ÍNDICE

1. Pinceles y configuraciones de pincel personalizadas.

 

2. Estructura y formas básicas.

 

3. Proceso de pintura y opciones de color.

 

Bloqueo en colores básicos.

 

• Equilibrio de bordes duros y suaves, mezcla

 

• Detalles y agregar textura

 

• Iluminando el ojo

 

En este tutorial, le mostraré cómo dibujar un ojo masculino semi-realista, usando Clip Studio Paint y pinceles básicos que se pueden encontrar de forma predeterminada, con la excepción de un pincel personalizado que hice para mí mismo cambiando algunos de los ajustes Le proporcionaré todos los ajustes necesarios para hacer uno propio.

1. CEPILLOS Y SETTINS

Estos son los pinceles que uso para la mayoría de mis propósitos artísticos.

 

• La acuarela densa es ideal para dejar caer el color y crear la subpintura básica. Puede tener un borde duro o un borde más blando dependiendo de la presión del lápiz, y también mezcla colores muy bien. Lo uso para el bloqueo de color primario y la pintura.

 

• El pincel de acuarela transparente es muy conveniente para mezclar y crear transiciones suaves de color, junto con bordes suaves. * La acuarela opaca funciona de manera similar a la acuarela densa, pero tiene un borde más duro y funciona bien con pequeños detalles, como pequeños pelos, pestañas, etc. .

 

• Este pincel Gouache es el más duro de mi lista y tiene la mayor textura. Lo uso para agregar reflejos nítidos y vanguardistas, reduciendo el tamaño del pincel a uno muy pequeño.

 

 * Mi pincel de dibujo personalizado es básicamente el pincel de acuarela denso con algunos ajustes que lo hacen funcionar bien para dibujar. En esta captura de pantalla, puede ver los ajustes necesarios para crear este pincel. Primero duplique el pincel de acuarela denso, cámbiele el nombre a "boceto" o el nombre que le convenga, y luego ajústelo de acuerdo con esta captura de pantalla. ¡No olvides guardar el resultado!

 

• También uso ocasionalmente el pincel Dry Gouache para crear textura de la piel y agregar algo de interés y variedad, para que la superficie de mi objeto no se vea demasiado lisa y artificial.

 

 Utilizo un fondo gris para este estudio, ya que ayuda a ver los colores tal como son y funciona bien como una base neutral para mi obra de arte.

2. ESTRUCTURA Y FORMAS BÁSICAS

Aunque mi trabajo terminado no tendrá líneas y será pictórico, prefiero comenzar con un boceto lineal. Me ayuda a obtener la anatomía y las formas correctas.

 

• En la etapa 1 empiezo con las formas más simples. Básicamente, un ojo es una esfera insertada en una cuenca del ojo y cubierta con pliegues de carne. Entonces, primero dibujo el círculo que será nuestro ojo futuro y una línea que conecta el conducto lagrimal y la esquina externa del ojo.

 

Por supuesto, los ojos masculinos (así como los femeninos) vienen en todas las formas y tamaños, y no existe una definición única de anatomía del ojo masculino. Pero aquí estamos trabajando con lo que debería llamar un "ojo masculino promedio" o una especie de ojo masculino blanco estereotipado, simplemente para conocer esos principios básicos.

 

Un ojo masculino tiende a tener formas menos ovales y formas más angulares. Muy a menudo en los hombres, los ojos parecen más estrechos y tienen párpados más pesados. Además, tienden a colocarse más profundamente en la cuenca del ojo y las cejas están más cerca del ojo que en las mujeres.

 

Además, las pestañas tienden a ser más cortas y tienen menos volumen (por supuesto, hay algunas magníficas excepciones a esta declaración ;-)

 

Es mejor dibujar el ojo exagerando un poco las formas angulares. Una vez que lo pintamos, no se verá así, los ángulos se suavizarán pero ayuda a mantenerlo orgánico con un aspecto más masculino.

