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¡Hola!

 

Soy .avi. Trabajo como ilustrador de juegos profesional y crear cómics y webtoons es mi pasatiempo.

 

Uno de los aspectos de la creación de cómics y webtoons que más disfruto es jugar con fondos y efectos para transmitir el estado de ánimo de un personaje lo mejor posible.

 

En este tutorial, me gustaría compartir consejos sobre varias herramientas y funciones disponibles en Clip Studio Paint que utilizo para lograr los efectos que busqué con ejemplos del webtoon en el que he estado trabajando.

Este tutorial está destinado a usuarios que ya tienen conocimientos básicos de capas vectoriales, máscaras y configuraciones de pincel.

HERRAMIENTAS

Línea saturada

Considero que esta herramienta es uno de los mejores inventos de todos los tiempos. ¡Es muy versátil y ahorra muchísimo tiempo!

Puedes descargar muchas subherramientas o probar con las predeterminadas.

⚠ ️ ¡Solo ten en cuenta que después de usar estas herramientas en tu lienzo, debes cambiar a la herramienta Operación de objeto para modificar el efecto! ⚠ ️

Con el rectángulo puedes ajustar el tamaño del área.

El punto central rojo define el punto donde convergen todas las líneas.

💡 ¡CONSEJO RÁPIDO! 💡

Puedes ocultar el círculo temporalmente si mantienes presionada la barra espaciadora.

La paleta Detalle de subherramienta le permite cambiar la longitud y el grosor de las líneas y establecer una distribución aleatoria con Desorden y Agrupamiento.

Al arrastrar el controlador cuadrado conectado al centro, puede rotar la posición general de las líneas.

A veces duplico la capa de líneas y la configuro con un color más oscuro. Al mover el controlador, puedo cambiar un poco las líneas para lograr un efecto de doble color.

✨¡Las líneas no tienen por qué ser rectas! ✨

Al hacer clic derecho en la línea roja y agregarle nuevos puntos, ¡puedes crear un círculo de truenos!

Si selecciona los puntos y hace clic derecho nuevamente, al seleccionar Cambiar esquina las esquinas agudas se convierten en curvas.

✨ ¡Pero eso no es todo! ✨

 

¡Puedes cambiar el pincel que utilizas para las líneas para agregar aún más variedad!

 

Puedes elegir entre los diversos ajustes preestablecidos o configurar tu propio pincel.

Esta herramienta no se limita a las líneas de enfoque y las líneas de velocidad; ¡anímate y experimenta con todas estas configuraciones posibles!

 

Puedes crear un destello de dibujos animados para una explosión, un fondo estilo póster para tus personajes heroicos, un efecto de explosión después de que algo desaparezca de repente, un halo de estrellas, una espiral furiosa o incluso una flor.

De lo único que debes preocuparte es de lo que los personajes tengan que decir al respecto…

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Tutoriales oficiales sobre la herramienta Línea saturada:

Línea de corriente

Las herramientas Línea de flujo funcionan de la misma manera que la herramienta Línea saturada, solo que siguen una línea o una curva**.

 

El ajuste preestablecido Gloom es maravilloso para crear tensión, angustia, líneas de velocidad o incluso una lluvia de corazones.

Reglas especiales

¡Las reglas son aliadas poderosas para dibujar!

 

Para los efectos utilizo las siguientes:

📐 Línea paralela

Al configurar la regla de línea paralela, no solo puedes dibujar líneas de velocidad, líneas de impacto y cosas así; me gusta usarla con pinceles de fusión para crear un efecto de fondo de velocidad de dibujos animados.

📐 Curva múltiple

El controlador de la curva múltiple te permite ponerla en perspectiva y hacer líneas de velocidad para los objetos que se mueven en una curva.

 

Utilizo esta regla especialmente para el movimiento de los limpiaparabrisas :3

📐 Línea radial

La línea radial es una solución rápida si solo necesitas dibujar algunas líneas de enfoque y no quieres usar la línea saturada, o para dibujar guías rápidas para efectos radiales.

📐 Círculo concéntrico

Esta herramienta es de gran ayuda para dibujar ondas de choque y similares.

 

A menudo la utilizo en combinación con la línea radial, como en el caso de la base para este efecto de vidrio roto:

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Tutorial oficial sobre reglas especiales:

Herramienta de línea recta + capas vectoriales

La herramienta Línea recta puede parecer demasiado simple para crear efectos, pero es todo lo contrario.

 

Si la usas en capas vectoriales, puedes modificarla con cualquiera de las subherramientas Línea correcta.

Por ejemplo, este destello se hizo simplemente dibujando varias líneas rectas en dirección aproximadamente radial.

