0) Introducción

Choque de todos los horrores. No "hago lineart", sin embargo, hago un uso liberal de las líneas en mi trabajo.

 

Este tutorial cubrirá cómo puedes aprender a pensar en tus líneas de manera un poco diferente, como algo más que un cuadro para colorear más adelante. Cómo puede agregar textura o interés a su trabajo exactamente cuando lo necesita, en lugar de anticipar con anticipación dónde podría quererlo.

 

Especialmente en lo que respecta a los cómics y la ilustración, todos tendemos a seguir el patrón

boceto> líneas> color.

 

(Y no estoy aquí para decir que este es un mal método, hay muchas razones por las que este es un método de trabajo probado y verdadero).

 

Sin embargo, especialmente dentro del medio digital, no me veo obstaculizado por el costo de la impresión en color o por problemas de impresión no digital que necesitan negros sólidos para definir las formas con mayor claridad. Y no estoy haciendo el entintado a mano para luego escanearlo, por lo que no estoy limitado a ciertos colores de tinta.

 

¿Entonces? ¿Por qué hago el lineart primero? Me pregunté, hace mucho tiempo. Resulta que no tenía otra respuesta que "porque así es como se hace".

 

Así que me preguntaba qué pasaría ... si cambiaba el orden.

boceto> color> líneas

 

¿La respuesta? Magia perfecta. Al menos para mi.

1) Hacer marcas: el tutorial comienza aquí

¡Entonces! ¿Si no vamos a utilizar líneas para definir realmente todas las formas y espacios donde tenemos que colorear? ¡¿Qué vamos a hacer con las líneas ?!

 

Bueno, esto comienza con algo que me gusta llamar "hacer marcas" o cómo usamos nuestras herramientas para colocar el color en el lienzo.

 

Si puedo hacer una pieza completa sin líneas, solo usando formas, entonces cuando elijo usar líneas, ¡quiero hacer algo realmente útil o divertido con ellas!

(Vas a ver mucho de este pincel, es un lápiz editado básico. Nada lujoso con solo un poco de textura en los lados. ¡Mi favorito!)

 

Ahora, estas son solo algunas líneas y marcas básicas. Estoy seguro de que todos hemos visto eclosión, trama cruzada y punteado.

 

Pero lo maravilloso del arte digital ... es que sin incurrir en ningún gasto extra de comprar bolígrafos de diferentes tamaños ... no estamos limitados por el tamaño.

¡O incluso por textura! Incluso cuando está listo para usar, Clip Studio viene con más pinceles de los que puedes sacudir.

 

Entonces, ¿qué pasaría si hiciéramos estas mismas líneas, con un aerógrafo? un cepillo redondo duro? ¿O incluso un pincel de pintura al óleo?

Tenga en cuenta que incluso con los pinceles de pintura sigo haciendo "líneas", no estoy mezclando los colores y la pintura.

 

No estamos limitados, cuando hacemos líneas, solo a pinceles que sentimos que son "para líneas".

 

Pero, por supuesto, las líneas rectas y el rayado cruzado no son particularmente interesantes ... por muy útiles que puedan ser. Aquí es donde se pone divertido.

 

Puede tomar cada uno de sus pinceles y experimentar con la gama completa de marcas que puede hacer.

 

Por supuesto, esto es personal para ti, mis notas tienden a ser bastante desordenadas y gestuales, pero es posible que prefieras algo más reglamentado y técnico. ¡Incluso podrías usar las herramientas de línea y forma!

Incluso puede cambiar el tamaño a medida que avanza, o borrar partes de las líneas que acaba de dibujar, o agregar un segundo o tercer color. ¡El cielo es el limite!

 

Te sugiero que vayas y pruebes tú mismo. Dibuja sin tener una imagen específica en mente.

O podrías experimentar con diferentes marcas que podrías usar para describir el cabello, la ropa, el ladrillo o la hierba ...

 

¡No hay reglas! ¡Haz lo que te parezca mejor!

2) ¡Aquí viene el color!

Después de prometerle que "este tutorial no se trata de lineart en blanco y negro", creo que ya es hora de que haga algo con algo más que las formas en blanco y negro, ¿verdad?

La forma "tradicional" de hacer lineas de colores es comenzar con su pieza de línea en blanco y negro, colocar sus colores planos debajo y luego colorear su línea para que coincida.

 

(Como se indicó anteriormente, este método no tiene nada de malo, ¡solo estoy brindando una alternativa!)

