tu lienzo y posiciónalo a tu gusto.

Recomiendo usar un lienzo más grande para crear una imagen de buena calidad.

A continuación, establece tu capa de modelo 3D como capa de referencia y crea una nueva capa encima. Esta nueva capa será la que usaremos para crear el efecto de silueta

Usaremos la herramienta de cubo de pintura predeterminada "Referir a otras capas"

 

Todo lo que tienes que hacer es cambiar la configuración de "Referir múltiples" a "Capa de referencia"

Ahora puedes colorear el modelo libremente así.

Una vez que tengas una imagen con la que estés satisfecho, continúa y coloca cualquier texto o detalles adicionales que quieras incluir en el logotipo.

 

Luego, rellena la imagen con un color sólido porque en el siguiente paso guardaremos esta imagen como PNG

 

Uso una versión editada de la herramienta de lazo "Encerrar y rellenar". Así es como puedes configurar la tuya de la misma manera:

#1 ajusta el cierre de hueco a una configuración más alta; a veces necesitará ser más alta o más baja según tus necesidades de relleno.

 

#2 establece el color objetivo en "todas las áreas cerradas, incluida la transparencia"

 

#3 establece la escala de área en -0.10

 

¡y listo!

Uso del logotipo en espacio 3D

Ahora guarda tu logotipo como PNG en una carpeta que puedas encontrar fácilmente

En la última actualización, Clip Studio Paint ha añadido modelos 3D primitivos.

 

Así que si no puedes ver la pestaña "Primitivo" en la sección 3D del panel de materiales, asegúrate de actualizar.

 

Usaremos el modelo Plano, así que adelante y colócalo en tu espacio de trabajo

Notarás una barra gris debajo del modelo 3D. Haz clic en el icono de la llave inglesa.

 

Esto abre la configuración del modelo 3D. Ve a la sección "Primitivo" y desactiva "Mostrar estructura alámbrica"

 

A continuación, en la sección "Mapa", haz clic en la opción que dice "Abrir"

 

¡Ahora puedes seleccionar tu logotipo y moverlo en el espacio 3D!

Notarás que el logotipo tiene un tinte encima. Esto se debe a que todavía tenemos las sombras activadas del modelo 3D original.

 

Todo lo que tienes que hacer es desactivar las opciones "Aplicar fuente de luz" y "Proyectar sombras en el suelo" para solucionarlo.

¡Y listo! ¡Ahora puedes ajustar el logotipo tanto como quieras!

Uso de capas de referencia para colores planos

Puedes establecer tu arte lineal como capa de referencia para rellenar fácilmente tus líneas con otros elementos detrás

Si configuras la herramienta de cubo de pintura "Referir a otras capas" como referencia, notarás que el cubo de pintura ignorará las líneas adicionales en la página

y así es como se vería con esa configuración desactivada

Este método es ideal para obras de arte que no tienen huecos. Sin embargo, encuentro que mi arte lineal es demasiado complejo para que este método me sea útil.

 

Otra cosa a tener en cuenta si te molestan los rellenos que tienen fragmentos de píxeles. Este método tiende a dejar muchos de ellos, incluso con configuraciones de tolerancia más altas.

 

Estos pueden ser súper molestos si estás haciendo selecciones de color para sombreados y otros efectos.

 

Prefiero mucho la herramienta de relleno de Lazo para este propósito

Ahora ten en cuenta que la herramienta de relleno de lazo tampoco es perfecta y tiende a evitar los bordes del lienzo, lo que tendrás que corregir tú mismo. Sin embargo, en comparación, encuentro que la herramienta de relleno de lazo es mucho más eficiente y deja mucho menos trabajo de limpieza en general.

Todavía uso todas las herramientas de cubo de pintura y hablo mucho más en profundidad sobre ellas en este tutorial. Así que te sugiero que lo revises si buscas colorear tu obra de arte de forma limpia.