 

• En la etapa 2, solo marco la posición del iris y la forma general del ojo para que se vea angular y simple.

 

• En la etapa 3 empiezo a refinar mi boceto, agregando las formas de los párpados superior e inferior. Es muy importante tener en cuenta que la carne de los párpados tiene volumen y podemos verla tanto en los párpados inferiores como superiores, como se muestra en la imagen.

 

• Esbozo las pestañas aquí, para hablar un poco sobre ellas, pero en mi trabajo real me salto esta parte. Las pestañas superiores se ven como si se curvaran desde el borde interno del párpado, aunque técnicamente no es así, esa es una ilusión óptica creada por el ángulo en que los miramos.

Las pestañas inferiores están mejor expuestas a nuestra vista y es esencial dibujarlas creciendo desde el borde exterior del párpado.

Ahora tenemos nuestro boceto. Como puede ver, dibujé aproximadamente en la ceja para que nuestro estudio tenga un aspecto más completo. Como dicen, las cejas son el marco del ojo.

 

No se preocupe por hacerlo muy limpio o agradable, ya que solo lo usamos como guía y terminaremos pintando sin él. Pero asegúrese de tenerlo en una capa separada para poder encenderlo y apagarlo en caso de que necesite usarlo como referencia. Su propósito es tener todas las formas y proporciones básicas correctas y estar lo suficientemente limpias para que no se pierda con su dibujo.

Como puede ver, no tengo pestañas aquí, ya que me distraerán del bloqueo del color. Los agregaré más adelante.

3. PROCESO DE PINTURA Y ELECCIONES DE COLOR

En este estudio, estaremos pintando a un hombre de piel clara en un entorno diurno.

 

La luz del día, en general, es ligeramente amarillenta y cálida, pero también tenemos algo de color azul proveniente del cielo, por lo que el color local de la piel, que es un beige melocotón amarillento, alterna entre versiones relativamente cálidas y frías de sí mismo. Usar solo colores cálidos puede hacer que la piel se vea opaca y cerosa, por lo que sugiero usar variaciones de temperatura para lograr un aspecto realista y vibrante.

 

Los aspectos más destacados tienen un valor muy ligero, por lo que, naturalmente, se vuelven más fríos en relación con los otros colores.

 

Además, las sombras profundas necesitan colores relativamente cálidos ya que el color local de la carne es cálido. Es por eso que no uso azules saturados ni púrpuras en las sombras, en esta paleta en particular.

 

Lo mismo es con el color de los ojos. Aunque el área iluminada es relativamente más cálida que la sombreada, todavía uso un azul cálido cálido para las sombras, ya que tiende a estar más cerca del azul verdoso apagado, no del azul inclinado violeta. Los reflejos en el ojo son casi puramente blancos, lo que significa en última instancia más fresco que todos los demás colores.

 

Utilizo la misma paleta (marrón, beige y un poco más marrón anaranjado) para las cejas, solo más saturada que la piel para que se vea natural.

 

Antes de comenzar el proceso de coloración, creo la capa de color debajo de la capa de boceto y ahí es donde pintaré.

 

• Comienzo con un bloqueo brusco en los colores básicos: beige melocotón, grises azulados en el blanco de un ojo (no lo haga blanco, parece antinatural), algunos marrones en las cejas y algunos marrones rojizos más oscuros en las sombras . Todavía tengo mi boceto y me ayuda a pintar de acuerdo con la estructura. Lo hago usando el pincel de acuarela denso, variando su tamaño de 70-100 a 15-25 dependiendo del tamaño del área con la que estoy trabajando.

• Cuando termino de bloquear los colores, enmudezco la capa con el boceto y obtengo una idea muy aproximada y básica de dónde están mis colores. Si se pierden algunas formas, desconecto la capa de boceto y agrego detalles, aún trabajando debajo de las líneas.