En la herramienta Línea correcta, Punto de control, marque la opción Ajustar ancho de línea.

Si haces clic y arrastras un punto hacia la izquierda, el grosor de la línea se hace más pequeño, y si arrastras hacia la derecha, la línea se hace más gruesa.

 

¡Esto te permite crear rápidamente rayos de luz aleatorios para tu explosión!

Otro ejemplo es este fondo de laberinto.

Utilicé la herramienta Línea recta para hacer una cuadrícula en una capa vectorial, borré algunas líneas para crear un patrón de laberinto, que luego transformé.

Herramienta Licuar

La herramienta Licuar es magia hecha realidad: no solo te permite hacer ajustes sutiles en cualquier capa rasterizada, sino que también puedes usarla para lograr efectos de fondo interesantes, como el jaspeado.

Simplemente pinta algunas manchas de colores al azar en el fondo y juega con la herramienta Licuar para crear remolinos y ondas.**

 

¡En un instante tendrás un fondo original para tu personaje angustiado!

Otra forma en que uso la herramienta Licuar es para crear bordes claros alrededor de los personajes en escenas de comedia:

Si bien podría usar el efecto Borde de la paleta de propiedades de capa, prefiero hacer una selección de la silueta del personaje haciendo Ctrl+clic en el ícono de la carpeta de capas, expandiéndola unos pocos píxeles y rellenándola en una nueva capa detrás del personaje.

 

Luego uso la herramienta Licuar para expandir el borde.**

 

De esta manera, las formas puntiagudas no se dan vuelta y el borde se vuelve desparejo, lo que le da una sensación de recorte.

Pinceles

Los pinceles tienen infinitas posibilidades. ¡Solo echa un vistazo a todos los ingeniosos pinceles de efectos que la gente ha creado y publicado en Assets!

 

 

Son excelentes para ahorrar tiempo en señales como la percepción, el sudor, la ira y similares. Otro gran grupo está formado por líneas de velocidad y efectos de impacto.

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Como me gustan los efectos pictóricos, para los efectos de viento y nieve hice muchos pinceles tipo pinceladas con partículas.

Utilizan el pincel doble, en el que un pincel es el trazo pictórico mientras que el segundo está formado por salpicaduras y partículas de nieve. Me encanta usarlos para las ráfagas de viento y el efecto de salpicadura de nieve con líneas de movimiento que hace el coche.

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Los efectos metafóricos son geniales para las comedias, lo que me llevó a hacer un montón de pinceladas figurativas.

 

Aparte de los signos de interrogación habituales, me encanta usar metáforas contextuales, como cuando el tipo se pregunta de qué se trata la misión ultrasecreta o cuando de repente se enfrenta a una bandada de niños pequeños.

En este caso, la capa vectorial es especialmente útil porque me permite colocar con precisión los pollos en ángulos que los hacen parecer como si estuvieran caminando sobre el personaje y evocan la sensación de piel de gallina.

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Los sprays de partículas son una categoría en sí mismos: pueden agregar mucho sentimiento esponjoso, cómico o intenso a tu escena simplemente variando las formas, colores, densidad y ubicación.

Las partículas voladoras no especificadas, especialmente con desenfoque de movimiento, pueden contribuir significativamente al movimiento dinámico y la intensidad de la escena.

Las luces bokeh se utilizan generalmente para escenas suaves y con emociones positivas, yo suelo utilizarlas de forma exagerada, como aquí, donde quería mostrar la admiración infantil del jefe del personaje…

… O en esta escena, que se suponía que sería como si se derritiera azúcar, porque el chico se entera de que los niños encontraron cigarrillos de los que se había visto privado.

 

Pero el bokeh no era suficiente, por eso agregué imágenes metafóricas como pájaros cantando y unicornios deslizándose por arcoíris para que pareciera lo más ridículo posible :D

 

En este panel, donde el personaje cree que se está volviendo paranoico, utilicé un pincel fantasmal de Halloween descargado para mezclar discretamente pequeños fantasmas en la nieve como un dulce para los lectores atentos.

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Ah, y los brillos… ✨ ⭐ 🌟

 

Los brillos no tienen precio, especialmente cuando se trata de comedia. ¡Me encanta usarlos para todo tipo de efectos, como ojos brillantes o círculos de emoción!

He creado muchos tipos de pinceles brillantes para círculos y aerosoles, están disponibles para descargar en Recursos:

En el proceso de creación del storyboard, estas estrellas de cinco puntas se han convertido de alguna manera en el efecto personal de los niños. Incluso si los niños no están en el panel, los destellos muestran que están presentes, emocionados y más que listos para poner de los nervios al chico...

