Introducción

Hola mi nombre es Francisco, también conocido como Mocaran. Soy un artista digital de España y en este tutorial te mostraré mi proceso para crear una imagen con formas, color y abstracción.

Pinceles

Elijo pinceles que me dan textura y variación porque es algo que realmente disfruto y me ayuda en el proceso de diseño. Estos son algunos de los pinceles que uso. Obtuve un paquete de cepillos de FRENDEN que tiene muchos cepillos, así que elegí los que me parecieron más interesantes y los agregué a un nuevo panel de herramientas para facilitar el acceso y así puedo cambiar rápidamente entre ellos.

 Aquí está el enlace para el paquete de cepillos: http://store.frenden.com/#hKoUu

Estos son los que elegí. Puedes ver la estética que dan algunos de esos pinceles.

 

Diría que la característica más importante de estos pinceles es la textura. Por ejemplo, el pincel 1 tiene una hermosa textura de lienzo. Esto le da una estética tradicional y también hace que los bordes de los trazos sean más ásperos, más flojos y sugerentes, lo que ayuda en todo el proceso de imaginación.

Punta del pincel: recomiendo configurar una tecla de acceso rápido para cambiar el tamaño del pincel. Uso el botón de mi bolígrafo para poder cambiar fácilmente el tamaño del pincel. Esto es muy útil y ahorra mucho tiempo.

Pero tengo que decir! No te preocupes mucho por los pinceles, no son tan importantes. Puedes hacer todo el trabajo con pocos pinceles. Para esta pintura, usé principalmente tres de estos pinceles (1,2,3).

 

Borradores

Para los borradores, solo uso estos dos borradores predeterminados ["suave" y "borrador amasado"], uno para hacer bordes suaves y el otro para hacer más rugosos.

Color

Cuando comencé a trabajar en esta pintura, estaba claro que quería usar colores dorados.

Los otros colores que utilicé fueron principalmente rojo y amarillo y también algunos colores complementarios.

 

Otra cosa importante es la variación de tono, brillo y saturación.

Tiendo a hacer muchas pequeñas variaciones entre estos aspectos. Tiendo a usar colores más saturados en las partes más importantes de la pintura, con colores desaturados en el resto.

 

Capas

Mi uso de capas es realmente simple. Sigo pintando y agregando capas en la parte superior, por lo que más tarde tengo la posibilidad de desactivar las capas y ver lo que tenía antes.

Es útil echar un vistazo a la evolución de la pieza y luego decidir si la pintura está evolucionando bien o si es mejor dar un paso atrás para comenzar de nuevo.

También juego mucho con la opacidad de la capa. Aquí hay un ejemplo: agrego una capa y empiezo a pintar con un poco de rosa y amarillo. Si en algún momento no me siento cómodo con la relación de los rosas y el resto de colores en la pieza, disminuyo la opacidad para que el rosa se mezcle mejor con el resto. Si me siento más feliz por cómo se ve, mantengo el cambio, si no, simplemente lo deshago.

 

Deshacerse del lienzo en blanco

Ahora que tenemos algunos consejos sobre pinceles, uso de color y cómo usar capas, comencemos.

En primer lugar, comienzo a llenar el lienzo con colores y texturas. No tengo idea de lo que voy a hacer, para mí es un proceso creativo en el que mi cerebro comienza a asociar las formas en el lienzo y les da sentido. Es como encontrar formas en las nubes, una persona puede mirar algunas nubes y pensar "mira, esta nube se parece a un león" y luego la persona a su lado decía "¡de ninguna manera, veo un caballo surfeando una ola!" es una interpretación personal y creo que cada artista terminaría con resultados diferentes incluso si comenzaran con la misma base de lienzo.

 

En primer lugar, utilicé el Pincel 1, que tiene una buena base de textura. Sobre esto comencé a usar diferentes pinceles con diferentes colores. Lanzo trazos y colores durante mucho tiempo.

Para mí, es importante tener pinceles variados y de bordes duros, como usar pinceles secos en lugar de pinceles húmedos para que los colores no se mezclen y ablanden los bordes.

Esas son algunas imágenes de proceso de mis primeros pasos.

 

En este punto, comencé a tener una idea de lo que quería representar: tuve la idea de una mujer atravesando un bosque dorado. Trabajé un poco más y terminé con esta imagen.

 Me gustan los colores y las texturas, pero hay algo con lo que no me siento cómodo, así que decidí volver a trabajar desde cero.

Consejos rápidos

Antes de continuar con la pintura, quiero hablar sobre algunas técnicas que uso.

Si hay algo que diferencia a los medios digitales de los tradicionales es la capacidad de hacer cambios. puedes desactivar fácilmente una capa o deshacer trazos con los que no te sentiste feliz. Para mí, lo más importante es experimentar. Puedes probar todas las cosas salvajes que te vienen a la mente tan rápida y fácilmente, por ejemplo, puedes usar fotos, puedes pintar lo que quieras y luego transformarlo para colocarlo en otro lugar, o puedes cambiar el modo de fusión de las capas .

Ahora continuemos.

 

Dibujar

Como no estaba muy contento con los resultados, comencé a dibujar. ¡Es tan fácil y barato pintar digitalmente! ¡Ni siquiera necesita usar papel o pinturas! Entonces, si no está satisfecho con algo, ¡intente nuevamente!

Decidí hacer pequeños bocetos para elaborar la composición. Comencé a dibujar en blanco y negro y luego pasé a los colores. De esos nueve bocetos, me sentí más atraído por el último, así que decidí seguirlo.

 

Lo desarrollé un poco más, cambié la composición y ajusté la posición del horizonte y también la posición que ocupa la mujer en el lienzo, por lo que no está en el centro.

Seguí detallando cosas y agregando más variaciones de color y textura para llegar a esta etapa

Experimentando y mezclando

Todavía no estaba muy contento con los resultados. Me gustaron los colores y las texturas de uno y la composición del otro, así que intenté experimentar mezclando ambas versiones usando modos de capa.

Superpuse una pintura sobre la otra con el modo de fusión Aclarar, como puede ver en las siguientes imágenes.

 

Ajustes finales

Realmente me gustaron los colores, texturas y variaciones ahora. Trabajé un poco más limpiando cosas y agregando más variaciones tonales y texturas. También hice algunos ajustes en el cuerpo y la cabeza de la mujer.

El último paso fue agregar una capa de corrección de brillo / contraste, es un pequeño ajuste pero me sentí más feliz con él.

Aquí puedes echar un vistazo a las capas utilizadas.

Y la imagen final.

Pensamientos finales

Finalmente, quiero terminar este tutorial diciendo que no es fácil ser creativo. Edité mucho el trabajo en esta pintura para que fuera más comprensible, pero la realidad es que por cada elección correcta que hice, hice y probé otras 20 cosas diferentes. Puede ser realmente difícil y frustrante, y puede sentirse abrumado por la sensación de derrota, ¡pero todo lo que puedo decir es que debe seguir intentándolo! Al final, si trabajaste lo suficiente, ¡te sentirás feliz con los resultados!