 Por ejemplo, repito el contorno de los párpados pero con un marrón más rojizo y con un pincel de acuarela denso. Es más suave que mi pincel de dibujo y arrastra algo de color, por lo que no se ve tan nítido.

• Cuando estoy lo suficientemente contento con las formas y los colores que he bloqueado para poder trabajar sin mi boceto, lo vuelvo a silenciar y empiezo a agregar detalles y profundidad. Agrego algunos rojos más saturados en las esquinas del ojo y los conductos lagrimales, hago que las sombras sean más prominentes. También en esta etapa, comienzo a mezclar, cambiando de pincel de acuarela denso a pincel de acuarela transparente. El truco consiste en utilizar la versión más clara de los colores que desea mezclar y mezclarlos suavemente para crear una transición suave de color. Mientras haces esto, ten en cuenta que es importante hacer que los trazos sean variados y seguir las formas del objeto que estás pintando.

• La mayor parte de mi proceso de pintura es, de hecho, cambiar entre estos dos pinceles (acuarela densa y acuarela transparente) hasta lograr un equilibrio satisfactorio entre los bordes suaves y duros. En general, los bordes son más nítidos en sombras profundas y cerca de los reflejos y más suaves en tonos medios y sombras medias.

 

 

• Después de eso, trabajo en el iris pintando aproximadamente las franjas de color. Realmente no tienen que ser precisos en esta etapa, pero tienen una variedad de colores y tonos que se vuelven relativamente más cálidos hacia la fuente de luz y más fríos hacia las sombras. Después de que termine con eso, aplico mi método de "pintar y mezclar" descrito anteriormente para lograr un aspecto realista.

• En la etapa final, refino la forma de un iris, hago que la pupila sea más pequeña, agrego reflejos, también mezclo los colores de resaltado en las partes de la piel que están más iluminadas, para que no se destaquen demasiado. Como puede ver, enfrié algunas áreas, mezclando azules verdosos y rosas fríos. Aquí es donde la piel está más iluminada y brillante y también capta algo de luz azulada del cielo. Entonces el color se vuelve más fresco y más claro en tono. También hice que el blanco del globo ocular se viera más claro y fresco también.

• Me cambio a un cepillo de gouache delgado que reduce su tamaño a 10-15 y agrego los reflejos más brillantes en el iris, en el conducto lagrimal en el borde del globo ocular y el párpado. Los mezclo solo un poquito con el pincel transparente de acuarela para que no se vean demasiado artificiales.

 

• Luego cambio a pincel de acuarela opaco, también de tamaño pequeño. Y pinta los pelos de las cejas y las pestañas. Mostré la dirección de los trazos que usé para crear un patrón de cabello realista. Tenga en cuenta que los hombres tienden a tener pestañas menos prominentes. Así que trabajo a la ligera, solo sugiriéndoles. Especialmente los más bajos.

 

• Luego tomo el pincel de gouache seco y agrego un poco de textura usando las versiones más claras de los colores locales. Utilizo este método para evitar un aspecto demasiado "digital" y demasiado "elegante". Especialmente cuando se trata de pintar machos, cuyas pieles son a menudo más ásperas y tienen más textura por sí mismas.

 

• También agrego algunos reflejos blancos con el pincel de gouache seco, que crea una ilusión de poros.

 

 

• El ajuste final que hago es algunos efectos de iluminación. Es muy fácil de hacer usando modos de fusión en CSP.

 Hago otra capa encima de mi pintura y la cambio a "agregar modo de brillo". ¡Aligerará las cosas!

 

Al pintar en esta capa sobre mi capa de color principal, tomo un pincel de acuarela transparente y aplico un lavado de color verde azulado muy claro en la parte más iluminada del iris. Por lo tanto, crea un tipo de efecto brillante. Tenga cuidado de no usarlo en exceso, o se verá antinatural.

 

 

¡Asi que aqui esta!

También suelo jugar un poco con curvas para agregar contraste y mejorar la imagen.

 

¡Espero que este tutorial haya sido útil y fácil de seguir!