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Este pincel plano que responde a la rotación es el que más utilizo para dibujar y pintar de forma básica. Da a los efectos y a la pintura en general una sensación más dinámica, lo cual me gusta.

Difuminar

Los pinceles de desenfoque son destructivos, así que los dejo para la última etapa de los efectos, donde hago duplicados fusionados de las capas que quiero desenfocar.

 

Para enfatizar el movimiento en la escena, uso este fantástico pincel de desenfoque de movimiento de Assets. ¡Perfecto para desenfocar partículas voladoras!

En una escena más oscura que se supone que debe ser borrosa y desorientadora, a menudo combino desenfocar las partes desenfocadas del panel usando el pincel de desenfoque básico con una bruma de textura suave.

Sin efecto

En algunos casos, ningún efecto es el mejor efecto de todos, como cuando el personaje está perdido en sus pensamientos...

… O aquí, el fondo vacío se utiliza para enfatizar el vacío del paquete de cigarrillos:

TRUCOS DE CAPAS

Máscaras y capas de recorte

Si descubres que tu efecto se destaca demasiado en algunos lugares, puedes enmascararlo con una máscara de capa.

Si su capa está configurada en uno de los modos de iluminación, puede "enmascararla" recortándola con otra capa en modo normal y pintarla de negro, ya que estos modos ignoran el negro.

De manera similar, las capas en modos de oscurecimiento se pueden “enmascarar” con blanco.

Con las capas recortadas, también puedes agregar cambios de color sutiles a tu efecto original.

Brillo a opacidad

Si quieres usar un efecto épico que lamentablemente no tiene transparencia, puedes solucionarlo usando la función Editar > Convertir brillo a opacidad, que convierte los colores claros en transparencia.

Si desea conservar la parte brillante, simplemente invierta los colores antes de ejecutar la función y luego inviértalos nuevamente.

 

(La inversión de color se realiza mediante Editar > Corrección tonal > Invertir degradado, pero he estado usando el atajo CTRL-I desde siempre, por lo que me resultó difícil encontrarlo en el menú >_<;; )

Para mantener los colores de la bengala:

🟠 1. Duplica la capa.

🟠 2. Invierte los colores de la capa duplicada para hacer que el destello sea negro.

🟠 3. Ve a Editar > Convertir brillo a opacidad.

🟠 4. Mantenga presionada la tecla Ctrl y haga clic en el ícono de capa de destello negro para crear su selección.

🟠 5. Cambie a la capa original y haga clic en el ícono Máscara en la paleta Capa para crear una máscara a partir de la selección en la capa original.

¡Ahora tu destello colorido está listo para hacer tu escena aún más épica!

Capa de mapa de degradado

Los mapas de degradado son los mejores aliados subestimados.

 

¿Tu efecto épico es del color incorrecto? ¡Solo recorta una capa de mapa de degradado sobre él!

 

🔸 1. Haz clic derecho en la capa en la que quieres agregar el mapa de degradado.

🔸 2. En el menú contextual, selecciona Nueva capa de corrección > Mapa de degradado y presiona Enter.

🔸 3. Haz clic derecho en la capa de mapa de degradado y selecciona Configuración de capa > Recortar a capa inferior (mi atajo es Num* pero no tengo idea si ese era el atajo predeterminado, si no, recomiendo configurarlo).

🔸 4. Haz doble clic en el ícono de la capa de mapa de degradado y configura el degradado para que se ajuste a tu escena.

 

¡Puedes usarlo no solo para ajustar los colores sino también el contraste!

Por ejemplo, hice estos pinceles pictóricos para trabajar con el color de fondo y primer plano, pero no tuvieron el efecto deseado. Por eso, los utilizo con cualquier color oscuro o claro y recorto este mapa de degradado en su capa para que quede colorido.

¡Combinándolo todo!

Combina todas estas herramientas, pinceles e imágenes con tu imaginación para crear efectos épicos.

 

La mayoría de los ejemplos que se muestran están compuestos por varias líneas saturadas, pinceles y partículas luminosas, como la explosión.

Este panel tenía como objetivo transmitir la sensación del tropo de ser alcanzado por un rayo para cobrar vida, pero no en el subtexto positivo.

Modifiqué la burbuja del comentario del niño que el sujeto toma como un grave insulto y la convertí en un rayo.

El fondo se creó apilando un montón de imágenes, pinceles de rayos, partículas y copias borrosas de estas capas en varios modos de fusión.

Conclusión

El objetivo de este tutorial es servir como señal para divertirte de forma creativa al expresar emociones en tus obras con las herramientas que ofrece CSP.

 

¡Con suerte, lo has logrado y estás listo para dar rienda suelta a tu creatividad y divertirte creando los efectos más geniales para tu cómic! 💥

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