Configuración de la herramienta de selección con capas de referencia

Si buscas añadir un patrón o textura a tu obra de arte, debes usar la herramienta de varita mágica "Selección para capas referenciadas". Es muy sencilla de usar y es perfecta para cualquier atuendo que quieras rellenar con una textura de material

Tengo mi arte lineal establecido como referencia y todo lo que tengo que hacer es arrastrar mi material al espacio de trabajo y se mantendrá dentro de mi selección.

 

También puedes usar esta herramienta con arte lineal creado en una capa vectorial.

¡todo lo que tienes que hacer es marcar esta casilla y listo! ¡Ahora puedes usar capas vectoriales como referencia para hacer selecciones!

 

 

También puedes configurar la varita mágica "Referir a todas las capas" para que funcione de la misma manera haciendo clic en el icono de capa de referencia en el menú de propiedades de la herramienta.

 

Aunque disfruto usando esta varita porque no tengo que estar activando y desactivando esas configuraciones.

Configuración de pincel para no exceder la línea de la capa de referencia

La última configuración de la que hablaremos hoy es la configuración de herramienta "No cruzar la capa de referencia".

 

 

Haz clic en el icono de la llave inglesa en el menú de propiedades de la herramienta.

 

Esto abrirá la configuración del pincel.

 

Luego ve a la sección que dice "Antidesbordamiento"

Desde aquí encontrarás todas las configuraciones que necesitas para esta función.

 

Incluyendo "Rellenar hasta la ruta vectorial"

 

"Configuración de tolerancia"

 

y "Escala de área"

 

También debes hacer clic en la casilla de verificación del extremo izquierdo, ya que esto añadirá estas opciones a tu menú de propiedades de herramienta, donde podrás activarlas y desactivarlas según sea necesario.

Ten en cuenta que si el centro general del pincel se sale de tu capa de referencia, se desbordará fuera de las líneas.

 

Encuentro que esta configuración tampoco reacciona bien a los huecos en el arte lineal, como se muestra arriba usando un pincel del mismo tamaño. Ahora podrías reducir el tamaño del pincel, sin embargo, no sería diferente de colorear cuidadosamente tus líneas con un pincel normal.

 

Realmente creo que el lazo y otras herramientas de cubo de pintura son más adecuadas para el coloreado plano en general, ya que es más rápido y mucho más limpio de usar.

 

Sin embargo, esta configuración es perfecta para añadir detalles de ropa usando pinceles de decoración como el patrón de rosas.

Otra cosa a tener en cuenta,

 

si no activas la opción de escala de área, esta configuración de pincel dejará fragmentos de píxeles realmente feos que serían difíciles de corregir a mano.

Para obtener los mejores resultados, tendrás que activar la escala de área.

 

Encontré que los pinceles duros como el G-pen no tenían este problema, junto con el aerógrafo.

 

Sí encontré que los pinceles a los que debes prestar atención son los pinceles de decoración como el ejemplo anterior,

 

y cualquier tipo de pincel con textura o efecto de opacidad, como las acuarelas y las pinturas al óleo.

 

Como siempre, depende de la obra de arte que estés usando, pero si alguna vez obtienes estos fragmentos de píxeles usando cualquiera de tus herramientas con esta configuración, ¡esto es lo que tienes que hacer para solucionarlo!

Reflexiones finales

¡Espero que hayas aprendido algunos trucos nuevos para usar en tu flujo de trabajo! Muchas gracias por acompañarme.

 

Asegúrate de darle a me gusta y añadir este tutorial a favoritos para guardarlo para más tarde. ¡También me permite saber que debo hacer más tutoriales en el futuro!

 

Si quieres ver más de mi trabajo, puedes encontrarlo aquí en mi Linktree, donde puedes encontrar mi Insta, Tiktok y Youtube, donde publico aún más contenido como este.

 

¡Y con eso, nos vemos la próxima vez, adiós!