Sin embargo, personalmente encuentro esto difícil. Al elaborar el lineart en blanco y negro, lo veo como blanco y negro puro, equilibrando la composición solo con tonos en blanco y negro. Luego, cuando lo coloreo, este equilibrio cambia de nuevo, luego coloreo las líneas, el equilibrio cambia por tercera vez, y solía encontrar que había hecho una bonita línea fuerte y simplemente la maté con color.

 

Bastante triste cuando me gusta tanto el color.

 

Esto ni siquiera tiene en cuenta toda esa hermosa marca que hice antes. Quiero asegurarme de usar las marcas en todo su potencial, no solo adivinar dónde se verían bien cuando les pongo color. Y muy a menudo encuentro que hay lugares donde no necesito una línea en absoluto porque los bordes de la forma coloreada proporcionan la "línea" que necesito.

 

¡No hay líneas para separar formas en realidad después de todo!

Como puede ver aquí, tomé 5 tonos de blanco a negro, y superpuse algunas líneas básicas sobre cada uno, en cada uno de los colores.

 

El equilibrio de cada uno es diferente en el contexto. Si bien algunos artistas pueden anticipar de antemano cómo se equilibrarán sus eventuales líneas coloreadas ... Es más fácil y más útil hacerlo a medida que avanzo.

Lo siguiente que podemos empezar a hacer en nuestro viaje de creación de marcas es probar el color.

Si cree que este es un gran paso, también puede comenzar con tonos grises.

 

Elija un fondo oscuro y comience a establecer formas y colores y vea lo que puede construir. Pruebe diferentes grosores de pincel y observe cómo reacciona. Un pincel fino se verá mucho más delicado sobre un fondo oscuro que uno grueso, puede colocar marcas de diferentes colores para crear una textura (nuevamente tenga en cuenta que no estamos mezclando, ¡solo usando marcas sólidas!)

¡Quizás pruebe fondos de diferentes colores y vuelva a colorear sus marcas para adaptarse al nuevo fondo!

 

Puedes aislar una de las marcas que te gusten y probarla con diferentes tonos y colores contra el fondo para ver qué queda bien y qué no.

Disfruté particularmente este delicado remolino de color pálido, pero fíjate lo hermoso y elegante que se ve cuando es de color pálido, ¡pero cuanto más oscuro lo hago, más parece un desastre sucio!

 

Puede aprender mucho sobre qué tipos de combinaciones de colores funcionan, qué tipo de líneas usar sobre colores pálidos y oscuros ...

 

¡Es muy divertido sentarse y jugar!

 

¡Pero ahora mejoremos un poco el juego de las marcas y agreguemos algunas formas!

solo algunas formas geométricas básicas y algo un poco original que hice con la herramienta de selección.

 

Ahora podemos pensar en cómo queremos usar la línea para mejorar estas formas. podríamos simplemente delinearlos, pero se mantienen bastante fuertes en el contexto por sí mismos, por lo que no creo que sea necesario (aunque como se dijo anteriormente, ¡no hay reglas!)

 

Quizás podamos considerar convertirlos en formas 3D usando marcas, o hacerlos decorativos, o agregar algo dentro de ellos como si estuviéramos mirando dentro de un agujero ...

¡La forma también es una guía tanto como quieras! Dibuja fuera de él, dibuja dentro de él, ignóralo por completo, prueba diferentes colores.

¡Podemos incluso subir la apuesta añadiendo algunos parches tonales diferentes a las formas!

Una vez que llegue a este punto, puede encontrar que algo sutil es todo lo que necesita. Después de todo, el método en el que uso líneas es MEJORAR las formas que ya están allí, no crearlas.

Realmente podríamos seguir experimentando para siempre con colores, tonos, combinaciones de líneas y formas ... ¡¿pero eso no es arte ?!

 

¡Siéntete libre de experimentar todo el tiempo que quieras, cuando quieras! A través de este experimento, he usado el mismo pincel de "lápiz" alterado, pero podrías ser creativo, agregando múltiples herramientas para hacer líneas a cada forma, etc.

 

¡Pero por ahora pasemos a poner en práctica algo de esto!

3) Ejemplo de trabajo de línea de color

¡Empezando por un ejemplo! Aquí hay un hermoso dibujo de una dama bruja. ¡Es octubre, parece apropiado!

Aquí están los tonos planos de la pieza. Nótese cómo cada sección ya está definida, algunas áreas de sombra, pero que cada "raya" el cabello la ropa los labios etc ya tiene trazos definidos por valor de ser colores contrastantes.

¡Aaaaaaand Linework!

Tenga en cuenta cómo utilizo una combinación de líneas más claras y más oscuras cuando es apropiado. No es una talla única.

 

Algunos lugares, como debajo del mentón, se beneficiaron de una profundidad adicional, pero debajo de la nariz estaba bien.

 

Estas no son reglas estrictas y rápidas, agrego líneas imagen por imagen.

4) ¡Aplicando sus nuevas y brillantes habilidades!

Aquí está el boceto de otra bruja que dibujé. Agregué áreas de encaje y cabello rizado, un corsé más estructurado y mangas sueltas, mucha variedad para meter nuestros dientes.

 

¡Siéntete libre de usar tanto el boceto como la pieza de color plano para probar tu propio color! (¡Solo dame crédito en las redes sociales si lo haces!)

Puede crear sus formas de colores planos de la forma que desee. Algunas personas usan el pincel redondo plano para colorear las formas, a mí me gusta usar la herramienta de selección de polilínea.

Vea mi otro tutorial para obtener más detalles sobre cómo aplanar su pieza, ¡este tutorial se centra en el trabajo de líneas después de todo!

Pero bueno ... ¡volvamos a los pisos!

Una vez que tengo mis planos, muevo el boceto a una nueva capa encima de los planos y creo una capa de lineart encima, de esta manera puedo ver tanto la guía de bocetos como los colores con los que estoy trabajando.

Ahora puedo comenzar a usar todas esas técnicas y marcas que probé antes para definir mi línea. Pero solo donde se necesita. Por ejemplo, aquí quiero definir la parte inferior del mentón y la forma de la nariz con tonos de piel, pero no es necesario que agregue una línea para mostrar dónde el borde de la cara entra en el cabello porque el cambio de color ya lo hace. para mi.

Después de dibujar las formas "principales", puedo ocultar la capa de boceto y comenzar a construir las marcas en el color correcto. Añadiendo unas líneas rosadas en las mejillas y la nariz, blanco pálido para los reflejos, dibujando los ojos y los labios ...

Y si es necesario, puedo agregar más áreas de sombreado de color plano a la capa plana (pero no cubriré cómo lo hice en este tutorial).

Observe cómo utilizo los trazos cortos para describir cosas que pueden tener más textura o más ásperas, y trazos más largos y suaves para definir, como la nariz.

Ahora paso al cabello, cuando estoy trabajando con rizos, me gusta usar muchas líneas curvas cortas para mantener la textura 3D, en lugar de meneos largos y ondulados que solo se verán como ondas (apropiado si estás haciendo cabello ondulado ¡¡aunque!!)

 

Cuando quiero hacer uso de más marcas gestuales, pero no repasar mis formas, puedo tomar una selección de mi capa de color plano y usarla para dibujar solo dentro de esa forma, para no tener que truncar mis movimientos. en formas estrechas como debajo de la barbilla aquí.

En general, en la imagen, cuanto más textura, más marcas, por lo que el cabello, especialmente los rizos, necesitarán más líneas que, por ejemplo, áreas de la piel que pueden necesitar solo una pequeña marca o dos para resaltar algo que no puedo hacer con mis formas coloreadas.

También asegúrese de consultar alguna referencia sobre los tipos de texturas que está tratando de representar. Aquí hay una foto de mi propio cabello rizado salvaje para mostrar el tipo de textura que quiero capturar con mis líneas. No estoy tratando de replicar el realismo solo la textura. Aquí es donde realmente puedes relajarte y divertirte, ¡hay una razón por la que me gusta dibujar el cabello rizado!

Ahora que he definido algunas formas y áreas de oscuridad, se ve muy bien, pero podría hacerlo con un poco de pop, usando movimientos cortos y afilados de mi bolígrafo siguiendo la forma del rizo, puedo agregar algunos reflejos a la redondez de los rizos .

Una vez más, esto no es mezclar, ni pintar, no estoy suavizando las líneas entre sí o algo así. Estoy usando la forma de la línea dura para mantener un enfoque estilizado e interesante de mi dibujo, en lugar de hacer un buen trabajo de pintura.

 

A diferencia del cabello, la tela de las mangas y la falda es mucho más suave, por lo que utilizo largas marcas de barrido para ilustrar su forma. La luz en las mangas vaporosas es mucho más delicada que las sombras, así que utilizo una forma más fina con el tono pálido.

Continúe de esta manera, agregando las marcas del color que sea necesario, ¡vuélvase loco si lo desea! A menudo encuentro que las líneas muy finas para resaltar son capaces de resaltar algunas de las sutiles líneas de grano de la textura de la tela, especialmente en una tela satinada, ¡que las líneas oscuras pesadas no lograrán del todo!

Termine la imagen con cualquier otro sombreado o magia de color que desee (¡o déjela como está para un estilo más plano!)

5) Más ejemplos

Aquí hay algunos ejemplos más de cómo funciona esta técnica en mis ilustraciones.